轻音乐系列专辑 - 三大轻音乐团及其他著名演奏家等（更新完毕）

zmzhu

第一次听保尔莫里亚乐队自然是在立体声之友里，而且好像当时三大轻音乐团播放率非常之高。好多乐曲大家就算不知道名字，对于其旋律也是非常熟悉。

（转帖）Paul Mauriat于1925年3月4日出生于法国南部的名城马赛，父亲是当地邮电局局长，酷爱音乐并在当地成立了一个乐团并担任团长，他极希望自己音乐家的宿愿能在儿子身上实现，于是从小开始就对小Paul进行培养。Paul从4岁起便在父亲的指导下学习钢琴，接受古典音乐方面的训练，并显露出出色的音乐天赋，而他自幼打下的坚实音乐基础对后来的成长起了决定性因数。父亲看到Paul在音乐上极有可能大有可为，于是在他十岁的那年就又把他送入马赛国立音乐学院学习正统的音乐理论和演奏技巧。四年后他便以一等奖的优异成绩从马赛音乐学院毕业，此时踌躇满志对未来充满希望的Paul愿望便是成为一位世界知名的钢琴演奏家。然而当时的欧洲街头正到处流行的爵士乐，Paul 忽然意乱情迷被这种自由奔放，无拘无束的音乐形式所吸引，随即便改变自己的音乐理想决心投身通俗音乐。他不顾父亲的强烈反对，17岁那年便组织了一个乐队，他自己担任钢琴独奏而开始了他的音乐演奏生涯，不久他便前往法国的音乐中心巴黎发展。

　　当时欧洲各地和法国的流行乐队多如牛毛，人们对待他们就如同路边众多的咖啡馆一样，出门即忘。偶尔有些乐队能名躁一时但不久也就销声匿迹，不为人知了。面对困境，Paul决心独树一帜，闯出一条属于自己的独特音乐风格。他们起先是在当地的酒吧和夜总会进行演出，偶尔也被邀请到音乐厅进行表演，而在演出的同时他又潜心于编曲和配器方面的研究，力图使自己的风格独具匠心。不久他们开始在法国国内的各地开始旅行演出。1950年起他们又远离开法国，将他们的足迹遍极欧洲各国，经过一番努力，人们对于这支乐队开始刮目相看了。但不久因为家庭的原因Paul一度暂时离开音乐回到家乡马赛接替父亲在邮电局的工作，然而一生热爱音乐的Paul是不会放弃自己的音乐事业的。1960年，他再次来到巴黎并在那里组织了一个乐队" Le Grand Orchestra De Paul Mauriat "，凭着他积累多年的演出经验，1965年他被PHILIPS唱片公司看中并与之签约，从此Paul事业的发展开始走上正规。第二年便以“爱的信条”一曲誉满全法国，1967年Paul推出了让他红及全球的成名曲“忧郁的爱情”，这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过Paul的巧手改编后的改编曲却犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军，并以600万张的销量扬名唱片界，并在年终全美TOP10排名第3名，该曲也顺理成章地成为Paul的一首招牌曲。

　一夜成名的Paul荣誉纷至沓来，继“Love Is Blue”后，他的另一张专辑“BLOOMING HITS”又获美国唱片工业协会（RIAA）金唱片奖，1968年2月，荣获法国ACC唱片首奖，带着成功后的喜悦Paul开始了他的全球巡回演出，从巴西到澳洲，从美国到前苏联，所到之处无不热潮四起，而在日本，他受到欢迎程度最为狂热，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成为Paul的惯例，而在1995年他与PHILIPS唱片公司长达30年的合作期结束后便“叶落归根”加盟了日本的滚石唱片，日本堪称他的第二故乡。此后，Paul分别于1970年和1974年分别推出了他的另外两首经典名曲“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“忧郁的爱情”一曲，它们并称为他的三大名曲。从此Paul也和英国的曼托瓦尼乐队，德国的詹姆斯·拉斯特乐队一起并称为世界三大轻音乐团，而他本人也被赞誉为“情调音乐的使者，第二次世界大战后的法国音乐之神”。

　　Paul的音乐在东南亚一带很受欢迎，我国流行音乐盛行的台湾，香港等地也不例外，也举办过他的演奏会，而1982年Paul再度赴港时应香港宝丽金的约请改编了“龙的传人”等中国名曲，1984年又改编了脍炙人口的“橄榄树”，为中国的流行音乐腿向世界作出了贡献。而在1990年他更是为当时正走红的台湾歌星童安格度身订做了一曲“ 爱的主题曲”，童安格也是Paul的乐迷，他那盘专辑里的许多MTV镜头就是他专程前往法国在Paul位于巴黎郊外的乡间别墅中拍摄的，之后Paul又改编了不少港台流行曲并将它们与先前发行的“龙的传人”等汇集成一盘专辑出版发行，中唱总公司曾经引进过这盘专辑。令人遗憾的是Paul却始终未被大陆邀请前来演出，而他的同乡理查德·克莱德曼却已几次来华演出，实在是无法理解呀。

　　Paul Mauriat的音乐中的每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒，玫瑰，郁金香，地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他的音乐华丽而不滟俗，浪漫而不轻浮，粗旷之中带着细腻，热情之中蕴藏着宁静。他的基调的蓝色的，象地中海海水那样的兰色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，也许都不是，这忧郁是Paul Mauriat式的，你只能用心去感受。他的音乐也许达不到不朽的境地，但它却是和普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。如果说他有什么了不起的话，那就是他通过他的音乐把生活中的诗意展现在你的面前，使你对他所创造的美的意境产生心灵上的共鸣。

　　Paul Mauriat的音乐比较于曼托瓦尼舒适典雅的水濂瀑布式的弦乐韵味就显得有点华而不实，而在古典新奏方面他的 Classic in the air 又稍逊于 James Last 的 Classical Up To Date，的音乐故乐迷一旦转向古典对Paul的冷淡是很自然的事。而对于流行乐迷来说，音乐的内涵不那么讲究，Paul那强劲的节拍，活灵活现的打击乐以及纤细无比的弦乐高音，再加上琅琅上口的流行曲旋律，所营造的灿烂而华美的音色，着实令人心花怒放，目迷五色。几十年来，Paul能够在情调音乐圈子里能够保持长青，唱片的录音可以源源不断，应该说与他一直走通俗路线而广受流行乐迷的欢迎大为相关。

Love is blue - 爱情是蓝色的,经典又经典的名曲，少数几首能上全美排行榜的轻音乐




El Bimbo  - 橄榄项链




Penelope - 爱琴海的珍珠 这也是他们所有歌曲之中我最喜欢的歌，收藏有好几个版本




Windy - 当时很多节目用它做背景音乐,是不是能勾起你的一丝尘封的回忆？




Alla Figaro  - 又是一首熟悉的背景歌曲




Minuetto




Toccata & Fugue In D Minor  - 1998年日本现场演出版




Nocturne




I like Chopin 再放个Paul Mauriat版的



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-15 21:57 编辑 ]

zmzhu

詹姆斯·拉斯特轻音乐团是与法国保罗·莫里亚、意大利曼托瓦尼乐团齐名的世界三大轻音乐团之一。他们最擅长的是将乐曲做多种多样的变化，以不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧等，被誉为“舞会音乐之王”。大家可以不再费心去解读那些古板的古典音乐，却可以轻松愉悦地去欣赏“清新华丽，浪漫迷人 ”的詹姆斯·拉斯特式演绎。
　　詹姆斯·拉斯特于1929年 4月17日出生于德国Bremen市，17岁就参加当地的一个广播乐团。那时他还是一个贝司演奏，两年后，他组建了Recker-last合唱团。 1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称，1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎，接着，他马不停蹄，利用这一形式，做了长达三十集的音乐唱片集，这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。
　　詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，如古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐等采华，同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，他的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家。他荣获的奖项不计其数，迄今为止，他的乐团已赢得了 17张白金唱片和206张金唱片的骄人纪录，在全球范围内销售唱片逾八千万张，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团；詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。

詹姆斯·拉斯特的传奇人生，伟大的职业生涯
詹姆斯·拉斯特自成名以来，他的音乐风靡了世界乐坛近40年，   遍及150个国家。詹姆斯·拉斯特特荣获的奖项不计其数；迄今为止，詹姆斯·拉斯特乐团已赢得了17张白金唱片和206张金唱片，在全球范围内销售唱片逾八千万张，系世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团；詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。   
音乐--詹姆斯-拉斯特生命源泉
詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯·拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习，   当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，詹姆斯·拉斯特和他的兄长一起，于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。1965 年，詹姆斯·拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。在以后几年里，詹姆斯·拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。1967年，他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。   他的乐队在1969-1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯·拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙，詹姆斯·拉斯特乐团平均每年录制12张唱片！
1968年德国詹姆斯·拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。     
      
传奇的音乐历史
詹姆斯·拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报，不计其数的奖项蜂拥而至：1978年，詹姆斯·拉斯特从当时的德国联邦总统瓦尔特· 希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项；1979年，德国最著名的周刊《听》授予詹姆斯·拉斯特乐团“金摄影机奖”。詹姆斯·拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星，他的音乐已经是无处不在了。
     
詹姆斯·拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的：“我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。正如詹姆斯·拉斯特所说的那样，他的音乐能抓住不同国家听众的心。由他本人作曲的《情人的游戏》   (“Games   That   Lovers   Play”)在全世界有100多个版本，并相继被科尼·弗朗西丝和雷·科尼佛等人改编过。经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》   (“Don't   Cry   For   Me,   Argentina”)   被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。
     
詹姆斯·拉斯特擅长吸收各种音乐风格，涉及古典、流行、摇滚甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。“清新华丽，浪漫迷人”是人们对詹姆斯·拉斯特音乐风格的精确评价。
他的成功独一无二　
詹姆斯·拉斯特总觉得上天对他特别眷顾，因为他能以自己所热爱的音乐为事业。不少音乐家都曾红极一时，但很快就悄无声息了，而詹姆斯·拉斯特却从60年代开始，在整个70年代、80年代和90年代始终站在成功的最前端。在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，现场观众达 30万人并且获得了空前的巨大成功。2002年的4月，詹姆斯-拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出，15万张门票一售而空，现场气氛感人泪下；17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗· 莫里亚乐队。

先来两首我最喜欢的

The Lonely Shepherd - 孤独的牧羊人，詹姆斯·拉斯特,Zamfir排箫（很著名的罗马尼亚籍排箫演奏家）,曾出现在《杀死比尔》1里，百听不厌。




Games that lovers play - 爱人的游戏




Besame Mucho - 拉丁名曲




Doctor Zhivago(Lara's Theme) - 齐瓦戈医生主题曲




Non-Stop Dancing! - 舞曲串烧



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-14 19:36 编辑 ]

zmzhu

阿努齐奥·帕罗·曼托凡尼（Mantovani，1905—1980）出生在意大利威尼斯的一个音乐世家，父亲曾是著名指挥家托斯卡尼尼乐队中的首席小提琴手。在父亲的熏陶下，他自幼学习拉小提琴，十六岁那时即正式上台演奏。后来，全家迁居英国，考入伦敦音乐学院。青年时代的曼托凡尼经常作为小提琴手参加乐队演奏，16岁即公开演出布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一只六人乐队，在旅馆和剧院作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那清湛的演奏技巧和华丽明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是当时的他就已经以小提琴演奏家的身份赢得巨大的声望。1933年，曼托凡尼加入了英国籍，此后他重新组建了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托凡尼乐团。 直到20世纪40年代末期，他才逐渐把兴趣转到了指挥方面，自己组织并领导乐队演奏经他本人精心改编的各种乐曲，开创出独特的演奏风格。曼托凡尼在乐队编制中，超量地运用小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器，并通过现代录音技术中的重叠、混响、延迟等技术手段，再加上精细的配器手法，给听众非同凡响的音响效果。弦乐声部轻柔飘逸，华丽迷人，令人陶醉。曼托凡尼改编和指挥的曲子，大都旋律优美动人，节奏轻盈明快，音响丰满华丽，气氛高雅而富有感染魅力，具有鲜明的个性。
　　曼托凡尼从管弦乐团的弦乐器中找到了富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他乐团所特有的音乐特色。此后，曼托凡尼改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团取了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧杂热烈的现代流行音乐来说，曼托凡尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托凡尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地驾驭管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之倾到。
　　在二十世纪五六十年代，曼托凡尼的演奏几乎风靡了世界每一个角落，成为人听人爱的美乐，唱片畅销数十年，并成为全球首位立体声LP销量突破一百万的音乐家。而在中国，曼托凡尼亦是在“文革”之后的各地广播电台中播放率最高的外国音乐代表，当年他那抒情清新的乐韵，不知让多少的中国乐迷领略了“外面的”音乐世界，从而留下了无数美丽的回忆。

The Moulin Rouge 红磨坊




Charmaine




Swedish Rhapsody -瑞典狂想曲




GREENSLEEVES - 绿袖子



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-15 12:58 编辑 ]

zmzhu

Mr. Acker Bilk - Stranger On The Shore




Nicolas de Angelis - Quelques Notes Pour Anna




Kenny Ball and his Jazzmen - Midnight in Moscow 莫斯科郊外的晚上




James Galway - Annie's Song




Herb Alpert & the Tijuana Brass - A Taste of Honey



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-15 21:10 编辑 ]

阿Ka

zhu tx又发飙啦

astina

保尔莫里亚，要熟悉的名字啊，那个时候一开调频，就能听到，“接下来是保尔莫里亚乐队演奏的轻音乐”

steveking

靓仔帖子的特点就是量足，一次就可以吃遍满汉全席

zmzhu

原帖由 steveking 于 2008-10-14 18:03 发表
靓仔帖子的特点就是量足，一次就可以吃遍满汉全席

我就是实诚，管饱！(paopaobing(3))

Jenny_2000

非常好的帖子。。很熟悉的旋律。。非常感谢分享。

zmzhu

更新了詹姆士拉斯特和曼托凡尼乐队

jialiren

Paul Mauriat保尔莫里亚乐队，等等等， 一丝尘封的回忆！
很久很久以前每天的车子里的背景音乐！
一出差，跑短途，就听这些音乐。感慨啊。

steveking

谢谢奉献。。。在澳洲的电台，MS很少听到轻音乐，到底是哪个台？有知道的吗？

palmer

似乎没有轻音乐的fm台,倒是专门有古典音乐和爵士乐的

tencent

没有分可以加，不过还是向立体声之友的粉丝握手！

三大乐队的音乐是伴随我长大的，家里的磁带多数录了他们的音乐，后来零钱多了就开始到中图买进口原声带了，12.5元，在那时可是绝对的高消费啊，现在家里还有80盘各种进口原声带。

三大乐队的音乐真是百听不厌，LZ这几张CD我都买过的（有的是磁带），我的手机里James Last的蓝鸟专辑到现在都是常驻内容，谢谢LZ分享。

tencent

对了，几年前在上海观看了James Last的现场演出，实现了多年的梦想

dynamix

技术控

楼上诸位都挺年长的吧？
小弟在此一鞠躬。
小弟也喜欢Paul Mauriat的音乐，66年前的和88年后的都听不顺耳，只听79-82年的

钓得乐

谢谢楼主，勾起我25年前的回忆，最最喜欢保尔莫利爱乐队。

kingburg

挖了个老帖，不错不错