【配乐】重拾光影的瞬间——詹姆斯·霍纳

梵高的耳朵

好莱坞最负盛名的配乐大师——詹姆斯·霍纳

对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念，首先，他认为作曲家象画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。 　　

他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择，他会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾。 　　

霍纳指出，电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫廷乐师。宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子，电影配乐师根本没有自主权，音乐写得再好，导演不喜欢，就得改写，更惨的状况就是立刻被换掉，一点尊严也没有，只能把自己当成为五斗米折腰的乐师，任人使唤。

霍纳并不是一个善于交际的人，但他是一个善于抓住影片的色彩和情绪的人。他将所有的情感和感悟，都倾注于音乐之中，那是一种极强的画面感和代入感，时而空灵唯美，时而磅礴大气，光影在音符的催化下，竟变得灵动起来，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，即使闭眼聆听，也能感受到霍纳的良苦用心。


现在，让我们重拾光影的瞬间，回顾在三十二年职业生涯中，霍纳情感主义配乐的演变史。

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梵高的耳朵

“我从来不把配乐当成一项工作，而是把她看作一种艺术去对待。”

1980年，霍纳首部电影配乐作品：《Battle Beyond The Stars》

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梵高的耳朵

1982年，使霍纳事业正真走向腾飞：《Star Trek II: The Wrath Of Khan》

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Yonny

Cool

梵高的耳朵

1985年，个人风格开始走向成熟之作：《Cocoon》

甜美温暖的旋律一直是霍纳的音乐最吸引人的特色，与气势彪悍、汹涌磅礴的科幻电影不同，在《cocoon》中更多的是温馨动人的主题，而霍纳的配乐更加深刻准确的诠释了电影的主题。

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梵高的耳朵

“我的工作就是要让观众可以听到他们自己的内心！”

1988年，首次尝试大型弦乐作品：《The Land Before Time》

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梵高的耳朵

1989年，霍纳首个格莱美获奖作品：《Glory》

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梵高的耳朵

1989年，格莱美双料大奖作品：《An American Tail》

延续了霍纳式配乐温馨动人的特色，纯洁无暇的童声更大大提升了配乐的煽情性，顿时一股暖流侵袭全身~

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梵高的耳朵

“我是个爱尔兰音乐的追随者，我爱它忧郁的气息和永恒的品质。”

九十年代，独树一帜：

霍纳在乐器使用上同样具有鲜明的个人特点，常常会在作品中大量使用一些音色十分特殊的乐器，使得整个音乐作品中既以传统交响乐为主体，同时又揉合了新世纪音乐和地域性民族音乐的情调，例如在《燃情岁月》中霍纳十分巧妙地运用了日本洞箫，以及《勇敢的心》中大量穿插使用的苏格兰民间乐器风笛。从那时起，霍纳在后续作品中仍表现出对苏格兰传统音乐的特殊爱好。

1992年，爱尔兰音乐情结的首次展现：《Patriot Games》

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梵高的耳朵

1994年，霍纳大师地位的奠基之作：《Legends Of The Fall》

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仔细聆听前段的恬静淡雅，后段的悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的情景，牵动着你各种感官，调动你每一个听感细胞。

霍纳再一次展现他过人的创造力，在配乐中巧妙地运用了日本洞箫——音色古老萧瑟、深隧苍茫的乐器，把主角那“传说”般不可捉摸的形象——时而狂放不羁，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，异常生动传神地塑造了出来，让人不禁回到影片中那金黄色斜晖中透露出恬静的秋日，回到那神奇的、带着苍凉色彩的大草原。

在音符的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，成就了这一部堪称经典的爱情史诗大片。

梵高的耳朵

1995年，霍纳最伟大的经典作品：《Braveheart》

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在《Braveheart》沉重压抑、忧郁愤闷的历史背景中，霍纳的个人风格得以完美展现，丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片线性叙事构架的完整性。

飘荡在空中的风笛声是那样的优美而哀怨，营造出悲凉凄婉的气氛，悲壮的弦乐将缠绵温柔的爱情主题与荡气回肠的英雄传说表现的淋漓尽致，没有丝毫的违和感。

任何世俗的枷锁与阻挠，都无法阻挡住人们对爱情的渴望与自由的向往。

XIAOTUDOU

谢谢耳朵，每次的介绍都很好听。

梵高的耳朵

“要求一个音乐家每次都写出完全不同的作品是不可能的，因为每个音乐家都有其善用的音乐语言，即使是莫扎特也不例外。”

1995年，典型的霍纳式作品：《Apollo 13》

霍纳总是擅长用最细致唯美的音符来歌颂英雄与传奇，清亮的小号声伊始，柔美地刻划出登月使命的荣光，既有军号音乐的气宇轩昂，却不失柔美与优雅的气质，是十分典型的霍纳式作品。

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XIAOTUDOU

我经常打开耳朵介绍的音乐，上网时一直听呢。

梵高的耳朵

1997年，情感主义的集中宣泄：《Titanic》

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霍纳谈到在影片泰坦尼克号配乐的过程中，首先利用电子合成器谱写好乐段，再由约莫二十位音乐家组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手Sissel Kjyrjeboe天籁般的人声吟唱与苏格兰风笛的再一次活用，使得全片的配乐既具有汉斯季莫式汹涌磅礴的气势，亦具有约翰威廉姆斯式浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济。

在霍纳配乐的引领下，北大西洋海面上曾发生过的人伦惨剧以及所付出的惨痛教训仿佛历历在目，男女主人公之间惊天动地泣鬼神的爱情故事在脑海中久久挥之不去，巧妙的谱写出歌颂爱情同时也追悼爱情的伟大篇章。

梵高的耳朵

XIAOTUDOU 发表于 2012-12-31 20:11
我经常打开耳朵介绍的音乐，上网时一直听呢。

这个专集搜集整理了很长时间呢，很高兴有人喜欢(monkey35)

梵高的耳朵

1998年，新音乐风格的大胆尝试：《The Mask Of Zorro》

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XIAOTUDOU

梵高的耳朵 发表于 2012-12-31 20:18
这个专集搜集整理了很长时间呢，很高兴有人喜欢

非常喜欢。因为没分了，只好白听没有加分。

梵高的耳朵

“素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。”

21世纪，再铸辉煌：


霍纳对于电影音乐创作有几个特别的概念，首先，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调、乐器类别和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。

2001年，配乐技巧的集中展现：《Beautiful Mind》

本片的配乐对影片的心理影响起催化作用。原声专辑的序曲中，由钢琴和管弦交织而成的急促节奏和隐隐约约的女声吟唱本身就勾勒出一种难以置信的画面感，难怪霍纳在接受访问时表示他在创作时，几乎是在闭眼冥思的过程中体会情节并赋予其色彩的。

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梵高的耳朵

2004年，史诗风格的延续：《Troy》

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梵高的耳朵

2008年， 钢琴运用的典范：《The Boy In The Striped Pyjamas》

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梵高的耳朵

“电影配乐师就像是古典音乐世界里的宫廷乐师，没有丝毫尊严，只能任人使唤。”

在霍纳的血液中始终流淌着一股学院派音乐家的固执与内敛，显得十分与众不同，例如他不喜欢在灌录唱片時乐团的人谈天说地的吵闹声，他还曾发誓决不为电视节目做配乐，因为他不愿意为Easy Money写作，而且以交响乐为音乐创作的主体更是他个人十分坚持的。 但其出色的音乐才华使得这些“缺点”显得有点微不足道，毕竟能游走在众多风格迥异的电影中找到创作灵感的配乐家实在少之又少，而霍纳是其中最为成功瞩目的一位。


2010年，传统音乐与现代电子元素的完美融合：《Avatar》

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苹果酒

梵高的耳朵 发表于 2012-12-31 19:18
1982年，使霍纳事业正真走向腾飞：《Star Trek II: The Wrath Of Khan》

PO主太有才了！！！

梵高的耳朵

2010年，个人风格的全盘发挥：《The Karate Kid》

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XIAOTUDOU

美妙的音乐是这些著名的电影完美的一部分。

老本

好听,喜欢,谢谢了.

lemontreehua

谢谢分享

烟波蓝

好多没看过。