唯乐.

双鱼妈妈

absent11 发表于 2017-1-22 17:55
《忆莲 2017》第一期

还没时间可以静静地观看，先看点评。
《阿楚姑娘》当看到歌单知道袁要唱就已经不看好，肯定油腻。

你们都把sandy的《在乎》描绘得太美好，突然有点不想去听了，怕破坏想象。

双鱼妈妈

qiqi2012 发表于 2017-1-23 08:52
经典就是经典，林忆莲没有辜负万众期待，不知道有多少人和我一样被歌声感染而盈眶的。。

感谢楼主第一时间 ...

准备在安静的时候看了听了。
找找王进原唱的《阿楚姑娘》，一把吉他，坐在篝火边讲一个简单美好的故事，这样才是这首歌的正确打开方式。

http://music.163.com/song/32531279/?userid=37640786


Sandy的这首歌，24年前还有另外一个样子(粤语版的《假如让你吻下去》)——回听会觉得和歌手这个版本没法比，可是那是满满的童年回忆啊~(那一年古巨基还只在混综艺娱乐界啊~)
岁月真的能让音乐变成有意思的东西，它能突然把人带回到过去，又能使你惊觉，其实再也回不去了。
两个时期的Sandy,两个版本的两种不同心情的演绎，现在的她明显更大气豁达从容和女神。

bluesknight

谭晶这首歌选的是真不好。再见青春真正的高潮是在人声结束之后的最后三分钟，然而现场肯定没法这么玩，毕竟这个节目是歌手，不是乐手……

absent11

BOLANGSHA 发表于 2017-1-24 06:25
版主,是否可以考虑把楼主这帖置顶?

这个帖子本来已经打算停更一段时间的，因为有人在我的帖子里提邓柯，我就去看了一下他写的乐评。看到了以后就发现了差距，所以打算闭关修炼，但是这次女神来参赛了只好恬不知耻的又来舞文弄墨了。

在这里顺道也给大家分享一下我原先准备评的第一季新声音的最佳现场，转一篇他写的非常棒的乐评。










《晚安北京》是我最喜欢的汪峰的作品之一，而且相比起题材及风格相似的《北京北京》，《晚安》的立意和表达手法都要更高级一些。给大家简单拆解一下：

结构上：《晚安》并不是常见的AB段式结构，你完全划分不出主副歌段——它直接在段内实现起承转合情绪爆发，而不是用一个段落铺垫情绪后进入下一个段落爆发。歌曲在一个段落内完成一个情绪闭环然后重新反复这个段落形成推进，但反复后的段落又进行了变型：第一个段落有五句（「晚安北京」是第四句，额外加了一句「晚安 所有未眠的人们」），本就不太符合听众习惯。而此段在第二遍反复时，额外再加了一句「晚安 所有孤独的人们」（可以视为对第五句的反复），所以整段长度又变成了六句，这也不是常见的做法（连长度都不一样何谈对仗）。

再说和声。第一段的和声为：Gm9 - Dm/A - Gm9 - Dm/A - Cm/G - Dm/A - Am - Dm - Am - Dm （一句两个和弦）。一方面，前三句的低音全部是 G 和 A，句尾和声都是转位六和弦，和声连接和旋律共同构建的调式感有些模糊，介乎于 g 小调和 d 小调之间（换句话说，旋律第一个音唱 si 还是唱 mi 都能唱），而且从听感上更接近于前者，但经过第三句的过度，到第四句  Am - Dm 形成了自然小调的终止式（也就是原位属和弦连接原位主和弦），明确了调式感，也就是 d 小调。在一个段落里，调式（也就是和声连接）不稳定，而且和声本身也不稳定（Gm9 和弦内部存在不协和音程）。

这首歌的乐句结构以及和声色彩都使用了（即便在摇滚乐里也算是）不太寻常的写法，而且段落和调式都处在一个不稳定的状态，而从听感上直接接收到这种时间（段落）和空间（音程、调式）的不稳定感的我们，会本能地产生一种焦虑——是的，这就是这首歌想表达的东西。而它在艺术上的高级，或者说巧妙之处在于，在于这首歌的文本部分和音乐（听感）部分的形态，同时支持了这个主题，并且分别呈现出了形态美感。

而这也就是为什么这首歌听起来那么的压抑、神经质，带有一种从心底涌上的痛苦与悲悯感。这种感觉绝不仅仅来自于歌词文本，去掉歌词，音乐也同样传达了这样的信息，只不过文字把它描绘得更具象而直接。

说了那么多，回到刘文天的演唱上就是：不论他是否明确或者模糊地理解了《晚安北京》的特点，他表达出来了。而且用他有时锐得有点刺耳的嗓音把那种歇斯底里表达了出来：歌曲的高潮，他飙到了 A5。所以才会有评委半假半真地说刘文天这首歌「唱得比汪峰好」。当然编曲也有功劳，原曲毕竟制作于19年前，各方面条件都有限，对于歌曲想表达的宏大场景，制作技术有所不能及。如今各方面条件都好，再加上一个优秀的编曲者（我同门亲师弟：@李轩music ），效果自然会好。

BOLANGSHA

absent11 发表于 2017-1-26 22:46
这个帖子本来已经打算停更一段时间的，因为有人在我的帖子里提邓柯，我就去看了一下他写的乐评。看到了以 ...

以理工科眼光看,邓柯的乐评很严谨,像个论文似的.但一般乐迷可能并不关心也不懂他文章中所提及的大多乐理知识,而只是想认证自己心中所想是否和专业人士一致,或者找出说服自己的理由而已。

简单点说,他们不满足于"这歌走心/真爽或太好听了耳朵要怀孕"这样泛泛的说词,而带点情怀和几个似是而非的名词就足以使他们解渴到爆了。

另,楼主不必自谦,不同的乐评可能存在不同的受众人群。楼主乐评其实照顾到了班中的好学生和诸如我这样的差生,正如楼上某同学说边看直播边看乐评乃一人生乐事深以为然,白米饭就老干妈,对于饥肠辘辘人来说,拿盘炒海参也不换啊。

蚝

1083楼是转的邓柯的吗？

完全看不懂，写的再好也没用

喜欢看楼主的，明白的不得了，看的又舒服又过瘾，千万别停，跪求

flame0515

absent11 发表于 2017-1-26 21:46
这个帖子本来已经打算停更一段时间的，因为有人在我的帖子里提邓柯，我就去看了一下他写的乐评。看到了以 ...

很赞同楼上说的，楼主过于自谦。
邓柯毕业于中央音乐学院，他的背景和素养决定了他音乐评论的专业性。但是过于专业，一般的普通老百姓不一定能充分理解和产生共鸣，比如本人这样的外行小白。楼主仅凭业余时间的积累能到达如此境界已经很让人钦佩，很感谢一直以来的无私分享。不过很理解楼主对自己有高标准高要求的心理，请闭关修炼的同时继续不吝分享。
看来以后结合邓，耳帝和楼主的评论一起学习就各个角度齐全拉。

心然

二十年前的林忆莲的语感就极难模仿，如今更是入了仙班。

absent11

光良 《那一段日子》

同样是芭乐情歌，细节处理比第一场大有进步，唱腔转换流畅。既然歌手下功夫练，那我也认真点写。
光良出道的风格其实就有点像现在我们所说的小鲜肉，语感细腻、温暖、近人，再加上创作的优势，在当年比较容易吸粉。
可是这么多年过去了，小鲜肉已经变成光良老师了，在选曲上还是原地踏步，那么被投下去也就不奇怪了。

通常选这类芭乐慢歌，要有非常有辨识度的人声，才容易抓住人的耳朵，类似上一季的阿哲，好声音的张磊。
况且细腻的语感在现场非常容易被听众忽略，要么你就得你能像林忆莲那样高出其他人几个量级。
还有一点同样身为录音棚歌手的李健、老狼们为了这个舞台都在不断的做变化，光良老师为什么不行呢？

巫启贤的歌其实属于在现场不太容易唱好的，因为总体的音阶跳动比较平整，对歌手、改编都有一定的考验。
我们可以听听普罗米修斯这位技术，语感全面大一号的歌手演绎的巫启贤

















谭晶 《九儿》

这一次的歌选对了，基本上跟着韩红参赛的路数选歌，票数就不会太差，毕竟这在50组的拉票率还是很高的。
连续的f3 g3的高音咬字毫不费力，而且完全没有一般女歌手唱g3 #g3的那种压迫感，实力毋庸置疑。
整首歌一共就只有四句歌词，情绪的递进，释放其实对歌手的考验还是挺大的。
整首听完让听众不会有重复感，就在于她几乎在每一句歌词的处理上都没用完全相同的方式。
前两句用混音起头，三四句开始压抑情绪加重尾音的真声比例并逐渐加入哭腔。
一直到最后两句高腔，转换了民俗的唱法，摩擦声带，一气呵成，很好的演绎了九儿赴死的悲怆。
现在表达各区域民族风格，南箫北唢呐用的有些过于频繁，这里唢呐用的没问题，只是我个人有些不喜欢这样走捷径。
除了唢呐以外，其他乐器的使用上有点点欠斟酌，少了一点歌里的那种“黄土味”，导致每次都要唢呐跑出来救一下场。
编曲上，对谭晶老师的演唱并没有太大的帮助，对比之下，谭维维的《乌兰巴托》则明显花了更多的心思。

四十岁再开始雕琢自己声音里的“人性”，难度不小。不管成不成，只要努力就值得钦佩。








袁娅维 《love on top》

难度极高的一首歌，首先就要有驾驭这种灵魂乐的律动感。（你看下面跳的观众基本找不着拍子的）
华人女歌手本身有这种律动的没几个，李玟勉强算一个，可是李玟的声音的厚度又稍微差了一点。
连续的咬字，高音转假，非常考验歌手的气息，基本功。
编曲又是差评，管弦乐太厚又把人声给盖住了，她就算再不错，声音里的爆发力和压力都还是没法跟原唱相比。
所以这首歌最经典的那段，连升4Key她还是没敢玩，而且一直的短板，第二换声点之后的声音爆发力（强混声）不足。

现在问题来了，她对自己的定位是什么？华语乐坛是否需要一个小一号的蕾哈娜？时尚不如尚雯婕，蕾丝不如春哥，情歌不如林忆莲，耍酷不如菲姐，空灵不如Haya，就算唱跳也未必比得上蔡依林。
歌手，唱歌当然是可以随心所欲，可是想成名还是要找准最适合自己的风格，否则空有十八班武艺。
先不说她了，欣赏一下原版的连升四key，唱完以后丢掉话筒，拍着肚子宣告自己怀孕的动作也是溜。













迪玛希 《Opera 2》

迪玛希目前的两首歌，都是在玩技术，也就只能说说技术了。
比Vitas强的地方在上一期的基本都夸完了，这一期就说说不足。
上一期就提过，越往后练歌的时间就越来越短了。这一首歌从熟练度来说就完全不能和第一首相比。
首先，第一句副歌的高音就进的太直接了，没有原版那种划上去的感觉，后面很多高音拉长音收尾也收的太草率。
其次，好几次耍酷拉麦，把音都直接给拉没了。（2:30 ， 3:02）
再三，最后两次升key的时候高音已经明显不稳，修音痕迹很明显。（3:27）
最后，高音的质量不如vitas，没有那种金属声线，vitas这首歌也不是他自己的极限。
对于观众来说，他的高音通俗易懂，袁娅维的拍子显得太复杂了，但是歌手互投迪玛希排名不高证明歌手自己还是识货的。
（看完整版可以看到我莲在后台听他唱完，学他轻松上去的海豚音）
下面我分享一个vitas的《奉献》，没耐心的朋友可以直接拉到2:33秒开始听。



















杜丽莎 《卡门》

百老汇的音乐现场，听完给人的感觉就像看了一场电影，杜丽莎老师完全做到了。
一首英文歌剧经典，改了她并不擅长的普通话，还驾驭的如此轻车熟路，没有一定的文化、生活的沉淀是不可能做到的。
殿堂级的声压，殿堂级的气息，殿堂级的舞台掌控力，殿堂级的音乐理解力。
没有其他可以写了，这一集的首发歌手实力太强了，随便放一个去前几季都是总决赛前三的角色。











狮子 《你是我心爱的姑娘》

汪峰真心免费赞助了各种电视音乐节目，少唱歌的朋友可能会不太理解。
相比上面巫启贤的歌，汪峰的音乐就非常适合现场表达，这也是为什么这么多人选的原因。
他的歌就算你唱的不是非常完美，也很容易给人一种“哎呦，不错哦”的错觉。
情绪铺垫、递进、释放，在旋律上都已经替你做好了，歌手只要中规中矩就能唱得有感情，“打动人”。

萧敬腾的声音比汪峰要薄一些，演唱中很自然的让人感觉出少了一些沧桑多了一份孤寂与空灵，在结尾嵌入《天空之城》也是为了巩固这个风格的定调，设计的很精妙。比上一场的发挥好，希望再接再厉。

虞宅与美丽

absent11 发表于 2017-1-26 22:46
这个帖子本来已经打算停更一段时间的，因为有人在我的帖子里提邓柯，我就去看了一下他写的乐评。看到了以 ...

没有人可以代替自己的感受，每个人也是在不同的乐评中找到共鸣------请楼主务必坚持写下去。

BOLANGSHA

为什么听汪峰这首《我最心爱的姑娘》也有种焦虑和压抑?不知道和《晚安北京》是否同一作曲方式?

BOLANGSHA

听了原版奉献,还是Vitas的好,海豚音不是人人都可以唱出来的,除非听的是假海豚.

qiqi2012

作为一名普通观众听了迪玛希觉得厉害的不得了，还以为拉麦的音被切掉是故意的

看来还是要跟楼主多学习学习

absent11

无赖，是少女的无措，亦或是御姐的无奈。

她选口水歌，都要选值得品的口水歌。
以前的港台芭乐歌，除了王菲，极少有人玩这种尾音是上扬的歌。与抒情歌的基调不合是一方面，还容易影响下一句歌词的气息控制。《无赖》的咬字比较频繁，又属于慢歌，她在尾音的处理又大量使用了气声（非常消耗气息），编曲层次还很复杂，在找准拍子的情况下，不仅仅是完成，还唱出了自己对爱的态度。和声嵌入的非常应景，让人感觉就是她自言自语时的回声，画面感十足。


都说她细腻，可细腻在哪？自不量力的简单拆解一下她副歌段的语感

1:36

原来我们都是骗子(鄙夷的口气)是无赖(由气声带出无奈的叹息)
厌倦了又不想说分开
一直耗在那里的乖
多么不想呆 它有多么不想傻傻的呆（不甘）
我们都习惯性的耍赖（带着哭腔的撒娇）
说穿了谁都不被谁爱（叹出去一口气转真音又用哭腔收回来，可收回来的是还是曾经的那份爱么）
一味享受着那遗失的澎湃（弱唱虚指遗失）



她仿佛就在身边与你诉说光阴荏苒，而我只能倾听。

双鱼妈妈

虞宅与美丽 发表于 2017-1-29 15:50
没有人可以代替自己的感受，每个人也是在不同的乐评中找到共鸣------请楼主务必坚持写下去。 ...

非常赞同，一起呼唤~

qjguo1

“很多平头百姓无论经历过怎样的刻骨铭心，也不如李白苏轼的随手一挥更加打动人”说的太好了！

qjguo1

absent11 发表于 2017-1-29 15:37
光良 《那一段日子》

同样是芭乐情歌，细节处理比第一场大有进步，唱腔转换流畅。既然歌手下 ...

不知道楼主说的完整版是哪个版本？我看的油管完整版就看到赛后我莲说迪马西怎么能唱到那么高音，没看到她也飙一段海豚音啊

心然

无赖的音程跳跃太厉害了，很不好唱。
编曲也非常细致啊，林忆莲开口前的前奏那个由远到近的电音把气氛烘托的太好了。

absent11

BOLANGSHA 发表于 2017-1-29 17:01
为什么听汪峰这首《我最心爱的姑娘》也有种焦虑和压抑?不知道和《晚安北京》是否同一作曲方式? ...

我个人听感这两者还是有一定差异的，一种是对生活对理想的焦躁不安，一种是对爱情的痛苦压抑。

另外你所说的听感是汪峰原版还是这一版？汪峰的原版其实相对简单直接，一开头只用了一把木吉他来营造小调的忧伤色彩，到了预副歌（pre chorus）才进弦乐，到了第二遍才进鼓和Bass，逐步推进。

狮子的编曲则更加直接一些，可能是为了现场给人眼前一亮的感觉，在一开始前奏就用了电吉他SOLO带动听众的情绪， 然后主歌一起就只用萧和他的钢琴，这里钢琴编得有很重的蓝调风格。（这里提一下，萧唱的没有林细腻大家都能听得出来，这里其实从前奏的吉他solo到钢琴的过渡，可以听出来乐句乐器衔接处理的细腻程度上，狮子也没有办法跟林忆莲的歌曲相比，人家带了恭硕良和伦永亮就是打算好好玩一回的。）言归正传，蓝调音乐的特点就是给人听感压抑。副歌直接大家一起进来，第二遍还是蓝调钢琴打底，加了一些吉他bass的扫弦效果音，第二遍的副歌的间奏中加入了大段精彩的吉他solo，然后配器就逐渐减少减弱，营造一种姑娘越走越远的效果，最后再接上天空之城，也算得上一气呵成。

心然

双鱼妈妈 发表于 2017-1-24 08:53
还没时间可以静静地观看，先看点评。
《阿楚姑娘》当看到歌单知道袁要唱就已经不看好，肯定油腻。

据说洪涛就是看了她在中国之星唱这首歌才把她找来的  所以让她第一场务必唱这首  如果是真的洪涛对民谣的审美也有限

absent11

最近老虎事件沸沸扬扬，楼主闲的没事也开始找一些分析老虎战力的资料，才知道小时候一直以为自己一咬牙一跺脚就能跟老虎拼一下根本不可能。为了对比老虎的犬齿到底有多长，还折腾了我家狗狗半天，现在人家一脸嫌弃的瞪着我。









避开他的眼神，忽然想听窦神二十多年前写的《高级动物》，搜出来一个好多独立音乐人合力修改的版本，莫名听出了喜感。















反正，在不知道该怎么装逼的时候，大喊一声窦唯牛逼，总是没错的。

BOLANGSHA

absent11 发表于 2017-2-3 03:10
最近老虎事件沸沸扬扬，楼主闲的没事也开始找一些分析老虎战力的资料，才知道小时候一直以为自己一咬牙一跺 ...

《高》这两个版本就象恐怖片和喜剧片的区别
话说这两天我也想老虎这事,当年武松打的是不是假虎?

absent11

既然都说狗比人好，那就放狗镇楼。(paopaobing(88))



歌手，第三期。  因为想全面了解《欲水》，看了一遍电影《天浴》，迟了一点发文。









林忆莲 《Run》

女神对不起，怪只怪我学艺不精，实在没法领悟你的思路。

这首歌有两个神级版本，一个是原唱，一个是雷奥娜在X-factor的翻唱，歌曲中掺杂着大量的转音与真假声转换，从难度上来说比前两首都要大很多。

原唱是属于比较纯粹的另类摇滚风，Bass、军鼓的大量植入营造一种极端压抑痛苦的氛围，情感浓郁、深沉，其实更适合女神的气质，但是局限于，男女音高的巨大差异，现场所能呈现“低沉”的效果会大打折扣。

而雷奥娜的版本，则从女性的角度表现出一种更具个性的坚定与领悟，女神从声线上来说可能更适合，但是从音乐的输出态度上又有些别扭，这也造成了给我听感上非常大的矛盾。

大量弦乐的植入，证明了女神的初衷应该是想往雷奥娜身上靠，但还是用了前两场的方式发声，气息散的太厉害，让我感受的只有感性而没有“Even if you cannot hear my voice,I'll be right beside you dear.”想要表达的坚定。最后一段副歌编的的又过于宏大与复杂，完全压住了人声，本身英文歌听众就要分心看字幕，这样很难get到现场听众的点。到最后嗓子明显已经有些疲劳了，3:40秒开始的高音已经完全失去光泽。

分享一个雷奥娜的版本，5:10秒开始唱出了一种圣光普照的大气与从容。















谭晶《欲水》


关于改编，只要符合歌词文字的本意，并不需要局限表达的方式。

谭晶老师无论从声乐技术、情感表达、或是乐章编排上来说都给我上了一堂大课，作为《天浴》的主题曲。我必须重温一次当年包揽了四项金马奖的大片，才敢细细品味这场歌剧画面感十足的演唱。

整首歌从编曲和演唱风格上被分成了三个精彩的段落：

“风来了 雨来了”
“他们为什么都知道”
探戈—青春活力： 0:58秒的“知道”，1:40“我是谁”，谭晶老师对这几个咬字的轻重口气把握的非常到位，让人轻易的感受到了文秀的天真与无邪。但同时又在编曲中植入了007的乐章，极具西西里风格的手风琴间奏，让人非常明显地感到潜在急促与不安，为悲剧的内核埋下了伏笔。

“我不明了 我不明了”
“天上的人啊都在笑”
歌剧—怀疑、纠结：花腔的植入非常精彩，既附带一种嘲讽的效果，还高度还原了电影中文秀在发现自己被骗后的绝望与歇斯底里。仅用声线便具象出一个疯了的女人，时哭，时笑。

“我听不到 我听不到”
“你说话声音太渺小”
哥特—死亡：一波又一波的音浪冲击着听众的耳朵，也冲击着文秀濒临崩溃的内心。人性、欲望、罪恶、欺骗、放纵、毁灭最终交织在一起，缠着她坠入深渊。

生命，原来不过只是一场哄闹。







狮子 《百年孤寂》

萧敬腾怎么感觉每次开嗓前，都得先咳出一口老痰。
上一篇说过的一句话，这里刚好变成了一个反例。“关于改编，只要符合歌词文字的本意，并不需要局限表达的方式。”
百年孤寂，原曲空灵的律动感是靠王菲大量的滑音和转音实现的，经过了狮子生硬的处理，还能听的出这歌“孤寂”感？

玩硬摇滚没错，编曲的递进，力Q的吉他都不错，可是选这首歌真是有点莫名其妙，好像没有哪个人选王菲的歌能有好成绩的。
刚写完《欲水》，写这样的狮子真是有点没劲。唯一有些心安的是，节目中说狮子的团长是力Q。
乐手总算越来越受重视了。








袁娅维 《蒙娜丽莎的眼泪》

袁娅维基本上在《歌手》这个舞台唱的两首歌曲，都不如她自己以前唱得好，也从一个方面证明了参赛歌手压力之大。
一开始的换气处理不太好导致了断句（0:53），中间（2:58）任何一个稍微有些语感的唱将都不会把一个大长音发的如此毫无美感，后面换桑巴风格铜管进来以后又压不住编曲。而且是不是迪玛希给大家的压力太大，不玩个海豚音都不好意思说自己参赛过了？

袁娅维的强项是在律动，可惜遇到了不太懂高级律动的听众评委，只能用已之短来与众高手搏杀。唉，听完谭老师的大作，这两首都不能投入去欣赏，回味一下袁娅维以前的精彩表演吧。

蚝

打开吓一跳，不发狗不成活啊

kevin妈妈

absent11 发表于 2017-2-6 02:18
既然都说狗比人好，那就放狗镇楼。

狗狗的眼神太勾人了

qiqi2012

袁娅维 在“歌声传奇”里演绎的《蒙娜丽莎的眼泪》版本太精彩了

BOLANGSHA

楼主怎么点评赵雷这场表现? 真实的声音,简单的旋律,和迪玛希走向两个极端,却也夺得了第二名,难道春节大餐吃腻了,该上西红柿炒蛋了吗?

双鱼妈妈

BOLANGSHA 发表于 2017-2-6 17:37
楼主怎么点评赵雷这场表现? 真实的声音,简单的旋律,和迪玛希走向两个极端,却也夺得了第二名,难道春节大餐吃 ...

我也想听对赵雷的点评。
楼主是技术分析派的，赵雷这种一把吉他简简单单唱腔走天下的，可能没什么复杂值得说的吧？

双鱼妈妈

absent11 发表于 2017-2-6 02:18
既然都说狗比人好，那就放狗镇楼。

曾经推荐楼主不少电影，都压到了箱底，没想到为了理解一首歌，楼主自己心甘情愿去看一部电影。
大写的服 字，给谭晶的《欲水》，给楼主。

背影是真的人是假的　没什么执著
一百年前你不是你我不是我
悲哀是真的泪是假的　本来没因果
一百年后没有你也没有我
生命不过是一场闹哄。
这一票给狮子合唱团。

蚝

我猜楼主还没写完吧？才一半儿啊，不会又跑去看电影去了吧