良辰美景奈何天（中国戏剧一瞥）

jamesadachi

肩上的蜻蜓 发表于 2018-8-28 00:14
就你揪出这十个字的眼神，我就很感动了

在讨论《牡丹亭》和昆曲的帖子强刷存在感全仗好眼神~
同时恭喜楼主升级！

肩上的蜻蜓

toolaa 发表于 2018-8-28 01:33
“诗应该融于心，融于生活”很赞同。
实际我觉得真要写诗词的话，词其实更容易些，照着词牌往上套，长短 ...

同意同意。我现在兴趣在文史理论（浅显级）上，偶尔看到美的诗会叹一声，不迷恋
填词除了文字乐趣外，还有数学乐趣。哪天偷偷交流一下吧？

肩上的蜻蜓

中国戏剧史（1）

戏剧，是模仿艺术中最早的一种，甚至比语言本身还古老。氏族社会时期，人类与百兽对立，那时的原始歌舞，通常关联着狩猎，以动物为拟态对象，形成图腾崇拜，如人将熊捕杀，食肉后留骨风葬，假意哀哭，是最初的”作戏“ 。

古代的社会风俗礼仪，一开始由氏族首领主持，后来j有专职的神职人员。巫祝活动中，巫觋（读Xí，男巫）作为神的使者，能歌善舞，装神弄鬼，是为戏剧的萌芽。著名的《九歌》是战国楚人屈原根据祭神乐歌改成，歌颂人神恋歌， 悼念战死将士，神的形象风流凄迷：云中君，湘夫人，大小司命，山鬼，其装扮都参照人间。这种祭神活动并非艺术，后来渐渐走向迷信和功利，导致出诸如河伯娶妇这样的悲剧。

孔子出生，希腊戏剧形成，都在令人着迷的轴心时期。当时的生活礼仪，各种繁文缛节，是礼也是乐，象生活也象演戏，后有唐宋诗人以戏剧比喻生活，“山林等忧患，轩冕亦戏剧” “少年疏狂今已老，筵席散杂剧打了”。

儒家礼乐，温厚和亲，非戏剧精神，不比古希腊戏剧的撕肝裂胆惊心动魄。孔子对鼓噪武舞，优倡侏儒从戏不满，宋理学朱熹警惕戏剧的”装弄傀儡“。中国戏剧成熟于道统沦微之际，因此有王国维怒烧戏曲专著转修国学的传说。这个有待查证，但王国维的确在《宋元戏曲史》后无再研究。

优，从巫（祭神活动）演化而来，主要是歌舞笑话，史记滑稽列传中记载过几个有趣的”优“，楚庄王爱马，马亡，要求以大夫之礼厚葬，优孟演了一出戏，仰天大哭，劝以人君之礼厚葬马，楚庄王见后自感失了分寸，还有优孟演死去的孙叔敖，”还魂“诉说其子无立锥之地，楚庄王恍见故人，遂赠孙家丘四百户，另一则是优旃 （zhān）劝阻秦二世漆城。这些都是通过演艺施加政治影响的例子。

到了新兴封建国秦汉时期，百戏杂陈，代表作之一有东方达芬奇全才张衡的《西京赋》，描述了一场摄人心魄的欢庆盛典。百戏中较美的是蚩尤戏（角抵戏），以《东海黄公》为代表，讲的是东海黄老头年轻时无敌，老后饮酒过度，法术失灵，去刺虎反被虎杀。这个戏演出时以武术竞技为重要内容，并且有情节化的预设结局，就是老虎必将杀黄公。这种情节设定体现了艺术的自由。

汉之后，兵荒马乱，戏剧依然兴盛杂陈，到隋唐更是戏小无穷，歌咏不绝。巍巍唐代，诗文画乐已经熟透，小说和戏剧也初有成果，比较著名的戏有《踏摇娘》，讲的是夫丑而凶，妻美，善歌舞，被殴打后悲诉，每摇顿其身，从而得踏摇娘的名。通过寓言式大丑大美对比效果，体现人们对家庭伦理严峻思考。
另外有风格不同的铿锵《兰陵王》，讲北齐文襄王第四子，貌美，担心无法威慑敌人，就带狞着厉面具上战场，所向披靡。面具，是内心世界的一个象征，它比演员的微妙表情更富戏剧性，日本能剧和中国戏剧中的脸谱，非洲原始面具，都是很好的例子。

（累了，没润色）

toolaa

肩上的蜻蜓 发表于 2018-9-1 01:25
同意同意。我现在兴趣在文史理论（浅显级）上，偶尔看到美的诗会叹一声，不迷恋
填词除了文字乐趣外，还 ...

没问题啊，看你写的戏剧史，难道最近在研究古代文学史？

肩上的蜻蜓

toolaa 发表于 2018-9-1 17:31
没问题啊，看你写的戏剧史，难道最近在研究古代文学史？

没敢“研究”，就是标题里说的，一瞥。。。。。

由戏剧史扫瞄到了鲁迅的《中国小说史略》。他老人家说为了减轻出版工作人员的负累，将文字作了精简
半文言半白话，文字极美，内容高度浓缩，我看了两编，也不能消化。。。

对比现代高度注水的文章，老一辈的著作，字字精炼，全是干货

想起一个笑话，别笑啊
说是某先生一天下班回到家中，只见厨房里案板上，地面上，到处都是木耳，满屋开花
一问，原来二货老婆想吃木耳，又没经验，泡多了。问泡了多少？答：两斤。。。
我也干过这事，500克干货，泡开来后，多得要人命。

我是说，鲁迅的小说史“略”我不敢做笔记。。。光世说新语，就可以读一个月
无论什么事，一旦开始“宠幸”，就是万丈深坑

了解过去的文化，让现在的心境平和，不偏颇，不美化过去，也不跟着别人说“文化断层” “中国没小说”

你贴几段自己填的词看看吧？

白小纯

    从唐诗宋词终于到话本了。

肩上的蜻蜓

中国戏剧史（2）

汉唐时期，歌舞小戏外，还有一种称为参军戏的滑稽表演也很流行，这种伴有管弦配乐，是以动作为主的“科白戏”。最早可追溯到后汉，至唐而盛。黑格尔说 “戏剧应该是史诗和抒情诗的原则经过调节统一”。唐朝有种抒情诗的自觉，整个时代闪耀着独立个体的自由，诗和戏剧两者繁荣难以并存。古希腊诗人萨福活跃于悲喜剧兴盛之前就是个例子。泰戈尔说过，短诗不请自来，妨碍把剧本写下去。只有抒情冷却后，戏剧才涌现。当诗歌从才气发扬的唐体，转为思虑深沉的宋调，开始凋零，戏剧美才跃升。此外，剧作家和小说家的诗歌观念与纯粹的诗人有别。

历史上有过一个著名的剧作家和诗人间的争论，诗是全龙，应该井然有序，还是神龙见首不见尾，云中露一爪一鳞？ 多数认为是后者。

安史之乱后，经济模式活络起来，阶级特权被减损，社会风气从尚武转为内敛享乐，以寺庙为基地的游艺场，瓦舍勾栏间眼花缭乱的演出开始盛行，形式不一，有杂技杂剧说书皮影散乐花鼓舞刀。职业剧作家问世，称“书会先生”或“京师老郎”，一般是将历史故事编成脚本，地位较低，依赖观众和演员而生存。

在宋代，词文画美到极致，在理学思想的低气压下，与唐参军戏一脉相承的宋杂剧，在笑声中走向成熟。下面简述几个非常有趣的脚本。
1. 有人扮成李商隐在世，衣着褴褛，旁人叹，李大人怎么就被学馆官人拉扯到这步田地？隐讽李商隐的词句被剽窃滥用。

2. 宋徽宗奢极昏庸，一日请来扮演儒道佛三家的演员对话，问及五常（仁义礼智信），五行（金木水火土），五化（生老病死苦）的前四种，都一 一答来，到了最后，问什么是苦？答曰，百姓一般受无量苦啊。徽宗恻然长思，弗以为罪。

3. 有一个宫廷厨师因煮馄饨不熟获罪，在一场杂剧表演中，一人问，你哪年生？答说甲子生，另一人说丙子生，问的人就说，你们都该捉拿下狱，因为甲子（一种饼，谐音）生和丙子（通饼）生该与馄饨不熟同罪！宋高宗大笑，赦免了厨师。

4. 秦桧和二侄科举上榜，下一次科考时，有人演了一出戏，剧中应试士子问主考者谁，演员说是彭越，人们说彭越死了千年，怎么主考？演员说，上次是韩信主考，这次怎么不能是彭越？“怎么说上次是韩信呢？”“要不是韩信，如何取三秦呢？” 这里隐含的典故是楚汉相争时，韩信献计助刘邦定三秦。

宋杂剧通常分三段，第一部分的艳段，是用来招徕观众的歌舞和说白，中间部分是正杂剧，包括演唱故事或滑稽表演，都有贯穿的故事和人物，最后是玩笑段子。

作为瓦舍杂剧邻居的讲唱艺术，分为乐曲组合和边说边唱的诸宫调两支，在宋金时流行。随着宋朝宫廷迁徙，诸宫调从北传至南，影响了后来的北剧南戏，12、13世纪时，南戏和元杂剧分别形成。宋代温州，近都城临安（今杭州），当时海外通商，经济繁荣，南戏从温州兴盛，再推向浙江其它地区。举例几个有影响的剧目。一个是《王魁》，讲一对恩爱夫妻，丈夫中状元后变心，妻自尽，鬼魂回来索命。另一个是《王焕》，讲妓女贺怜怜恋上王焕，王钱财被妓院榨尽后，贺怜怜被迫改嫁，她暗中资助王焕到边关，王焕立功回来后夫妻团聚。还有一个《张协状元》，讲富家子张协被打劫，受到贫女照顾，感动下成婚，后来张协中了状元，拒娶太尉之女，太尉女自尽，但张协也厌弃了原来的妻子，加害于她，张妻出逃后遇太尉，被认作义女。后来太尉任张协上司，许配义女给张协，破镜重圆真相大白。这个故事冗长散漫，但舞台表现新奇，有演员和道具互换的形式。（我觉得故事够狗血的，三观混乱，只能相信表演真的有趣）

在南戏流行时，北杂剧快速成熟，流入南徼 （jiǎo边界），靡然成风。宋词绝，南戏衰，文艺进入北剧时代。南廷南渡，金朝定都燕山（北京），宋杂剧进化到金院本，是元杂剧的过渡。宋元之际，长期征战，作为胜者的蒙古贵族好歌舞，北方都市保持着浓郁的伎艺气氛。忽必烈修大都（北京），使得艺人集中到都城，而蒙古铁蹄践踏中原文明，汉知识分子遭到轻视，地位十分低下。当时的社会业分十级，八娼九儒十丐，落魄文人和艺人相依为命，粗糙杂芜的戏剧开始有较高的审美意识。文人一旦投入戏剧事业，彼此成全，戏剧家的最高代表是关汉卿，郁愤的满腔才气 “恰不道人到中年万事休，我怎肯虚度了这春秋”， 好一粒蒸不烂煮不熟捶不扁锄不断解不开会棋会歌会弹会作的铜豌豆~

随着宋朝最后灭亡，元杂剧传播到了南方，于元贞大德年间（甚至更早）走向繁盛。元杂剧大多由四折（四个音乐段落，剧情段落）一锲子构成，四个段乱起承转合，体现了严谨的写意。元剧的演唱和念白紧密联系，所谓曲白相生，动作多以虚拟手法，技巧丰富，融合剧情。角色的分工构成行当体制，包括正末，正旦，外末，冲末，小末，贴旦外旦小旦，净丑孤等，正面人物一般素妆，反面和滑稽则是夸张花脸，服饰力求表现角色，不刻求朝代和地域真实性，通过象征化手法烘托情思。
（下午开始天气不好。。。也没有润色）

肩上的蜻蜓

白小纯 发表于 2018-9-1 19:42
从唐诗宋词终于到话本了。

白大侠升金靴了呀~？

革命接班人

肩上的蜻蜓 发表于 2018-9-1 19:43
中国戏剧史（2）

汉唐时期，歌舞小戏外，还有一种称为参军戏的滑稽表演也很流行，这种伴有管弦配乐，是以 ...

看了鲁迅的史略，不妨也看看含泪大师的《中国戏剧文化史述》，余大师早年认真写东西的风范是值得仰视的，可惜紫袍加身之后……

toolaa

肩上的蜻蜓 发表于 2018-9-1 19:41
没敢“研究”，就是标题里说的，一瞥。。。。。

由戏剧史扫瞄到了鲁迅的《中国小说史略》。他老人家说为 ...

我填词这些真的只是随手玩的，本来是想找一个帖子那里曾贴了一首《诉衷情》是我寄予某诗人的，不过是吵架贴， 一看晕了，阅读权限255。

肩上的蜻蜓

革命接班人 发表于 2018-9-1 22:37
看了鲁迅的史略，不妨也看看含泪大师的《中国戏剧文化史述》，余大师早年认真写东西的风范是值得仰视的， ...

是，已读，水分很少
一提昆曲，就绕不过余老师，貌似他钟爱书法唐诗昆曲+普洱四件套
前三样还好说，涉及普洱，是不是有点。。。那什么接班兄所喜欢的金子味道？
我含着“泪”读了余老师一二三本书，直到这本戏剧史，终于含笑了

革命接班人

肩上的蜻蜓 发表于 2018-9-1 23:20
是，已读，水分很少
一提昆曲，就绕不过余老师，貌似他钟爱书法唐诗昆曲+普洱四件套
前三样还好说，涉及 ...

嗯嗯，现在的普洱更适合镶满大金牙的人。

蜻蜓含笑了，哈哈哈，不要见怪，小明同学第一时间想到得是————

“‘含笑半步颠’是用蜂蜜，川贝，桔梗，加上天山雪莲配制而成，不须冷藏，也没有防腐剂，除了毒性猛烈之外，味道还很好吃。…吃了‘含笑半步颠’的朋友，顾名思义，绝不能走半步路，或者面露笑容，否则也会******。实在是居家旅行、杀人灭口必备良药！”

蜻蜓老师，不要笑啊：）

toolaa

肩上的蜻蜓 发表于 2018-9-1 19:41
没敢“研究”，就是标题里说的，一瞥。。。。。

由戏剧史扫瞄到了鲁迅的《中国小说史略》。他老人家说为 ...

好吧，终于找出来了。我不像某些人像要出诗集而把自己的作品保留下来，我对这个就是玩。 诗词格律写诗填词是中学就开始玩的，现在年纪大了这方面心思减少了很多。 那时是因为吵架，为了证明这些他们认为自己很牛X的东西，别人也能随便弄出来，随手弄了个。

诉衷情

香残纸碎泪成痕，自是近黄昏。
孤芳不见人赏，唯有月敲门。

愁永夜，恨含冤，口难言。

斯人憔悴，青史留名，无计销魂

肩上的蜻蜓

革命接班人 发表于 2018-9-1 23:34
嗯嗯，现在的普洱更适合镶满大金牙的人。

蜻蜓含笑了，哈哈哈，不要见怪，小明同学第一时间想到得是—— ...

哈哈哈哈哈哈，笑得我撒手人寰含笑九泉

肩上的蜻蜓

toolaa 发表于 2018-9-2 02:26
好吧，终于找出来了。我不像某些人像要出诗集而把自己的作品保留下来，我对这个就是玩。 诗词格律 ...

哈哈，255阅读权限，帖主得是圣靴和版主吧
是，道不同，容易有分歧
你这随便一写，也有对文字的基本掌握感
就是语感，对文字艺术的兴趣，或者自在

比如开车，有些人刚学不敢开，开了很多年开不好，没车感
有些人有车感，不受车子约束，虽然犯规反而多

很多人中学没玩过填词，他们可能对围棋赛车什么的更感兴趣
也有什么都感兴趣的

我是那种“墙头草”，一面玩世不恭，不怕艰难或丢脸
有人把字码成参差不一、抽象含糊，人们就说是“诗”
我就告诉他们，这些，AI也会
不要说你是理科生，就不表达自己
或者对他人兴致避而远之

又有另一面，对未知领域敬畏
对非常事物向往
反复辗转，有细微体会
外人不知

意境难得，“明白”更难

toolaa

"有人把字码成参差不一、抽象含糊，人们就说是“诗”
我就告诉他们，这些，AI也会"

说得很精辟啊。

肩上的蜻蜓

中国戏剧史（3）


元杂剧的繁盛，是戏剧史上的黄金时期。舞台艺术由嬉戏娱乐走向精神层面，主调为倾吐郁愤，以窦娥的控诉为代表：地也，不分好歹何为地，天也，错勘贤愚枉做天。而天地的邪恶，需要集中在负面人物身上，通常的人设是与权势勾结的无赖，张家父子、鲁斋郎、葛彪、刘衙内是也。 当时的现实，蒙古色目贵族南侵，如秋蝗虫横扫中原。泼皮无奈和官府勾结一家，成为社会灾难。


元杂剧艺术家们心怀“法治之梦”和“隐遁之梦”，来排解黑暗、鄙弃现实。衙门自古向南开，就中无个不冤哉。舞台上的正义，安慰了人们对现实的绝望。子不语中记载了一则剧目《断乌盆》上演时，包拯再世，假戏真做，替人伸冤的公案。其实宋史包拯传真正记载的案例寥寥，官吏们追慕再世包公，追的是戏剧形象。


类似的著名公案有《蝴蝶梦》，三兄弟为父复仇，杀了恶霸葛彪，断案时连同母亲四人，争相揽罪抵命。包公想起自己曾梦到三只蝴蝶被困，自己只救得其二，遂设法救了母子四人。还有《灰阑记》，两女夺子，包公判决放手的那个才是亲生母亲。这和旧约中所罗门判法基本一样。


马致远的《汉宫秋》，写了汉元帝和王昭君之间的哀怨故事，昭君因得罪毛延寿被丑化，无缘见天颜，后来元帝亲眼见到她，立刻倾倒封妃，而匈奴单于闻昭君美貌，强兵索要，昭君挥别元帝，北上，投江而亡。


《赵氏孤儿》是一出怵目惊心的悲剧。一个孩子，一片血泊，一场舍生取义的接力赛。这出戏传到欧洲，震撼了许多艺术家。伏尔泰受它启发，写了《中国孤儿》，修改了以一个婴儿换另一个婴儿的残酷内容，主张所有婴儿平等。


《单刀会》，以剧写诗，借关羽的情怀和气度，为屈辱的民族注入信心。《李逵负荆》，匪徒冒充宋江，李逵误以为真，赌输了性命，仿效古人负荆请罪，亲自捉拿匪徒才脱险。


元杂剧的另一基调是讴歌美好，中心人物多半是为自由而斗争的青年女子。西厢记，拜月亭，救风尘，倩女离魂，无不呼唤“愿天下人终成眷属！”。


《西厢记》源自唐代才子元稹的《莺莺传》，原本是一个始乱终弃的悲剧，王实甫版为叛逆的理想喝彩，提高了艺术等级。金圣叹语：西厢记，必扫地焚香读之，对雪对花读之，尽一日一夜之力一气读之，展半月一月之功精切读之。


《救风尘》是天才剧作家关汉卿写的喜剧，讲了妓女赵盼儿巧计救同伴宋引章得故事。赵盼儿聪慧，善良，追求婚姻的可意和相知。


元杂剧中还有些喜剧着力于神话传说，描绘团圆之梦。《柳毅传书》，书生柳毅遇到身陷不幸婚姻的龙女，千里迢迢给龙父送信求救，然后彼此产生了爱情，最后龙家实施法术使龙女还俗，二人得以突破人和神之间的界限，美满成婚。《张生煮海》讲的是青年勇士张羽，月夜抚琴，引起龙女爱恋，遭到阻力后，不退却，在仙人指点下决心把东海煮干，逼得龙王终于准了婚事。


元代，是中国戏剧开花的时期，评论和技法尚未普及，戏剧创作几乎出于本能，艺术精神从剧作家笔端自然流出。


至于元剧衰落的原因何在？


一是北艺南迁，水土不服。桔生淮南为橘，生北为枳。剧作家诗人般的梦想固然非凡，但作品中惯常的印象不可避免。南北观众审美存在差异，南曲不快北耳。


此外是因为后期的剧作家渐失了情怀。 元代统治者进入中原后，对南方汉族地主实行较宽容的政策，江南的上层社会与官府关系温和，加上科举制度的恢复，文人不再走投无路，前期积压的郁愤消逝，决绝变成了调解，怒吼成了妥协。


还有一个原因是戏剧技术格局老化，声腔严整，已无多少拓展空间。作者雕琢抄袭，观众厌倦。元灭后，明初，皇帝恐藩王存异心，藩王们便以声色之乐炫人耳目。皇族的参与，使杂剧出现过虚假繁荣。

肩上的蜻蜓

中国戏剧史（4）


取代元杂剧的，是由南戏发展而来的传奇。荆，刘，拜，杀是元末四大盛行的南戏。《荆钗记》讲贫寒书生王十朋以木簪作聘，娶了不嫌贫爱富的管家小姐钱玉莲。后来王十朋考上状元，仍不变心，钱玉莲却被人骗说丈夫娶了丞相女儿，伤心跳河后，被人救起。最后，经热心人作媒，夫妻惊喜重聚。


《刘知远白兔记》展示了离乱之苦。刘知远外出投军不归，妻子李三娘受兄嫂虐待，无奈将婴儿送人，孤苦度日。16年后的一天，李三娘在井边哭叹，一头白兔窜到跟前，后面追来一名涉猎公子，正是亲生儿子。


《拜月亭》讲的是兵荒马乱中，蒋王两家女儿分别和家人走散，由于名字谐音而造成互相置换。最后蒋家女儿成王母义女，王家女儿嫁蒋家兄弟。


《杀狗记》说的是兄弟二人，兄长无赖，将弟弟赶出家门，嫂嫂明理，将死狗装成人样，兄长的无赖朋友不帮忙处理，然而向官府告发，弟弟站出来揽下责任，最终真相大白，兄长感动。


这四大南戏之外，在南戏向传奇衍变过程中更令人注目的是《琵琶记》，它是明清传奇的正式开启点。故事大概是这样，蔡伯喈辞别父母和新婚妻上京，考上了状元，被迫娶了牛丞相女儿。妻子赵五娘在家含辛茹苦赡养公婆，养老送终后，长途行乞，上京寻夫，找到状元府后，叙述遭遇，牛小姐深为感动，蔡伯喈悲痛，准备辞官回乡，皇帝旌表了这家人。


《琵琶记》立意比较复杂，有人看到怨，有人看到政治隐射（四王），有人看成礼教经典。它的艺术技巧也鲜明，双线并进，借景抒情，刻画人物，格律细致精到。


这之后，传奇创作乏善可陈，到了明代中叶，三大传奇《宝剑记》《鸣凤记》《浣纱记》相继问世，标志着传奇的繁华时期到来。


《浣纱记》是第一个用改良后昆腔演唱的剧本，之后，昆曲兴盛。从16世纪末到17世纪末，这100年是中国戏剧丰收的百年，传奇艺术得到充分发展，杰出的代表作有牡丹亭，清忠谱，长生殿和桃花扇，此外值得一提有玉簪记，红梅记，晚明时期有娇红记，燕子笺。


汤显祖，沈璟之后，戏剧全才李渔开始活动，他的剧作流俗，重消遣，捎带宣扬一点道学。李渔之后，最令人瞩目的传奇作品就是桃花扇和长生殿。


《长生殿》作者洪升，请朋友演唱剧本时，正值国难，因此被捕。多年后洪升赴江南织造邀请，于路上失足坠水。 戏里戏外的悲剧。长生殿通过李杨爱情悲剧，表达了对人间至情的悲悼，对历史兴亡的浩叹。“今古情场，问谁个真心到底？但果又精诚不散，终成连理。万里何愁南共北，两心那论生和死。“


就剧本阅读体验来看，桃花扇语言偏俗，没有牡丹亭那种极致美和荒诞趣味，但视野放得更宽，写出了美的破灭。离合之情，兴亡之感，散，整，幻，实，孔尚任的旨趣远在小家之外。


桃花扇是走向迟暮的明清传奇的实力代表，也是老成之作。薄暮古钟，明清传奇的黄昏已经到来。

肩上的蜻蜓

中国戏剧史（5）


20世纪初，世事纷乱，国难频频，一批前卫文化人士对中国戏剧进行了认真的思考和讨论。


梁启超言：我本肃然庄也，乃读实甫之“琴心” “酬简”，东塘之“眠香“ “访翠“，何以忽然情动？


陈独秀比喻：戏园者，普天下人之大学堂也。优伶者，普天下人之大教师也。


学者们肯定了戏剧的文化和社会作用，也批评了其消极因素：搞神仙鬼怪，功名淫俗，形式固定，轻躁不得体，缺少悲剧精神。


究竟怎样才能对中国戏剧作公正的体认？1905年，梁启超辨证地重新分析了明清戏剧的衰落，他总结出四个原因：八股文取仕，程朱理学，考据笺学和雍正限禁伎乐。几年后，王国维完成了中国第一部戏剧史专著《宋元戏曲考》，高屋建瓴地统览了上古至宋元的戏剧发展。


日本和欧美话剧的引进，传统戏曲遇到严峻的较量，以梅兰芳为代表的戏曲艺术家们通过平心静气的思考，删除了传统戏剧与新时代不相容的因素，加以精雕细磨，增益唱腔美和形体美，使传统戏剧发出空前光彩，走向世界，得到认可。


- 全文完 -

（此帖一共写了三周，合计大约20-30小时。听上去很费时，却觉得很值得。用心做任何事，从未觉得不值。
何况，看书写字，也不算做事，只是梳理和传递。完工，安好。）

革命接班人

看“史”书难得，看完史书能写的如此之好更难得

蜻蜓越飞越高……