周末好画介绍 2012，本年度最后一册： ]范戴克爵士 《逃往埃及途中的休息》

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原帖由 dootbear 于 2012-5-19 10:16 发表
荷兰著名画家伦勃朗《夜巡》（The Night Watch）

数荷兰最殿堂级的画家，非伦勃朗莫属。伦勃朗是十七世纪欧洲最伟大的画家之一，也是少数能与达文西相提并论的一代大师。

他的忠实粉丝梵高曾经说过，只要让他看着伦勃朗的《 ...

有这解说看画才有意思了。
那张斩首画人物的眼神可真到位，要是知道故事就好了。

虞宅与美丽

用＂殿堂＂形容画作的气势还可很准确的。

dootbear

克里姆特 複杂的画

意大利着名画家克里姆特（Gustav Klimt）其中一幅闻名遐迩作品——《女人的三个阶段之母与子》：画中正在酣睡的小孩，粉嫩可爱，倚偎在母亲怀抱中，两人脸上同时流露着满脸愉快安详的样子，温馨动人，让人深深体会到母爱的伟大。

克林姆的《女人的三个阶段》（另称：女人的三种年龄）目前收藏在罗马国家现代美术馆.

在母亲的头上，缀满了一朵朵灿烂盛放的鲜花，代表着她依然青春可人、貌美如花。原来，在这年轻貌美的母亲旁边，也傍着一位老态龙锺、长髮披面的老妪。虽然看不到她的正面，但在她的手臂上，却清楚的看到那瘦骨嶙峋下凸出的血管、乾瘪下垂的胸脯、腹部鼓起……每一部分，都显示着岁月在她身上的无情。画作中人物栩栩如生、活灵活现，强烈表达出女性从小孩到成为美女，再变成老妪的过程。形象鲜明、对比强烈，这幅画很容易令欣赏者激情澎湃、心弦震撼。



克里姆特出生于维也纳，曾经跟随父亲从事室内设计的工作，这使得他早期的作品，大部分都以装饰性为首要目的。他，最擅长以绘画人体来表达人性中喜怒哀乐等各种情绪。但偶尔也会加插一些神话、寓言等题材，并以夸张华丽的手法来呈现于画作上。后来，他深受荷兰象徵主义画家「图罗普」、瑞士象徵主义画家「霍德勒」和英国拉斐尔前派的「比亚兹莱」等人的艺术风格影响，同时他又吸收了拜占庭式的镶嵌画和东欧民族的装饰艺术技巧，致使他的画作，具有「镶嵌风格」作风。后期，他又对色彩强烈、线条明快的中国画，以及日本浮世绘艺术发生兴趣，而致他开创了色彩缤纷、富丽堂皇的风格之馀，也予人一种金碧辉煌的华丽效果，创出了他的独特画派。

《黄金画作》创1.35亿美元天价

在他的芸芸作品中，除了《女人的三个阶段之母与子》蜚声国际外；还有是在今天看过后，依然让我感到震撼的画作——《吻》、《生与死》、《生命树》、《期待》——等超凡作品。2006年6月20日，克里姆特的其中一张作品《黄金画作之阿德勒．布罗赫－鲍尔夫人》，更在一个油画拍卖会中，以1.35亿美元成交卖出，创下了世界上最昂贵的油画拍卖纪录。《黄金画作》是犹太糖厂东主夫人阿德勒．布罗赫鲍尔（Adele Bloch-Bauer）的肖像，画中人眼神带点忧鬱，嘴角微向上翘，高贵中带点冷酷;有人形容这幅油画，可媲美达芬奇的《蒙罗丽莎的微笑》。

而克里姆特为了突显夫人的华丽形象，更在画中的背景及夫人的裙襬上，都漆上金光闪闪、耀眼夺目的金黄色绘。最后，他足足花了三年的时间，才完成此伟大杰作。有人说，他亦因此而爱上了布罗赫鲍尔夫人，但是否属实，就真的无从稽考了。

香港信报 廷轩 艺术拾趣

dootbear

克里姆特﹝Gustav Klimt﹞﹝1862 ~ 1918﹞

克林姆特是奥地利画家，曾进入在维也纳的奥地利博物馆的艺术和工艺学校 。1883 年到 1892 年这段时期，他为维也纳艺术史博物馆的三角壁﹝spandrels﹞作的画中，表现出有意再创埃及、希腊和古义大利风格。

1897 年，他成为一个新成立的独立艺术家组织 「维也纳分离派」﹝Vienna Secession﹞的第一任主席。这是一种新风格的开始，具有象徵性和装饰性的特色。在他的后期作品中，仍保留了自然主义和风格化﹝stylization﹞并存的特色。

1902 年，他创作了《贝多芬带饰》﹝Beethoven frieze﹞，是为第十四届分离派画展中，克林格﹝Max Klinger﹞的贝多芬凋像展所作的装饰。






这期间，他为维也纳大学大厅的天花板从事设计的工作，如：《哲学》﹝Philosophy﹞，《医学》﹝Medicine﹞，《法学》﹝Jurisprudence﹞。这些绘画作品被大学和政府中保守的份子严厉抨击，经过长期的诋毁后，终于回到他身边，但是目前已被公认是不朽的艺术作品之一，尤其是《法学》一件，预示了为「史托克列宫」﹝Palais Stoclet﹞餐室所作的设计，它具有克林姆晚期绘画中，运用几何形、色彩装饰功能的特色，尤其是性爱的主题。

他的另外一幅出名的作品 ：

《吻》

是奥地利博物馆镇馆之宝， 它和罗浮宫里的 《蒙娜丽莎》一样， 它前面永远有流水不断的游客驻足评头品足。

金色是克林姆作品中常見的顏色，這幅畫栩栩如生之處，不在吻的當下，卻在吻的前一剎那，由女士的甜蜜表情來烘托呈現整個主題，雖看不見男士的表情，卻在其中有了意會和想像。細看男女主角的衣服，發現兩種底色雖同為金色，但男士的衣服是用方形組成，且以黑色作為金色做對比色；女士的衣服構圖多為圓形和流線型，配色較為豐富多樣，克林姆習慣以曲線的無稜角性來刻話女性的婉約柔美，在這幅畫中清晰可見。

虞宅与美丽

喜欢最后一幅。

dootbear

《公共马车一号》

《公共马车一号》是瑞典画家安德斯．莱昂哈持．佐恩（Anders Leonard Zorn）在巴黎时期创作的一幅名画，他写道：「这些在短途旅行中，面对面碰碰撞撞的人们中，有劳动一天后倚在可爱的陌生人肩上睡觉的疲乏工人，有善良的女裁缝，马路上路灯照在他们的脸上，这个主题所以引起我的兴趣，因为我认为他们是勤俭、诚实、善良的法国工人阶级的典型代表，在构思和创造这幅画的过程中，我不得不多次乘公共马车。」

同情弱势人群

明确剖白了画家崇高的艺术原则：同情弱势人群，同情民主运动。艺术的价值是技巧和生命体验的结合，否则即是满腹谎言。

《公共马车一号》把公共马车内的特写镜头，通过人群中捕捉的真实灵感，以流畅的笔法，明快的色彩，透入车窗晃动折射的逆光，描绘出马车在颠簸中行进，一排五个搭乘公共马车的二女三男，他们都是普通平民，一脸疲惫依窗而坐，佐恩迅速抓住人物瞬间变化，刻画出生动真切、形神兼备的内在情感，滚动的车轮载着他们生活维艰的重负安然回家。

《公共马车一号》是一幅表现明暗效果和人物神态的作品。这些乘坐公共马车的人们，在一天劳累之后.乘车回家，马路上路灯的灯光照射在他们的脸上和身上，显示出疲惫的神态。

佐恩是十八世纪末、十九世纪初北欧最具国际影响，唯一赢得世界声誉的瑞典画家。1860年2月18日他生于在莫拉．阿特姆兰村（Mora, Sweden），是酿酒商和酒厂女工的非婚生子，从未见过父亲。由外祖母抚养，自幼酷爱绘画。虽然出生坎坷，但年轻时和犹太富商的女儿爱玛．拉姆相恋，爱玛是位有卓见的少女。她鼓励和劝导佐恩去国外深造，希望他在艺术上有所成就。佐恩便开始游学，去了英国学水彩，随后去巴黎学油画，再去西班牙，并结识了着名画家索洛亚（Sorolla），画了数幅西班牙主题的作品，赢得了外界一致认可。他的奋发扫平了通向婚姻的障碍，当回到瑞典时他的经济和社会地位与女方家势已旗鼓相当。1885年金秋和爱玛在蜜月途中，这位二十五岁的年轻画家被授予Vasa勳章。

公车的先行城市

美满的婚姻促使佐恩的水彩画、油画创作日臻完美，在巴黎的岁月又广结良师益友，如法国着名画家马奈（Manet）、德加（Degas）、雷诺阿（Renoir）、凋塑家罗丹（Rodin）、美国画家韦斯勒（Whistler）、萨金特（Sagent）等等。他整合了光影及造型的概念，创作了一批出色的作品，在巴黎博览会赢得盛名，并被授予法国勳级会荣誉军团称号。

佐恩不仅是位高超的肖像画家，同时也是出色的风俗画家，他的铜版画、水彩和油画、凋塑均精采绝伦！作品总是诗情豪放，充满着触景生情的直接感受，以及对自然与故乡的眷恋。1920年8月22日，他疲累地到了生命的终站。莫拉的教堂响起了钟声，一颗瑞典文化的巨星坠落。

《公共马车一号》「嗒嗒」的马蹄声道尽如梦轮转的世态。巴黎是公车的先行城市，公共马车是法国城市公共交通的里程碑。世界从马匹拉行踏出时代演进的步伐。今天穿梭在陆地的公交车有的士、巴士、电车、火车、地铁、子弹列车……喜见祖国神舟九号升空，科技一日千里耀人耳目。

快速的流动使一切轻而易举，形形色色的人随车挪动，有的竟在挤迫中非礼，也有的竟趁机扒窃。人造衞星像天眼不停地转动，网络讯息似狂潮席捲，什麽丑态都遮掩不住。每个人不论是搭车或步行，人生依然都有终点站。旧官期满新科上任，上车下车换班交更，全是正常的交通运作。公交车必定不能超载！小市民亦不苛求官爷模彷《公共马车一号》画中的人物！惟望新旧官大人：当仕途错落的声光饰色折射在高贵的尊容时，最起码务请放下你们的私欲！

香港信报 2012年6月23日 益行 读画       

dootbear

Anders Zorn与其他大部分画家的不同之处, 除了幼年阶段外他的一生几乎都非常的成功, 从小便显露出天赋异禀的绘画实力,使得他在18岁开始 就已经在政商名流之间画肖像画赚取丰富的钱财,

21岁起幸运地可以前往英国以及欧洲各国游学吸取更精进的画技, 尤其在"西班牙"他结识到了也是国际着名的画家索罗亚Sollora, 他们惺惺相惜,相互分享绘画心得,几年之中他们经常到处写生, 使得他在画技上得以突破,而迈向更高阶的浑厚技巧.

25岁受邀返回英国,此时更是声名大噪, 不久他迎娶了犹太富商的女儿"艾玛"(Emma Lamm). 此后更是挤身到了所谓金字塔尖端的上流生活, 直到60岁时因病逝世于故乡"摩拉"(Mora,Dalarna),之后国家以"瑞典国宝"的身份赋予他一生殊胜的荣耀....



畫家美麗的妻子在森林裏漫步

dootbear

另外两张 zorn 的代表作：



老祖母正在小溝裏煮土豆

这是画家自己贫困童年的回忆，画面表现的是祖母在田伺烧饭的情景。




仲夏之夜

成功地表现出瑞典夏季特有的光线效果。仲夏节(即夏至日)是斯拉夫民族的古代农事节日，按照瑞典的古老习惯，在仲夏节前夕的午夜，青年人成对成双地排成长列，手挽着手，围绕着竖立在房前的饰有鲜花和枝叶的竹竿翩翩起舞，一直跳到太阳升起。这幅画所表现的瞬间，正是太阳冉冉升起的情景。画家在这幅作品中充分地表达出自己的内心感受。

虞宅与美丽

原帖由 dootbear 于 2012-6-23 17:06 发表
Anders Zorn与其他大部分画家的不同之处, 除了幼年阶段外他的一生几乎都非常的成功, 从小便显露出天赋异禀的绘画实力,使得他在18岁开始 就已经在政商名流之间画肖像画赚取丰富的钱财

这句话太经典了，难得见一位活着时不穷困潦倒的画家

花花小米

感谢分享！
嵇康的字真是漂亮~

dotti

还是咱中国人的画比较博大精深

dootbear

原帖由 dotti 于 2012-6-28 14:04 发表
还是咱中国人的画比较博大精深

就冲着你这一句 和咱们神舟九号完美返航， 本周介绍：

敦煌飞天美女！

dootbear

敦煌的飞天

每一个人心中都有一个梦想， 想能在天空中自由飞翔。

特别是中国人， 我们有一个非常美丽的神话故事： 嫦娥奔月

在敦煌的壁画里， 有很多美女飞天的精美壁画。

2012年， 中国也有了自己的第一位女航天员乘坐神舟九号飞天了。

张大千大师在不惑之年千里远赴敦煌考古，驻足在艰苦的黄砂洞穴，为探悉华夏的文化底蕴，坚持面壁临摹三载。使他的生命和艺术生涯奏出了最具风采的章节。他以虔诚的朝圣信徒之举，把古蹟遍布的荒漠、巧夺天工的敦煌石窟宣告于众。

敦煌的字面含意「敦」大也，「煌」盛也，这地域经历了汉风唐雨的洗礼，洞窟内藏有大量的壁画和彩塑。远古的艺术家创作的奇迹给中华文化史揭开了激越灿烂的一页，那批曾经辛勤苦劳地在画、在凿、在塑的身影，曾经不断地滴汗淌血，乾枯的四肢在黑洞中攀爬，循着微弱的火光倾力地涂色油彩，直至咽下最后的一口气，埋在黄土下的白骨早已消失，他们是谁呢？没有留下姓氏！却留给我们的一笔无价的遗产，这艺术瑰宝彰显一种特殊的文化符号。

文化共融碰撞

敦煌莫高窟的彩塑大概达二千四百一十一尊，壁画规模更大，若将所有的壁画连接起来，约长达六十华里。其中最吸引人们眼球的是

《飞天》

造型美若天仙而且每窟都有，因此飞天几乎成了敦煌石窟的标志或名片。飞天是乾闼神与紧那罗的複合体，乾闼神梵文意译天歌神，周身散发香气；紧那罗即是天栾神，眉清目秀俏丽，合体后称香音之神，其独特的造型凝聚着中原文化、印度文化、西域文化多种元素，也可以说是东、南、西、北文化的碰撞交融共同孕育而成的结晶。

横空而舞的飞天，在慑于庄严的石窟中散发出理想的奇思。不难想像当仰观时带来的视觉享受。真如艺评家黄蒙田先生对飞天的描写：「……仰望窟顶的平綦，忽然听到悠扬的乐声轻轻的送来，闻到莲花的芳香阵阵飘过。这多麽像仙境啊！听到和闻到这些是由于我看到许多仙女带着荷花在上空，以美妙的舞姿缓缓地飞翔。柔软的身躯成柔和、美妙的姿态。

她们肉体丰满，其软如绵，薄薄的衣衫迎风飘举。轻柔的飘带顺着风势飞扬。就是她们，那美妙得无法形容的姿态带来优美的乐声和诱人的芳香……在白云上来回飞舞，在不断地穿梭游动……依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中乘风飞来飞去。」

那些飞天虽然面和肤色已变黑，但线条却十分清晰流畅，色彩依旧绚丽，仍能体验到彩云悬浮，香花纷落，空中飞神。

她们没有翅膀不生羽毛，就凭飘扬自如的衣裙，飘逸轻盈的彩带，神圣灵动的美感，给予一种柔能克刚的精神力量。表达出对自由的渴望，追求人性的解放，驰聘天际的意念。艺术寓意深刻并富有浪漫主义的气息。


升空神话实现

我们的祖先把飞向天空的梦想千多年前就画在敦煌的壁画上，塑在石窟洞内。寄託在神话故事美丽的嫦娥身上。今天终于实现了，神州大地一批批的女飞行员遨翔在蓝天白云。刘洋是我国第七批女飞行员，她娴熟的飞行技能加上开朗的个性，脱颖而出从天空被选拔到太空，成为中国第一位女航天员。

2012年6月16日十八点三十七分二十一秒井泉的发射架喷出了熊熊的火焰，奏响宏亮的东方强音，她随着神舟九号，呼啸飞出了地球的大气层，她不羡豪门或僭建，而叩响了日月星辰之门。她洁淨无瑕的皓齿，她白晳细嫩的肌肤，她乌黑光亮的短髮，她那双闪烁智慧的丹凤眼，她高挑秀丽挺拔的英姿……有人形容她清纯澹雅得像一朵百合花，我觉得她给浩瀚宇宙增添的华夏之美，应该是当代最真实耀眼的飞天。

2012年6月29日十点零三分， 航天员刘洋从太空中安全平安地返回内蒙古草原大地。

香港信报 2012年6月30日 益行 读画

老猫晒太阳

原帖由 虞宅与美丽 于 2012-6-16 23:44 发表
喜欢最后一幅。

嘿嘿，有眼光，这幅是名作啊。

老猫晒太阳

原帖由 虞宅与美丽 于 2012-6-24 22:28 发表



这句话太经典了，难得见一位活着时不穷困潦倒的画家

莫纳出身富裕。

dootbear

飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术品。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。总计4500余身。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。

飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。

乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。

乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。

敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。

千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。

如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。

到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。

五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。

敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。

【飞天的象征和发展】飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

【敦煌飞天的艺术形象】敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

【现存敦煌飞天的形态】莫高窟现存北凉石窟只有三个。最具有北凉风格特点的飞天，是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天灾几身飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠，或头束圆髻，上体半裸，身体呈“u”字形，双脚上翘，或分手，或合手，有凌空飞行的姿势，但这种飞行的姿势显得十分笨拙，有下落之感。“u”字型的身躯也显得直硬，尚不圆润，微弯，还有印度石凋飞天姿态的遗迹。莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。不仅画在窟顶平棋、窟顶藻井、故事画、佛龛上面，还画在说法图、佛龛内两侧。北魏的飞天形象，有的洞窟大体上还保留着西域式飞天的特点，但有一些洞窟里的飞天形象，已发生了明显的变化，逐步向中国化转变。飞天的脸形已由丰圆变得修长，眉清目艉，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。身材比例逐渐修长，有的腿部相当于腰身的两倍。飞翔姿态也多种多样了。有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方。势如翔云飞鹤。飞天落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。

张大千的敦煌飞天：

老猫晒太阳

其实飞天图挺美的，日本浮世绘受到敦煌影响，从而又影响了表现主义，可惜木有多少西方人知道。 (paopaobing(89))

dootbear

原帖由 老猫晒太阳 于 2012-6-30 18:13 发表
其实飞天图挺美的，日本浮世绘受到敦煌影响，从而又影响了表现主义，可惜木有多少西方人知道。 (paopaobing(89))

如果没有张大千到那里面壁3年， 然后介绍给国人， 我们更加不会知道/了解古人留给我们一份精美的艺术遗产。

[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-6-30 18:19 编辑 ]

dootbear

谿山行旅图 范宽

《谿山行旅图》是中国北宋名画家范宽最为杰出之作，也是中国绘画史中的经典杰作。

看范宽的画有开门见山的视觉效果，历代评论家都被他画中嵩岭即现的雄伟气魄征服。无不为此而倾倒！

在台北故宫博物院观赏这幅墨宝时，很多人都仔细拜览久久不想移步。 古人范宽将我们带入了游山的景点：壁立眼前的巨峰就在头上，山顶丛林密郁，岚气丰润，气势壮观。我们身临其境，觉得自己是多麽的淼小！

漫步在岩石叠突的山路上，葱菁树木姿态各异，满枝夹叶参差错落。耳畔传来潺潺水声，旁边一湾清澈的溪水婉转淌流，山坳腰间的飞瀑直流而下，在接近山寺殿嵴处被一层薄云遮隐，曲涧危桥隐约在乱石横生、密树丛林之间。穿过山荫小径转上石级，在石台后面可通向寺庙。

一支商队蹇驴络绎渐现，缓缓走进了我们的眼睫，繫在驴身的铃声、人的吆喝声也随之而来……绝伦佳画引人入境又呼之欲出。身旁的观者轻轻的挪动，大家才如梦初醒。

范宽的妙笔把谿山行旅的主题发挥得淋漓尽致。山水的精神骨髓，草木的灵气神韵，互相承接映托。栩栩如生的人和驴，把大自然与生活融为一体。使我们洞察到那遥远的人文气质，朴实恬静的生活，清纯洁淨的空气，平稳和谐的脉搏。

这幅绢本浅设色画，纵206.3厘米，横103.3厘米，前后两个层次，少有远山衬托。画中所描绘的既不是中国最美的险峻山水，也不是秀丽的湖光山色。

可是画家老辣的笔力勾勒山廓、皴擦石纹，用笔圆健华滋，在浓厚墨色间略拭色染，刻画了秦陇山川巍峨壮丽、凝重豪迈的山容。布局层次简练而丰富，壁立巨峰几乎佔满画面，恢宏磅礡；幽深错综；物象雅致；静中有动；动中有静，散发出醉人的诗情画意。

范宽陝西华原人，他本来名字中立，又以出身地命名为范华源。由于他性情宽宏大度。因此人称他为范宽。唐末名家李成是范宽最初的老师，为了要超越老师的范式，能画出更好的山水，他感到「与其师人，不如师造化」。因此他立志自励，独住大山深处，观察大自然的景色，心领神会静修苦练，才脱颖而出成为画坛古今典范。

他在画面上不落题款，名签在不起眼的树石隙缝处，无损完美的画面。

丹青抒情胜于文字！范宽诗性的沉思更攫取千古人心。《谿山行旅图》是名闻中外的名迹！是中华民族的瑰宝！

香港信报 益行 画评

dootbear

《溪山行旅图》现存于台北故宫博物院，是中国古代山水画的巅峰之作，被誉为“宋代绘画第一神品”，是该院三件镇院之宝之一，在绘画史上享有崇高的地位，自诞生以来，影响了古今许多著名的画家，南宋初期的李唐，稍后一些的马远、夏圭，元代的倪云林、王蒙，都对这幅画风大加赞赏。现当代著名绘画大师徐悲鸿更是将其列为自己最喜欢的两件国宝之一。

    由于《溪山行旅图》在艺术文化史上的卓越地位，它甚至成了小说家们的素材之一。当代著名武侠小说大师金庸在他的名作《笑傲江湖》的第三卷“打赌”一章中，魔教右使向问天为解救被东方不败羁押起来的任我行，带着令狐冲去了位于杭州西子湖畔的“梅庄”，为了取得黄钟公、黑白子、秃笔翁、丹青生四位庄主的信任，向问天针对四位庄主的嗜好，分别献出了重宝。在描写展示给四庄主丹青生的礼物这一情节时，金庸这样写道：

    向问天道：“倘若我们输了，这一幅图送给四庄主。 ”说着解下负在背上的包袱，打了开来，里面是两个卷轴。他打开一个卷轴，乃是一幅极为陈旧的图画，右上角题着“北宋范中立溪山行旅图”十字，一座高山冲天而起，墨韵凝厚，气势雄峻之极。

    ……

    丹青生大叫一声：“啊哟！”目光牢牢钉住了那幅图画，再也移不开来，隔了良久，才道：“这是北宋范宽的真迹，你……你……却从何处得来？ ”

    这幅画就是《溪山行旅图》。北宋的画家当时没题词、盖章的习惯，当时的许多花鸟山水画根本不题字，偶有题字，也是在画极不起眼的地方。

    由于在这幅作品中并没有明显的画家落款，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋“北宋范中立溪山行旅图”和画风来推测这幅画的作者是范宽。但来自于画本身提供的证据，人们却一直没有找到。

    但由于史料缺乏，人们对范宽的了解十分有限，他的生卒年月不详，只知道他生活在北宋前期，早年就隐居翠华山，喜欢饮酒，终日端坐在岩石上放眼四望，以获取作画的灵感和素材。如今，人们普遍认为，《溪山行旅图》的取景地和原型就是距陕西省西安市不远的翠华山。

dootbear

《谿山行旅图》构图特性

（一）、中峰鼎立，中轴巨碑式构图

《谿山行旅图》是故宫的镇院之宝。画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。

（二）、主山（远景）占画面2/3，且几近满幅

这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。远景山形圆浑，佔满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。他这种满幅的效果，造成了永恆、稳定、包容的视觉感。

（三）、等比级数的比例造成视觉的跳跃

这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。为什麽会有这样的效果？打个比方，我们看台北101大楼，如果远距离看，我们并不会觉得它特别高，我们只会觉得它比其他地方高；但是，你一到台北 101底部，你就知道它有多高了。

这幅画也是如此，远景主山墨色跟前景一样重，又非常巨大，他的强度其实比前景的石块还要强，直接打到你的眼前，这时你好像被迫站在山脚下，但很有趣的是，虽然你好像站在山脚下，但是你不是，这裡还有一个很虚灵的云雾，你根本不知道他的距离有多远；有修炼的人就知道，范宽运用了「移念到眼前」的概念。

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《谿山行旅图》笔墨技法特性

（一）、写实与写意－形神俱足

这幅画虽然旨在将山的内在精神传达出来，但一方面又很写实，他将陝北高原特殊的地形地貌也充分表现出来了。

（二）、创「雨点皴」

他创立雨点皴，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。

（三）、用笔雄强老硬、强韧坚实

画中的用笔都非常刚硬，但又很有韧性、很坚实。不管皴法或是轮廓线，都非常的坚实，宛若工匠的凿刻。

（四）、轮廓线内侧留白

范宽在山石轮廓线内几乎都留了一道白，一般的山水画家很少这麽做的。外国人一直诟病中国画没有光影的处理，好像画家都是按照自己的意思随便画，其实不是的。我们画西画时，都会处理反光，范宽在山石轮廓线内的留白，就像是反光线一样；有修炼的人还能知道，在另外空间裡，有些东西是自体微微发光，他这样的表现也有那样空间的感觉。范宽一方面处理了石块间的距离感，一方面也传达了这样的意涵。

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密码解读－1：3：9代表何意？

（一）九层天乎？

中国人特别重视「九」这个数字，据说它是由龙形图腾演变成文字，象徵着神秘与神圣。古代皇帝有「九五之尊」之称，而帝王也喜用有「九」字的吉言，代表吉庆祥瑞，例如清朝雍正皇帝五十大寿时，就有「无量九尊」、「天保九如」、「禹贡九鼎」等物献寿。



而中国的阴阳五行学说中，「九」是最大阳数，象徵着天，天有九层，九层天就是指天之极处。《黄帝内经素问》中也提到：「天地之数，始于一，终于九。」因此推论画中1:3:9的比例很可能与宇宙结构、与天之极处十分相关。

（二）三段景代表三种层次，象徵人和宇宙的关係与宇宙的基本结构

因为有了1:3:9的比例关係，让我们似乎看到了这幅画中「人」和「天」的关係与脉络.

画中清晰的展现三种层次：

1、前景－凡俗世界

前景行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子，四头驴背驼重物、步履蹒跚。就好像尘俗的世界，人们有远有数不尽的包袱，放不下的执着，很忙碌又辛苦的生活着。画中旅人前行的道路似乎宽广，但却永远无法提升层次，而且看不到天，因为连抬头的时间都没有。现世的人们也一样，在这个层次中你感觉很自由，好像可以任意做很多事，可是你却可能发现日复一日，你彷彿永远在同一个平面上无法提升。

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2、中景－好道、求道、修道的层次

如果仔细看，你会看到中景画幅左方的树丛后有一位穿着僧侣袍的求道者。而这名僧人要从画幅的左方翻山越岭，经过危桥，在道路隐晦、丛林密佈中探求摸索，才能到达画幅右方树丛后的寺院。

其实接触过修炼的人们都知道修炼的困难，彷彿你一开始修炼就要面对触及你心灵的真正考验。中景象征着修炼者辛苦以求道、以及一道被遮掩的、不明的求道之路。

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3、远景－宇宙最高意志的主宰

占画面2/3的远景主峰，是这幅画中最独特的部份。坚实浑圆的主山巨大无比，高耸入天之极处，这似乎表现着坚强的意志，象徵了宇宙最高意志的主宰，而祂一直恆常不变的注视着下方的生命。此外，山体两侧画有流泉、飞瀑和烟岚，似象徵着流动灵源；山顶密林于中景针叶林之上，除了画出难以测量的高度，也传达了极高无华的意涵。

如斧凿般的雨点皴，凿出山的实质与风骨，点点雨点，如细胞、如分子、如构成万物的基本元素。画家画作时如彫刻工匠般，一点一点的，细心耐心但雄强的画出，就如同修行一般，日复一日，勇勐精进。

远景主山体旁直泻而下的流泉，不断流洩到中景，再奔入前景而越见宽广，彷彿正说明着造物之恩如天降甘露，披及万物。这道隐密深处的瀑布在画中刚好位于寺庙的正上方，也就是暗示着「法源」、「道源」的流瀑与修行者的距离最为接近，传达了「唯修炼得闻天音」的讯息。另外，此唯一能够与主山体连结的流瀑细弱的泉声，又如同是感知生命来自何方的一道细微线索。



远景主山体旁的流泉—法源,道源


《谿山行旅图》或许是范宽心中的宇宙结构简单示意图。

更重要的是这幅画其实是在呼唤着所有的观者－－回归与昇华，而那也许正是你内心受到感动的真实原因。

虞宅与美丽

这个1：3：9的解读是否有点儿附会？

dootbear

原帖由 虞宅与美丽 于 2012-7-7 19:23 发表
这个1：3：9的解读是否有点儿附会？

呵呵， 没错。

一千年前的人， 哪里懂得黄金比例啊。

不过， 也从另外一个角度看出 范宽的确有才， 运用比例非常恰当。

虞宅与美丽

确实，整幅构图非常地有气势。而且画家的视角是从＂凡俗人世＂的层面上切入的，能感受到一种对自然的敬畏，和对人世的眷恋。

dootbear

所以说， 千年来， 大家都推崇这幅《谿山行旅图》是 中国山水画的老大。

唉唉， 可惜大家只能到台北才能看看这些国宝了。

什么时候这些国宝能回天朝巡回展出啊。。。

呜呜呜。。。

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LZ真是博识呀。。。厉害厉害。。。