周末好画介绍 2012，本年度最后一册： ]范戴克爵士 《逃往埃及途中的休息》

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在花鸟画这一门类里，梅花、兰花、竹子和菊花是画家常常喜欢表现的对象。

这正反映出中国画的象征性：中国传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。

在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒，象征君子威武不屈，不畏强暴。兰花独处幽谷，清香袭人，象征君子操守清雅，独立不迁。竹子虚心劲节，直竿凌云，象征君子谦逊虚中，高风亮节。

菊花在深秋绽放，顶风傲霜，象征君子孤标傲骨。这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文学样式里的常客。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。

宋末画家郑思肖以擅长画兰著称，北宋亡国后，他所画的兰花都露着根甚至没有根。有人问他原因，他痛苦地回答：“国破家亡，兰花如何有土可依呢！”表现出强烈的民族意识和对故国的忠诚。清代画家郑板桥以画墨竹名扬天下，他关心百姓疾苦，宁肯辞官归去，也不肯附和卑污的官场。


郑思肖画兰完全是借物抒情言志，所画兰多疏花简叶，不求甚工，而自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。传世《墨兰图》，用极简淡之笔墨撇出一花数叶，亦不画土，益显花的品格不凡。画上题诗：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”落款“丙午正月十五日作此壹卷”，钤以“求则不得不求或与，老眼空阔清风今古”之章。

在落款中只题丙午干支而不写元代年号（是时为元大德十年），这都表明他与元朝势不两立的坚决态度。

《心史》是郑思肖将一生奇气伟节之作合为一书的汇编，是郑思肖独立特行的证据。郑氏自35岁宋亡后便离家出走，从此浪迹于吴中名山、道观、禅院，40年间写下了大量抒发爱国情操的诗文，有《咸淳集》一卷、《大义集》一卷、《中兴集》一卷，共收诗250首，杂文4篇，前后自序5篇。共命名为 《心史》。

当时形势，无法刊行。所以，他在晚年将《心史》重缄封好，藏于苏州承天寺眢井中。《心史》中的所有文字都饱含血泪，郑思肖讴歌了南宋的爱国志士，痈斥了奸臣佞徒，控诉了元军的暴行，充分表述了自己的爱国与忠诚。如在《过徐子方书塾》诗中说：“不知今日月，但梦宋山川”；在《八励》诗中说：“泪如江水流成海，恨似山峰插入天”，慷慨激越，足征忠肝义胆。

难怪近代学者梁启超穷日夜之力读《心史》，每尽一篇辄热血“腾跃一度”，梁氏深有感慨地说：“此书一日在天壤，则先生之精神与中国永无尽也”。

诗作选摘

    　　 【送友人归】

    　　年高雪满簪，唤渡浙江浔。

    　　花落一杯酒，月明千里心。

    　　凤凰身宇宙，麇鹿性山林。

    　　别后空回首，冥冥烟树深。

    　　 【德佑二年岁旦二首】

    　　 其一

    　　力不胜于胆，逢人空泪垂。

    　　一心中国梦，万古下泉诗。

    　　日近望犹见，天高问岂知。

    　　朝朝向南拜，愿睹汉旌旗。

    　　 其二

    　　有怀长不释，一语一酸辛。

    　　此地暂胡马，终身只宋民。

    　　读书成底事，报国是何人？

    　　耻见干戈里，荒城梅又春！

    　　 【题画菊】

    　　花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。

    　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

    　　 【伯牙绝弦图】

    　　绝不求人更赏音，只当仰面看山林。

    　　一双闲手无聊赖，满地斜阳是此心。

    　　 【咏制置李公芾】

    　　举家自杀尽忠臣，仰面青天哭断云。

    　　听得北人歌里唱，潭州城是铁州城。

syd

刚看到,喜欢,再看中央2的寻宝就看懂不少

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赏析南宋末年 龚开《瘦马图》

上个周末，来自日本的板仓圣哲教授在香港文化中心演讲：

「龚开与郑思肖，元代遗民画家的心象风景」

他非常恭正地用普通话诵读讲义稿。随着柔和朦胧的音调，翻阅五页配套讲座的文字，看着荧屏上放大的《瘦马图》，无限感触涌上心头，想到乱世之中文物的漂泊，想到中日文化的密切关係，想到惊心动魄的王朝更迭，对遗民巨大的心理冲击……

恰如《古棋经》之中的一段：

「世间风雨常百变，身佩安危知几战？昆河割破半藩篱，涨海扫空全局面。乐矣军中有此娱，攻城掠野类兵书。宫殿寝园终草莽，冕旒章服到鲛鱼。」

龚开（1221-1305年）字圣予，号翠岩，生于江苏淮阴。历代兵家必争之地，南宋末年，蒙族逐口鲸吞时期，正当盛年的龚开，八尺身躯一表人才，曾任两淮制置司李庭芝的幕僚，宋灭亡前在抗元军中度过，锐意建功立业「赢得金创卧帝闲」。岂料忽必烈分兵南下，南宋最终亡于蒙古铁骑下。

从此潜居寄迹于苏、杭卖画为生。生活极为艰窘，着名学者吴莱的《桑海遗录序》形容他的困顿：「立则沮洳，坐无几席，而不得不令其子龚浚『俯伏榻上，就其背按纸』画一持出，人辄以数十金易之。」其实多半是旧友的接济。

羸弱不堪

龚开脍炙人口的《瘦马图》也称《骏骨图》，残阳下一匹瘦骨嶙峋的马，高耸的肩胛、嵴结和十五条肋骨根根显露，伸颈俯首缓步渐行，萧瑟西风吹拂下垂的鬃尾，羸弱不堪颓丧至极，不屈的眼神凄楚落寞。

龚开在纵29.6，横56.8厘米的画面，以积墨法层层乾擦，枯笔皴出阴阳质感，中锋勾勒落笔，圆浑凝重地衬出轮廓，画面向左方的瘦马，与画卷的方向一致，使马匹渐渐从观者视野内离去。

好一幅中国式神形兼具的素描！图右上角《骏骨图》三字，左下角署款「龚开画」。在画的后面，他那如锥划沙的题诗：

「一从云雾降天关，空尽先朝十二闲，今日有谁怜骏骨，夕阳沙岸影如山。」

含意原是先朝皇家的骏马，战后遭遗弃的悲凉。

又有题记云：「《经》云马肋贵细，而凡马仅十许，过此即骏足。惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，讵能令十五肋毕现于外？毕现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，劣非所讳也。」说明画的是有十五根肋骨的千里马。

假图像喻寓意：一匹千里驹无伯乐赏识，不能征战沙塲，流落荒郊，老死林野。就像许多有才干之士，由于奸臣当道，使之怀才不遇，没有机会尽忠报国，蕴涵他本人顾影自怜，壮志难酬，无可奈何的心绪，并揭示了南宋政治的黑暗。

丧子之痛

龚开擅长画马、人物（尤以画锺馗鬼神着名）、山水、花卉，卷后必题诗或赞跋。平时又嗜好下棋。

龚开比郑思肖大二十岁，改朝换代后，均深隐不仕，都借诗画宣洩对蒙古人愤懑。但对那些在侍奉新政权元朝的诗朋画友，例如赵孟頫等仍有交往，没有郑思肖那样狷洁孤僻，绝交不同朝代当官的贰臣。所以龚开的人缘较好，他有二子一女的天伦常情。为人较为豁朗，传说在苏州结识一个和尚，街上发现一颗心仪的汉印，议价后返寺院取钱，正好龚开见到此心头之好便买了回家，女儿知后对他说：「大人乃亦夺人所好！」他顿觉羞愧，送去和尚处，双方互相推让，相持不下，最后将印章投入深渊。

到了耄耋之年的龚开，雪髯及腹行走如飞，飘逸的神采如仙人剑客，平静的生活中却遭厄运，二次丧子之痛。

加上感悟到逝去王朝的衰败，抗争的意识逐渐澹化，不像郑思肖那样坚持到生命的尽头，龚开晚年顺从异族统治走完了他的人生。

香港信报 2012年12月15日 益行 读画




龚开《瘦马图》 日本大阪市立美术馆藏

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龚开《中山出游图》

水墨‧纸本‧卷，32.8 x 169.5 公分
佛利尔美术馆，美国

龚开《中山出游图》卷首「魑魅」

　　由于观赏者的眼睛很容易受到外在景象中明暗区域之间的对比所影响，因此一件艺术品的明暗对比，必然会因为观赏者的视线而随之移动，这种情形和我们观看不同性质的线条所得到的效果是相同的。

龚开所画的《魑魅》综合了线条描绘与填色的创作方法。他运用黑色区域以及区域之间的白色线条，创造出魑魅身躯的形状。并且还利用一些以黑色线条界定出明亮区域的方法画出魑魅身上的腰布和袋子。

这样子，他不但能运用明暗区别作品中的某些区域，同时也能从区域变化中展现其创作理念。如果龚开把腰布或袋子也画成暗色区域，那麽在一片明亮的背景衬托之下，魑魅的形体可能就不容易被辨识了，尤其是要表达出可怕形象中所不可缺少的姿态与步伐。


他的书法也自出一格，为宋元书风之罕见，迄今只保存在《中山出游图》卷和图4《瘦马图》卷的跋文里。他早年行篆籀有秦李斯的笔韵，作隶书得汉魏笔魂，写楷书取颜鲁公笔意，最后将三者熔铸于一炉，以中锋沉稳行笔求得和阶统一，如锥划沙，不求粗细变化，古拙中显出憨厚朴野的个人风格。

《中山出游图》卷画钟馗与小妹各坐一肩舆，在鬼卒的簇拥下乘兴出游。作品的构图似不经意，杂乱的队列全凭相互间的内在联系统一起来，两乘肩舆呈八字排开，打破了因横线过多而产生的呆板。

　　钟馗豹鼻环眼，髯须丛生，猛气横发，在炯炯的目光里显示了文人的智慧和潇洒的气度。钟馗妹和两侍女以浓墨代胭脂，自目下到颈根由深变浅，嘴唇留白，面部的内轮廓以白线空出，人称“墨妆”，鬼分男女，大多牛头马面，卷末的鬼卒们扛着卷席、酒坛，挑着书担和待烹的小鬼，急行的鬼队与缓行的肩舆不仅在节奏上产生变化，而且反衬出钟馗气吞万夫的威力。


在文人画的发展中，龚开和郑思肖等人是一个新的转机。这不仅仅是他们在笔墨技法和个人风格上有新的开拓，更重要的是他们借用隐喻表达他们的政治态度，深化了文人画的立意。如果说北宋后期苏东坡《木石图》所表现的“盘郁”是宣泄了社会给个人带来的烦恼的话，那么龚开等人的作品则更多的是积淀了对社会的忧患。

前者偏重自我精神的畅达，后者倾向国家意识的强化，这是时代的产物，是末代王朝的没落文人所特有的精神气质。这种精神气质在三百多年后的明末清初又再次出现。他们因亡国而产生了失落感，只得将一定的图像隐喻特定的社会意义来作为自身的心理补偿。

另外，龚开作有《宋江三十六人赞并序》，赞扬宋江“识性超卓，有过人者”，“为盗贼之圣”。

这36人，除宋江外，有后来《水浒传》中的主要人物吴学究（吴用）、卢俊义、鲁智深、武松、李逵，以及阮小七、刘唐、阮小二、戴宗、阮小五等，为《水浒传》的研究提供了极有价值的资料。

他曾为文天祥、陆秀夫作传，以寄托其思念故国的情怀。















纸本墨笔《渔父图轴》（104.3x55.5cm）美国佛利尔美术馆藏

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“大阪市立美术馆藏宋、元、明中国书画珍品展”

将于11月30日至2013年1月9日在香港艺术馆举办。

同学们， 如果有机会， 不要错过！！


展览简介

中国与日本的文化交流历史深远，自唐、宋以来，日本对中国文化艺术的爱好，促使彼邦人士数百年来积极搜求中国的“舶来品”，故日本公私收藏的古代中国书画文物，令人叹为观止。

大阪市立美术馆收藏的古代中国书画，主要是由阿部房次郎（1868 — 1937）家族捐赠。

阿部房次郎是20世纪初日本的纺织业钜子，他深受当时关西著名汉学家内藤湖南（1866 — 1934）及长尾雨山（1864 — 1942）的影响，从日本和中国搜购书画。1943年阿部家族遵照他的遗愿，将家藏捐赠给美术馆，当中包括被列为“重要文化财”的：

（传）王维（701 — 761）《伏生授经图》、

金朝宫素然（活跃于1 2 世纪）《明妃出塞图》、

明董其昌（1555—1636）《盘谷序书画合璧》。

是次展览将展出38件该馆收藏的宋、元、明三朝书画精品，除上述3件重点展品外，还有：

北宋燕文贵（活跃于10世纪晚期至11世纪初）《江山楼观图》、

南宋米友仁（1074 — 1151）《远岫晴云图》、

元龚开（1222 — 约1307）《骏骨图（瘦马图）》、

郑思肖（1239 — 1316）《墨兰图》、

明文嘉（1501 — 1583）《琵琶行图》等。

是次展览亦试图重新探索日本对古代中国文化的想像，以呈现千来年中日文化的关系。

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大坂市立美术馆珍品展 看中国书画

香港艺术馆今年的展览称得上非常精采，叫人不得不再三回味。

继早前的《有情世界——丰子恺的艺术》与《颐养谢尘喧——乾隆皇帝的秘密花园》，踏入十二月则有借自大坂市立美术馆的《宋、元、明中国书画珍品展》及《安迪．华荷：十五分钟的永恆》。换句话说，不管阁下是中国文物还是当代艺术的爱好者，十二月份的香港艺术馆总会叫你赏心悦目。


对不少中国文物艺术爱好者来说，大坂市立美术馆是一生总要去一次的美术馆。


因此，香港艺术馆于上月底开始展出大坂市立美术馆的部分中国书画，大家错过。

这次来港展出的不少展品，即使在大坂市立美术馆也并非常设展品，大部分时间亦被藏于保存库之中，以确保得到最好的保护。

全数藏品捐美术馆

　　这次来港展出的珍贵作品共三十八件，当中包括已被列为「重要文化财」，相传出自王维手笔的《伏生授经图》、金朝宫素然的《明妃出塞图》，以及明董其昌的《盘谷序书画合璧》等。这批极之珍罕的中国书画原属日本着名收藏家阿部房次郎（一八六八年至一九三七年），由其儿子于一九四二年按其遗愿，全数捐予大坂市立美术馆。


阿部房次郎本姓⑶，父亲为武士，二十八岁那年做了近江商人巨头阿部家族的养老女婿，才改姓阿部，并加入当时的金巾纺织工作，一步步成为二十世纪初的纺织业巨子。阿部房次郎在金巾纺织工作时开始，已对中国书画拥有浓厚兴趣，其后他在京都大学着名中国学者内藤湖南与汉学家长尾雨山先生的指导下，对中国书画作出了有系统的收藏。

　　阿部房次郎收藏中国书画的高峰期，是明治三十八年，即中国爆发辛亥革命的前后，彼时清室接近崩溃，阿部房次郎见大量中国珍贵古文物遗失四散，心想与其亲眼看到文物流入欧美等地，不如将之收到日本更为妥当。当时的阿部房次郎一边收藏，又一边编辑详尽的图册，以寄日后将收藏品公诸世人。终于，在他作古不久，其儿子便应其愿望，将父亲用心收来的书画全数捐予大坂市立美术馆。

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范戴克 《逃往埃及途中的休息》

圣诞节是全世界最多人庆祝的一个节日，普世欢庆彰显上帝的荣耀。一颗明亮的星从天落向耶路撒冷，天地如白昼，人们高声狂呼：「救世主降到了人间！」耶稣降生于马棚草层，马槽是祂的婴儿床，深得众人之爱，传说这孩子将要做主，消息激怒了统治者希律王，决意要追杀这一家人，差人将伯利恆城周围凡是两岁之内的男孩都杀尽。

上帝派使者托梦耶稣的义父约瑟，要他立即带着玛利亚和小耶稣逃生，圣约瑟披星戴月带着全家从巴勒斯坦逃往埃及。

《圣家族逃往埃及途中休息》是历代画家的题材，描绘出自然界及人物之间被保护者和保护者的关係。其中我较喜欢范．戴克画的那幅！


构图富戏剧效果

范戴克（Sir Anthony Van Dyck，1599-1641）生于安特卫普，父亲是一名殷实的丝绸富商。十岁开始学画，少年时便展现才华。十四岁已当上鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）的首席助理，大师对他的天分讚赏不已，讚范．戴克是最出色的学生。凭藉鲁本斯如日中天的声望，范．戴克广为人知，十六岁崭露头角并拥有自己的画室。

在大师的影响下，他开始用细緻的笔调，丰富的色彩，人为的光线，和谐平衡的画风，充满戏剧效果的构图，表现形式新颖瞩目。他和鲁本斯，两人既是师生和合作伙伴，又是一较高下的竞争对手。在个性刻画上虽不及鲁本斯有力量，但他除了强化对象特徵外，非常注意人物脸部的线条，抓住心理的内在灵魂，更追求整体气氛，合适的事物背景。往往美化被画者，例如拉长下肢的比例，将体态修饰得格外优美。也许他自身较为矮小，在画中达到一种完美的满足。敏锐的人格特质，浓烈的情感表现出永恆的艺术格调。曾被布鲁塞尔的西班牙皇室封为宫廷画家，他画过许多肖像，同时又完成了多间教堂所委託的杰作。迁至伦敦后，被英王查理一世命为「首席画家」并被封为爵士。

他在英国九年间画了不少作品，最为有名的是：

国王查理一世的三幅肖像画、

《查理一世的三个孩子》（The Three Eldest Children of Charles I）等，

他以精湛的手法，冷艳的色彩描绘出非凡地位人物，贵族优雅尊贵的气质，他为英国肖像画的伟大传统创设了一个典范。



尽忠职守感受爱

范戴克的《圣家族逃往埃及途中休息》134厘米 x 115厘米，油彩画布，收藏于德国慕尼黑旧皮纳克提美术馆。一个特写镜头呈现圣家三口，斜边由左上到右下将画面分开，右上角小片天空的亮光，表示天刚拂晓，茂密的树木丛叶掩护着祂们。微屈着上躯的圣母怀护圣婴，母子构成一贯被使用的金字塔形。圣母若有所思地注视着处境，柔和的容貌带有坚毅；左侧的圣约瑟在轻声解释下一步的行程，他身负重任小心翼翼，将保护耶稣及圣母放在首位，聚精会神尽善职责守护在后；圣婴虽然在圣母怀中睡着，但是手足的姿态仍流露出很机伶的样子，似乎像是在提醒祂们，须加强警惕切莫休息太久，继续快点走为上策。

圣母穿着红色的衣衫、膝上盖着绿色的披风，与圣约瑟的褚色、背景的绿色和栗色都配衬得十分协调，加上圣婴身下白色的布单，明暗对比的光影和色彩，使圣婴耶稣从色调中突显出来。范戴克生动地刻画了不同人物的肌肤质感、脸部表情、身体语言，通过立体感、层次感的空间，使观赏者亲临其境，感受患难中的爱和共融以及圣德。

耶稣的故事贯穿了人类的历史，跟随祂的人远胜于任何军政领袖。是因祂纡尊降贵来到卑微的人群，走过逆境救赎世人！而当今的权贵总不肯承认自己的错误，那麽民望怎会高呢？

香港信报 2012年12月29日 益行 读画       














关于「圣家族逃往埃及途中的休息」这个绘画题材，历代画家们一向都是将它描绘成自然界与各个人物之间保护者和被保护者的关係，而范戴克也不例外在几个主要人物的背后安置一排茂密的树木，目的就是要表示出这些树木在掩护这个神圣家族。

他把这些人物都纳入一个直角三角形内，它的斜边从左上到右下将画面空间切开来，上方留给风景，画出天空和树木叶丛。圣母和怀中的圣婴形象，则呈现一贯被使用的金字塔形，让人联想到义大利文艺复兴的绘画风格。

这幅画中运用色彩的方式是很义大利式的：圣母穿着红色的衣衫、脚上盖着绿色的披风，与圣约瑟和背景的褚色、绿色和栗色都搭配得十分和谐，而圣婴耶稣身下布单的白色，又使圣婴从这些色调中凸显出来。

画中圣约瑟聚精会神、圣母注视着远处，而圣婴虽然在圣母怀中睡着，但是手的姿态则呈现出很谨慎的样子，几乎像是请祂们不要再休息，继续朝埃及走去似的。

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在这幅画中，查理一世的三个孩子都有着一副白晰而红润的脸孔，他们的举止优雅而高贵，衣服则隆重华丽并且闪耀着亮光，所有这些描述都显示出画中人物的贵族特质，即使从地毯的花色描绘也可以看出这些特质。




这幅气派的国王肖像，是描绘同时扮演军事和棈神领袖的查理一世，骑着强壮优美的骏马，身穿盔甲的姿态。姿势是彷照英格兰国玺上描绘的君主出征之姿，查理脖子上挂的是代表最高荣誉的嘉特﹝Garter﹞勳章。这幅画对于国王来说是一件最佳的宣传作品，因此被挂在宫殿长长的迴廊转角处，画家在设计画的构图时，便立意要带给接近的人压倒性的印象。画中树上挂着一块精緻的凋板，上面用拉丁文写着「Carolus Rex Magnae Britaniae」，意思是「大不列颠国王查理」。






《查理一世狩猎像》这幅画的色彩十分优美、处处流露出凡.戴克丰富的技巧和高贵的情感，画家大胆地将画中主角偏离中心的特殊构图方式，使得这幅肖像画成为范戴克最出色的作品之一。


这一幅是油彩画布，266x207公分，作于1635年，法国巴黎罗浮宫藏

画中显示查理一世的右手拿着象征国王权威的手杖。 由于查理一世个子矮小，凡.戴克在为国王画这幅肖像画时，采用低视角的手法使他看起来充满安稳与自信，十分威严。 至于他的骏马似乎也了解主人的地位，而把头低下，向他致敬。 在国王头上上方伸出的树枝，宛如华盖亭亭，当起遮阳伞来。






爱丽纳‧格丽玛迪 侯爵 夫人﹝Marchesa Elena Grimaldi﹞

1623 年     油彩‧画布，97 x 68 公分        国家艺廊，华盛顿﹝Washington DC﹞，美国

说明：
1620 年，范戴克做了自己第一次的旅行，他旅行到了伦敦；在那裡，他接受了一笔宫廷的奖金，并于 1621 年，到义大利学习绘画。1622 年到 1623 年，范戴克初访热那亚，并为港都的贵族阶级画过许多大画像，这幅画《爱丽纳‧格丽玛迪侯爵夫人》即为其中之一。

在热那亚时代的肖像画中，范戴克将当时盛极于港都的之宫廷式优雅风格融入到他的画作之中，因此即使是他晚年在英国完成的肖像画作品，亦无法凌驾此时作品中所散发出的魅力。范戴克在这幅画中即充分表现爱丽纳‧格丽玛迪侯爵夫人的贵族式意象与优雅的魅力

双鱼妈妈

dootbear 发表于 2012-3-10 13:19
吴孤鸿——隐世丹青

在悠长的中国艺术史中，不少画家均能澹泊名利，不求闻达，矢志寻艺而怡然自得。这 ...

原来红版系大才子!收藏下来慢慢学习先

dootbear

双鱼妈妈 发表于 2013-7-2 17:45
原来红版系大才子!收藏下来慢慢学习先

那里，只是喜欢而已。 谢谢：）

mifeng

谢谢分享

dootbear

mifeng 发表于 2013-9-22 07:48
谢谢分享

看来，我得开新系列了：

日月光华之中国古代名宝上珍

介绍一些国宝重器