说说大陆不让播的电影吧

helnandez

正看红色角落呢有政治因素的，有尺度因素的
比如 昆丹
比如 西藏七年
还有别的不让放的吗

abbott1980

(paopaobing(11)) (paopaobing(11)) 都不让播了　　那俺也不知道呀

garysu

晚娘

当年刚好去香港，就去看了

最近的自然就是肉蒲团了

DEC

鬼子来了，活着

Icebreaker

天浴啊，老直接了

and1com

你跟广电肿菊怄神马气咧

helnandez

补充
蓝风筝

helnandez

颐和园

pandaz

不能播的太多啦，
你看看国内每年播的外国电影，再看看这里播的，就知道有多少不能播的啦

北京吉普

发条橙

keke

蓝宇

补充一句：这个好像不是政治因素

[ 本帖最后由 keke 于 2011-8-24 07:49 编辑 ]

helnandez

还真好多没看过的啊……

旋木

住在这里的不知道哪些电影在大陆禁演啊

niuren

《十七岁的单车》(2000年)  
　　该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止在国内公映。

本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。 小贵是刚从内地到北京大城市的孩子。十六岁这天他终于找到一个快递工作，骑著公司指派的银色变速越野车，在市区中穿梭送件，每趟十块钱。 当赚到六百块元时，他就能拥有这台车。小贵因此每天力地工作。就在小贵终于快要赚足六百块钱的前一天，却发现自行车不见了。当小贵快绝望时，他眼看著自行车的新主人─小坚，骑著他的自行车。小坚是北京长大的都市小孩，正惬意地和同学们玩著单车特技。 小贵不顾一切地想向小坚讨回他赖以维生的爱车，在一番争夺之后，他们选择学习如何共同拥有……

      《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最後一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。

　　年轻人遍寻不著，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最後的结局更是令观众意料不到，印象深刻。

niuren

《赵先生》(1998年) 　　本片获第51届瑞士洛迦诺电影节“金豹奖”导演：吕乐 　　摄影：王大麟 　　主演：施京明张芝华陈怡南蒋雯丽 　　第5代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效，虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖，不过因诋毁社会主义形象在国内被禁映。 他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩，映射中国百姓悲惨生活,也处在封存状态中。

上海的下岗女工周若敏无意中发现她的教授丈夫赵先生与从前的女学生田静在搞婚外恋。第二天，田静告诉赵先生，她已经怀上了他俩的孩子。赵先生含糊其辞，令田静伤心失望，去医院做人工流产。闻讯赶来的赵先生在手术室外与田静的一位朋友动起手来。赵先生落荒而逃，被卡车撞倒。第二年秋天，已成植物人的赵先生被从医院接回家中。在赵的办公室里，周若敏与田静不期而遇，她们都是来为赵先生整理东西的。这时，桌上的录音电话传出了第三个女人的声音，她是赵先生遇车祸前一刻认识的......

niuren

《小武》(1997)
　　　　导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他一些人并无二致，都是走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。在国内，《小武》及其他类似的电影作品,因诋毁政党形象,涉嫌煽动都是通过盗版VCD的形式与观众见面。

1997年，山西汾阳。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与从前的“同事现在的大款说几句闲言淡语，他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。

　　《小武》，继《古玩》、《卡拉是条狗》、《情不自禁》之后看过的最佳国产电影！被张扬、高晓松、金琛、张一白、孙周、娄烨之流搞坏了胃口的我，因新青年导演群体中资质优秀者的超凡表现，而重对中国电影燃起信心！

　　对《小武》的简单评价：青年导演创作的青年电影。

　　不要以为青年导演、青年电影的概念很简单，不是导演年轻、题材关乎爱情之类就可以叫了青年导演、青年电影的！电影学院一茬茬培养了那么多新人，都叫青年，我不敢肯定，因为中国的教育本来是培养老头儿“从娃娃抓起”的！所谓青年导演，要看你有没有青年的意识！所谓青年电影，要看你有没有青年的精神！如果没有自由的意志、批判的勇气、创新的精神，如果不能令你的观众热血沸腾、思想解放你就没有资格叫做青年导演、青年电影！在这个意义上，凡是具有探索意识乐于推陈出新的导演和电影都可以叫做青年导演、青年电影。比如在我心目中，希区柯克、斯坦利库不里克、马丁西柯塞斯、奥利弗斯通、斯皮尔伯格永远是青年导演，他们的得意作品永远是青年电影。

　　电影学院培养导演已经到了“第X代”，但是中国电影自“第五代”、“第六代”以来走的是日渐式微的路，《红高粱》那样到处得奖的电影，《霸王别姬》那样史诗般雄浑影响深远的电影，早就没有了。后来的“新导演”、“新电影”都是肥皂泡一样破灭了的短暂幻想。为什么会这样？也许政治气候使然？就像宋祖英高亢地唱着“越来越好”那样，我们总是“从胜利走向胜利”！中国电影一年比一年繁荣一年比一年辉煌，此类高调不管你相信与否只能老老实实的听着，乖乖的接受疏灌，因为这样的声音无所不在。此乃“国情”。--所以感觉《小武》开头一段尤为亲切尤为震撼：中央台式义正词严的声音在敦促犯罪分子投案自首。这个日常生活中司空见惯的场景显然被导演有意放大了加以利用，声音构成的强大压迫力下，我们的小武仍然像往常一样迈进自己的县城生活。一个渺小到不能再渺小的人对抗得了国家法律、破坏得了社会秩序吗？影片由窃贼小武的遭遇对国家中“个人尊严”和“社会温暖怀抱”的存在提出了质疑、进行了反讽。于是，《小武》成为一部有思想的电影，不愧为青年电影的电影。

　　时下某些“青年电影”所缺乏的正是思想。一方面，中国的现实是，思想往往吃力不讨好甚至带来危险（《小武》遭禁即为一例，当然这方面的例子不胜枚举），某些“青年导演”心甘情愿地做了“无脑人”；一方面，现实可能比我想象的还残酷，某些导演根本不具备思想者的素质，他们对影像的理解和大多数国产电视剧的导演差不多，不可指望他们有思想。如此可以确定，国内电影界一直是“衰老导演”的天下，青年导演难有立足之地。中国青年导演的青春期之短也是世界之最：有的人刚出校门即和青春挥手告别，精明地遵守秩序老而不死了。不思进取只图“通过”、不敢创新、安于“有片拍”现状的人多了，号称“青年导演”、“青年电影”观念却比80岁老头陈腐100倍的病例即屡见不鲜：张扬导演的《爱情麻辣烫》顺应“形势需要”谋求“老少皆宜”，青年导演对主旋律爱好到如此地步，功利之心昭然若揭，绝对不可饶恕。还有一种导演在聪明地放弃思想权力的同时通过模仿大师手法制造“时尚艺术”，这样做既偷懒又安全，也对得起 “青年导演”的名份（《像鸡毛一样飞》、《紫蝴蝶》、）--此类“青年导演”、“青年电影”危害到中国电影的发展，把中国电影拖进人性匮缺的泥潭（为什么电影票房一年年的衰败下去？）。但他们却在现实中得到了特别宠爱，审片大员对他们的态度并不十分严厉，因为他们本质上是“遵纪守法”的乖孩子！大多数国内主流媒介也喜欢炒他们，因为炒此种另类既有利可图又“安全无害”，有时候为着革命的名义还可以大张旗鼓地炒理直气壮地炒（《红色恋人》）--真正的另类，主流媒介敢碰吗？
……

niuren

《东宫、西宫》(1996年)
　　　　获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。根据王小波的小说改编，讲述一对同性恋者复杂的心路历程，因诋毁社会主义形象，涉嫌宣传腐化思维，迄今未被准许上映。

1991年，一个以健康研究为名的搜捕行动在北京同性恋圈中展开，执行者是北京东郊民巷派出所的警察。50多名同性恋者被捉拿，审问，采血，问卷调查。这起被“第六代导演”张元称为“荒唐透顶”的事件促成了中国大陆第一部同性恋电影《东宫西宫》的问世。

张元最初的设想是要拍一部类似以往作品的纪实电影，对同性恋群落的原生状态作一次全景式的描绘。这个意图也体现在片名上面：北京同性恋者的语汇中，“东宫”、“西宫”指的是两处著名的同性恋聚会场所——天安门东西两侧劳动人民文化宫和中山公园内的公厕。这个题目准确地概括了中国同性恋亚文化的“公厕特性”。然而，作家王小波参与编剧后，全景图变成了“二人转”：警察与同性恋者，审问和坦白，较量和交流。观察的探针不只触到社会层面，更深入人物的心理层面。

北京，某公园（可能是“东宫”或者“西宫”），夜。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动”，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”。小史翻开书来，陷入回忆。书里的故事和那个晚上的事情夹杂在一起。这些故事里有阿兰的母亲；有中学班上的漂亮女同学“公共汽车”（就是谁爱上谁上的意思）；还有一个古代的女贼，被衙役用锁链扣住了脖子和双手，在漫天飞雪中踉踉跄跄地行走。阿兰也叙述了他的同性恋生活的几个片段，那都是些屈辱的或者说犯贱的经历。小史对阿兰做出了这样的论断：你丫就是贱。没有想到，阿兰对这样的评价也泰然处之。他承认自己“贱”。

讲故事的娓娓而谈，不时反客为主地挑逗审讯者；听故事的时而和善，时而暴戾。审讯者和被审讯者你进我退，我进你退，双方处于微妙的胶着状态。这场心理战像充满了性寓意的双人探戈舞一样不断地改变步伐方向，调整主从关系。不知不觉地，警察（国家机器的一零件、意识形态的维护者）的绝对权威被一个同性恋作家以柔情颠覆了。警察完全陷入了被动的境地：他唯一能够维持权威的手段就是施虐，殊不知这对阿兰来说是正中下怀——施虐的一方无意中扮演了受虐者期待他扮演的角色，也就是说，原先处于弱势的一方占据了心理战的支配地位。在电影的末尾，小史对阿兰无计可施，只得使用暴力，但是阿兰在经受侮辱之后反而活像个胜利者，而小史却满脸困惑，这实在具有反讽的效果。

女贼被逮走了。“公共汽车”被逮走了。阿兰被小史逮走了。阿兰觉得“公共汽车”是因为她的美丽、温婉和顺从才被逮走的。因此，在他的心目里，被逮走就成了美丽、温婉和顺从的同义语。最大的美丽就是供羞辱，供摧残。爱情应当受惩罚，全无惩罚，就不是爱情了。阿兰坦白说：“死囚爱刽子手，女贼爱衙役，我们爱你们。除了这个还有什么选择？”Ｓ／Ｍ（虐待／被虐待）是爱情的唯一形式。既然淫虐不能避免，贱名不可摆脱，那么就把淫虐当做爱情吧。一方面，Ｓ／Ｍ机制遵从支配／屈服二分法的规则，以痛苦为爱，是一种不平等的权力对立体；另一方面，虐待与被虐待的两个角色之间存在着互相依赖的合作关系，从这点来看，他们的地位又是平等的。小史对阿兰及其作品的回忆和阅读，表明对他们的关系的确认。

性别政治中的权力矛盾是社会政治在私人生活中的反映。福柯在《性史·性反常的根植》里认为，权力机构和公众心理二者具有串通一气的针对个人的窥淫癖。权力机构为了最终剿灭“性反常”（同性恋），首先需要将它暴露，这通过对个人的提审得以实现。听者（权威的持有者）和坦白者在审讯的过程中同时获得了性兴奋。小史在审问阿兰时喜欢透过镜子、屏风、蚊帐，从背后、窗外等隐秘处观察阿兰，明显具有观淫的意味。而在阿兰的回忆中，所有曾经与阿兰发生过关系的男人与小史都是由同一位演员扮演的，小史成为阿兰幻想中的情人，这体现了弱势者对权力的反控制。

阿兰的回忆和幻想被嵌入小史的倒叙的框架中，另一段与此平行的故事——女贼和衙役的情节，即小史正在阅读的阿兰的小说中的故事，在银幕上表现为昆曲的形式。这种多层的叙事结构十分接近另一部涉及同性恋、权力政治的作品——普易格的《蜘蛛女之吻》。女贼和衙役是阿兰和小史的影射，而《蜘蛛女之吻》里男主角讲述的几个电影故事无一不是有关现实的暗示。不同的是，在蜘蛛女的诡谲意象里面，是质朴的人道主义，《东宫西宫》则有着更多的反讽语调——讽刺的前提是与实际拉开距离，昆曲程式的虚拟性使这点成为可能。女贼和衙役在雪地里行走，画外的唱腔却是描写春光的《游园·步步娇》：“袅晴丝吹来闲庭院……”另外，女扮男装的衙役和被迫男扮女装的阿兰也形成了讽刺的对比——易装对于性别和权力关系的扭曲、颠覆作用是不言而喻的。

张元过去的作品往往被评为“题材上的争议性远远超过其艺术上的成就”，《东宫西宫》有了长足的进步，很大程度上得益于王小波剧本的文学素质。

niuren

上面几个是我看过的，内容放狗来的

helnandez

原帖由 旋木 于 24-8-2011 11:58 发表
住在这里的不知道哪些电影在大陆禁演啊

住在这里不能看cctv5.......

UTSun

活着
盲井
贾樟柯早期的那些

zurich

其实还有一个因素就是私自参展。有的片子尺度和政治倾向都没啥大问题，但在广电总局的老爷们过目前就送去国外参展，结果就被禁掉了……

澳洲是传说

活着是部伟大的电影。
真他妈的太真实地揭露中国老百姓过去几十年的命运和生活了。
不过原著小说更耐看，小说似乎没被禁。

zsygirl

活着第一次看还是比较好看。

看完书后，再看一次电影，都觉得故事有些太夸张了。

有点像中国的阿甘正传

jeffjchen

鬼子来了
姜文

fjbbq

活着和鬼子来了都挺好看

remey

原帖由 keke 于 2011-8-24 07:47 发表
蓝宇

补充一句：这个好像不是政治因素

此片捕风捉影的表现六四和高干子弟挥霍资金的故事。。。

天猫

看介绍看中东宫西宫了

jeffjchen

其实小说更好看，不过有些地方太黄了。

原帖由 remey 于 2011-8-26 03:55 PM 发表


此片捕风捉影的表现六四和高干子弟挥霍资金的故事。。。

RONGZHILIANG

还真好多没看过的啊

llkk

我看过一些……其实很多都不好看，很多导演倒是背着被禁的牌子，成了大众眼里的牛人
不是讲点政治，拍得气氛惨淡点，露露床戏，就是牛人的