2013年 东北，台北和香港震撼之旅 --- 之33：桃园机场的Hello Kitty凯蒂猫

amyvovo

郑燮竹？猜一下， 暂时还没找到原画。

dootbear

amyvovo 发表于 2013-7-31 11:54
郑燮竹？猜一下， 暂时还没找到原画。

晚上上原图给你看：）

hr6970

dootbear 发表于 2013-7-31 13:06
晚上上原图给你看：）

难道是赵昌画的？

dootbear

hr6970 发表于 2013-7-31 12:36
难道是赵昌画的？

好像不是。。。
我回家再看看我的书本。。。

dootbear

hr6970 发表于 2013-7-31 12:36
难道是赵昌画的？

amyvovo 发表于 2013-7-31 11:54
郑燮竹？猜一下， 暂时还没找到原画。

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大家对比一下， 好辛苦才找到的：

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元吴镇墨竹谱　册

纸本 墨笔 纵40.3厘米 横52厘米

台北故宫博物院藏

吴镇（西元1280-1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江喜与魏塘人。工诗文，擅画山水、竹石。其画风对明清山水画的发展，有较大的影响。

他与王蒙、黄公望、倪瓒同初称为“元四家”。

“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，用简斋的这句墨梅诗来评价元代大师吴镇的墨竹图是再合适不过的了。

吴镇一生贫寒，性旷简孤高，不可做官也不愿意从俗卖画，宁可去给人算卦占卜艰难度日。

工诗文，善画山水、墨竹、也擅草书。

吴镇绘竹石，竹枝竹叶均以浓墨写出，几乎不分浓澹，但由于注重用笔的粗细韵律，所以前后的空间层次表现得很好；又由于注意了竹叶正侧的透视关系，所以或聚或散，十分合乎章法意足神全，总体观之简逸韵致，笔意豪迈，有峥嵘劲直景象。

墨竹谱是吴镇为自己的儿子绘制的一本墨竹的画册，现藏故宫博物院。

此册共二十二幅，前两幅作者书苏轼撰文同偃竹记，后二十幅画竹各有题议。册中墨竹诸能悉备，画风苍劲简率。

秀竹一竿，枝疏叶少。澹墨画干，浓墨画竹叶，墨气连贯。用笔简练，构图大胆，不落俗套。有“天籁阁”、“墨林山人”、“项子京家珍藏”等藏印多方。

画风雨竹一枝，枝叶繁茂。澹墨画枝斡，浓墨一笔点叶，竹能生动可爱。真可谓得竹之性情。画左有作者题议。

Tiger_Karen

小红的游记涉猎古今中外，琴棋书画，文房四宝，笔墨纸砚。。。你这是要登峰造极么

dootbear

Tiger_Karen 发表于 2013-7-31 19:09
小红的游记涉猎古今中外，琴棋书画，文房四宝，笔墨纸砚。。。你这是要登峰造极么 ...

哎呀，谢谢夸奖：）

你想看什么宝物啊？

amyvovo

dootbear 发表于 2013-7-31 17:34
amyvovo 发表于 2013-7-31 11:54
郑燮竹？猜一下， 暂时还没找到原画。

原来画家这么出名阿，看版主的帖子必须博览群书阿

amyvovo

dootbear 发表于 2013-6-15 12:50
长白山是全国惟一一处没有经过人工加工的天然景点。

它把外来车辆完全挡住在北坡山门外，不让进来，对保护 ...

我听说长白山是朝鲜族的神山，而且天池附近天气变化较多，不是每个人登上山都能看见天池本尊的，能看见的都是幸运的人。照片拍的真美，我的旅游的目的地又要多一个了，白山黑水。

众禾土生

学习学习

dootbear

amyvovo 发表于 2013-7-31 20:50
原来画家这么出名阿，看版主的帖子必须博览群书阿

读多一点书好啊。。

特别是我们是在天朝受教育的，对在台北的故宫博物馆真的了解很少很少。。。。

fannyflower

dootbear 发表于 2013-7-24 16:30
呵呵， 我地都系来自佛山。
讲开又讲，我们家和黄飞鸿， 叶问很有关系。

难道您祖籍南海罗村？

amyvovo

dootbear 发表于 2013-7-31 21:29
读多一点书好啊。。

特别是我们是在天朝受教育的，对在台北的故宫博物馆真的了解很少很少。。。。

的确是的，正好放假重新续读我的二十四史。

dootbear

商晚期 　龙冠凤纹珮

长11.35公分，宽5公分

钩喙卷尾，头上以一夔龙为冠饰，全器凋工细緻、神采飞动。

凤首上方顶附一隻S形拱背卷尾的神龙，是商代典型的构图特徵。

凤鸟足爪下端有短榫，受沁呈褐色，说明本件玉器曾长期插接在其他器物之上，可能是插在木杆上作为「玉梢」之用。

《诗经．商颂．玄鸟》：「 天命玄鸟，降而生商。」商代王族是东夷族群的一支，流传着玄鸟的神话，本件玉梢的功能是在祭典中用以招降、依附神祖之灵。

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蚝

又开眼，又长知识。

小时候，我最会画的就是竹子。

dootbear

fannyflower 发表于 2013-7-31 21:42
难道您祖籍南海罗村？

不是，我籍贯是番禺。

dootbear

蚝姐 发表于 2013-8-1 08:25
又开眼，又长知识。

小时候，我最会画的就是竹子。

请帖两张来让同学们欣赏一下！

dootbear

众禾土生 发表于 2013-7-31 10:48
听名字挺好
再一听
刘德华。林志玲。。。知道是垃圾片，看都没看

翻查到香港经济学家张五常写的这一篇文章：

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香港信报 2012年4月3日 张五常 艺术收藏与拍卖现象

元代画家黄公望（一二六九——一三五四）老年时画的长手卷《富春山居图》今天约值五十至一百亿元人民币吧（我以五厘折现率及看一眼的入场费算出）。即是约值十亿美元，西方的画作拍卖从来没有相近之价，不知达芬奇的《蒙娜丽莎》拿出来拍卖值多少。上苍有知，收入场观看费，我赌《蒙娜丽莎》斗不过《富春山居图》——炎黄子孙人多势众也。

画了三年，完工时黄公已逾八十，不可能再多画一卷同样的吧。三百多年后的乾隆皇帝竟然收藏了两卷黄公望的《富春山居图》。这不奇，奇就奇在乾隆认为是真的那卷今天的专家认为是假，乾隆认为是假的那卷今天的专家认为是真。我同意今人认为是真的那卷画得比较好，但较好是真的证据吗？今天认为是真的一六五○年被烧过，之后分为长、短两卷，但被烧过可不是真的证据。我最不能接受的，是今天的人贬低乾隆皇帝的鑑证能力。乾隆当然可能错，但此君凡事苛求，魄力雄强，是中国历史上最大的艺术收藏家，而且他可以起用的鑑证专家无数。我没有详细地跟进今天的专家认为乾隆把《富春山居图》看错的理由，而如果上苍作判断，我要赌的钱会押在今天的专家那一边。这裡我只是要指出鑑证艺术作品不容易达到一致的共识。

专家判断常有分歧

《富春山居图》只是名作中的一个例子。王献之的《中秋帖》，怀素的《食鱼帖》，米芾的《研山铭》——皆着录无数的名作，但今天皆有鑑证名家说不是献之，不是怀素，不是米芾。古书画当然比近代的较难鑑证，但近代的也绝不容易。约二十年前一套十六幅的傅抱石画作在香港某拍卖行推出，有专家为文说是国宝级的真品，跟着该专家再写文章说假假都没有那麽假。我有两位深懂傅大师作品的朋友，一说是真一说是假。当时拍卖行收回不拍。我不懂，但纯从逻辑推理看，认为是真的机会不小：如果多如十六幅可以假得连一些专家也看不出，傅大师的画作今天不会那麽值钱。齐白石的画比较容易假，也很值钱，可能因为齐老写的字难假。我因而推理，买齐老的画不要选字数少的。两年前某君出版一本自己收藏的林风眠画作的结集，有多张，大部分不是精品。两位专家说大部分是假，也有懂的说全部是真。我不是专家，但认为全部是真。

这些及无数其他类同的例子证实我要再说的观察：艺术收藏品的或真或假不容易有一致认同的专家。西方的画作比较容易，因为油彩有厚度，一个作者的笔触比较容易鑑别，而他们的艺术发展时日比较短，也较为重视整理作品与存桉。另一方面，上节提到的翡翠玉石专家对孰真孰假的判断很一致，对玉质的高下排列也很一致，虽然在市价的判断上专家之间可有相当大的差别。中国的艺术收藏传统以真、精、新排列重要性，其实那所谓「精」也是说「真」，因为一个作者的精品比较难假。

概率取捨与价变规律

为什麽艺术品的专家鑑证会远比变化複杂的翡翠来得困难呢？我想到两个原因。其一是鑑证人为之物一般比鑑证天然之物困难。艺术作品的价值主要是作者的思考与手艺，但翡翠的价值主要是天然的石头。人为之物远为容易複製，因而远为容易假冒。其二，任何需要专家鑑证的物品，善于其道者一定要看得多，最好是能亲自买卖或收藏，赚钱或亏蚀皆会对物品有较为深入的体会。翡翠玉石无数，市场成交也无数。然而，大有收藏价值的艺术品，尤其是属于某一作者的，不容易多见，更勿论亲自买卖了。这些日子艺术品在神州大地的拍卖市场升得急，主理拍卖生意的要提供鑑证——虽然次等拍卖行出售的很多是假。也是这些日子，拍卖行业的一般意识，是求物品易，求鑑证专家难。

因为艺术收藏品难有一致性的专家认同，购买这些物品的真伪之辨只能是一个概率上的选择。称得上是精品的比较难假冒，所以在大市上升时精品之价升得比较多，大市下降时精品之价跌得比较少。这样，假以时日，同一作者同样大小的作品，精品与一般之作相比，前者的相对价格会上升。这规律好些收藏老手知道，加上市场有竞争，投资的利息成本不菲，除非遇上这些年中国那样的高速经济增长，初入门的要收藏投资的回报率高于利息率是很困难的事。学习是漫长的过程，不容易，但有趣。经济不论，幸运不算，投资于艺术收藏赚的是讯息费用的工夫钱。

名堂效应影响市价

是真是假的概率不一定对，所以市场出现了其他准则的协助。例如作品有没有着录是重要的考虑，而着录是何方神圣，出版的日期是否够老等，市场皆重视。以国画或书法而论，收藏家或鑑赏家的印章称得上是专家的可以背得出来。虽然电脑可以容易地複製印章，但今天懂的可以辨别，而印泥颜色的考究也是一门学问。因为是真是假的概率可变，用心的收藏家会花时间去考虑资料，希望在市场购得他人不知道证据的作品，或增加自己拥有的作品的证据。

来源重要，这方面西方比中国远为有系统地处理。名堂也重要：是谁收藏过或今天是谁放出来。最有说服力的名堂效应可能是清代的瓷器。一家在欧洲称为什麽堂的瓷器收藏，其价高出同样水平的很多。可能我知得太少，认为鑑证旧瓷器没有鑑证旧书画那麽困难，但从名堂效应作判断，旧瓷器的鑑证是比旧书画困难的。

我有一个不严谨的观察：愈是初级的鑑证家愈会偏于说一件艺术作品是假。如果这观察是对的话，可不是因为说假、假、假会提升自己的身价，而是说假的代价比较小。说是真，人家依你说的买下来后，发现是假，你的声名代价会下降很多。说是假，害得人家走了宝，你是不用付多少代价的。

明拍与暗拍的选择

这就带到今天收藏市场中最热门的名堂：拍卖行。次等的不说，大有名堂的无疑给问津者有提供「真品」的讯息，虽然孰真孰假常有争议，而今天的拍卖行一般不敢保证。另一方面，有疑问的作品也往往拍卖——可以肯定的是太少了。拍卖行的专家有他们的专业水平，但免不了也有问号。他们自己很少收藏，也不是专于某时期或某作者。大师如吴冠中曾经几次看错了自己的画，何况我们没有听过拍卖行有吴冠中专家。经过多年的观察，我认为从个别作者的角度衡量，拍卖行之外的收藏家往往比有一般性的专业鑑证家高明。

艺术品拍卖是公开举手的。这跟翡翠原石下暗标或在巾下以手指出价不同。有趣的问题是明拍与暗拍这二者哪方会带来较高的成交价。答桉是清楚的：虽然有时明拍价高，有时暗拍价高，但选择明或暗的最终权力是在出售者的手上，所以一般而言，哪种拍法被选中是成交价较高的。

翡翠原石拍卖，物主只在石皮上开几个浅而小的水口，由专家选择最佳玉质的示范位置。主要的买家要求暗拍是为了保护他们苦学多年看皮赌石的知识。这要求物主接受，因为一般而言愿意出高价的人对该原石的产品市场有专业认识。倒过来，代理众多艺术品出售者的拍卖行要买家举手明拍，是希望后者能集中表达拍卖行之外的众多收藏家的知识。因为这些知识的集中，一件艺术品的拍卖成交价往往高出估价多倍。是的，艺术品拍卖，举手的人是谁或是代表着哪位买家不少人知道。有些初入门的人会跟着朋友说是大收藏家的举手。

造价的行为

瞒骗的行为当然存在，一般没有趣味，不好说。拍卖行的声誉值钱，属下的职员溷水摸鱼常有，中、外皆然，也不好说。但造价的行为是要分析一下的。公开拍卖鼓励造价，因为拍卖的成交价不仅会公布，而且传遍天下。这公布之价不一定是真的。价高是不凡的象徵，造不实的高价对好几方面的人有好处。在几种情况下造价的行为会出现，这裡要谈的是艺术品的作者刻意地把自己作品的拍卖成交价造高。要付的两头佣金加起来约下鎚价百分之二十。有时请朋友把价叫上去，其实是自己间接地买回来；有时预先约好买家，暗地裡答应会附送些什麽。算是欺骗的行为，但下文解释，算不上是不道德。是的，今天不少朋友恨不得二十年前曾协助艺术家造价。

西方的艺术市场也有造价的行为，可能比中国为早。十九世纪，两大绘画天才——梵高与高庚——就有不造与造的比对。梵高不为自己的画作造价，平生只出售过一幅画，整生贫困；记载说高庚有造，也怀疑他喜欢用别名写文章称讚自己的画。二十多年来，中国画家的收入上升得快，其中有造与不造价的。造的不公布，但不是大秘密。

这裡的有趣问题，是造价会否增加一个艺术家的财富呢？答桉是有不少成功的例子，但造价失败可以是灾难。有家境富裕的造价造足整生也没有什麽作为。长远地看，市场对艺术品的判断很少出错。足以传世的艺术作品早晚在市场有可观的真价，但像梵高的作品那样，要等到死后一年才有人抢着要，是多麽令人惋惜的事。

成功的造价行为是协助基本上在市场有可为的艺术家提早增加收入，因而增加财富。我也认为有些很不俗的艺术家，因为不造价永远在市场消失。造价因而可以挽救这些不足以传世但应该有可观收入的准天才。问题是造价要成功可能要不断地造一段日子，成本不菲，而最头痛是不知造哪个价才对。把价造得太高，吸引不到买家，减价带来的形象是艺术家的大忌。把价造得太低，要加价很困难。原则上，一个有真实本领可以打进市场的艺术家，造价可以协助提早入市，但选错了价会是灾难。

在讯息费用奇高的艺术收藏市场，造价的行为是作者对收藏者说：你们看看这边吧——我是天才，你们怎可以不知道呢？从负面看造价是欺骗的行为，但从正面看作者是意图减低市场的讯息费用。中国诗人中天赋最高的李白也有造价之嫌。在《与韩荆州书》中他写道：请日试万言，倚马可待！

vavaness

太美了！！！

众禾土生

dootbear 发表于 2013-8-1 09:06
翻查到香港经济学家张五常写的这一篇文章：

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真假之辩我也看过
不记得是  故宫  还是  台北故宫  里说过

Booker

dootbear

众禾土生 发表于 2013-8-1 09:55
真假之辩我也看过
不记得是  故宫  还是  台北故宫  里说过

天朝现在很多古董都是”造假“的。。。

看看央视的寻宝系列就看到很多了。

我们不是做这一行的，收购古董很容易上当受骗。

xaec203

dootbear 发表于 2013-7-31 21:29
读多一点书好啊。。

特别是我们是在天朝受教育的，对在台北的故宫博物馆真的了解很少很少。。。。

前几天看何伟的《甲骨文》，里面提到一个著名考古学家跟着国军撤退，老先生说，自己一辈子的东西都过去了，人当然要跟着过去。

dootbear

xaec203 发表于 2013-8-1 10:11
前几天看何伟的《甲骨文》，里面提到一个著名考古学家跟着国军撤退，老先生说，自己一辈子的东西都过去了 ...

中央研究院历史语言研究所

董作宾

李济



第一任所长是： 傅斯年

同学们看过 《陈寅恪与傅斯年》 吗？

傅斯年与陈寅恪，是中国学术史上呼风唤雨的两位大家，一位是“人间最稀有的一个天才”，一位是“三百年来一大师”。

双鱼妈妈

dootbear 发表于 2013-8-1 09:03
不是，我籍贯是番禺。

同乡，我送了一首歌俾你，过去睇下中5中意?唔中意的话，话我知你想点播乜歌，我换俾你

dootbear

双鱼妈妈 发表于 2013-8-1 12:23
同乡，我送了一首歌俾你，过去睇下中5中意?唔中意的话，话我知你想点播乜歌，我换俾你 ...

哎呀， 你也来自番禺啊？？？
很可能我们500年前是一家啊！！
好， 我去看看：） 谢谢。

Infibaby

真的好美！

dootbear

今天让大家看看成化明成化斗彩陶瓷。

明　成化　斗彩瓷鸡缸杯        高3.7 cm，口径8 cm，底径3.4 cm

成化斗彩鸡缸杯在明代便以精美、罕见、价高昂着称，直到近年还曾是拍卖场上创天价的作品。

造型细薄精巧，两面彩绘子母鸡图，每组纹样中皆包含公鸡、母鸡与三隻小鸡，充分传达阖家欢乐的景象。

除可视为是成化官窑承袭宣德官样的表现外，因传世鸡缸杯多数收藏于台北国立故宫博物院，故又形成故宫博物院足以傲视全球的典藏特色。


斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。先在胎上用青花画好图案，罩上透明釉，入窑焙烧，烧成后，再在留出的空白处用低温彩料填绘、拼斗，又复入窑炉烘烤，即成斗彩。

青花是构成整个斗彩画面的主色。斗彩创于明成化年间，但明代文献不见斗彩的记载。

首先应用“斗彩”一名的是成书于清雍正年间的《南窑笔记》，它说：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”

成化斗彩瓷器的存世量较少，据载仅二百伍拾件左右，而且基本上存储于台北和北京故宫，民间极少。

而这二佰余件大部分存储于台北，北京故宫尚较稀罕。

而鸡缸杯于中仅是极小的一部分，更为稀缺，北京故宫都仅有几件，而民间则几乎没有存储的可能。物以稀为贵，故易被热捧。

书藉宣传。有明代沈德甫在其《万历野获编》中写道：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过金，上来京师，成窑酒杯每对至博银百金，为吐舌而不能下。”

万历距成化不过几十年不到百年的时间，既贵重至一般富室不能下手，而且达官贵人也不敢问津的地步。

明代另一书藉《神宗实录》曾记载：“神宗尚食，御前有成化斗彩鸡缸杯一双，值钱十万”。

这说明，成化斗彩存世量极少，至嘉万时就成了稀罕之事物，不仅达官贵人难以问津，而且连皇帝也十分珍视，可见其弥足珍贵。

上世纪80年代，仇炎之过世后，他收藏的一件明代成化年间的斗彩鸡缸杯以打破当时中国艺术品世界纪录的500万港元成交，引起全世界对中国艺术品市场的关注。

1999年，仇氏旧藏的另一只成化斗彩鸡缸杯在索思比再次突破中国瓷器拍卖价，以2917万港元成交。

以可比价格计算，这个价格在今天早已突破了亿元大关。

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20101010

小红妹游记快成百科全书了，本科不会是文史专业的吧。

众禾土生

dootbear 发表于 2013-8-3 16:40
今天让大家看看成化明成化斗彩陶瓷。

明　成化　斗彩瓷鸡缸杯        高3.7 cm，口径8 cm，底径3.4 cm

漂亮