继续研究和分享--钢琴的教与学

闻木樨香

樱桃小王子 发表于 2015-3-16 16:27
请问老师 您还收学生么？能否联系一下。我家女儿7岁半。谢谢。

谢谢回复。真的很不好意思，我是很长时间才想起来上一次新足迹的现在。所以面对一些人的闻讯，我回复很慢， 即使上足迹也经常不记得查看私信。所以给问询的人造成不便。其实是，真的是挺忙的，要教学，要练琴，要做些教学方面的研究。
七岁多的年龄学琴很好。还有人说孩子五岁多，见别人家孩子学琴一两年了，觉得自己开始太晚，其实完全可以淡定。因为乐器的学习不适宜太早。五岁多是个不错的年龄。我那些七岁多开始的也都进行的很好。五岁以下的我很建议去上一些group class，不是针对乐器学习，而是Musicianship class, 或者music activity, 通过活动认识一下音乐。

还有很不好意思的是，我的学生家长已经很久都知道，我确实很忙。我们成立了一个钢琴教学研究中心，如果有兴趣的话，可以找我们中心的老师学习。不管跟随哪个老师学习，都希望每个孩子都学的开开心心的，把音乐当成一门艺术来学习。

rongerchen

留名一个，希望家里小朋友有机会得到lz的指点

闻木樨香

弹琴是怎样使人更聪明的？


我们每周的teaching seminar里面，越来越多地讨论到学生们个体的差异。 同样年纪同时开始学习钢琴的学生往往会表现出很大的差异。 这就涉及到很多家长孩子有没有弹琴天赋的问题。

我很久前写过一篇关于我对弹琴天赋的看法。 弹琴需要的天赋是非常全面的， 比如数学家一般精密的思维， 运动员一般的体力、柔韧性、爆发力、持久力以及非常重要的协调能力， 文学家一般的细腻敏感，再加上坚韧的性格以及能把事情不断深入下去的耐心。 这样说起来，除了少量极好的和极困难的， 大部分的学生都是多多少少有某些方面的能力，与此同时也有某些方面的先天不足，对于弹琴来说。 天赋这个词是不可以滥用的， 很多老师为了迎合家长的美好愿望，往往说你家孩子很有天赋。

所以，我觉得家长们的目的是想通过弹琴来作为素质教育的一部分的话，大可不必纠结于孩子有没有天分。如果要成为钢琴演奏家，天赋是非常重要的，有人能发现并培养那个天赋更是重要。但是对于大部分孩子来说，学习乐器，除了家长常说的"想让音乐陪伴他们的人生”这个理由以外， 在我们的教学实践与研究中， 还有一些人们不太了解的好处。


第一，弹琴可以提高人的执行能力。很多时候我们发现，一些小孩对于理解音乐知识是没有问题的，阅读乐谱也没有问题，可是被双手这么一弹出来，就不是那么回事了。 这就是需要提高 Executive Functioning Skills了。弹琴这件事本身就是提高这种能力的过程，既然是个过程，就需要不断努力而得到改善，所以没有什么捷径和妙招。 有些家长很困惑， 一样学琴，孩子们读谱也有快有慢，弹出的准确程度也各有差异，能否表新出音乐更加因人而异。这就是大脑处理复杂信息的能力和精密控制能力的差异。 学生们就是在不断地被老师要求发现问题（listen and think)、改善问题达到准确(在弹琴时我们不断练习已达到precision and accuracy) 再进一步表现情感(emotion involved) 的过程中来提高大脑对眼、耳、手、脚等等方面的控制以及执行能力的。弹琴是一种body, mind and spirit的结合活动。

学习乐器对于年轻的大脑的作用， 我们在seminar里面分享过一篇来自commonhealth的文章，在这里分享一些片段给大家。

“There’s a lot of evidence,” Gaab says, “that if you play a musical instrument, especially if you start early in life, that you have better reading skills, better math skills（在幼年学习乐器的人可以使得自己的阅读和数学能力提高）, et cetera......And we could show that musically trained children and professional adult musicians have better executive functioning skills compared to their peers who do not play a musical instrument..........

There are a lot of different brain systems involved in successfully playing even a small musical piece: （即使你要完成很小的一个乐曲，也要大脑不同系统的工作：）your auditory system（听觉系统）, your motor system（运动系统）, your emotional system（情感系统）, your executive function system（执行功能）; this playing together of these brain regions, almost like in a musical ensemble.....The basic idea is that music is not an island in the brain cut off from other things, that there’s overlap, that’s the ‘O’ of OPERA, between the networks that process music and the networks that are involved in other day-to-day cognitive functions such as language, memory, attention and so forth,” he says. “The ‘P’ in OPERA is precision.........

第二， 就要专门提到运动系统motor system 中的fine motor skill.
我们的运动系统有两个分类， gorss motor skill and fine motor skill. Gross motor skill就是孩子们爬、跑等大肌肉群的协调运动。Fine motor skill就是小肌肉群的协调运动。弹琴就大部分用到fine motor skill。

弹琴的时候需要太多的协调了。 我们钢琴老师见证的例子不胜枚举。我在教一些暂时不能把音乐做很musical 的学生的时候觉得，其实我是在陪他们进行大脑训练。如果手眼协调好， 手耳协调好，双手协调好， 手脚协调好， 这样有利于是眼睛看谱同时手能快速准确找到位置，双手复杂的动作和完全独立的脚的踏板动作协调， 耳朵可以同时注意二、三、四甚至更多同时进行的声部，不规则节奏比如二对三或者20对3等等都能很好地协调。 大部分孩子不同程度地加以训练然后可以达到这样。  所以，这也是为什么我常说的，不弹琴的家长在旁边看着容易，真正有朝一日自己也想试一下的时候发现让乐器发出个正确的动静是需要大脑及身体各方面这么巨大的努力才可以做到。 这时候家长会明白学琴孩子的不易，也会明白学琴对孩子是一种怎样的锻炼。
关于这些，可以去youtueb看一个短片：



所以，当我的学生弹琴遇到困难时，我总说：很难是吧？但是this really makes you smarter! 然后他们为了让自己更聪明就继续努力了。

闻木樨香

钢琴教学是科学还是艺术？Let music drie your fingers.

钢琴教学有科学的成分，比如要研究从钢琴构造到演奏发力方式再到各年龄段心理学等。但我觉得钢琴教学更是艺术。

以前的文章里提到针对儿童的教学，如果试图清晰且有条理的讲解发力方式，用一堆大臂、手指、带动、旋转等等字眼搞得小孩懵懵懂懂（对年龄大些理解力好、概括力强的学生可以适当这样说），反而不如用些意念、图像等等想象来引导学生找到感觉，还是那句话let music drive your fingers.

这并不是说要像有些为了趣味而趣味的老师，把每首小曲子编个小故事吸引学生，这个属于“杜撰”。音乐不同于绘画艺术，是抽象的听觉艺术。大部分的音乐里面包含千变万化的类型化的情绪、色彩、性格等等。如果把音乐和故事或者具体固定画面联系起来那么就陷入了肤浅的层面。


那么怎么可以引导学生充分发挥想象力从而找到合适的触键和声音，同时又不陷入流于肤浅地将音乐具象化呢？

我前阵子和学生家长们喝茶，他们有些人提出：我很善于用语言把音乐乃至动作传递给学生。他们说到了教学的关键。用语言传达给学生合适的身体动作和音乐处理以及音色变化是非常难的也是非常重要的一件事。

我回想一下我自己的教学和我很欣赏的我的几位老师的教学，一个共同的特点是，都很会表达，不只是语言，更是表演。我们通常大量使用形容词，来形容想要的声音。我们看不到声音，但是在我们脑海中声音是有形状、质量、颜色、气味的，并且是在不断变化中。我们就在不停地找合适的形容词来让学生明白，比如bumpy（颠簸的）,floppy（松软的）, lumpy（不平滑的）, fluffy（毛茸茸的）, wiggly（歪歪扭扭的）, glittering（闪光的）, shinning（闪亮的), smooth(光滑的）等等。我以前的老师有着深厚俄罗斯学派传承的Marija Bajalica, 上课时解释有时会忽然做各种鬼脸或者奇怪表情，简直是活的动画片。我非常尊敬的老师StephanieMccallum，澳洲一流钢琴家，给我讲解和声进行带来的情绪变化，她在用着各种极具表情的词语例如stressed,thrilled, hidden disaster等等解释的同时，还夸张地投入地表演着。我何尝不是这样呢，上课时学生常常笑我，因为我动辄就表演，用充满各种表情的表演来和学生弹出来冷面音乐来进行对比。我们的每一个词语或者表情都是代表那一音乐瞬间的或者某一个音符或和弦的情绪或性格，但我们不会去编具体故事，告诉学生这曲子是什么内容。除了少数和具体场景、情节相关的音乐以外，大部分音乐要表达的情绪是类型化的而不是具体清晰的。
我说的上课这些“表演”当然不同于演员的戏剧表演，通常是一边示范演奏一边表演表情再加形容词描绘。以后我会写文谈到老师示范的重要性，学生弹琴最直接的影响来自于老师，有时候老师的一千句话比不上实在的示范。



再次重申，好老师的标准是多重性的，尤其对于高级程度学生来说，有的老师可以很平静很逻辑地很准确地传达他的意思。但对于幼儿学生来说，连说话的语调都很重要。

钢琴是一种performing art表演艺术，好的演奏要把所有的细节，包括声音、音乐表情变化等等传达给听众，所以音乐要充满饱满的感染力。这和自娱的弹琴是很大不同的。这也是西方表演艺术和中国古琴式的自我怡情的不同。

对于幼儿的教学更是这样。今天有个小朋友弹的legato不够连贯，我就根据那首曲子的乐句形状那一条围巾轻轻抛起，我们称为scarf dance（围巾舞）, 围巾划出的半圆形弧线让小朋友很快找到了用一个gesture（动作）弹出一串连贯音符的感觉，音符马上连成串了，而不是一颗颗散开的。类似例子不胜枚举，教各种断奏，各种表情记号，我基本都是顺手找到合适这个学生理解的一些例子和比喻来形容声音，然后手上的事情就迎刃而解了。运动就是这样（钢琴教学中动作教学占很大比重，因为弹琴就是mini sports, 运良好的运动让钢琴发出良好的声音），有时候也有解释动作的必要，分解动作、慢动作种种方法解释。但大部分时候我引导学生用特定的意识来引导身体达到想要的姿势、动作从而得到合适的声音。


在钢琴教学历史中，曾经有一个时期教育家们试图“科学地”来解释运动原理，各种解刨各种研究，最终发现参与运动的肌肉和神经太复杂，情况也千变万化。最终还是意念控制身体再配合极其重要的“听”来解决问题更有效。就好像兔子走路，他如果仔细思考先抬哪条腿后抬哪条腿，抬多高，以多快的速度落下，那么他马上不知道怎么走了。但如果他看到高处有根胡萝卜，那么他直奔那个高度那个目标，身体自己就会协调动作了。弹琴也一样，我们的身体本身是有协调能力的，我们要善用意念来激发这种协调。这就是兔子走路和钢琴教学的艺术。


这种意念往往就是弹琴的人脑海里要有目标，有image,你到底要什么样的音乐。Daniel Borenbiom说如果学生脑海里提早没有下一瞬间要弹出的音符的image,那么这个学生就不可教了。我采访一位音乐学院的教授，问她：你觉得亚洲来的学生普遍存在什么问题？她在指出一些亚洲学生勤奋好学、手指灵活等优点后，毫不客气地说：她们不知道自己弹的是什么东西，要表达什么，只是手在拼命动。她更加鲜明地表达说有些学生把钢琴当初死的东西，一块木头， （原话：a dead thing, just a piece of wood) 我想这就是亚洲传统教学长期本末倒置的教学造成的。

最后，还要说明，不管是生动形象的语言还是借助“表演”来传递思想都只是教学的手段，而不是内容。如果一个老师没有丰富的音乐素养、曲目量、演奏经验、良好的技术和音乐审美，那么手段越吸引人，学生学到不良技术和音乐的可能性越大。

闻木樨香

钢琴学习中，有些“小问题”是需要解决一辈子的


这阵子旅居北美的澳大利亚国宝级钢琴家Roger Woodward回家在澳洲表演，今天一早听到电台他的采访。我以前听过他在我们音乐学院表演的超长连续音乐会，全套巴赫平均律和全部肖斯塔科维奇前奏曲与赋格。今天又读到一些他以前的采访。有一句回答印象深刻，被问：你觉得最有挑战性的事情是什么？他首先说：mastering legato cantabile掌握歌唱性的连奏。这几个词我那些很小的学生都知道，因为我们上课常说cantabile和legato,但是这却是要一生下功夫掌握的技巧，因为钢琴这件乐器本身的特点，掌握这个是很难的一件事情。钢琴学习就是这样，一些技巧就像永恒主题一样是需要循环往复长久地提高，所以所谓的mastery learning（教育学词汇，意思是不学好这一步不能进行到下一步骤）在钢琴学习中是不可行的。所以当听到有些家长问：上次老师教了legato, 可是他还做不好怎么办？或者其他这类问题，我只能说take time. 每个钢琴家为了legato都学了几十年，并且还可以不断更好更好呢。

catherinep

很赞同老师的教学观点。请问老师在悉尼吗？正在考虑给女儿换钢琴老师。能否和您联络呢？

mj3g3g

玫瑰在悉尼 发表于 2015-1-30 16:06
闻木樨香你好！

一直在看你的帖子，不断的学到新的理念，提高自己的音乐素养

请问哪有钢琴基础课上？

u66

好。

闻木樨香

除了拍照，悉尼歌剧院也可以用来听歌剧

如标题所说，悉尼歌剧院基本是用来给人拍照用的。但其实，还是应该去歌剧院听听歌剧。这两个月就有好几出大戏上演。除了刚刚结束的五个小时的瓦格纳歌剧Tristan und Isolde。接下来的两部歌剧是       puccini 的《图兰朵》和Verdi的《茶花女》。

票已买好，并且大力鼓动我的学生去听。上次写的文章里面提到，在钢琴上做出cantabile, cantando歌唱性是需要毕生修炼的。d当学生把肖邦那委婉曲折旋律弹得直愣愣时， 我就非常努力地试图讲解旋律的歌唱性，最后都是不可避免地提到意大利美声Bel canto, 那么倒不如让学生直接多听歌剧好了。肖邦，伟大的作曲家、钢琴家，并且也是一个好的钢琴老师，据他的学生回忆，肖邦曾经说：The best way to attain naturalness of performance, was to listen frequently to Italian singers.（要想达到自如的演奏，一定要多听意大利美声唱法）。肖邦自己是一个歌剧爱好者，如其他19世纪作曲家一样，他的钢琴作品极大地受Bel Canto（意大利美声唱法）影响，尤其是罗西尼的歌剧。他在作曲方面以及演奏方面都实现了在钢琴上歌唱。歌剧影响肖邦创作出歌唱性的旋律，反过来，他那钢琴作品中歌唱性的旋律果真是能入歌，在《歌剧魅影》这部音乐剧中，作者运用了大量肖邦的钢琴旋律配以歌词用以演唱，比如肖邦的钢琴作品"Military" Polonaise in Amajor, Op. 40, No. 1被运用在音乐剧的开幕合唱中，我们还可以在其中听到Waltz in C-sharp minor, Op. 64, No.2以及Nocturne in E-flat major, Op. 9, No. 2。


一言以蔽之，要想弹好歌唱性，尤其是肖邦的歌唱性，一定要去听歌剧。

在悉尼歌剧院6月底到8月底期间，普契尼（1858-19240）的歌剧《图兰朵》有18场之多。强烈建议有时间去听听。听听意大利歌剧作曲家是怎么描述中国公主的故事的。一个中国元朝时的公主图兰朵（Turandot）为了报祖先罗玉铃暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有许多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉富（Calaf）与父亲帖木儿（Timur）和侍女柳儿（Liù）在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉富王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣平（Ping）、庞（Pang）、彭（Pong）的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉富王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，还愿意被处死，公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉富借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。


这是普契尼最后的一部歌剧，其中多次运用到中国民歌《茉莉花》，作为图兰朵公主的主题。据说，在那中国闭关锁国的年代，普契尼是在八音盒里听到茉莉花的旋律的。

我们可以现在听听其中一次茉莉花的运用。


在整部歌剧中，我最喜欢的是侍女柳儿 liu那感人至深的咏叹调。




为了增加歌剧的诙谐色彩，三位名字也极有喜感的大臣平、庞、彭，有多次滑稽的三重唱。
https://www.youtube.com/watch?v=Ah3rG977OSc

当然，整部歌剧中，最著名的唱段还是Nessun dorma!今夜无人入睡


整部歌剧北京紫禁城以及其他版本

https://www.youtube.com/watch?v=Au5xo8SfiAw

https://www.youtube.com/watch?v=-aUyBvFpY7k

https://www.youtube.com/watch?v=-aUyBvFpY7k

看这些，都是为了做功课，以便更好地现场欣赏。 歌剧院现场的视觉听觉震撼何止千百倍于网络视频。

莽撞人

闻木樨香 发表于 2015-6-24 10:34
除了拍照，悉尼歌剧院也可以用来听歌剧

如标题所说，悉尼歌剧院基本是用来给人拍照用的。但其实，还是应该 ...

想请教老师，孩子在比较大的空间内比如音乐厅，弹奏的声音不够响亮，学校的报告上钢琴老师认为孩子还不能持续地弹奏出那种具备magic power 的concert sound, 我想请教的是：是不是由于手指，手掌力度的欠缺才导致弹奏出来的声音无法达到理想中的concert pitch? 还有孩子钢琴开始的太早会不会导致今天的手指偏软，手掌力度欠缺？这个问题困惑了我很长时间了，由于孩子自己在学校跟老师学习钢琴，我们没有机会询问老师，希望您从专业角度谈谈看法。真诚地希望能得到您的指教，谢谢！

Kuaichengse

闻木樨香 发表于 2015-6-24 10:34
除了拍照，悉尼歌剧院也可以用来听歌剧

如标题所说，悉尼歌剧院基本是用来给人拍照用的。但其实，还是应该 ...

几年级的学生看这个歌剧好呢？

闻木樨香

Kuaichengse 发表于 2015-6-24 16:21
几年级的学生看这个歌剧好呢？

这个太小是比较不合适。可以在家先做功课，看看反应。一般这种演出，太小的也不让进的。 这是给大人看的。

闻木樨香

关注国际大赛—第15届柴可夫斯基国际钢琴比赛。

这些都是视频， 在第二轮，选手演奏的Mozart piano concerto，不是独奏. (concerto协奏曲指一件独奏乐器与乐队的协奏，我们音乐欣赏class里面的小孩个个都能告诉你什么是协奏曲，还能举出很多例子）

http://tch15.medici.tv/en/perfor ... 2030000300-great-ha

http://tch15.medici.tv/en/perfor ... 1930000300-great-ha

http://tch15.medici.tv/en/perfor ... 2130000300-great-ha

小漂漂

老师，你好。请问你可以私信一下你的联系方式吗?谢谢

lydia2702

老师好， 看了您的文字被深深地吸引住了， 觉得您不但在钢琴演奏方面的造诣很高， 还有深厚的文化底蕴，一定是一位难得的好老师/导师。我想跟您学琴， 成人，零基础，想通过学习钢琴打开音乐世界的大门提升艺术修养追逐儿时的梦想。希望老师可以成全我。如果可以，麻烦私信一下联系方式。谢谢。

闻木樨香

为孩子们的100首古典音乐

看着下面的曲目名单，直接在yotube搜就可以了。


Classical 100 is built around 100 recordings of classical music pieces which teachers can draw upon in lessons, school assemblies and other school activities. To encourage pupils to explore, discover and listen to music – and ultimately to develop their own personal interests, tastes and talents – the 100 pieces embrace a rich diversity of styles ranging over ten centuries, from Hildegard of Bingen to Graham Fitkin, via Bach, Beethoven, Brahms, Mozart, Tchaikovsky and more.


Composer        Name of Piece        Period
ADAMS, John (1947-)        The Chairman Dances        20th century
ALLEGRI, Gregorio (1582-1652)        Allegri's Miserere        Renaissance
BACH, Johann Sebastian (1685-1750)       
'Badinerie' from Orchestral Suite No. 2 in B minor
Baroque
BACH, Johann Sebastian (1685-1750)        Brandeburg Concerto No.5, 1st movt        Baroque
BACH, Johann Sebastian (1685-1750)        Toccata and Fugue in D minor, 'Toccata'        Baroque
BACH, Johann Sebastian (1685-1750)       
'Air on a G String' from Orchestral Suite No.3 in D
Baroque
BARBER, Samuel (1910-1981)        Barber's Adagio for Strings        20th century
BARTÓK, Béla (1881-1945)        Romanian Dances, ‘Joc cu Bâtă’        20th century
BEETHOVEN, Ludwig van (1770-1827)        Symphony No. 5 in C minor        Classical
BEETHOVEN, Ludwig van (1770-1827)        
‘Ode to Joy’ from Symphony No. 9 in D minor
Classical
BEETHOVEN, Ludwig van (1770-1827)         Für Elise        Classical
BEETHOVEN, Ludwig van (1770-1827)        
'Moonlight Sonata', Piano Sonata No. 14 in C sharp minor - 1st movt
Classical
BERNSTEIN, Leonard (1918-1990)        ‘Mambo’ from Symphonic Dances from West Side Story        20th century
BIZET, Georges (1838-1875)        March of the Toreadors from Carmen Suite No.1        Romantic
BIZET, Georges (1838-1875)         'Farandole' from L’Arlesienne Suite No. 2        Romantic
BRAHMS, Johannes (1833-1897)        Hungarian Dance No.5        Romantic
BRITTEN, Benjamin (1913-1976)        The Young Person’s Guide to the Orchestra, 'Fugue'        20th century
CHOPIN, Frédéric (1810-1849)        'Raindrop' Prelude Op. 28 No. 15        Romantic
COPLAND, Aaron (1900-1990)
'Hoe Down' from Rodeo        20th century
COPLAND, Aaron (1900-1990)         Fanfare for the Common Man        20th century
de FALLA, Manuel (1876-1946)        'Ritual Fire Dance' from El Amor Brujo        20th century
DEBUSSY, Claude (1862-1918)        Prélude à l’apres-midi d’un faune        Romantic
DELIBES, Léo (1836-1891)        'Flower Duet' from Lakmé        Romantic
DUKAS, Paul (1865-1935)        The Sorcerer’s Apprentice        Romantic
DVORAK, Antonín (1841-1904)        'Largo' from Symphony No. 9 in E minor, 'From the New World'        Romantic
DVORAK, Antonín (1841-1904)        
Slavonic Dance, No. 8
Romantic
ELGAR, Edward (1857-1934)        Cello Concerto in E minor, 1st movt        Romantic
ELGAR, Edward (1857-1934)        
Nimrod from Enigma Variations
Romantic
ELGAR, Edward (1857-1934)        
Pomp and Circumstance March No. 1 in D
Romantic
FAURÉ, Gabriel (1845-1924)       
Pavane in F-sharp minor
Romantic
FAURÉ, Gabriel (1845-1924)         'Berceuse' from Dolly Suite        Romantic
FITKIN, Graham (1963-)        Hook        20th century
GERSHWIN, George (1898-1937)        Rhapsody in Blue        20th century
GRAINGER, Percy (1882-1961)        Londonderry Air        20th century
GRIEG, Edvard (1843-1907)        'Morning Mood' from Peer Gynt Suite No.1        Romantic
GRIEG, Edvard (1843-1907)        
Piano Concerto in A minor, 1st movt
Romantic
GRIEG, Edvard (1843-1907)         'Gavotte' from Holberg Suite        Romantic
HANDEL, George Frideric (1685-1759)        'Hallelujah Chorus' from Messiah        Baroque
HANDEL, George Frideric (1685-1759)        
'Hornpipe' from Water Music Suite No. 1 in F major
Baroque
HAYDN, Joseph (1732-1809)       
Trumpet Concerto, 3rd movt
Classical
HAYDN, Joseph (1732-1809)         'Surprise' Symphony No. 94 in G major, 2nd movt        Classical
HÉROLD, Ferdinand (1791-1833)       
Clog Dance from La Fille Mal Gardée
Romantic
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179)        O Euchari        Early
HOLST, Gustav (1874-1934)        'Jupiter, the Bringer of Jollity' from The Planets        20th century
HUMPERDINCK, Engelbert (1854-1921)
'Evening Prayer' from Hansel and Gretel        Romantic
KATS-CHERNIN, Elena (1957-)       
'Eliza's Aria' from Wild Swans
21st century
KHACHATURIAN, Aram (1903-1978)       
'Sabre Dance' from Gayaneh Suite, No.3
20th century
KODÁLY, Zoltán (1882-1967)        'Viennese Musical Clock' from Hary Janos Suite        20th century
MENDELSSOHN, Felix (1809-1847)        'Scherzo' from A Midsummer Night’s Dream        Romantic
MENDELSSOHN, Felix (1809-1847)        'Fingal’s Cave', Hebrides Overture        Romantic
MONTEVERDI, Claudio (1567-1643)        'Ave Maris Stella' from Vespers of the Blessed Virgin        Baroque
MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791)         Clarinet Concerto in A major, 2nd movt         Classical
MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791)         Eine Kleine Nachtmusik, 1st movement         Classical
MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791)         Horn Concerto No. 4 in E flat major, 3rd movt         Classical
MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791)        'Papageno's Song' from The Magic Flute        Classical
MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791)       
Symphony No. 40 in G minor, 1st movt
Classical
MUSSORGSKY, Modest (1839-1881)        'Baba Yaga' from Pictures at an Exhibition        Romantic
MUSSORGSKY, Modest (1839-1881)        Night on a Bare Mountain  
Romantic
ORFF, Carl (1895-1982)        'O Fortuna' from Carmina Burana        Romantic
PACHELBEL, Johann (1653-1706)         Canon in D         Baroque  
PROKOFIEV, Sergei (1891-1953)         'Peter's theme' from Peter and the Wolf        20th century  
PROKOFIEV, Sergei (1891-1953)        'Dance of the Knights' from Romeo and Juliet        20th century
PROKOFIEV, Sergei (1891-1953)        'Troika' from Lieutenant Kijé        20th century
PUCCINI, Giacomo (1858-1924)       
'Nessun Dorma' from Turandot
20th century
PURCELL, Henry (1659-1695)          'Dido’s Lament' from Dido and Aeneas        Baroque
RACHMANINOV, Sergei (1873-1943)          Piano Concerto No.2 in C minor, 1st movt          Romantic
RAVEL, Maurice (1875-1937)          Boléro        20th century
REICH, Steve (1936-)          Six Pianos        20th century
RIMSKY KORSAKOV, Nikolai (1844-1908)        Flight of the Bumble Bee        Romantic
RIMSKY KORSAKOV, Nikolai (1844-1908)         Scheherazade, 2nd movement          Romantic  
RODRIGO, Joaquín (1901-1999)         
Concierto de Aranjuez, 2nd movt
20th century
ROSSINI, Gioachino (1792-1868)         William Tell, Overture        Classical
RUTTER, John (1945-)        Shepherd's Pipe Carol        20th century
SAINT-SAENS, Camille (1835-1921)          'Aquarium' from Carnival of the Animals        Romantic
SAINT-SAENS, Camille (1835-1921)          Danse Macabre          Romantic
SCHUBERT, Franz (1797-1828)          'The Trout' from Piano Quintet in A major        Classical
SCHUBERT, Franz (1797-1828)         Marche Militaire          Classical
SCHUMANN, Clara (1819-1896)        Andante Molto from Romances for violin and piano        Romantic
SCHUMANN, Robert (1810-1856)          ‘About foreign lands and people’ from Kinderszenen        Romantic
SHOSTAKOVICH, Dmitri (1906-1975)          'Waltz' from Jazz Suite No.2        20th century
SHOSTAKOVICH, Dmitri (1906-1975)         Symphony No. 5, 4th movement          20th century  
SIBELIUS, Jean (1865-1957)          Intermezzo from Karelia Suite
Romantic
SOUSA, John Philip (1854-1932)          Liberty Bell          Romantic
STRAUSS II, Johann (1825-1899)        By the Beautiful Danube          Romantic
STRAUSS, Richard (1864-1949)         
Also Sprach Zarathustra, 'Sunrise'
Romantic
STRAVINSKY, Igor (1882-1971)       
'Russian Dance' from Petrushka
20th century
TALLIS, Thomas (1505-1585)        If ye love me          Renaissance
TAVENER, John (1944-2013)          The Lamb        20th century
TCHAIKOVSKY, Pyotr Ilyich (1840-1893)        1812 Overture        Romantic
TCHAIKOVSKY, Pyotr Ilyich (1840-1893)         'Dance of the Sugar Plum Fairy' from The Nutcracker        Romantic
VAUGHAN WILLIAMS, Ralph (1872-1958)         
Fantasia on Greensleeves
20th century
VAUGHAN WILLIAMS, Ralph (1872-1958)         The Lark Ascending        20th century
VAUGHAN WILLIAMS, Ralph (1872-1958)         The Wasps, Overture        20th century
VERDI, Giuseppe (1813-1901)          Grand March from Aida        Romantic
VERDI, Giuseppe (1813-1901)         'La Donna è Mobile' from Rigoletto        Romantic
VIVALDI, Antonio (1678-1741)         
Gloria, 'Gloria in excelsis Deo'
Baroque
VIVALDI, Antonio (1678-1741)           Winter from Four Seasons        Baroque  
WAGNER, Richard (1813-1883)         
Ride of the Valkyries, Die Walküre
Romantic
WARLOCK, Peter (1894-1930)          Mattachins from Capriol Suite        20th century
WIDOR, Charles-Marie (1844-1937)        Organ Symphony No. 5, Toccata          Romantic

闻木樨香

在琴键上跳舞


Choreography, 编舞。和弹琴有什么关系呢？我在我历任老师的课堂中和大师的访谈中多次听到这个词。Choreography on piano, 在琴键上的编舞。可不是吗？从某种层面上讲，弹琴也是一种运动，弹琴者必须学会合理利用自己的身体。钢琴老师，必须会像体育老师一样善于教学生怎么在琴键上运动。因此，就choreography of hands这个话题，我们几个老师之间展开了很多讨论，访问了好几个大师级钢琴家及老师，也看了很多相关书籍和资料。



现在摘录几条我们的讨论：



1.     很多人都在用不合理的用力方式弹琴，那样一定会受伤吗？可以弹到高级程度吗？我们发现是这样的，用力方式不合理不科学不一定会受伤，比如练琴很少的人。不合理的运动持续足够长的时间，重复很多次以后，手部或其他部位就会慢慢不知不觉地受伤。在初中级阶段不要因为没有受伤就肯定或不注意自己的触键方式（这个其实是需要老师来注意的），等到程度更高的时候再去改造就是很难得一件事了。



受伤的很多都是程度很高的钢琴家，甚至是已经在专业领域有声望的钢琴家，比如音乐学院老师，首先因为他们练琴时间长，强度大。 当然，也不是所有的钢琴家都会因为长时间练琴儿受伤。 只有那些常年弹琴方式不合理的才会有这种情况，比如不该参与运动的肌肉一直参与运动，该运用的部位一直不参与运动，这种情况下，可以弹到很高级，但是总是面临着这样那样的技术难题，另外，弹出的声音肯定没有合理运动所发出的声音那么好。最重要的是，久而久之，有些人最终不得不因为受伤而放弃弹琴。Taubman method的创始人Dorothy Taubman就给很多这样的钢琴家上课来改善他们的伤痛并且解决他们的技术难题。这种例子不胜枚举，大作曲家舒曼就是机械练琴受伤不得不中断弹琴生涯；傅聪也是饱受腱鞘炎折磨。



  2.     教琴最大的难点之一就是把键上运动解释清楚，从物理角度和音乐角度，还得考虑学生理解能力。问大师们最基础的教学问题，他们大多先是一通理论，然后发现需要现试看自己怎么弹再试图解释给你，现找表达方式，尤其是不教小孩的大师。而我们需要理解合理的键上运动方式、自己做到、而后找到最直观简便的方式表达给学生。我们这种弹琴多年的人在弹琴时已经把各部位协调融化成直觉，但要解释给学生就不能只是直觉了，不能期望他们已经有那个直觉。把形成直觉的东西用语言表达出来是有一定难度的，尤其牵涉到动作。有个老师马上说：我们老师真的要明知难而为之，就是要把看上去“只可意会”的东西用语言很清晰有效地表达出来。

为了不把年龄小理解能力有限的学生搞糊涂，我们总结出一些很简洁很直观的手指练习，他们不需要知道背后的理论，照做就可以，久而久之，就能逐步达到良好的用力方式，就是好的技术。

3.     教键上动作这方面，我们需要用不同的办法来教不同的学生。有些学生要解释细致分解动作，反复让他们观察模仿，而有些天生协调能力好的，  我们则更需要帮他们在心中建立音乐形象，从而来激发他们自身的身体协调，在此过程中再去调整。我们让学生发挥想象，在琴键上的动作和日常生活中的动作联系起来，把非常枯燥又难以理解的手指或手臂动作用生活中的动作来比拟，从而使学生很容易明白且掌握。

4.     要想弹好钢琴，我们要明白钢琴的构造，同时明白自己身体的构造。这样就会避免一些不合理动作。比如腱鞘炎最大的原因就是finger individualization, 就是陈旧的传统教学中不断强调的手指独立性练习，尤其是从掌关节（MCP joint)高高抬起再用力击打琴键。我们一定要知道，我们不是在用手指弹琴，我们要协调很多部位来弹琴，在不同的音乐需要时协调不同的肌肉群。

闻木樨香

学钢琴从认识这件乐器开始‏

很多人网上发短信或者视频问我，我们家孩子四岁或五岁，手指这样那样了怎么解决，对于初学琴的孩子，我通常告诉老师或家长不要拿这种问题bother这个阶段的小孩子。学习乐器应该是一个逐步深入的过程。



我们以piano pedagogy research centre的名义采访了不同的钢琴大师或教育专家，好几次得到了相同的答案。学乐器在最初的阶段就是make acquaintance with instrument来认识这件乐器. 这就是我们在教初级学生的宗旨。是要通过逐课的深入，让学生逐步有些音乐基础的概念general knowledge，了解音乐的要素和钢琴这件乐器的特点，比如音的高低怎么用耳朵分辨出来，相应地在钢琴是怎么表现音的高低的。节奏是个什么东西，我们为什么要数拍子，音乐为什么像人的心跳一样有pulses等等这些。看起来这些问题很简单，但是就是这样，孩子们慢慢知道了什么是音乐，对音乐有了感情。



我们在新生面试的时候，经常看到有些案例就是，有些学生现阶段学得不开心来寻求不同的教学方法，他们通常学了一两年会弹一些曲子，很机械地会弹，如果进一步给他们提出一些musical的要求的时候，才发现他们看起来是会弹这个曲子，其实曲子里面的一些基本知识是一无所知的，这时候是没有办法去build up一些更上层的技术的。还有程度更浅的读谱有问题，你会发现他们在以前的学习中就是一个音符一个音符地学习，没有一个整体的音的高低的听觉概念和琴键上音的高低排列的概念。



每件乐器都是表达音乐的工具，但是每件乐器又如此不同，从构造上，从技巧上都非常不同，那么小朋友在第一个阶段应该很general地了解现在学习的这样乐器，了解面前这件大玩具。随着学习的不断深入，再结合所学音乐提出更多细致的要求。而不是在第一阶段，就是为了学会曲子而学曲子，为了手型而手型。

闻木樨香

学钢琴遇到难点怎么办


随着钢琴学习的时间推移和程度加深，我们教学上就要逐步调整，从心理上和技术上。比如，学生在初学的时候，上课可以很多activity, 即使弹简单的曲子也很容易过关，很容易得到老师的鼓励，从心理上帮助他们建立一个对音乐的感情。


但是，老师不能总哄孩子玩。有些人被没受过专业训练的人忽悠地以为弹琴不就是兴趣爱好嘛，玩玩就好。但如果老师是科班出身的话，尤其是读演奏专业的人或者以演奏为职业的人都知道真相是“弹钢琴”是件很难的事情，都知道弹琴是highly intellectual activity，想把钢琴玩转是要付出极大努力的. 弹琴这件事的确可以让人享受到很大的乐趣，但是是需要付出脑力以及体力之后才能享受到的更高级趣味，不同于看电视打游戏的乐趣。随着学生程度的不断深入，老师和家长有必要让孩子们知道这个道理，不然孩子会一遇到难点，就会觉得不好玩了，坚持不下去了，家长就以为孩子没兴趣了不要学了。


常听到有些家长说，小孩学琴遇到瓶颈了。其实我觉得那根本不是所谓的瓶颈，只是学习动力的正常起伏。大部分家长只看一个或两个孩子所以容易焦虑，其实看多了就知道起伏是自然规律。所谓瓶颈我觉得是到了一定高度才会遇到，难以突破的挑战。所以大部分小孩遇到的不是瓶颈，只是起伏中的低点。


这个低点通常会在兴冲冲的学习一阵子后，觉得越来越难了就出现了。其实在这个难点到来之前，老师就要根据自己的经验有所预见，从心理上准备他们。比如，我会“吓唬”学生：曲子变得很难了，可是很好听，你要接受这个挑战吗？我们要逐渐培养他们面对不畏艰难的精神、面对挑战的坚韧以及做事情的纪律性。如果一味地“哄”着学生，什么都容易、什么都well done,但到了下一个阶段，即使老师还想鼓励，学生都不买账的，因为naturally曲子会越变越难的，他们还以一种打酱油的状态练琴会把所有美的曲子全弹得面目全非，这个时候老师的鼓励会显得很苍白，很难自圆其说。这个阶段，老师一定要让他们知道真相是学琴是会越变越难的，难点是会一个接一个的，你要会面对挑战，不怕难，练琴时间也要相应增加，但是老师会一直帮助你。老师从技术上真正支持他们，让他们真正学好了，曲子弹好听了，自然他们就越来越喜欢了，在这个阶段的学习过程中源源不断的后续动力和兴趣都来自于前期积累的achievement的感觉，而不是老师和家长一味的鼓励，更不是来自于外力，比如sticker.



从教学技术方面来说，老师应该随着程度的逐步加深，曲子音乐性的不断增加，从技术训练上和音乐处理方面不断提高要求，这样才能为他们以后更高程度学习积累必须的技术和音乐理解。


网络上流传的那些非专业人士写出的所谓“不需要技术训练，弹琴就是快乐，不需要刻苦练习”等等鸡汤，不是完全没有道理，但是那是另一种学习模式，如果你让孩子学琴的目标就是像“鸡汤”里面说的那样，很随意地学了几年，会当众表演流行歌曲，那么其实很简答，你只需要学习两年以内，学会读谱然后就可以不要学了，什么技术训练，什么复调多声部练习可以通通不要苦恼了，买个电子琴就够用了。



长期系统的学习钢琴弹奏以及古典音乐，其中的乐趣远远大于可以休闲地弹个流行歌曲，比如严密逻辑、协调运动、丰富情绪、不同历史时期环境在音乐中的再现等等乐趣。 钢琴和古典音乐都属于精英文化的一部分，类似中国的昆曲和诗词，要想享受到其中的乐趣，你得付出努力进入其中才能体会个中奥妙。这个道理学琴的孩子们迟早要明白。

david2014

楼主在悉尼哪个区域？现在还在教钢琴吗？很想拜见楼主？

faysmiling

闻木樨香 发表于 2015-11-11 23:48
学钢琴遇到难点怎么办

每次都被楼主文字的美而深深折服,仿佛把我带到另一个意境...

cau2010

精品文章。

闻木樨香

琴童家长，不妨做个文青


曾经有一阵子，我对于“文艺青年”这个词不那么喜欢。文青”这个词，在我听来有点附庸风雅、有点无所事事，有事没事还要引经据典地发通感慨，甚至有点矫情。


对我们这种在音乐学院泡了几年的人，弹琴和音乐是很严肃的事情，不严肃也没办法啊，到现在都经常梦到音乐会开始了，我还没准备好，硬被推上去。连我那看上去无比淡定的60多岁的导师也说，他常常梦到音乐会要开始了，自己找不到衣服穿。 在各种大师的横条鼻子竖挑眼和音乐会考试的压力下，弹琴的人很难把弹琴当成“文艺青年”那样没事用琴声来抒发一下风花雪月，而是一件很严肃很神秘很上瘾，会终生追求的神职。


听音乐会，我们也有一套自己的审美。看一些“文青”一样的“伪乐评”写的堆砌着华丽辞藻和主观感受的乐评很看不下去，只喜欢看像Sydnye Morning Herald写乐评的那种比我们耳朵更好更挑剔的人写的乐评。我和另一个钢琴系毕业的铁杆听音乐会伴儿去听的时候，常常会心一笑：哈哈刚才那个圆号回去要被指挥狠批了…哼哼结束时候没对齐…当然大部分时候是由衷地赞叹、喜欢。然后回来的路上激动地一蹦一跳地一会儿说我们去学双簧管吧，一会儿说今天的巴松独领风骚了，从没发现这个乐器如此美。


由于不同的经历，对于“文青”看音乐会时的虚无空洞的感慨和时不时自拍一下曾经有那么一点不以为意，但是，我在和学生家长交流中和思考教琴的过程中，对“文青的认识有了很大变化。

第一，我上面说的那种风花雪月、无病呻吟的都是“资浅文青”。在我的学生家长里面，有一批真正的“资深文青”，交流起来很愉悦的,孩子学琴也是很顺利的。这里所说的文青指文艺青年，而非单纯的文学青年。这类资深文青，来自各个行业，很多是理科背景，但是有着一颗文艺之心的理工人士。他们爱学习，知识面很宽，上知天文下知地理（有时也是为了满足孩子们的十万个为什么），其实也可以叫他们知识青年。叫资深文青，是因为他们崇尚文艺，尊重艺术，对艺术领域有着很大的好奇心。常会来感慨：贝多芬怎么能写出这么好听的曲子。 或者问：德彪西的月光真的很好听，还有其他德彪西的曲子推荐吗？再或者问：贝多芬的奏鸣曲我们听哪个钢琴家的版本比较好？

这类家长不是音乐专业，但是就像好奇天文知识一样，对于音乐也是充满好奇和尊重。大部分时间音乐虽是给这类父母听了，但是孩子除了顺便听几耳朵之外，更是被父母那种品味和对音乐的感情给感染了。我清楚地记得小时候，我爸爱听肖邦的雨滴前奏曲，爱看李可染的画，看青花瓷器，等等这些偏好，在我成年后发现，就像味觉遗传一样，已经深深地植入我的血液。

在我教琴的过程中，事实是我上面所说的这类“资深文青”家长的小孩，学琴都没有很强人所难的状况。不一定个个都多么有天赋，但他们很把弹琴当回事儿，对自己也很有要求。只要你拿出这种态度，通常其他事儿就好办了。


第二，我上面提到的“资浅文青”，我现在认为也是不错的，“资浅文青”的父母，也许就是“资深文青”下一代的起点。不管有多少专业知识，起码有对文艺这件事的向往，附庸风雅的话，起码也是认为它风雅才去附庸。有时附着附着就资深了。孩子在这样的环境里面还是会多少受到熏染。

所以，想想“文青”没什么不好的，在很多方面，我们都是从“附庸风雅”开始的，然后逐步深入了解。如果你的孩子在学琴，那么家长们不妨做个文青，闲来无事时听听古典音乐、读读音乐家传记，不管从长远还是近期来看，都比你逼孩子练琴或者人家一练琴你就在旁边不停念叨来得有效果。

mei088

你好，我儿子想学钢琴，现在5岁。请教一下，刚开始学习，是一对一的好（20分钟左右），还是去学校参加团体的课程，一次1小时，两年。谢谢 我的邮箱gzcjudy@hotmail.com 如果您教的话，怎么收费？ 非常感谢

闻木樨香

相信这张图，不管是钢琴老师，还是钢琴学生，都会很有感触，足见老师的苦口婆心和学生的“屡教不改”。

一般情况下，钢琴老师一上课，“横挑鼻子竖挑眼”模式马上开启，这个时候的耳朵和眼睛都敏感到令人发指的程度，对谱子上的蚊子大便都有所察觉，思考一下到底是蚊子大便，还是作曲家手稿里本来就有的，或者是印刷问题。看到谱子以后脑补的是完美的大师一样的演奏，可现实中学生弹出来的很可能像灾难现场。不管什么性格什么脾气的老师，只要是好的音乐家，他的学生一定会记住很多他们fussy的时刻，直接暴怒咆哮的，表面平静而语气讽刺的，或者用他的大度宽容放过你但让你严重怀疑自己智商的。


学生方面通常都是充分做好被“横挑鼻子竖挑眼”的准备，如果没有这个准备那么你碰到好老师的机率会很低。（Ps， 一个画家家长说，画画和弹琴最大的区别在于：画画可以不用教，自己发挥，但是弹琴绝对不行，一定要好老师的严要求，我非常同意）

上面图中那种情况其实真的很常见。我再举几个有趣的例子。我的一个学生妹妹跟着来上课，她妈妈说拿着画笔，等哥哥弹琴的时候可以画画，小妹妹说钢琴老师家有，妈妈说你怎么知道，妹妹回答：你没看哥哥谱子上的圈有很多种颜色吗？

例二，我的另一个钢琴家朋友，在年龄很大的时候跟一个老师学琴，老师也是为了标记不同课时的“需注意”用上不同颜色的笔，看着谱子上已经五彩斑斓的颜色，可是该注意的东西还是没做到，老师很无奈地说：让我们继续画，画成一个彩虹吧。


例三，我认识的另一个钢琴家，在美国读钢琴专业，老师是大名鼎鼎的某大师。在老师指出后她还连续弹同一个错音几周，老师崩溃了，哀求她：求求你，把那个音改了吧，不然你出去让人家以为你老师连错音都听不出来啊。

作为多年的习琴者和老师，在对学生各种挑剔和万分期望的同时，其实是理解这件事和学生的，因为自己这么多年也是这么过来的，只是乙方变甲方了。弹琴确实是件身体上和智力上一件很复杂的活动，学生们在技术上不能驾轻就熟的时候往往顾首不顾尾，手脚都在忙，往往就没了脑子没了耳朵，但是耳朵和脑子是最关键的。理解归理解，但挑剔丝毫都不能减少。有个钢琴家说的好：好的老师就是不断地告诉学生那些“不可为”的东西。学生就是在这种不断被挑剔的过程中慢慢成熟起来最后在达到自由表达的状态的。

每个学琴的人，当你翻开多年以前的乐谱，看到以前的老师在上面做的各种标记时，是不是能体会到老师当时对你的期望和对音乐的要求？

viviansyd

闻木樨香 发表于 2015-11-26 22:06
相信这张图，不管是钢琴老师，还是钢琴学生，都会很有感触，足见老师的苦口婆心和学生的“屡教不改”。

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请教，kohler & campbell牌子的新钢琴怎样？可以买吗？

LoveIverson

受益

chats

serrina0320

闻木樨香 发表于 2015-11-7 18:16
为孩子们的100首古典音乐

看着下面的曲目名单，直接在yotube搜就可以了。

谢谢分享、这些可以弄了在车上反复听哈哈

闻木樨香

如果时光倒流，你最愿意见到谁？

我的答案是两个人：曹雪芹和莫扎特。

我要问问曹雪芹：那后四十回事怎么一回事，林黛玉到底什么结局？贾宝玉到底和谁结婚了？脂砚斋是谁？ 您在世时到底写完了吗？还是写完了遗失了还是被销毁了？ 大观园的原型到底是哪里？小说里史家的史鼎和史鼐当真是现实中李家的李鼎和李鼐？…大概会有十万个问号。


我想很多钢琴家都有莫扎特情结。爱他音乐的灵性和纯净，又纠结于他那看似简单却又暗含无数玄机的谱子。一千个钢琴家会弹出一千个不同的莫扎特。我的一个老师曾告诉我：We are bloody human being. 莫扎特活在另外一个时空，大约二三百年前的欧洲，由于不同的历史文化背景、他所使用不同的乐器构造特点，处理他的音乐时我们要很多地研究这些因素。但是不管再怎么不同，他也是bloody human being.他的人生和音乐也是充满悲喜、充满雅俗，热情、真挚、虚荣、妒忌、渴望、遗憾…等等这些都不会少。


莫扎特生命的最后几年作曲和音乐会用的walter piano.

我们首先要尊重作曲家，尊重原作，那么谱子版本的选择、当时作曲家使用的乐器特点都要有所了解。因为作曲家也是人，所以他们的记谱notation方式也是各有差异。比如我们不能把不同作曲家在乐谱上的同样标记完全一样处理。当然，他们允许演绎者一定程度地去“诠释”。

那是不是每个人都可以随意地诠释莫扎特呢？也不是。这样只会流于wild or unrefined( 太野了，路子不正)。英国的一个钢琴教育家说there is a fine line between being proper and being improper. （对于古典音乐来说，虽然可以有自己的风格，但是在恰当和不恰当之间还是有条界限的）

音乐学院老师们很经常有一个词：convince（使信服），你的演奏要能convince你的听众，要能“自圆其说”。 要做到这么有说服力的演奏除了动动手指外要做很多脑力劳动，比如分析谱子上的强弱记号与和声紧张度的关系，再把这个放回当时的乐器去分析就能更好理解。这句话很快说完了，但在自己弹奏或者教学时需要做很大量的工作。
莫扎特，7岁的人和70岁的钢琴家都可以弹。七岁的时候你可以凭借天生的直觉说我就这样弹好听。但是70岁的好的演绎莫扎特的专家，基本没有不经过细致严谨的研究每种细节诠释背后的理论支持的。他们不仅知道要这样弹，还知道为什么要这样弹。你可以不同，但要能自圆其说。


在专业圈子里面，有一类钢琴家是historical performance上面是专家。一生都在专注研究某一时期的作品。比如Malcolm Bilson, Kristian Bezuidenhout, Bart Van Oort等解释的莫扎特就很有可学习的价值。面对面接触过的大师里面有一个权威的fortepiano（古钢琴的一种）演奏家Bart Van Oort,在一个关于莫扎特时期的研讨会之前，他给我开出长长的一列书单去学习。我读了一部分后觉得那些音乐学家真的是客观地研究了很多细节，来给我们演奏者作为参考。知道与不知道这些对于我们弹琴是有影响的，对我们教学更是很大影响。


一本红楼梦，引出了那么多红学专著。莫扎特的18首钢琴奏鸣曲（不算重奏）和27部钢琴协奏曲也让无数音乐学家和钢琴家大做文章。你看，大师施纳贝尔要这么诠释，马上引起了一些人的反对。这些问题还不一定是对错的问题，而是口味的问题。





fortepiano权威Malcolm Bilson在钢琴和fortepiano上面比较弹奏莫扎特奏鸣曲K.332来解释作曲家标出的slur。






朗朗演奏的Kv.333下面，一群评论者在激烈地争论。


到底那个slur要怎样弹？那个non legato到底是怎么样一种触键？Alberti bass到底要不要用finger pedalling 等等这些问题, 每个都能引发一群人的争论，真的要唤醒莫扎特来问问了。

有个挺爱弹琴的学生某天忽然问我：我为什么要学琴呢？这类似于一个“为什么要活着”这类的终极哲学问题。当我在跟另一个钢琴家讨论完莫扎特的细节以后，在回来的路上我那种“想把莫扎特摇醒问个明白”的微妙心情，让我觉得这就是弹琴带来的乐趣中的一种。面对这些人类文明中最聪明的大作曲家们的符号（也就是乐谱），我们终其一生地在其中探密，多么好玩的一件事啊。

最后，给学习这些曲子的人们一个建议，是我的一个老师告诉我的。她说： 如果你不确定你这样弹是否合理，那么你把你的处理放到室内乐的背景，就是把你弹的想象成是室内乐，甚至有时是交响乐，那么就可以做出判断了。不合理的处理往往让人不理解你想要说什么，其实可能自己也不知道，就是我常常说学生弹的某一片段doesn’t make sense. 所以说，常听室内乐和交响乐是每个弹钢琴的人必须做的事情。