唯乐.

kevin妈妈

双鱼妈妈 发表于 2017-3-14 13:49
我们现在错过楼主的视频好像已经被虐得习以为常麻木不仁了

错过楼主的视频？除了BOLANGSHA在国内看不到，还有谁也错过了吗？我没错过啊，谁也虐不了我

双鱼妈妈

kevin妈妈 发表于 2017-3-14 14:02
错过楼主的视频？除了BOLANGSHA在国内看不到，还有谁也错过了吗？我没错过啊，谁也虐不了我  ...

可能是我在上班手机流量慢没刷出来，刚才是白屏，没事了，也许晚上视频还在呢

kevin妈妈

双鱼妈妈 发表于 2017-3-14 14:05
可能是我在上班手机流量慢没刷出来，刚才是白屏，没事了，也许晚上视频还在呢 ...

放心，这个视频楼主不会删除的啦，你可以回家再听，是听，不是看。楼主自己唱的歌，不过只有那一句。

如果想听多一些，你可以叫他唱首完整的歌贴上来，估计楼主人好大方不会拒绝。

双鱼妈妈

kevin妈妈 发表于 2017-3-14 14:12
放心，这个视频楼主不会删除的啦，你可以回家再听，是听，不是看。楼主自己唱的歌，不过只有那一句。

如 ...

AB的吐血《演员》是吧，他会不会拒绝我发上来呢？

kevin妈妈

双鱼妈妈 发表于 2017-3-14 14:17
AB的吐血《演员》是吧，他会不会拒绝我发上来呢？

你有视频啊？乘他不在赶紧发上来让我看看。为什么是吐血，好奇。

双鱼妈妈

kevin妈妈 发表于 2017-3-14 14:29
你有视频啊？乘他不在赶紧发上来让我看看。为什么是吐血，好奇。

视频我也没有哇……因为大神要求配图是符合"吐血"的主题所以没找到合适的照片。楼主自己加的闰土就挺好的

kevin妈妈

双鱼妈妈 发表于 2017-3-14 15:06
视频我也没有哇……因为大神要求配图是符合"吐血"的主题所以没找到合适的照片。楼主自己加的闰土就挺好的 ...

我以为你有大神唱《演员》唱到吐血的视频呢，原来是配图，这次轮到我吐血了。

absent11

上一次听电视节目音乐流泪，还是两年前《好声音》上听贝贝的 大桥上。

听到这样一个被我忽略了多年的梁博，让我羞愧。听到这样一个被我放到和张碧晨一个层次讨论的梁博，让我羞愧。

让我甚至有一度放弃写没营养乐评的冲动，在有限的生命里，我想把更多的时间与精力投入到一些更深刻的事情上。

但放弃了写乐评我难道就会不再懒惰了么？窦唯已经走得太远，而梁博就在眼前，学习他，应该从学习“坚持”开始。

absent11

李健 《十点半的地铁》

听李健的歌现在有了一种习惯——找找他改了哪些歌词。（这首歌本身最大的魅力就是原创作词时对叠字层层递进的运用）
李健与原唱所表现最大不同的其实是心境，作为了一个过来人的回忆。因为所处阶段的差异，自然对人生的体验会有不同，少了一份忧愁，多了一份豁达。当许多人还在大都市的熔炉里茫然无助时，李健却告诉你在逆境中关注环境对自己的磨砺，关注周围那些容易被忽视的生活趣味。

沉重的 烫手的 在这里都可以暂时放放
等到了站 下了车 余下的路 还有好长
不去想  管他呢 让风吹在我脸上










张碧晨 《胡桃夹子》

不错的一次返场表演。
主歌的韩式气声用的非常“张碧晨”，与林忆莲用气来带声带方式不太一样，她的气声是出声以后再到蝶窦产生共鸣。所以比林忆莲的声音听起来会更厚实一些，有点类似张惠妹与A-lin。尤其出色的是4：31开始的“哒.哒.哒...” 几乎每个字用的力度都不一样，活生生唱出一个惹人怜爱的小女生形象。副歌的强弱转换也比前几场把握的更好，没有过多的展现自己高音区的不足。

至于原创方面，精彩intro段基本完全沿用了柴可夫斯基的《胡桃夹子》（也从一个方面说明了目前古典音乐圈处于止步不前的阶段，大量的从业者都是一辈子在翻弹、翻奏的节奏，最后都沉沦于某种乐器的技巧大师，鲜有媲美前人的作品问世），主歌部分的和弦走向基本跟《别了夏天》一模一样，副歌部分的两句低音下行的旋律用得太出戏了，（1：25 镜子里面困住一个人   1：44 喜怒哀乐变幻的故事）让人一听就有种烂大街口水歌的亲切感，把整首歌营造出的歌剧效果大打折扣，负了一首好词。


照例来一段《别了夏天》











迪玛希 《ABM》

炫得漂亮。
我看了一下在Youtube下面，基本英文评论都是惊叹，赞扬。在微博的中文评论，则说感情不够，刺耳。
证明了中西方对音乐的审美与诉求有着本质的区别，我们更关心的是歌曲背后的歌词含义，所以我们拥有更多的林夕，方文山，黄伟文们。可就算如此，在没遇到小哥哥之前，我不知道有男生能这么唱。











林忆莲 《多得他》

为了现场演出的效果，林忆莲把第一段的节奏布鲁斯曲风的节奏部分给去掉了，只剩下一台键盘来撑。改编后的版本难度降低了很多，少了那些与配乐交相辉映的即兴翻花，英文说唱部分也缺失了最后那声拔高的"me"，让人无法感受到原曲中的那种洒脱与不羁。人到中年时领悟出的“多得他不再爱我”，或多或少的透露着一丝的无奈，这应该是女神最后一次在舞台唱这首歌了，且听且珍惜。










林志炫《Feeling good》

前面我说过，林志炫的音色与他固执的个性在打架，让人很难听到歌者的态度。他所表达的空灵，通常都是音色加上歌曲本身的氛围表达出来的，并不是他的语感。这一场，他终于放弃了自己了共鸣，开始尝试直率的表达自我了。

首先歌曲的难点，以前从未尝试爵士乐的大仙居然全部啃下来的了，（虽然3：15开始连续升key的音色偏薄而且怒音不够力度）态度值得嘉奖，需要改进的一点点就是爵士的唱腔长音转音都要更随性一点，不要把拍子卡的那么准。










狮子 《爱不爱我》

狮子看来是打算放弃硬核，走回适合自己的流行摇滚。

不得不佩服，老萧对情歌的拿捏还是非常到位的，主歌速度降得非常慢，但是整体的框架并没有散。整个故事从主歌一直缓缓的展开，直到第一遍副歌起鼓都没有进来，情绪也一直收着，老萧喃喃自语的“爱不爱我”让听众不知不觉得就来到了第二个段落。一个长音，把大家的情绪的提起来，紧接着惯例接吉他Solo，层层叠进，再跟一个音不高但是质量很高的13秒Ab4长音，完成收尾。一个好歌手是不用知道自己唱的有多高，而是要知道自己哪个音区的音色最有魅力。

只是可怜了力Q，团长拿着口琴思考了一首歌的人生，我为什么在这以及我存在的意义？剩下两首KTV就不评了，容我多听一日梁博。

qiqi2012

早起的鸟儿有沙发坐

coolabe

说白了迪玛希就是炫技但不入心，同是唱英文歌，林志炫那可是值得再听的作品。如果说快歌很注重节奏，有时候可以忽略歌词，赚个沸腾的现场气氛。那慢歌不能把歌词唱到听众心里，技巧不能帮助歌者情感的表达,为了亮一下自己能唱那些技巧，硬塞进歌里，那不是纯粹的拼凑嘛？

qjguo1

还没看，今晚回家看，等着大神对梁博的乐评

panadol89

那个迪马西在唱的时候，我在想你要是在我家门口这么唱，我当头就一盆水泼过去了感觉！ 哈哈。

BOLANGSHA

在这个舞台,梁博以灵魂歌手为名演唱,仿佛看到了窦唯张楚和当年周晓鸥们的冲劲和任性。八九十年代,那个一直以为再也回不去的年代, 在这个舞台上又找到了。
楼主,这是你心里话不?

蚝

挤了半天有没有什么纯音乐的问题

不只力Q啊，全乐队的半首歌都在低头思考人生，那是贝斯吗？作旧的还是真是一把年纪的贝斯？

我记得高晓松说过，他很在乎弦的头，一定要剪掉，干干净净的，那把贝斯特意留的吗？乱的可以又做出好几把了

双鱼妈妈

2016年10月26日《天天向上》，请了陈楚生，梁博，刘维，胡夏这些选秀的冠军。当时梁博的那一首歌，早已比《歌手》这首更加更加更加震撼到我，我以为安利过给楼主了呢？原来没有啊。我当时就绝对相信他有可能真正是新一代""扛旗""那一个(中国摇滚的大旗到底惹谁了)
楼主可以找回看看。他的歌当时已经比陈楚生的高了不仅仅几个level

absent11

梁博 《灵魂歌手》

在一个被1645、4536251、176543251肆虐得毫无脾气的乐坛，这首歌对我而言，无论是演唱、编曲以及中心立意都是震撼的。


灵魂歌手开唱瞬间
能击碎万颗心
他不属于瞬间他属于永恒
那些感动了自己的歌
是最好的证明
如今不知多少人听

Intro致敬他的偶像Pink Floyd，梁博用清唱辅以和声的方式，宣示灵魂歌手的登场，昂首挺胸，遗世独立。（没有乐器的情况下，节奏带得这么有范儿绝对是天赋）  他的副歌部分最后结尾有一个小节的留白，用放弃了对称的手法达到了欲言又止的效果，让我有了听故事的冲动。
歌曲构架，这部分类似电影开播前的精彩片花。




在万人体育场
金色的跑道旁
人们工作繁忙
今晚有人登场
等待消失的光
看到人们入场
他们有些疯狂
我们有些紧张

用钢琴接起主歌，电吉他装饰拉空间，电影叙事开始。万人体育场，工作人员忙碌着，我们等待着灯光熄灭的开场时刻，热情的观众让人感到紧张。这里被很多人诟病的主歌旋律记忆点不强，每一句话之间的间隔几乎有三个小节，普通的听众第一次听很多人可能接受不了，梁博完全可以参照齐柏林的《Stairway to Heaven》把间隙缩短到一小节，这样大众接受度会增加，但是逼格就完全掉下去了。梁博在这里选择了不妥协，这就是摇滚的态度，赤子的态度。看看那些狮子吧，比谁都听得认真，他们在学习这种态度。




灵魂歌手开唱瞬间
能击碎万颗心
面对那些无法形容的表情
那些寂寞的从前
被眼前的喧嚣淹没
让我有些依依不舍

梁博不苟言笑，跟那个不会说话的窦唯一样。2012年9月30日鸟巢，那个喧嚣的夜晚，音乐响起，湮没了他曾经的孤寂、曾经的无助、曾经的彷徨。仿佛属于自己的盛世已经到来，依依不舍眼前的荣耀。


他和他的乐队
演奏出的乐章
陪伴孤独的人
一夜一夜播放
他经历过的事
他深爱过的人
他选择走的路

在一段键盘的即兴后，加入了单音吉他线条铺底，呼应他和他的乐队演奏出的乐章。喧嚣过后，回归寂静。一个又一个冷清的月光下，他终于又找回了自己。依然是大段空隙的呢喃，一个拿了冠军后蛰伏两年的梁博，值得我多等两小节的耐心。




不是愤怒
不是疯了
因为——灵魂歌手开唱瞬间
能击碎万颗心
他不属于瞬间他属于永恒
那些感动了地狱的歌  （不是字幕中的宇宙）
是最好的证明
你还想掩饰什么

加入了和声伴唱和坚定有力的Riff，用音符告诉你他选择的历练人生，这不是冲动，也不是疯。他一路走来并不是为了欣赏流行的瞬间，而是为了那永恒的归处。拳拳赤子之心，无需隐藏。




电视里的节目
让人看的想哭
我的那些朋友
争先恐后
争着去做奴隶 （不是字幕中的努力）
急着抛弃自己
你本来是英雄
直到变的更加恐惧

高晓松说，大都市就是一个熔炉，它会把你身上个性的棱角全部给磨平，娱乐圈更是如此。以前看到凤凰传奇是痛心，后来渐渐成了愤怒。两个人明明都有很高的天赋，可为了迎合市场，硬生生的把后期的音乐都做成了4/4正拍进正拍出的流水线。自己的英雄与社会的奴隶，是我们每个人一生中不断要做的选择。




灵魂歌手开唱瞬间
能击碎万颗心
因为曾经的日子是那么安静
他和他最好的朋友
创造不可复制的经历
那是只有一次的青春

灵魂歌手开唱瞬间
能击碎万颗心
他不属于瞬间他属于永恒
那些感动了自己的歌
是最好的证明
如今不知多少人听
他们是灵魂歌手
他们是灵魂乐手
守护灵魂的歌手

6：30致敬Chuck Berry，加入了类似Johnny B. Goode的复古Riff音色，让人产生一种画面、时光都在快速倒退的错觉。画面瞬间定格到电影开头那段精彩的片花，逝去的青春虽然无法追忆，但是在音乐的路上，我相信他们会灵魂守护这一份纯真。









题外话
我的偶像窦唯又发新专了，《山水清音图》。与往常有些不一样的是里面的吉他手我看到了陈涌海，一个中科院的博导。许多年前听过他唱的《将进酒》，趁着今天分享一下。（另，有人认得坐在他前面听歌的这位泰斗级的人物么？）

双鱼妈妈

梁博《给我一点温度》
作词：梁博
作曲：梁博

石头动了
是因为顶起它的生命吗
树叶摇了
是因为它想自己跳舞吗
你哭了
是因为感动还是悲伤呢
我们都忘了
是因为刻意的回避吗
太阳更大
只是透不进来
我们还是觉得冷
给我一点温度
太阳更大
还是透不进来
我们还是觉得冷
给我一点温度
别说不能
还是你根本不想
还是你想了
想了更多理由
在美梦里
也留不住的春天
在吹醒他的冷风中
一片朦胧
太阳更大
只是透不进来
我们还是觉得冷
给我一点温度
太阳更大
还是透不进来
我们还是觉得冷
给我一点温度

vs陈楚生《35》
虽说音乐是不能用来比较的，但这两首歌的意境(范儿)，加上陈楚生和汪涵在梁博唱完的一番话(视频三分四十多秒)，就很意味深长了。




作词：王耀光
作曲：陈楚生、陶华、王栋
编曲：王栋

忙忙碌碌 迷迷糊糊
就这样走到35
跌跌撞撞 起起伏伏
人生多少有些领悟
在纷乱的是非面前
观点不再轻易表露
在现实和自我之间
学会妥协不再盲目

明天会怎样
不就这个样
不切实际却还依然幻想
好像不一样
我还是一样
再荒唐也要无畏的逞强

庸庸碌碌 马马虎虎
转眼我就要35
来来回回 反反复复
那些柴米油盐酱醋
在绚丽的光环背后
懂得平凡才是幸福
在失去和拥有之间
我开始懂得了满足

明天会怎样
不就这个样
不切实际却还依然幻想
好像不一样
我还是一样
再荒唐也要无畏的逞强

你的世界我不懂
说什么也没有用
我的世界你不懂
就别勉强再沟通

你的世界我不懂(明天会怎样)
说什么也没有用(不就这个样)
我的世界你不懂(好像不一样)
就别勉强再沟通(我还是一样)

你的世界我不懂(明天会怎样)
说什么也没有用(不就这个样)
我的世界你不懂(好像不一样)
就别勉强再沟通(我还是一样)

双鱼妈妈

还是爱《多得他》，另外一个帖子里的回复转过来

我终于明白为什么那么好的一首女人当活成自己的歌，观众没有共鸣了。
看这几句"失去他先知道我也可以，不需要那臂弯，不哭也不生气"——就很明显
而且Sandy把这首歌唱出了她自己的那种自信和大气的感觉。
就是这些男人离开后，她活到现在，活的越来越精彩。

难怪她在唱这首前，说选歌有时要在观众和自己喜欢之间取舍。
终归还是语言影响了理解啊……
这首歌最早是1992年的时候，她和王菲已经同台炫过了，视频里的配音解说是
——两个人在"斗法""相当于互相飚技巧的意思



多得他——王菲版


C_All Star是近年来香港难得一见的有想法的唱将。



最后悄悄放一个不成熟的有想法的版本《多得他》

BOLANGSHA

absent11 发表于 2017-3-21 07:02
梁博 《灵魂歌手》

在一个被1645、4536251、176543251肆虐得毫无脾气的乐坛，这首歌对我而言，无论是演 ...

我也实话实说,梁的三小节停顿让我气儿都差点喘不上来了.小白的问题是:这和逼格高有什么关联?

BOLANGSHA

双鱼妈妈 发表于 2017-3-21 09:09
还是爱《多得他》，另外一个帖子里的回复转过来

我终于明白为什么那么好的一首女人当活成自己的歌，观众没 ...

赞双鱼妈妈的多得他版本.

absent11

林志炫《裂心》

通过这首歌与上一首串烧看来，大仙比较喜欢追求一首歌音效的整体的听感与旋律逻辑上的起承转合，刚好与李健是两个极端。但本身大仙的音色就会容易让人陶醉进而忽略词的叙事性，如果再串烧那么就更不容易让听众入戏了。大仙与张信哲这种长线条音色，不适合这种柱式和弦的歌曲，钢琴的音色容易破坏他们演唱的连贯性。

以大仙的性格，遇到爱情的挫折，配合上空灵的音色唱出是“灰心”，没有原唱那种“裂心”的人味。包括他自己的《单身情歌》，也唱不出那种屌丝味。另外一个在听感上造成巨大差距的原因就是，唱法的问题。王力宏在这首歌里用的是典型SLS唱法中的技巧（想学的朋友百度高音吧有全套教程下载），导致王力宏的声音中始终有一个“芯”，高音区的滑音和换声都会更轻松，并更容易添加上“叙事口吻”与“装饰音”。大仙尽管音比我们一般人高，但是由于唱法的落后，在这首歌最后都已经露出了疲态。（3：12的“本来”出现瑕疵）

另外，王力宏这首歌的编曲是很有想法的，钢琴的柱式和弦配合电子乐的穿插，让人有一种时光穿梭的既视感。到了现场改用弦乐个人觉得是一种音乐性的倒退。

















梁博 《男孩》

上一场展现了自己音乐的“高度”，这一场表现出了他音乐“广度”在未来的可能性。
去掉了专业歌手那些复杂的技巧与情感，用一种干净但异常坚定的音色唱出自己的爱情观。
他的音乐在专业领域内的评价已经得到了高度认可，在百姓圈中基本算是毁誉参半，而且的“毁”的基本都是针对词，这已经具备了大红的基础，要知道周杰伦到今天还有那么多人不喜欢。摇滚乐交给他，流行乐交给华晨宇，这样的引领者让我放心。
大仙的点评说中了要领，他的乐团已经非常成熟了，配合的非常默契，结尾一大段的solo都不会让你觉得有在炫技的感觉，各种桥段衔接的非常流畅。一对比，狮子多少有些汗颜了。









林忆莲 《柿子》

其实除了第一首《不必在乎我是谁》与《盛夏光年》，我对女神的表现是不太满意的。不是说她的完成度不高，而是觉得她并没有在每一场倾尽全力。（对比上一季每一场都寻求突破的李玟）

可在千呼万唤中，盖亚莲最终还是上线了。不得不说，一个这么寻常的题材，能够做出如此张力的作品，并且完美的在现场具象化了，实在是我始料未及的。

本场表演，常石磊展现了自己的强大的编曲才华，比CD版加入了大量的民族乐器，起了画龙点睛的作用。
intro的埙让人感到一种无限的压迫，东方元素的嵌入让人感到有种白骨露於野的荒凉。
随之加入大量的弦乐断奏加强紧张的听感，扬琴每一下都敲在心跳的刹那，更是让人不寒而栗。

“地球上的彩色已经消失，牧场中的生命也消亡殆尽，陆地上已经没有人类的理想（凤凰），水里也寻觅不到涟漪中的鱼尾，她们都去了天堂。此时遥望天边，只有那无穷无尽的乌鸦，遮云蔽日。”

从第一段的哀叹，到凄厉幽怨地唱出“乌鸦”，唱出那种“生民百余一”的萧索，每一个停顿，每一个转音，都是如此的易碎。紧接着，加入胸腔共鸣，第二段开始，仿佛一名大地母亲在对人类恶行愤怒的控诉，中间嵌入了笛子的断奏不断的堆叠情绪，最后配合高质量的F5怒音刺穿层层包围的鸦群，在混沌的天地中裂石穿云，寻找那昏暗的末日之光，哪怕双手早已伤痕累累。

这才是女神，一部能媲美Vincent、欲水的艺术作品。

















迪玛希 《难忘的一天》

他可以不厌其烦的示范演唱的杂技，我可没法千篇一律的写乐评。（结果杂耍还失败了4：37、5：01）
练中文吧，什么叫做语感，第一段主歌他就做了很好的示范，第二段唱中文开始他又自己做了反面教材。













李健 《红豆、一生所爱》

我自己不太能欣赏的一次改编。
又病了吧？嗯，我怎么说了“又”。或许是感冒影响了发声，采用了比较靠后民歌的喉位，功力还是有的。可歌曲一串烧，内容就有些满了，没有原来李健以前给人带来人文思考的留白。两首歌衔接的部分也做的不够用心，为了配合乐队而一路上行的箫，失去了箫声特有的悲怆，也失去了大话西游那苦涩的苍凉。

























狮子《最后的请求》

同样是抒情摇滚，梁博走出了自己的路，狮子还在走九十年代枪花《十一月雨》的路。可是编曲，吉他，演唱都差了人家好几个量级，妥协到了这个地步的狮子，不如叫萧敬腾吧。








彭佳慧 《想你想疯了》

专门百度了一下，72年的彭佳慧居然比66年的林忆莲嗓子退化的还厉害。低音已经相当不稳定，漏气非常严重，主歌只能说是勉强完成的。副歌部分弦乐拉起了反旋律，有点类似周杰伦《千里之外》的二胡，《安静》的小提琴，编曲层次丰富，就像古典音乐里的复调，在这里彭佳慧反而表现的还不错，没有被复杂的编曲压住，音准、节奏、情感都没问题。问题出在她的作品，这种落伍的流行乐如果没有经过符合现代审美的加工，很难进的了非情怀听众的耳朵。

qiqi2012

喜欢梁博的“男孩”，最后的solo酷呆了，这种风格应该会更多被大众认可吧。设想如果上一期选唱这首，结果或许就不一样了。

看路透社消息，梁博突围没有晋级，但是他的坚持、他的音乐和作品在这个舞台上留下了万丈光芒！

双鱼妈妈

qiqi2012 发表于 2017-3-27 08:02
喜欢梁博的“男孩”，最后的solo酷呆了，这种风格应该会更多被大众认可吧。设想如果上一期选唱这首，结果或 ...

『男孩』从听到第一遍起到现在一遍又一遍的循环中，年轻时爱情那种畅快淋漓尽致撕心裂肺的痛快，是随着这首曲的编曲一直循序渐进的，旋律很简单，就是靠各种乐器(主要是贝斯和鼓点啦)加入，渲染出情绪和气氛的升级，听着好痛快。
最后一段solo是可以媲美许多抒情摇滚最后的solo，因为梁博整个人都人曲合一了，感觉他已经不是在台上performed，简直就是在用心去祭奠自己刚刚逝去的爱情。
好像25号是他的26岁生日，年轻真好，年轻的爱情，真痛快。
最后谢幕时，不善言辞直率单纯的，仍然沉醉在音乐里的他直楞楞地喊了一声"谢谢！"然后就下台了，仿佛看到了多年前那些大神的影子。
一个瞬间可以令人为他的音乐着迷的男孩。

yoyoyuyu

那几个台湾人估计以前是歌厅伴奏的，玩口水歌就比较有感觉，
而摇滚不是一件外套，需要时穿上，不需要时脱下，
这次我们玩摇滚了耶！我们都摇滚一个多礼拜了！
港台无摇滚，无关技术。

absent11

BOLANGSHA 发表于 2017-3-21 14:07
我也实话实说,梁的三小节停顿让我气儿都差点喘不上来了.小白的问题是:这和逼格高有什么关联? ...

不好意思，才看到这个回帖。
这个不属于技术上的问题，属于个人听感的习惯。我觉得用少罕见的手法编排出来的好音乐，自然等级会有不同。
看超级碗上面Prince唱得purple rain也有点这种一唱三叹的味道。

BOLANGSHA

yoyoyuyu 发表于 2017-3-27 11:08
那几个台湾人估计以前是歌厅伴奏的，玩口水歌就比较有感觉，
而摇滚不是一件外套，需要时穿上，不需要时脱 ...

萧敬腾的狮子并不代表台湾的摇滚.罗大佑伍佰刺客也只是这方面的部分代表.基本上摇滚在陆港台是小众的.听的人不多.

absent11

光良 《勇气》

这种成名的录音棚歌手认真起来还是很厉害的，语感经过了长时间反复的锤炼，总是能轻易的走进“少女心”。每一个停顿、每一个颤音、每一次轻重的处理都恰到好处，就算是迷恋于“one take”的大仙，在主歌的细腻程度上都是比不上这种歌手的。所以，这首歌最精彩的部分就是前面钢琴伴唱部分，编曲虽说用了“四重奏”，但他的声压撑不起来，为了不被编曲压着用力唱，后半部分的细腻度就丧失了，竞技竞不好，单曲循环的可听度也下降了。







张碧晨 《你给我听好》

歌曲的Key非常适合展现张碧晨漂亮的中音区，但是她的音色有点像红葡萄酒，浓郁醇厚。而这首歌的歌词带着那种看破世情的冷漠与俯视，更需要一种白葡萄酒般的音色（或语感）来诠释，医生在说话，而她在演唱，差距还是很大的。编曲也改的太宏大，导致高音为了压编曲有点出戏，辜负了林夕的一首好词，你看4:18刹车停下来的清唱多好听？当然，为了竞演效果也是情有可原。（另外，3.37的“笑”字质量太差了，第二换声点的混音技术还不够扎实，得练。）








袁娅维 《开往春天的地铁》

C#的key定低了，导致主歌的声线有些过于的压抑。（非常吃力的完成了，但是完成度不敢恭维。）1:30秒开始才进入她自己舒适的音区，音色逐渐恢复了弹性。间奏海豚音玩的非常漂亮，在极高的音区不断的杂耍，一个大长音转到了F6，还跟着律动不停的强弱颤动，比女神和迪玛希完成的都要轻松自如。紧接着一个怒音带出来切分，即兴，离调，转音，一气呵成、酐畅淋漓，真是一个血液里就有灵魂乐的歌手，乐感稍差一点的听众连拍点都找不到啊。
只是不理解为什么都爱串歌呢？一场精彩的演唱被前半部分的低音拖了后腿。
首发一个袁娅维，一个杜丽莎，一个谭晶，本来会很精彩的一季被节目组玩成了这样。我是导演就算为了收视率玩黑幕，也不会让她们走。









彭佳慧 《大龄女子》

如果有些人诟病梁博的词肤浅，那这种词就属于流俗了。比赵雷三十岁的女人更加歧视女性，把爱情或婚姻中本来平等的关系唱成了从属关系。无论是旋律、歌词、还是唱腔基本上是属于上世纪90年代的苦情歌的审美水平，跟在袁娅维后面对比就更明显了，如果放到歌手的前两季，或许还能听听，现在到了第五季，听众的水平已经提升了几个等级，没看就连大仙这次回来都没有以前惊艳了。








梁博 《日落大道》

连光良都在急着给编曲做加法的时候，梁博依然坚持自我，这种对竞演排名、对大众非议王之蔑视般的淡然，像极了窦唯。
同《灵魂歌手》一样，整首歌采用了一唱三叹式的松散编排，用和声填补了部分乐段的留白，听感上会更容易接受一些。
intro合成器的给人一种在夕阳余晖下慵懒地驾车驰行错觉，直到梁博不停的重复着“夜的黑暗、无人烟”，我才惊醒张望：依稀看到一个大汗淋漓，却目光坚定的少年在路的尽头“奔跑”。
日落大道是加州西部的一条路，所有热爱音乐的人一生之中会去朝圣的一条路。路上那些著名的吉他商店、酒吧、录音棚，梁博在金色的夕阳下，一定伫立了许久。
风笛响起，旋律如此温暖，虽然有泪水、有黑夜，但太阳依旧会升起，他也依旧会在路上。
结尾的吉他失真让我又想起了窦唯，回首再看这个叫做梁博的男孩，他对自己的人生定义在二十六岁就已如此清晰。

qjguo1

还是很喜欢梁博，虽然这首歌一听就知道不适合用来比赛，但是很喜欢，听着很舒服，意境很自然，配上梁博那坚定而又倔强的眼神，不愧是“王之蔑视”啊，佩服这样的人！

absent11

杜丽莎 《SLY 串 Rumour has it》

本来昨天打算一气呵成写完的，无奈这首循环太久我怕我这老命都保不住。（熬夜鼻血止不住啊）
3:28破了一下，另外每一次为了表现狂野的张力都用真音顶的“i beg”都唱呲了，岁月的痕迹。

但是又有什么关系呢？正如上一季vocal系歌手的稀缺，这一季我们也好久没看唱跳live，万万没想到是老奶奶最后把绝活使出来了，一场如此高级的表演。尽管在结构上基本沿用了Glee的版本，但在现场能够完全掌控舞台非常不简单。

开唱第一段用钢琴打节奏，勾画出SLY悲伤的线条。0:58秒的一个不高的长音，配合钢琴节奏的变化、闷骚的鼓点、观众的掌声、福音式的和声、还有那四双大长腿，顿时无缝连接到了RHI狂野的律动中。紧接着强声SLY副歌串联，2:16突然卸力回到SLY主歌做爆发前的情绪探底，随之鼓点，管乐逐步进入，和声也转成狂野的真音把气氛推向高潮，3:37只留下鼓点互动开始，3:54看到一个玩了几十年音乐老奶奶灿烂的笑容，然后开始逐渐降速，各种乐器逐一退出，4:40镜头回到SLY主歌呼应开头。

串歌要串成这样，才能让我们拜服。好漂亮的台风，好漂亮的和声，好漂亮的编曲，好漂亮的大长腿。








侧田 《停格》

这首歌的key就对了，没有过多展示自己吊嗓子的假音。情绪掌控的也很到位，让人感到一种岁月年轮磨砺出的沧桑，自然而不做作。相比张碧晨的“演唱”，更有陈奕迅“叙事”的味道，词意境也比彭佳慧那首大气的多。没晋级吃亏的是人气不足，而且在杜丽莎之后出场，观众还没缓过来呢，个人觉得这首歌进前七没问题。










李健 《Love is over》

相比袁娅维声乐的高级与梁博音乐的高级，李健的音乐更有人味，相比杨乐老师的“中正”，李健又多了一份“典雅”，多了一种把音乐散文化的魔力。

春雨、情侣、咖啡馆、老电影这些场景的不断交替，仿佛就是一部《好久不见》的电影版。最后那段《离别曲》的哼唱，呼应了“Love is over”的主题，画龙点睛的道出这是在祭奠爱情而不是怀念。把《好久不见》逼格直接提升到了《不如不见》，同时也把自己与普通民谣、流行歌手之间的品味给拉开了。









林志炫 《你在最近的天边》

他空灵的音色与剁肉式的咬字，刚好契合了这首歌森严悲壮的氛围。只是我有些奇怪他怎么没用《没离开过》那种类似歌剧的共鸣腔，一直在用真音比例极高的混音在唱主歌，在这种宏大的编曲下显得稍微有些单薄，几个长音发声都卡的很死，没有原唱的那种律动。当然，不否认最后不断升Key后那声带有胸腔共鸣的G4还是很有质量的。

但大仙选歌是真的不在意歌词啊，这歌和之前那首中国风，我只能说“什么鬼”。










张杰 《别来纠缠我》

编曲很有想法，但是低音质量，gap质量。。。。。还好杨和苏来解围了。












这首歌是我偶像窦唯在黑豹乐队时期极其普通的一首硬摇滚，但我估计应该是华语乐坛男歌手第一次玩海豚音。