读书版2019新年活动：聊聊美术和绘画

虞宅与美丽

美术这个东西，和我们的生活，说远不远，说近也不近。

对于我们大多数人来说，我们不是美术专业出身，说不上内行。但是在想起来的时候，又多多少少会感受到她的吸引。

我的朋友里，有人画画，有人学画，还有我这样的，学着看画。

无论是欣赏，还是实践，这个过程中你一定有过心动，有过感触，有过质疑，有过收获——要不要我们一起来说一说？

可以聊美术相关的书，可以对绘画本身的看法。

我们的线下聚会在1月12号下午的Rhodes举行，具体信息看这里：https://www.oursteps.com.au/bbs/ ... &extra=page%3D1

我们的线上活动会持续整个1月，欢迎你来读书版发新贴，并把链接回复到本帖里，让版主知道你的参与。

同样的：

•        每一篇符合要求的书评或者文章都可以获得50分的奖励。
•        每月版主会挑选一篇最优秀的书评或文章，额外100分奖励。

虞宅与美丽

占楼

Dreamland

WOW，这个题目好适合我。 从小喜欢绘画，但是从未正经学过。去年开始跟老师学习，画的不多，但是能感觉到一些进步。绘画和文字一样，最初的作用应该就是记录和表达。小时候最早读的书都是插画书，最早学的字都是配图的字，这可以见绘画的起源该是另一种语言，和音乐，读书一样，用另外一种方式阐述世界。

图二是去Perth参观原始人洞穴的时候，看到的极简的线条，这估计就是绘画的雏形。人类想要追求美，追求永恒。但是在相机出现以前，想要把看到的美景和美人保留下来，只有绘画。艺术不该是复杂的，也不该是高冷的，因为那本就应该是人类内心深处需要表达的一种形式。抽象画也好，具象画也好，如果你能看懂，那么画也懂你，如果你不懂，那么也没关系，毕竟，每个人眼中的世界本身就是不同的。

虞宅与美丽

Dreamland 发表于 2019-1-2 13:31
WOW，这个题目好适合我。 从小喜欢绘画，但是从未正经学过。去年开始跟老师学习，画的不多，但是能感觉 ...

太好了。一直看层主说读书，这次可以看你说说绘画了。

周围也有朋友学画画，好像说法是上手学了之后，动手画了之后，对绘画的理解就更不同了。

期待看到层主的作业。

patrickzhu

虞宅与美丽 发表于 2019-1-2 20:57
太好了。一直看层主说读书，这次可以看你说说绘画了。

周围也有朋友学画画，好像说法是上手学了之后，动 ...

支持虞版的活动，下周见。

动手画了以后，的确对美术的理解有新的理解，特别是再去看画展会有新的认识，因为你可以从技术/技法的层面上来看一幅画或者其他形式的美术作品，那么就大大延长了欣赏的时间，真的很有帮助。

跟着去参加写生活动，虽然水平很烂，没有一次画完过，但是也慢慢开始理解为什么“画风景不是在照搬造型和颜色，而是试图再现你当时看到的感觉”，就是那个SEE啦。那个很给人愉悦感，难怪艺术家们整天都在YY（虽然我们吃瓜群众吹嘘说这是创造力），我现在开始一点点体会会他们的那种快感，赫赫。

lord17

patrickzhu 发表于 2019-1-4 12:34
支持虞版的活动，下周见。

动手画了以后，的确对美术的理解有新的理解，特别是再去看画展会有新的认识， ...

艺术欣赏也是艺术的再创造。

就像那句老话，一千个观众就有一千个哈姆雷特。

你的欣赏过程就是作品在你脑中的再创造。

lord17

视觉艺术表现形式有多种，排除摄影，雕塑，陶艺…，只说美术和绘画的话，就有：纯艺（传统绘画），漫画，插画，设计，当代艺术….还有与时俱进的游戏原画美术。

每个绘画门类都有自己的受众群体，每个门类也有自己的代表人物，比如莫奈，修拉，马蒂斯，松本大洋，早稻，今敏 ...…

所以说聊美术和绘画，范围挺大，门类挺多，不太好聊 除非只聊传统绘画（素描水彩油画...）

其实，对读书人来说，最好就聊史论（艺术史） ，再就是也不用动手的 “艺术评论”，但如果没有相当的艺术知识储备和鉴赏能力，那么这样的艺术评论，比艺术品都难懂

虞宅与美丽

lord17 发表于 2019-1-5 22:34
视觉艺术表现形式有多种，排除摄影，雕塑，陶艺…，只说美术和绘画的话，就有：纯艺（传统绘画），漫画，插 ...

就聊聊各自心中的哈姆雷特吧。

lord17

虞宅与美丽 发表于 2019-1-6 00:01
就聊聊各自心中的哈姆雷特吧。

“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，这个问题要从 “接受美学” 的角度去谈。

接受美学认为作家创作出来的作品是第一文本....经过接受者的文本是第二文本，第二文本中存在“空白”是一个“召唤结构”....

简单说吧：这句话是说创作者一旦创作完成，作者就跟作品没有什么太大的关系了，所有对作品的解读、品味都交给接受者。

其实，聚会时与其大家赏析一部美术作品，然后各自阐述心中的“哈姆雷特”，不如人手一本《金瓶梅》 ，有人会看到淫，有人会看到吃，有的会看到精美的文字和鲜活的人物........

{:14_845:}

开玩笑，其实可以聊聊表现主义画家席勒。

虞宅与美丽

lord17 发表于 2019-1-5 23:31
“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，这个问题要从 “接受美学” 的角度去谈。

接受美学认为作家创作 ...

层主这么多想法，比如亲自来聊聊呗……

thatsfine

这个话题好，不过不太懂
中国人欠缺美术的基本训练，其实美学应该是很重的一门课程
这东西导致人的审美，社会呈现出来的感觉完全不一样，打个比方日本的乡村和国内城市结合部，就知道审美的差异是如此巨大，包括人的衣着，农村人绝对穿不出城市的感觉

白小纯

thatsfine 发表于 2019-1-6 06:15
这个话题好，不过不太懂
中国人欠缺美术的基本训练，其实美学应该是很重的一门课程
这东西导致人的审美 ...

   这主要是因为日本与中国的国体不同。

   日本是郡县制，中国是行省制。

    郡县制的人材大部分留在县一级，他们带动了基层的审美观，文学，艺术，技术。

    行省制大部分流向了省城，造成了文化脱节，阳春白雪与下里巴人。

     在省一级，中国的审美观并不差，也就是中国人说的大城市里来的，有各种美术馆，艺术中心。

     中国的县级人口，大部分还是停留在杀马特，只能靠着电视或网络来模仿艺术潮流。

lord17

虞宅与美丽 发表于 2019-1-6 01:25
层主这么多想法，比如亲自来聊聊呗……

这不是一直在聊着呢嘛，亲

楼上有同学提到中国人的审美和美学教育的缺失，都是很有意思的话题切入点。

Mansfieldrabbit

原来读书版也可以谈画，这自然会想到一本书《月亮和六便士》，刚好符合书和画这个主题。书中主角原型高更的画作据说没人买去挂在厅堂，不是因为名贵舍不得展示在别人随便看得到的地方，而是因为实在不美，所以只由美术馆收藏。高更前妻为了报复他，专门买了他的一副画挂在家里的墙上，以示讽刺。

所以说文学作品和画作的成就不是因为美才有价值，不是因为更美价值就更高。先说文学作品吧，美的文学作品往往不属名著，很多名著的基调很灰暗的，一点都不美，甚至令人难受。画作也一样，有些画作之所以出名，之所以价值连城，往往是因为它的负能量太突出了，它的艺术价值就在于为什么只有它才能表现出这种直击人心的负能量。

文学和绘画的价值不在于表现美。文学创作就是与运用书面语言，绘画就是运用绘画原料和工具，它们的价值出于创作者的技能和创造型性。我们说《追忆似水年华》好，是由于它创造了一种写作方法，不是因为他能给读者多少人生启迪，威廉福克纳的书也大多基调灰暗，你当然不能从中得到人生激励，但他也开创一种风格，这种风格影响了后世无数的作家。要说能给人带来积极向上力量的文学作品，还数中苏两国在共产革命前夜和革命成功后那些红色小说，故事能给人激励，但写作方法不可能会有什么创新并开创一个派别的。

Mansfieldrabbit

比如梵高，向日葵歪歪扭扭，叶黄花卸，他就是要表现一种病态，但毕竟是花，是植物，虽败犹美，那幅割掉一只耳朵的画，如果有人说那是美，我告诉你远离那个人，必定是心理变态。

插叙一下，梵高割掉一只耳朵好像与高更有关，高更有一段时间搬过去和梵高住一起，想组成一个绘画部落之类，但后来高更执意搬走，梵高很失落，于是割掉自己一只耳朵，回家后即刻画了那一幅耳朵被割掉还打了绑带的画。

我看到有普通人家里墙上挂着毕加索的歪鼻子歪眼的几何图案画复制品，我觉得很可笑，半夜不做噩梦算这家人大胆。普通人家还是挂一副能够令厅堂增色，或意境深远的普通作品合适一点。

lord17

Mansfieldrabbit 发表于 2019-1-6 21:27
原来读书版也可以谈画，这自然会想到一本书《月亮和六便士》，刚好符合书和画这个主题。书中主角原型高更的 ...

"艺术价值就在于为什么只有它才能表现出这种直击人心的负能量"，我们分两部分说：

第一部分：“直击人心的负能量”。精神上的压迫感巨大，负能量爆棚的那种？那非爱德华 • 蒙克 (Edvard Munch) 莫属。

挪威表现主义大师爱德华 • 蒙克的代表作《呐喊》



在这幅画上, 你可以感受到 “世纪末” 的景象, 那种极端的孤独和苦闷, 以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情, 一股脑儿的袭来.

蒙克的苦难童年和家庭悲剧，给他留下了难以磨灭的阴影。面对死亡的惶恐，无助，无法逃避成了他一生刻写的主题。

第二部分：“艺术价值”

2012年5月3日，蒙克的《呐喊》以1.19亿美元成交，创造了拍卖的最高价格纪录。之前的拍卖价格纪录是毕加索1.06亿的《裸体、绿叶和半身像》。



回到文学，鲁迅的《呐喊》。（按照楼上这位层主的路子，强行将文学与绘画跨界探讨 ）

鲁迅的《呐喊》开创了中国现代现实主义文学的先河。其在创作内容上无一不在表达对民族生存的忧患意识（呐喊与彷徨）和期盼社会变革的强烈愿望，在创作手法上也是故事情节的弱化与灵魂揭示的强化。

lord17

Mansfieldrabbit 发表于 2019-1-6 22:07
比如梵高，向日葵歪歪扭扭，叶黄花卸，他就是要表现一种病态，但毕竟是花，是植物，虽败犹美，那幅割掉一只 ...

梵高的话，以前回帖提到过，这部世界第一部油画电影《至爱梵高》（Loving Vincent）。



这部影片耗时6年时间，导演找来了15个国家的125位画家，为这部电影创作了65000幅油画。再以12幅／秒的速度，把静态的画作转变为了世界上第一部油画电影。

影片一开始就抛出了一个谜题：“梵高是怎么死的？”

随着故事展开，画家生前的生活片段在我们眼前逐一重现 ~

至于 “毕加索的歪鼻子歪眼的几何图案”，在下实在不敢苟同 但又实在懒得打字了，明天还得早起工地搬砖呢 ~

thatsfine

白小纯 发表于 2019-1-6 09:39
这主要是因为日本与中国的国体不同。

   日本是郡县制，中国是行省制。

会吗？

Mansfieldrabbit

lord17 发表于 2019-1-6 23:17
"艺术价值就在于为什么只有它才能表现出这种直击人心的负能量"，我们分两部分说：

第一部分：“直击人心 ...

Mansfieldrabbit

lord17 发表于 2019-1-6 23:37
梵高的话，以前回帖提到过，这部世界第一部油画电影《至爱梵高》（Loving Vincent）。

澳洲火烧

我就看看。不聊。

s@au

午休时办公室看到新足迹的滚评广告，第一次点开，因为看到醒目的“读书版，美术和绘画”

美术和绘画新手爱好者第一次进来读书版 :)

争取能为2019年的第一次活动贡献一篇自己的文章

虞宅与美丽

s@au 发表于 2019-1-9 10:57
午休时办公室看到新足迹的滚评广告，第一次点开，因为看到醒目的“读书版，美术和绘画”

美术和绘画新手爱 ...

期待层主的第一篇大作。
读书版下也有专门的琴棋书画版，专门给学画学琴的朋友交流学习心得，一月活动结束后层主还可以去那里发帖。

mikelee19

https://www.oursteps.com.au/bbs/ ... =1480132&extra=

newstartech

我太太为了磨性子，自学画画，几年下来，稍有小成。 下面是她自己的总结

https://www.meipian.cn/3ulb0oc

请大家指正。

虞宅与美丽

newstartech 发表于 2019-1-11 19:56
我太太为了磨性子，自学画画，几年下来，稍有小成。 下面是她自己的总结

https://www.meipian.cn/3ulb0oc

谢谢这位同学参与，还是要在读书版发帖才作数哦