李志-一本关于青春的日记本（1）

Skycat

李志： 一本关于青春的日记本
听过李志的很多歌曲，看过李志很多的现场和采访视频，没有看过李志的现场，没有近距离接触过，可以说其实不了解李志，可能是通过他的歌曲了解了自己，或者说是唤醒了自己的一部分。我觉得李志应该也能了解像我这部分歌迷的心思。
因为他曾说：“不需要你认同他的歌、喜欢他的人，只是希望认同他的价值观。”
缘起
那个时候是2010年，在悉尼，租在一家人House后面的车库里，阿冰和我刚刚毕业，都找到一份相对比较起点低的工作，维持生计，向往未来，为了身份，努力着的混着日子。阿冰不知道是哪里听说的，估计是豆瓣，天涯，还是什么论坛，听说了李志，于是我们网络上搜索，第一首听到李志的是《他们》这首歌，估计是李志单刀赴会去北京在livehouse的一些视频。调侃的歌词，欢快的旋律，暗喻和讽刺夹杂其中，当然还有那么“差“的唱功，从我的角度，这个可能是真诚朴实的歌唱吧。如果能听鲍勃迪伦，Neil  Young, 能听左小祖咒，那么唱功和唱法都不是问题，主要看自己的审美趣味了。一直讨论摇滚乐的精神是什么，有的说是叛逆，有的说是不妥协，有的说是独立，有的说是批判，但是我想来想去，还是觉得摇滚乐的精神还是真实，因为只有真实才是最有力量的，真实才是最有批判力度的，真实比反叛更反叛，在真实眼里，从来没有什么妥协之争。舌头乐队前主唱吴吞说民谣和摇滚乐其实没有什么本质的区别，其实摇滚不摇滚，无所谓。
就这样，就开始听李志的其他一些歌曲。一首一首，反反复复的咀嚼着里面的味道，有些味道不错，有些味道我不能感同身受。
7个专辑，几个现场版专辑，都可圈可点。
特质与吸引
个人觉得一些人听一些音乐，很多部分都有缘由的，也有缘分，巧合等等因素。不做好坏的评论，不是说我们喜欢李志，李志的就好，不喜欢汪峰，汪峰的就不好，李志还觉得自己的音乐是垃圾呢。这个完全取决于自己的品味。大众主流的，好的，我们也会喜欢，小众的，不主流的，无端的，我们也会喜欢。比如刘德华，我就是那么无条件的喜欢，无论好坏，就是因为他陪伴了我生命的那么长时间。也许你因为一九九五年的机场，喜欢上陈奕迅的《我的背包》，或者在广场上大吼“姑娘你大声唱…”喜欢凤凰传奇，无可厚非，没有异议。
那么话说回来，我喜欢李志什么特质呢，或者被什么东西所吸引呢？
第一方面，的确最开始还是从音乐，曲，词，编曲，现场演绎。
李志在《摇滚南京》中说，自己会词和曲，但是对于编曲和后期，自己还是不太懂的。但是李志的鉴赏力没的说，把握的很入味，因为最后把关的应该是他。
第一张专辑《被禁忌的游戏》中的四首歌，我听的是最多的分别是《红色气球》    《被禁忌的游戏》《青春》《黑色信封》
其中除了《青春》从表达的角度上和其他几首歌曲有点区别，营造的是戏谑调侃的氛围，多数是为现场演唱造气氛的。很好玩的一首歌曲。开头的编曲中的打击乐，渐渐的把你带入一种马上要爆发的感觉，然后慢慢的稳定下来，慢慢对你诉说一些事情，提出一些疑问，最后结论，就是没办法，只有祈祷祝福了，算了吧算了吧的感觉。有一种苦中作乐，无奈之感，但是整体的节奏，很摇滚的感觉，加上几句骂人的话，很贴合意境。偶尔自己也会大吼一句：“我的奶奶是一朵花啊啊…”后面的就咽回去了。
《红色气球》最开始听的时候，还是不太静的下来感受。这首歌被重新捡起来听可能是因为纪录片《摇滚南京》，虽然这个纪录片拍的比较遗憾，但是重新拾起来这首歌听，也算不错。里面演绎的悲伤氛围，对青春的那一段时间无法把握做了诠释，那么美好的年纪，我们却在里面充满悲伤，无能为力。
《黑色信封》是很喜欢的一首歌曲，开头像一个人的脚步悄悄靠近，貌似有什么事情要发生，一种不安的感觉，一定有什么事情要发生，而且也不是什么好事，神秘的感觉。再配上歌词，朋友来的黑色信封，里面要说什么呢？我自己解读，这是一首抗议歌曲，对管制的不爽，如果管制过多了，我们会不快乐，我们会没精神，里面的爸爸妈妈也隐喻了一些管制，审查。 当然这个是我自己感觉的，不一定是李志要表达的。有时候一个人的时候反而最快乐，没人来管你吃什么穿什么。
《被禁忌的游戏》是大爱，其中的歌词写的特别的美，音乐把歌词包围的特别好，一种秋天萧瑟之感，自己对自己不能做的事情而想不通，日子反复的过去，为什么我们不能做自己想做的事情呢？提出了疑问，我们怎么才能靠自己喜欢做的事情来证明自己。无奈，呼啸而过的青春，就是这样，沉默，没有给你一个答案，没有给你一个灿烂明天。在低沉的旋律中，此刻，悲伤逆流成河。最后击起的鼓声，一波一波，抗议，还是抗议，向命运抗议。

第二张专辑《这个世界会好吗》中循环的分别是《和你在一起》《妈妈》《他们》《这个世界会好吗》
这个专辑主题很鲜明，开门见山的问“这个世界会好吗？” 既有自己的世界，也有外面的这个世界。他们会好起来吗？ 这个样式的提问，本身就代表着一种现实悲观主义，无论未来是否能好，还是不好，表明的当下确实不怎么好。
《和你在一起》这首歌曲，有两个版本，可以对比着听，一个专辑里的，另外一个是经典的勾三搭四的演唱会中的进场曲。
专辑里的，浅呻吟唱，慢慢诉说，慢慢表达爱意，是那种温柔的一刀。但是李志特别喜欢编曲，喜欢一个歌曲换方式来演绎。本能上他特别不喜欢一首歌曲一成不变的反复唱，唱的没感觉。这样就和妓女接客一样了，不求上进就等于把自己卖了。从这点上，还是非常欣赏李志。要卖也得变着花样的卖。
勾三搭四中的进场曲选用的这首歌，整个编曲非常有爆发力，直接不需要暖场的感觉，上来就是怒放。开始的鼓声，急迫，突然搭配上万青的《秦皇岛》，渲染了整个舞台。一下子整个就暖和起来了。加上听李志的大部分为在校学生，和大学毕业不久的很多情侣。这首歌他们听了肯定是泪流满面。真挚的说出：我想和你在一起，我只能这样为你。在真挚的情感世界里，我们都显的很卑微，很无力。
《他们》这首歌前面讲过了，以一种欢快的方式控诉着这个社会，这个世界。里面很多经典的歌词，总觉得很是有点味道。或许你在生活中也能找到原型。比如：
他们指向左，他们指向右，总是有狗跟着跑。
天亮簌簌口，天黑动动手，劳动为了给税收。
我们不能叫，我们不能交，我们的生活带套套。
《妈妈》这首歌曲其实可以和另外一首李志重新编曲的一首老歌《听妈妈讲那过去的事情》一起听。都是和妈妈有关。里面运用童声和李志现在粗哑的声线，形成了鲜明的对比，把时光拉长，仿佛重新了人生的两个阶段，并且重叠了，其实妈妈就是这样看着你长大的。里面多少柔情，多少温情，却不能向你说。仿佛像左小祖咒《北京画报》中说的那样，妈妈，你老了。不能给你太多刺激。左小祖咒也很喜欢用童声，女声一起混在一起唱，制造出一些离奇的感觉。难道左下和逼哥有交流过，还是巧合。
《这个世界会好吗》也是经典之作，李志标签式的歌曲。低唱，疑问，悲伤，控诉，对未来的不确定。虽然有人觉得为《闯入者》电影新编的曲温柔了，细腻了。可是我觉得这首歌一直是这样的。已经深入骨髓的那种拷问。有些人觉得这个没脱离汪峰式的拷问灵魂式的歌词。其实疑惑拷问自己，不能被作为一个不好的东西，汪峰有，别人就不能表达吗？不能这样。只是不能把这个东西像做产品一样做得烂大街。做成烂大街就有不真诚，不真实的嫌疑了。骗歌迷的感情是不好的。李志说：“赚傻B的钱是不道德的。”但是看看周围，傻B的钱应该好赚一些。逼哥的歌迷里，也有傻B，不知道对自己道德要求很高的李志，会不会烦恼。不过他说过，歌迷可以选择自己的偶像，但是他不能选择自己的歌迷。所以还是，随便吧，随便吧。
第三张专辑《梵高先生》是最被推崇的专辑，里面的信息量很大。一首《梵高先生》唱出了孤独，悲伤的极致。最喜欢里面的《你离开了南京，从此没有人和我说话》《董卓瑶》《春末的南方城市》《来了》《梵高先生》
《你离开了南京，从此没有人和我说话》旋律中道出了南京的味道，春夏秋冬，朋友离开了南京，我不知道如何是好，看着外面的南京，有一种说不出来的味道。好像没有了你这个朋友，南京也变得哀怨，变的那么清晰又那么模糊。瞬间把我也拉回了呆过四年的南京，特别是那段无所事事时候的南京。无聊的看着花草，无聊的看着人群，无聊的走在南京的每条街道，烈日下的南京，闷热的南京，秋风萧瑟的南京，寒风刺骨的南京。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来啊。好像后来李志也去了广州，我猜测之后就有了《春末的南方城市》。
《春末的南方城市》，这个南方城市，我感觉是广州，因为李志在广州生活了半年。里面描述的是要离去这个城市的感受。一种让人心慌的纠结。这样生活不知道为了什么，时间和青春，都快过去，让人心慌。确实，当你要离开校园，或者离开一所城市，你也会想，我们这样是为了什么，什么时候才能再回来，这真的让人心慌。把这种情绪表达的淋漓尽致。
《董卓瑶》第一句歌词：“这是一个结婚的车队，在无人的夜里奔跑”表现出的意境是否特别熟悉，你娶了一个外地的姑娘，要去接新娘的时候，是否也会有个车队在无人的夜里奔跑，奔跑在高速公路，奔跑在乡间小道。为了是去接一个新娘。这个时候在你没有成为别人的新娘之前，我有一些话要对你说，也有一些话想对自己说。就是歌曲表达的。希望你还是要保持善良，就算作道别吧。
《来了》爱情来了，理想来了，命运来了。爱情来了有好有坏，理想来了想坚持，也想放弃，命运来了，是忧是喜。这些都是那么的不确定，我只能歌唱。不管发生了什么，我还是要歌唱。可能这个就是我的命运。来来来来…不断的反复吟唱。
《梵高先生》中一句谁的父亲死了，请你告诉我如何悲伤。让多少李志的歌迷担心。以为李志的父亲怎么了。但是艺术就是这样，可以把实的东西变虚，也可以把某些虚的东西做实。我自己的感觉，这里所说的父亲死了，可能是父爱的一种缺失，爱人走了，也是一种关爱的确实，然而必须自己面对世间的一切。没有什么后盾，我们如此孤独。没有人能理解你的处境，只有自己消化掉所有的想法，就像梵高一样，永远孤独，世人都无法读出他的想法。讽刺的是后人却如此追捧他的作品。是大师离我们太近我们看不清楚，还是大师比我们走的前面，我们读不懂他。他是如此的孤独，只能和星空对话，只能和黑夜为伴，只能对着飞鸟歌唱。就是因为我们生来就是孤独。关于这首歌曲李志不想再唱，也让一些人觉得李志的装B伎俩实在是牛，可是我却觉得他有太多的感觉融入这首歌曲，不想再提及，因为提及有可能就会伤害到这首歌曲，所以让它尘封。一次在Rockerfm订阅号上看到李志最后一次在义乌隔壁酒吧的现场版本之后，也不忍心天天让他要唱这首歌曲。他用最真挚的情感留给我们和他自己的记忆，一次次的为了需要还债而需要反复的歌唱。这是糟蹋了自己的真挚的感情还是逼的自己感情更加强烈呢。所以李志为了保护这份情感，而雪藏这首歌曲。看了那个视频后，常常听到《杭州》中那句“家骏，求求你，在美丽的义务等我”，仿佛又回到了那个义务的小酒吧。喝酒，打牌，在那呼啸而过的青春。
《工体东路没有人》是前面三张专辑的一些歌曲， 是2009单刀赴会北京愚公移山的弹唱专辑。赴会之后，李志好像又回去了南京。
这个专辑可以作为一个分界线。李志把前面几年的很多东西一起托盘而出，统统一次性给够。没有炫酷的编曲，没有炫酷的和声，没有炫酷的其他乐器，就是简单的和过去说了一声：再见。套用电影《醉乡民谣》里的一句台词，如果他不潮流，也不过时，那么他就是民谣。
简单的木吉他，一个人唱，真的是不插电，不是不想插电，真的是没得插。不是想装的让你感觉需要你们仔细欣赏他的音乐，不是装做降噪，因为条件就是这个样子。
安安静静的唱，安安静静的听，不知道李志什么时候还能来一场这样的音乐会，把后面专辑的歌曲也都放进去。
To be Continued.

Skycat

freshsalads

thanks,

diouf

这是楼主自己写的?

myozfree

谢谢。

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