唯乐.

MissPearl

双节棍好精彩

初一过完了 楼主快点开工

正常

对于我这个普通观众来言，花花给我的感觉和常石磊一样，就是我觉得也知道你很有能力，编曲改变唱功有自己的一套，可是听完不会在车里循环回复。。。。。。带给我惊艳 但是带不来感动和共鸣

MissPearl

感冒生病睡不着，多听了几遍双节棍，我来黑一下华晨宇好了:Indian (其实我是他的粉哈）

开头弹唱的时候，后面几句声音有点嘶啊！而且到后面声音问题更明显，比如唱最后一个but I wish you know的时候，明显呲啦！
最后终于爆发的双节棍原版说唱，虽然听着很爽，但是明显他气息也有点不够，好几个字都快破了。

是他声带疲劳还是难度过高呢？

还有，他在录大合唱的时候，为什么要求合唱团不要唱的很高级，要狠原始的啊～～～～ 原因？

大神请解答

absent11

汪峰 《所有人都在玩手机》+《夜猫》

超强的音乐驾驭力，保证了两首歌之间的无缝连接。但是歌词内涵与编曲内容都太浅薄了，感觉是汪峰的敷衍之作。
马上过年了录得也可以理解吧，最后副歌重复段的旋律特别像拜年的歌曲，这一段的演唱也是值得一提的，之前一直说汪峰属于“技术嚎”，他的技术就在这，在中低音区可以唱出这种撕裂感，这是一般歌手发不出的声音，就算是大多数的摇滚歌手，在A4以下的声区都很难发出沙哑的音色（声带损坏的除外），更何况还这么有力量。







Jessie 《Purple Rain》

时间过得真快，记得在一年前，很多人在诟病梁博的《灵魂歌手》中的留白太多。我当时就在这个帖子里发了Prince这首歌来镇場。相比之前的选曲，虽然同样是老歌，但这首歌的内容是跨时代的，无论从任何角度来讲都是。

当时，传奇歌手Prince拍了一部自己的自传，年幼时家庭的不和睦，做音乐中途遇到的困难，情感不顺等等一系列的坎坷，最后影片结局他率领乐队登台演唱了这首歌，赢回了自己失去了一切。这是大多数做乐队的音乐人都会遇到的问题，所以这首歌逐渐成为了很多年轻人的精神支柱与音乐启蒙，许多西方音乐人心里的一首福音式的“圣歌”。

Jessie在这里为了致敬经典，从发型、眼影、服装、动作以及唱腔都模仿的惟妙惟俏。演唱部分我给90分，各种转音即兴都唱得非常到位，但是距离Prince那种神经质的“魂”还有5分的差距，有点类似我们华语歌坛张国荣的《我》，你不是这类人很难唱出最内在的那种味道。另外扣的5分是最后蹲下来以后(4:47)因为姿势不对导致头声的吟唱声音发散不集中了。但是吉他部分最多只有20分，这首歌另外一个“魂”就是来源于prince的吉他Solo，甚至有一个live版本长达20分钟的Solo。中国实在找不出这种水平的吉他手，李延亮如果能请来或许能有60分。

Prince每次演唱《Purple Rain》，都是独一无二的。里面大量段落的留白允许了各种即兴杂耍的空间，我看了不下15个的版本，说实话每一次的live版本都可以成为经典。Jessie正因为模仿的太“规矩”了，把这首歌最“自由”“不羁”的部分遗失了，就像Beyond《海阔天空》live每次结尾黄贯中的吉他solo都不同一样——“原谅我这一生不羁放纵爱自由”

MissPearl

absent11 发表于 2018-2-19 03:51
汪峰 《所有人都在玩手机》+《夜猫》

超强的音乐驾驭力，保证了两首歌之间的无缝连接。但是歌词内涵与编 ...

楼主肯定还年轻啊！每次更新都是凌晨！
现在能这么熬夜的肯定是年轻人

MissPearl

.......irrelevant

absent11

华晨宇 《双节棍》

之前我提过多次，本身选择周董的歌曲参加电视节目就是很冒险的事情，更何况这次选的是周董的快歌。高晓松就曾经提过，周董的慢歌代表的是他的音乐的“广度”，快歌则能展现其“高度”。有朋友诟病华晨宇的歌曲根本不能循环，我觉得很好，这恰恰是我们应该珍惜华晨宇的原因。几十年来，我们从来不缺能够在车里、家里、单位里循环的音乐，《歌手》这个节目到了第六季的第六期，已经淘汰所有苦情芭乐民谣歌手，这就是节目的一个进步。《告白气球》火了两年，但是也有越来越多人注意到了《土耳其冰淇淋》，这就是《歌手》这个节目起到的作用。

山河说华晨宇解构了这首歌，其实我觉得不如说他用另一种方式致敬周杰伦，只是没有Jessie做的这么直白罢了。
这首《双节棍》，词、曲、编曲结合的水准之高，完全超越了它所属的那个时代。周杰伦用一个Gm和弦贯穿了整首歌，仅凭自己对节奏的切分和Rap的音调的变化来推动听众情绪的做法也是前无古人。华晨宇虽然加了很多的自己元素，但是其实这首歌最核心的部分，他并没有做太大的改动。

先是在这首歌前面加了一段引子，又是用音乐来营造画面感的高级做法，仿佛一个武林高手对其一生的“自叹”。
主歌Rap段，他把原曲的Rap改成了自己独有的硬核Rap，是非常聪明的做法。既降低了难度，又打入了自己的烙印。这首歌前几句的Rap是周杰伦最难的三段Rap之一，至今没有一位歌手可以唱准前四句的节拍。更聪明的做法是，为了去除节奏切分不足所附带“无聊”，适时的加入了一句摇滚的金属嗓（Fine! But i wish you know）提升情绪——“我多希望你能知道我付出过的努力”

接着Rap到了“怎么GAI（干什么）”的经典Hook部分，背景铺上了他之前VCR要求的“直白”人声，又是Call & Responce的高级手法。Rap“日行千里系沙袋”，烈日下，一个的男孩喊着口号练着一招一式的模样何其生动。此时在原曲是马上接上了“哼哼哈兮”的Hook段，华晨宇为了避免过快进入原曲的节奏，又不让情绪下落太快，很有想法的加入了青衣腔，顿时升华了整首歌的逼格。歌词把原曲“快使用双节棍”改成了“快跟我使用双节棍”，把刚刚那个习武男孩的故事又接着说了下去，“快跟我使用”——以“我”为主，此时的男孩已经学武有成了。这里嵌入太极的“柔”正好又说明了为什么在这么多种京剧的腔调里，选择了“青衣腔”的原因，也正好呼应了另一句里面的“仁者无敌”和双节棍的“柔中带钢”。直到4:50那段跟原曲一样的经典钢琴solo毫无痕迹的嵌入，同样是致敬，他比Jessie的手法更高级。

到这里其实都是很精彩的改编，但是有人会有疑问，为什么这里的主副歌分要重复两次？我其实第一次听，也有这个感觉，特别是第二次的“青衣腔”让人觉得有些画蛇添足，但多听几次终于get到了他的点。周杰伦的地位有点像迈克尔杰克逊，就算唱《以父之名》，都是阳光下穿黑衣戴墨镜酷酷的感觉。而华晨宇的音乐风格是比较阴郁的，如同那个黑夜“紫雨”中的Prince。这首歌重复了两次的主副歌，就是为了给听众多酝酿一层压抑的感觉，这样到了那段经典的“哼哼哈兮”，才彻底的有了一种拨开云雾见光明的痛快。所有人都在强光中跳跃，可留给我的却是对十八年前的他再一次的惊叹。



P.S  Rap加戏腔也不能算是太大的创新，毕竟有《霍元甲》在前。

再P.S  花花真的花了很多心思，梅兰芳五十三指法，其实对比一下观众、苏苏和华晨宇的手型，就能体会差距的存在。

虞宅与美丽

第一次听华晨宇唱歌听到这个，当真不错。虽然不知道改编应该归功于谁，蛋这孩子的表现力已是很赞！

MissPearl

absent11 发表于 2018-2-20 05:28
华晨宇 《双节棍》

之前我提过多次，本身选择周董的歌曲参加电视节目就是很冒险的事情，更何况这次选的 ...

这个手势还真没注意到原来有讲究的！

看得出来楼主每次写出乐评都需要深夜循环无数次歌曲，从乐器编排声乐语感都仔细分析，给我们听歌也带来了升华，因为很多东西我们听了有感觉但是并分析不出来为什么。

辛苦了楼主大神！毕竟每次你交出一篇乐评感觉都会消耗你一点真气（毫不夸张，确实消耗了自我来造福大家，每次看你整夜不睡，还要查各种背景就感觉到你的认真倔强），我决定以后不催稿了！您休息好了想写再写吧！

Ps: 上一季的张杰同学同样也有歌曲里面加入了数来宝rap, (记得那时候你就贴出了华晨宇的齐天来比较）同时也有尝试京剧唱腔，请问同样的尝试同样的手法，闰土哥到底是哪里比不上火星哥？？

absent11

MissPearl 发表于 2018-2-20 11:47
这个手势还真没注意到原来有讲究的！

看得出来楼主每次写出乐评都需要深夜循环无数次歌曲，从乐器编排声 ...

夭寿啊，足迹的后台真是无语，网页又死了，打了几百字灰飞烟灭了，简短的说几句吧。

居然让我去评张杰，在《歌手》的时候我都不想听他的歌，现在还得再去看一下他的《天籁》之旅。
基本上来说他在《歌手》存在的问题，到现在都没有改善。


先说优点：高音发声集中，闭合较好，音色也比较亮。然后....就没有然后了。
但就算是他的高音，比华晨宇也没什么优势，华晨宇的发声更加多样，就像这一次《双节棍》里的英文，并不是简单的摇滚嘶吼。这是让声带后端闭合，前端放松，气流快速冲击前端声带较薄处，让声带快速上下震动发出的杂音效果。学名直译应该是：边缘化发声（Edge），难度非常大。我记忆中，华语歌坛在现场可以掌握这种难度的高音边缘化发声技术的歌手应该只有黄绮珊了。他跟汪峰老师那种挤卡的撕裂高音完全不同，不会那么单薄，直白，更有立体感，撕裂感。


下面这个视频可以更系统的讲解这种发声







再说说张杰的缺点：

首先是音色问题，音色不能说差，但是很难找准定位。他的音色太明亮，歌路就会窄，不单是窄，几乎在现在这个时代完全没有市场。在以前还可以练练金属声线，像枪花那样唱唱摇滚。如果唱芭乐情歌，孙楠《你快回来》《风往北吹》的时代已经过去十几年了，搁着现在，你是听薛之谦还是听张杰？很简单的问题嘛。周杰伦的声线也薄，但是因为不亮，所以会自带故事性，声乐技术强如林俊杰（行走的CD），就是因为一个音色问题，很多苦情歌没法唱到人心里去，成不了超巨。

其次律动差，华晨宇其实一开始在快男时期的律动也不是非常优秀，但是可以听得出来他在不断地学习进步，《齐天大圣》就开始有点味道了，到了《齐天》对律动的掌控已经比较随心所欲了，张杰这么多年来我是听不出来有任何的长进。

音乐审美差，从而导致的台风不协调。看他选歌其实就知道，苦情芭乐占了觉大多数。在一些比较另类的音乐中，他的肢体语言、台风就会特别的别扭，因为“演”的成分太大。而华晨宇，看他这次带来的三首歌，《齐天》的癫狂、《孩子》的纯真、《双节棍》的酷炫，风格不同但作为观众不会感到一丝的违和感。就算是演员都还有戏路的宽窄之分，他一到舞台的就秒入戏，唯一的解释只能是每一首歌都是他疯狂创意的真情流露，真是“不疯魔，不成活”。

情商差，互联网时代的发达，既会让张杰这样的歌手创作出Gap怼网友，也会让华晨宇这样的好学之人不停的从各种潮流文化，音乐风格之中汲取养分来不断地创作。“飞刀，在它该在的地方。”用它来雕花还是杀人，完全取决于你自己。

唱商差，听听他在天籁那首《流星雨》最后的英文念白，我的天呐。我估计费玉清都不会用这种语感唱歌了。就像华晨宇每一段主歌的两次“i wish you know”，他第一次唱得时候的那种语调，配合他的眼神，多性感。如果你给张杰唱，他第一句肯定给你彪高音。第二句呢？给你彪个更高的！

给你来个生动的例子，本来孙楠高音唱得好好的，3:01秒陈奕迅的那一下挥手，仿佛在对他说“歌不是这么唱的”
用雷鬼的节奏把一首英文老歌唱出另一种味道。

youtube了被封了 去youku看吧

http://v.youku.com/v_show/id_XMj ... amp;from=s1.8-1-1.2

MissPearl

absent11 发表于 2018-2-22 03:52
夭寿啊，足迹的后台真是无语，网页又死了，打了几百字灰飞烟灭了，简短的说几句吧。

居然让我去评张杰， ...

大神！你好认真啊！其实我上一贴问张杰只是看你在之前歌手点评黑他黑的漂亮，黑的清新脱俗，我很爱看，所以就顺口调侃一句，没想到你居然这么认真的回答我的问题。难道真正验证了那句，比你优秀的人，还比你更努力认真吗？

不过之前你黑张杰都黑的比较笼统，这次黑的这么具体，我们看的还是蛮爽的！ 但是以后真气还是留着评值得评的歌手上!

另外，我们的活动时间完全是相反的，我是早睡早起，你是昼伏夜出，类似于中国和美国的时差赶脚，嘻嘻嘻嘻

kevin妈妈

absent11 发表于 2018-2-22 03:52
夭寿啊，足迹的后台真是无语，网页又死了，打了几百字灰飞烟灭了，简短的说几句吧。

居然让我去评张杰， ...

以后不要在论坛上直接写评论，我写长的帖子，都是先在word写好，再复制到论坛上。

absent11

华晨宇 《我管你》


从歌词上来说，这首歌没有了《齐天》的双关、《孩子》的联想、《双节棍》的内容，写的比较直白。这类青春叛逆的歌曲，其实放在哪个时代都不稀奇，这种歌曲缺乏时效性却能非常流行。除去躁动的歌词，这首华晨宇刚出道的早期作品，还是有不少亮点的。

首先，选这首歌就是一个深思熟虑的想法。连录两天，疲劳作战，这个时候拿出一首熟悉的作品，完成度肯定会提升不少。而且，在刚刚改过《孩子》《双节棍》之后，网络上黑子对他攻击最多的一个点就是“真有才，怎么写不出大hit的歌，老去改别人”，把这首歌放出来其实就是对他们最好的一个回应。不尊重音乐的人，自然不会记得张信哲在两年前就翻唱了他写的《微光》。但难得的是，这期节目是提前录的，所以华晨宇的团队是要预测出观众的反应，然后提前建议他做出这种选择，不简单。

或许为了避免与汪峰正面冲突，让观众产生审美疲劳，相比原版的金属摇滚风，他这场的《我管你》的前半部分做了很多“轻处理”。用英伦摇滚风的电吉他开场，配合加重了真音比例的平衡混声，发声支点深使音色带类似气声的磁性，让不喜吵闹的观众舒适感大增，并逐渐加重编曲来调动现场的情绪，在第一个小高潮（1:34）c3转e3的长音爆发，咽音技术成熟音色集中而不刺耳，完成度非常高，加上《双节棍》里英文的那句边缘化发声，基本可以做一套完整的《摇滚科学唱法》示范。2:48秒开始在这么脏的riff下，轻声吟唱“我管你的感受”整首歌听下来，让那些不喜欢摇滚的听众没觉得自己在听摇滚，这才是他的独到之处。

再说回这首歌，从旋律的架构上来说，还是体现了他当年出类拔萃的作曲创意。这首歌比一般的流行歌更容易hit的原因，在于其不单是有Hook句，还有一段与观众互动性极强的洗脑旋律。（哦~哦~哦~那段 671663212）不要小看这串简简单单的数字，这种旋律既要写的让没什么乐理常识的听众便于记忆，又要写的不那么似曾相识以避免让整首歌的格调流俗。（像五环歌、还有日本的那个PPAP的洗脑旋律就上不了台面）。更不容易的是，他不单单把这段洗脑旋律作为一个演唱的段落，还在副歌部分不停的穿插作为和声部使用，不但前后的乐句衔接做得精致，乐句从下而上的立体听感也非常的丰富。而且副歌段落放弃了和声进行，仅仅依靠扫弦和鼓点来推进情绪的做法也实在让我脑洞大开。

有关这场名次的争议，其实对于喜欢音乐的我们来说，并不重要，不是吗？

MissPearl

absent11 发表于 2018-2-25 06:14
华晨宇 《我管你》

大神 那你觉得这场华晨宇在你心中是第一吗？

小信

MissPearl 发表于 2018-2-25 06:38
大神 那你觉得这场华晨宇在你心中是第一吗？

李泉我猜?:)

absent11

李泉 《一生所爱》

唐代的伟大，并不单单是因为孕育了李白、杜甫、王维这样的艺术家，更难能可贵的是滋养了一大批能够欣赏他们作品的百姓。在《全唐诗》里，收录着社会各阶层人民的精美诗篇，这里面有王爷、农民、士卒、商贾、隐者、和尚，甚至还有采桑女、宫女、尼姑，那是一个全民艺术生命勃发的盛世。

曾经有一首伟大的音乐作品放在我们面前，我们没有去珍惜，还把它扁得一文不值。等时光沉淀下来时我们才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我们会仔细的聆听它的每一个音符。如果非要在这首歌的循环次数上加个限制的话，我希望是一万遍————真希望梵高式的悲剧不要发生在我们这个国度，虽然现实往往事与愿违。

《大话西游》中存在着四段错位的爱情：
痴情女爱负心汉（白晶晶爱齐天大圣），男生因为美色而甘愿做备胎（至尊宝爱白晶晶），迷恋星座（上天注定）的女生对一个男人的执迷不悔（紫霞爱至尊宝）；而最不开玩笑的一段爱情，则是那个从第一眼见到白晶晶就不能自持的至尊宝，在短短的十七天内经历了离别、穿梭、遇见、欺骗、死亡、悔恨；最终悟得奥义、戴上金箍、成了“悟空”对紫霞仙子的爱。虽然此时，他已不能再爱。

卢冠廷的歌声是漠然的，像佛祖、更像是一个冷酷的旁观者。所以在他唱到“苦海翻起爱恨”的时候，却依然可以那样的无动于衷。李泉的切入点，则是那个被齐天大圣注入元神的至尊宝。经过了十七天的修行，他已经不再是当初那个油嘴滑舌、背信弃义的山贼；经过了五百年的轮回，他也不再是那个狂放不羁、无法无天的齐天大圣。

根据吠陀时代的《泰帝利耶奥义》书中所分出人自我认知状态的五个阶段来划分：山贼时期的至尊宝属于“食物构成的自我”，不忍见到白晶晶死去回到盘丝洞求春三十娘的至尊宝属于“情感构成的自我”，见到好朋友在自己眼前死去最后坦然的拉开衣服面对死亡的至尊宝属于“思想构成的自我”，感悟生命真谛进入齐天大圣轮回时的至尊宝进化到了“奥义边界构成的自我”，最后双手挽着金箍棒消失在苍茫给中的他进入了“大欢喜构成的自我”，虽然此时的唐僧依然在唠叨，但在他耳里已经是“字字珠玑”。

观音给至尊宝设了一个修行的局，就是为了让他明白——给了你穿梭时光的能力，你也无法追回失去的过往，“金箍”下的至尊宝为了得到法力来弥补自己内心的愧疚（对紫霞撒的那个弥天大谎），强行对人世间的情爱的剥离。所以当他踩着七彩祥云再见到紫霞时，表情夸张，说话阴阳怪气，其实只为掩盖内心的绞痛，这难道不就是李泉本场的语感么？在玄幻的电子氛围下，用突兀的咬字对比出极为不凡的色彩转换，营造出“上天注定”的宏大与冷酷。

英文念白的嵌入，用呢喃的感觉配上电子Program开始不断地转音，渗透出印度Raga音乐的味道。天竺、释迦摩尼，人神一线之隔仿佛就在眼前，让人不自觉的进入到了“熟睡位”："唯慧密，食喜，心为口"。波纹音开始循环展现日月更替，pad的节奏音色与电子鼓点透露出至尊宝妄图坚持“爱”的坚定，可逐渐减弱、变轻，直到飘零散落在和声中。

最后，电吉他终于回到《大话》片尾的和弦，疯狂扫拨的释放下，血色的灯影下，只剩下那不甘被命运吞噬的长叹。

蚝

大白天见着活人了嘿

MissPearl

absent11 发表于 2018-2-27 17:03
李泉 《一生所爱》

唐代的伟大，并不单单是因为孕育了李白、杜甫、王维这样的艺术家，更难能可贵的是滋 ...

哇塞 这个点抓到活人了！

大神 很开心你跟我心中第一一样 这个配乐我太喜欢了 很迷幻！

不知道为什么 让我想起之前最喜欢的一个歌手表演 就是谭维维和崔健那个

BOLANGSHA

absent11 发表于 2018-2-27 17:03
李泉 《一生所爱》

唐代的伟大，并不单单是因为孕育了李白、杜甫、王维这样的艺术家，更难能可贵的是滋 ...

单曲纯享版2'10左右李泉拉出那个类似咽气之前的“啊"，印象最为深刻。真是那个痛得要死的至尊宝啊。

虞宅与美丽

absent11 发表于 2018-2-27 16:03
李泉 《一生所爱》

唐代的伟大，并不单单是因为孕育了李白、杜甫、王维这样的艺术家，更难能可贵的是滋 ...

特别赞同第一段描述的唐之幸运，一枝独秀孤芳自赏固然有其动人心魄的力量，唱和有致吾道不孤才是对才华的最好肯定和滋养，才是盛世气象。

MissPearl

目测楼主今晚会不睡觉

小信

我实在不明白霍尊在唱什么，就是感觉很差，毫无美感。

BOLANGSHA

极品飞熊 发表于 2018-3-10 22:45
握手。同感。感觉就是类似进口小哥哥那种，天生的好嗓子。但是限于年纪阅历，唱的很没有感情。歌曲整体听 ...

不觉得啊，他这首歌如果按照人物穿插的顺序，分五个部分，一三五是本尊，二是梅派旦角的京剧演唱，四是旦角的发音唱流行乐的旋律。
几种唱法交织一起，呈现几位不同的人物的出场，进而演绎"古今痴男女，谁能过情关"。

absent11

掐指一算，已经四期没写张韶涵了。

张韶涵在这一季《歌手》最好的作品就是《阿刁》和《情人流浪记》，为什么？因为是自己的阅历，亲身经历过的过往导致情感传递准确，深刻。只是她在这两首歌前VCR里不断重复的“卖惨”让人有些疲劳，让我这个特别反感八卦的人都被逼去查一下她反复强调的悲惨人生到底是什么。其实每一个成名歌手，都有他/她不为人知的“悲惨世界”，如何让大众知道这个“世界”的手法其实也是一门学问。

一千个人心里虽然会有一千个不同的哈姆雷特，每个人心中的这个哈姆雷特其实也正如一面镜子映射出每一个真实的“自我”。一个关注哈姆雷特复仇时敏感与阴险的人，绝不会是一个“仁者”，所以他自然也见不到“仁”。改编，其实就是把这个隐藏在内心的“自我”毫无保留的暴露在我们面前，它会让我们看到他的文化积淀与对艺术的品味。我非常不同意说香港是“文化沙漠”的说法，如果真的是“文化沙漠”，它不可能创造出《东邪西毒》这样看似无厘头，实则寓意深刻的“乱炖”改编。

一个文化积淀不足的人，她只会创造出《追梦人》这样莫名其妙的“乱炖”。看到《泰坦尼克》沉没前的欢乐，就认为“追梦”的过程也理所当然应该欢乐一下，完全不顾及这是一首给三毛的“挽歌”。她怎么不在《阿刁》和《流浪记》的时候欢乐一下？难不成她觉得自己悲惨比三毛的死更深刻？

这次的《在人间》也是，本身的旋律、和弦就不够出彩，中文的译词更是给歌曲减分不少，前面主歌的氛围刚刚营造出一点模样，副歌明亮高亢的音色一出秒出戏，升Key是一个败笔，编曲太厚是另外一个，听感虽然丰富却淡化了歌词的作用，让听者无法走进你想表达的故事。这就如《追梦人》中西塔琴的乱入，相比之下《流浪记》的原住民和声加得却非常精彩，让笔者不得不怀疑她唱苦情歌是否自己不经历一次都无法真正的入戏。


更新较迟主要是因为《一生所爱》的余音绕梁，让我很难沉下心来听其他的作品，粗略看了一遍就先拿张同学祭旗了。

虞版说李泉故作生硬的语感如果只是模仿那只言语夸张“猴子”是否有些流于表面了？

我又听了许久，李泉那贯穿整曲的印度风波纹音到底是要表达的是什么？

哲学的派系基本上分为三种：

一是古希腊的哲学，它是一个由内向外、由人向物，探索事物的过程。也是主导西方文明思维方式的“三观”。后来随着宗教的盛行，其实逐渐开始发掘自我，但是这个过程随着“文艺复兴”而终止，“复兴”了古希腊文明后，直到现在都是这种观念在主导欧美人。

二是我们中华文明，以“孟子”为主的儒家观念，讲的就是“自我”与他人之间的关系处理。（如今的儒家早已不是孔子的儒家，与本文无关就不多费笔墨，有兴趣的朋友可以查阅 《道纪》）

三则是印度文明，印度文明的特点则是单纯的挖掘内心，找出最真实、质朴的自我。

既然如此
我们再回过头去听歌词：

昨天今天过去不再回来
红颜落下色彩变苍白
从前直到现在 爱还在

情人离去永远不回来
无言无语叹息爱不再

爱在还是不在？这是至尊宝与齐天大圣的内心对话，五百年前的自己觉得它还在，五百年后却发现无法挽回。
对爱的留恋逐渐演变成对另一个自己的“恨”，这种情感与时光、空间的不断错位，最终让每个人都无法承受。

痛爱 让人悲哀

放开 不能再相爱.....






爱恨交织，大概如此。

蚝

拿张同学祭旗

今天影音版帖很多嘛，差点儿错过，怎么没人顶帖呢，我来

小信

蚝 发表于 2018-3-13 16:25
拿张同学祭旗

今天影音版帖很多嘛，差点儿错过，怎么没人顶帖呢，我来 ...

张小姐的"阿刁"还不错，就是感觉唱歌格局小。

MissPearl

蚝 发表于 2018-3-13 17:25
拿张同学祭旗

今天影音版帖很多嘛，差点儿错过，怎么没人顶帖呢，我来 ...

张的音色实在是让歌路变得太窄

她也没啥说的，赶紧走吧

我们都等着分析花花和尊尊还有泉泉

蚝

MissPearl 发表于 2018-3-13 19:58
张的音色实在是让歌路变得太窄

她也没啥说的，赶紧走吧

除了花花，内两位真是想了好一会儿，您是娘家人啊

小信

absent11 发表于 2018-2-27 16:03
李泉 《一生所爱》

唐代的伟大，并不单单是因为孕育了李白、杜甫、王维这样的艺术家，更难能可贵的是滋 ...

随着大神的解读，又跟着听了几遍李泉的"一生所爱"，喜欢他的纵声缓唱而背景鼓点密集，几乎像是命运紧凑的步伐追赶那颗不舍不得的心。

absent11

接着看节目，发现我这个懒鬼不单单是三期没写张同学，连谭定安也略过了。实在是其他几首作品太优秀了，情绪不容易调整回来，抱歉抱歉。

前两首虽然都属于芭乐歌，但这两首歌的音乐质量放在一起对比差距实在太大了，4536251这个和弦真是串得起一半的华语流行歌。在《你还要怎样》里，她的演唱中音区共鸣充分，语感细腻，哭腔的比例也把握的恰到好处。但听罢，总是感觉缺少了一些什么，因为不是母语的关系，情绪表达轻、重、缓、急基本都是靠模仿，我们听到的只是一台精密运转的机器，没有歌者内在的灵魂释放。

到了第七期《Say something》就完全不一样了，原唱用的是一种木讷的口吻对逝去的爱情作告别，演唱的氛围按照“I'm giving up on you”为中心渲染，虽然一直要求着对方Say something，但是这个答案有没有其实并不重要了。谭定安改动了很多重音、断句以及留白的地方，用欧美人的声乐技术唱出亚洲人在爱情中特有的“谦卑”与“隐忍”。把大量的重音留在了"i"  与 "you"，仿佛除了我和你，其他的一切一切都不再重要，甚至 " I'll be the one if you want me to ”。

有了前两首歌的铺垫，第八期的选曲就顺理成章了。菲律宾拥有大量像KZ这样声乐技术优秀的歌手，但是却一直没有什么市场。他们尴尬在于，欧美人嫌他们土、没新意，亚洲人又嫌他们模仿西方搞得四不像。所以她很珍惜这个舞台，一直想证明自己，开口就是“菲律宾人站在满是聚光灯的世界舞台”，在Jessie不在的时候，撑起了本期竞演的律动担当，唱的非常棒，菲律宾语里一些长单词的双重音咬字也给rap的表现力加戏。只是她还是高估了大众评委对“吵闹”的摇滚乐的接受能力。整首歌的Riff太脏，高音区太密集，比赛经验不如汪峰和华晨宇丰富。










这个汪峰实在让人恨铁不成钢，我前面几期刚给他说了不少好话，这么快就旧病复发了。
“车祸”固然不好，更可怕的是用老道的功利心来演绎音乐，来误导年轻的音乐人。
一声叹息——大众听审真好哄