唯乐.

absent11

足迹网友圣诞快乐。


所谓标准（上）

最近几周一直在编排这一篇的结构，导致上一篇部分内容只是匆匆略过。
恰逢碰到科比退役，众星皆感慨，其中韦德的一句话引起了我的共鸣，“是他的存在，将这个时代后卫的标准定的如此之高。”

标准，正是如此。
声乐技术有固定的标准，但是歌手的标准在哪？唱商要高，多高才是高？心理素质要好，多好才是好？
每个时代总是需要那么一两个人站出来，告诉我们这条标准的红线，或许也是神和人的一条界限。

在我小的时候，身边几乎所有热爱音乐的男生都会去学张学友的歌。
稳定的气息，熟练的真假音转换，带有金属色的共鸣，丰富多变的唱法，超高的唱商，当然还有极其稳定的live能力。

我们先来体会一下歌神的唱商，一首《我真的受伤了》，先看一下歌词这歌其实是非常适合女生来诠释的。
特别是王菀之这种这么干净而又楚楚惹人怜的声音，可歌神浑厚音色一出，顿时让我们感受到了一种真正的深刻。






其实我们印象中的张学友，大多是千禧年以前的那个张学友。
在2001年的时候，他鼻炎发作，几乎完全失声。而且他传统的唱法，发声点很大，演唱会时间一长声带就很容易疲劳。
随着年纪的越来越大，促使他在40岁“高龄”开始改变唱法并在演唱会开始尝试各种不同的曲风，把自己的歌路完全拓宽了。
2007年的《烦恼歌》，修炼的新唱法基本定型。







直到2014年，还在出新专的歌神，机能虽然在退化，可是境界一直在升华。
或许，他是不想太早交出自己的接力棒。














可惜，千禧年之后，杀出来一个陈奕迅。
有了陈奕迅，才有了我们对张学友吹毛求疵的可能。


看到很多陈奕迅视频的评论下面很多人想夸他，都不知道怎么夸，说来说去的就是“平淡无华”，“好有感情”。
我们难道除了飙高音就听不出其他技术了吗？



首先，歌神的发声点靠前，发声点大，属于70，80年代比较落后的香港训练班的唱法。
陈奕迅的位置比较靠后，气流震动声带较厚处发出的音色，比较有立体感。
大家可以对比一下齐秦年轻时和曹格的音色，就比较容易听得出来这种差别。
再加上陈奕迅时常把声带切换到了关闭模式来拉后发声的位置，使他成了我们现阶段讨论华语歌坛立体声的一个典型。
长期科学的发声方式，已经让他现在的音色到了无人出其右的地步。
来听听去掉了所有装饰后他“素颜”的嗓音








其次，更符合时代审美的唱商。陈奕迅出现前，张学友就是男歌手唱商的最高标准，包括这次《中国之星》许志安翻唱歌神的歌，都勾起了我年轻时的情感。可是我们这一代人，毕竟爱过，恨过，忘过，说是平淡也好，麻木也罢，还有几个人提得劲去爱。年轻的一代又觉得我们这代以前的爱情观太老土，他们未经沧桑又要装的饱经沧桑。此时，歌神的腔调就会让我们觉得有了一点点的油腻，而陈奕迅的语感，满足了两代人的情感需求，也是听歌最多的两代人。

流行音乐最抓人的不是高音，不是技巧，而是耳语感，这一点上来说陈奕迅的功底也可以说在华语乐坛是无人出其右的。同一个笑话我说起来大家不乐，郭德纲说就笑死人，这就是叙事的能力，陈奕迅这方面的能力惊人。下面这个视频他本来唱错笑场了，可是仅仅用一秒钟就能把听众拉回来。






除此之外，他超出常人的唱商还表现在了一些很难唱的歌曲里。大部分路人粉或许只是听听《好久不见》《浮夸》《十年》《爱情转移》这种脍炙人口的歌曲，可是一些有思想的歌手，通常都会在卡带B面来传达一些他想要表达的音乐。这些音乐其实不太容易被大众接受，所以通常都是湮灭于时间的长河中。王菲接受采访时就曾经说过自己最痛苦的事情，就是一些自己很不喜欢的作品红了。

可是，陈奕迅这类型的歌曲，居然大部分都传播开了。老崔真的该好好听听《苦瓜》《一丝不挂》《陀飞轮》这些歌曲，再谈谈香港声音里的新气象。这些歌里面的声乐技术暂且不说，就是那拗口的旋律，不去细品就没有共鸣的歌词，一般的歌手去唱都会难听至极。（@atianyi 加油哦，难度不小祝你能达成。）去年他新发了一首《你给我听好》，觉着把那些在朋友圈发鸡汤和无病呻吟的大多数都骂了一遍，可依然让被骂者能安静的听下去，反省。这就是境界。








顶级的音色，一流的唱商，可他并没有肆意挥霍自己的天赋。下一贴，让我们走进陈奕迅让人膜拜的声乐技术。

双鱼妈妈

absent11 发表于 2015-12-25 01:24
足迹网友圣诞快乐。

楼主圣诞节还不忘更新，太令人感动了。
圣诞喜乐平安!有空希望也听到你翻唱的Eason版本

心然

absent11 发表于 2015-12-25 00:24
足迹网友圣诞快乐。

总算到Eason，背景居然是歌神。

心然

双鱼妈妈 发表于 2015-12-24 17:08
背景有点吵有点喜庆。。。这种歌，就适合安静的小酒吧里腼腆的人唱。
那天在后海酒吧看到后海大哥的海报 ...

iu演唱会都比较有诚意。。。还唱过双鱼妈妈唱过的喜帖街

absent11

所谓标准 (下)

吹捧之前，先要说几个他的缺点。

首先，他的声带状况在10-12年（包括Duo演唱会期间）不太好，所以基本上大部分的瑕疵和车祸都集中在这三年。06 Get a Life是巅峰live，13年开始的Eason's life恢复了90%。

其次，他特别撑粤语，你也可以说态度不如歌神专业。录音棚里唱粤语歌和国语歌是用的两种唱法，粤语歌用了更多的低音闭合，和低音边缘技术，音色会有更多的沙沙的磁性，饱满度和立体感，副作用就是更容易破音。可是在录音棚破了可以重来，他也不愿意好好唱。听听《富士山下》和《爱情转移》头几句就很容易感觉到唱法的不同，不要说粤语国语吐字不同，因为他的《好久不见》就用了《不如不见》的粤语唱法，但是有这样待遇的国语歌并不多。而且很多他内心独白的粤语歌，都没有国语版。具体的原因不去深究，天才的思维方式不太好用常人的角度去解读，你如果不承认他是天才，那他至少担得起一个怪杰的称号。
（这里顺带提一下，大部分商业作词人都是揣摩听众的共鸣去写歌词的。在《不如不见》给了港人之后，用《好久不见》来感动我们，并且感动到了，从另一个方面也证明了我们中的大部分跟香港听众的审美确实存在一定程度上的差距。这是最近看《芈月传》在黄歇恢复记忆之后非要去见芈月的时候想到的，到底有没有见的必要？当然，剧中最后的情节也是跟着《好久不见》的意境来走的。）

第三，在接受记者采访的时候，他也承认了自己有“人群恐惧症”。这种人的内心会特别的脆弱，敏感，在大陆开演唱会的时候可能有一些礼节习惯上的不适应，导致他在大陆表演的时候会有时候不认真。注意不是不稳定，而是不认真。看了很多live视频后的感觉，他的认真程度基本是香港 > 台湾 > 大陆 > 海外， 所以悉尼墨尔本的演唱会基本没什么去的必要。或许有些人会把他的行为上升到歧视大陆的高度，也不用这样，因为他每年在香港《叱吒樂壇》扮奖的时候也比较轻浮，频频出错。





低音共鸣

闲话说完，我们先来欣赏一下陈奕迅备受推崇的低音共鸣，都说他的低音好，可是有多好？
我们比较一下他和歌神的不同演绎。无独有偶，陈奕迅版本的合音还是歌神。






这是伍佰给歌神写的歌，伍佰的低音是他的特色，这首歌的第一句就特别低，歌神明显有点压不住，整句词的音量都比第二句要低很多，这就是因为漏气，音发不实。“是否爱就得忍耐，不问该不该。”红字部分的漏气尤其明显。而陈奕迅在第一句的表现就出色许多，不仅仅发音到位，同时还有很强的低音共鸣，每句歌词在尾音的处理上都不失细节，游刃有余。（歌词尾音压"ai"，一般都不太好处理，陈奕迅在歌里用了延长，上扬，渐强，渐弱好几种不同的尾音处理）

再说氛围营造上，伍佰是很典型的台客摇滚，写的歌自然也是这种风格。歌神在A段很明显是被伍佰的曲风带进去了，唱到中高音比较轻松的时候，才展现了一些自己的东西。而陈奕迅由头到尾，都有一种自己在驾驭歌曲的感觉。被伍佰带进去了，不是说不好，只是如果跟伍佰一比的话，就。。。。。。( 请原谅我是个伍佰粉，插播一下。)








边缘化技术

很多听歌的人，合唱的时候听谁能盖住另一位的声音，就认为声音浑厚/高亢的那一位唱歌厉害。其实这是一个误区，唱法不同，表达方式不同经常都会造成不同的效果。歌神因为发生点大，共鸣好，基本和很多人合唱，都可以死死的压住对方的声音。前文我提到唱法的先进与落后，下面有一个一个很典型的例子，不是为了证明唱功谁强谁弱，而是让大家听一下前文提到边缘化技术极其优秀的过电能力。在歌神的音色的迷雾中，陈奕迅的声音就像一把尖刀刺出来。








轻混声技术（弱混）

这是声乐技术中最难的技术之一，早前帖子里放过韩国男团EXO的视频，(想再听一次的可以点这里)开口的第一句就是弱混。
从真音/假音过渡到熟练运用强混/弱混，也是我通常区别偶像歌手和唱将的一个方法。陈奕迅厉害的地方就是很擅长在换声区使用弱混，能这么合理的使用共鸣腔体，目前在华语歌坛是独步的。脍炙人口的那首《好久不见》第一句“我来到你的城市”中的“来到”就是弱混。很多人会说，我不会弱混我也能唱啊，这就是为什么邓丽君和陈奕迅容易被低估的原因。像《死了都要爱》这种歌曲，能上去就是能上去，上不去就是上不去。而他们的很多歌，大众都“能唱”，只是发不出那种声音，然后用“音色”不同来自我开脱了。”来到“这两个字，用真声可以发，但是力度就大了破坏了歌曲的意境，如果用了假声，又会有太”虚“。此时用轻混声，就可以把歌曲的情绪表现的实而不强，这也是男生唱歌最难拿捏的一点。（女生最难的就是柔而不虚，以后写到一位天后的时候再详解。）
歌神目前是没有掌握这个技术的所以在导致他唱《我真的受伤了》时（点此传送），3:14秒的那一句“怎么你声音变得冷淡了”“淡”的音发的太实在，“了”的音为了收只好放轻音量。如果使用弱混，在这里的情绪表达会更加的准确。

照例来一段MV，主歌部分基本由轻混声完成。








边缘技术+轻混声

陈奕迅的粤语唱法里，经常把很多高端技术放在一起混合使用。我们在唱《好久不见》的时候，可能会觉得用假声过渡也能完成。那是因为这首歌的难度比较低，如果碰到一些高难度歌曲。还用假声去完成，会经常发现不够气完成一句歌词，《浮夸》最后那段“声沙”，再加上长啸的那一声。目前我周围的朋友唱，要么就是马景涛式的吼叫，要么就是用纯假音到一半没气了。
在这里，陈奕迅就是用的弱混加上了声带的边缘共振，部分语句还使用了一定的闭合技术。这种有技术支持的混音，就不会让气息消耗的太快（闭合），又让声音有了颗粒感（边缘），又不会刺耳（弱混）。
除了陈奕迅，还有一位好声音的学员也使用过这种技术，但是因为音色比陈奕迅差太多，而且唱商很一般，没什么人味所以一直没有红起来。我们就来欣赏一下纯技术吧。









高音闭合+边缘技术

除了《浮夸》，陈奕迅一般只会在现场使用高音闭合能力，演唱会持续的时间3-4小时，声带负荷较大，他很少会去跟张玮，赵晗那样实打实的去飙高音，而且实际上太尖锐的高音大家听起来也会有点疲劳。所以大部分情况下，他都会加入边缘技术。而且加入了边缘技术以后，听起来不会有类似杨宗纬的那种哭腔，让自己能适应的曲风也比较多变。
陈奕迅的高音情感浓郁，现场表现的张力很强。(Duo的那场嗓子状态不好，但是陈的发声方式很好的利用了自己的沙哑。)









混音闭合+边缘技术

写到这里，我歌单里的神曲《于心有愧》终于出场了。CD版副歌里饱满而不强烈的混音闭合，估计很长时间内也没有华语歌手能达到这个水准了。这种徘徊在换声区的闭合弱唱，关闭前端声带的后端边缘发声，比他在演唱会里的高音闭合要难得多。这首歌很多现场版本，他是用国语歌的那种真音完成的，很多他的歌迷还觉得他这样比用假音更厉害，更卖力。
我只好路过。。。

而这首歌的情绪拿捏也是相当到位，歌词看来基本就是一个“汪峰式渣男”的忏悔，可是汪峰早已被广大的女同胞们唾弃，陈奕迅反而把你唱得心疼。多用一点情绪就成了张学友式的哭诉，少用一点就成了麻木的念歌词。









我想用《时代巨轮》来给陈奕迅收官。作为他难度最大的歌曲，我放了3个版本。

先听听CD版的副歌，他在男生换声区a1中走钢丝般的表现，极快咬字的节奏里时上时下，亦真亦假，在两个音区中来回穿梭，可让你听到的只有一种音色，一些擅长飙高音的男生可以体会一下这首歌唱成这样的难度。

再听听字幕版理解一下歌词中陈奕迅的独白。

最后再欣赏一下，在四面台里，去掉乐队和夸张的服饰，一位观众用手机收音同时也是我认为他最强大的一个现场。











作曲：Eric Kwok , 孫偉明
填詞：林若寧
編曲：Eric Kwok
監製：Eric Kwok , Eason

停不低地計劃 停不低地建立
BB班便每日疑惑
驚心動魄 背影給踐踏

流水式做馬達 流水式唸對白
零空間為歲月留白
一天路程 太多的抉擇
長袖或背心 零食或正餐
護理跟拆爛 娛樂或上班
前行還是轉彎 猶豫停頓瞬間
明日已經到站

常期望安定 還期望即興
無崖地唱唱唱唱我恐怕畢竟這是我的宿命
無能力修正 無能力嗌嗌嗌嗌嗌停

一開始誕下已經蒼老
一開始拍翼已追不到
當骨牌瀉下已知道
天天迫我上路 天天迫我進步
難避免捲入時代太恐怖

離別或結婚 和睦或競爭
問我怎去辦 停下或轉彎
無奈驟眼間 城門便已關
時代快反應慢

無止境地角逐 無止境換節目
肥皂劇日與夜延續
參演下去 哪一天結局

我 想好好抉擇 好想嗌暫停想一想哪樣過
怕 想一想以後 身邊觀眾便離座

常期望安定 還期望即興
無崖地唱唱唱唱我恐怕畢竟這是我的宿命
無能力修正 無能力嗌嗌嗌嗌嗌停

一開始誕下已經蒼老
一開始拍翼已追不到
當骨牌瀉下已知道
天天迫我上路 天天迫我進步
難避免捲入時代太恐怖

一開始誕下已經蒼老
一開始拍翼已追不到
當骨牌瀉下已知道
天天迫我上路 天天迫我進步
難避免捲入時代太恐怖

蚝

大神好勤奋啊！过节还来更贴

好长，慢慢看

@BreakingBad 快来！大神聊Eason了

BreakingBad

原来DUO时候正处状态低谷期啊，我常听的好多现场版都来自于这一场，再次暴露外行本质了

BreakingBad

LZ，据你了解除了DUO以外，还有一丝不挂的现场版吗？

absent11

BreakingBad 发表于 2015-12-28 20:18
LZ，据你了解除了DUO以外，还有一丝不挂的现场版吗？

找了一下没找着，以后找着了私信你。这首歌需要超强的气息支撑，基本上99%的女生和80%的男生都不够气唱。

BreakingBad

absent11 发表于 2015-12-28 22:16
找了一下没找着，以后找着了私信你。这首歌需要超强的气息支撑，基本上99%的女生和80%的男生都不够气唱。 ...

我记得在哪里看到有人把这首称为林夕富士山下的后续，我最初看着歌词听这首的感觉只有短短三个字，好惨啊……

蚝

absent11 发表于 2015-12-25 00:24
足迹网友圣诞快乐。

2014歌神的那首，是新境界吗？我怎么听着都破音了，吓一跳呢

陈奕迅那首好久不见，哪个节目，好像看见曾一鸣了

absent11

蚝姐 发表于 2015-12-28 22:36
2014歌神的那首，是新境界吗？我怎么听着都破音了，吓一跳呢

陈奕迅那首好久不见，哪个节目，好像看见曾 ...

类似梁博那种要破不破的边缘，歌词不就是说“喊破喉咙”，歌神偶尔也爆发一下。
实际上歌神现在录音棚的唱法，以前我们身边的那些小“张学友”都模仿不了了，因为他已经有了内在的质变。

https://www.youtube.com/watch?v= ... ure=player_embedded

absent11

2015即将与我们告别，列出来5个在这一年值得我记住的精彩live现场，也给即将开播的《我是歌手》预热一下。
因为这个页面有朋友表示视频太多进不来，所以做了一些精简。只放链接，不放youtube内嵌视频了。


热身时先推荐一个特别现场： 周杰伦/朗格拉姆《千里之外》

https://www.youtube.com/watch?v= ... ure=player_embedded

周董跟小粉丝合唱《千里之外》，朗格拉姆一开始傻傻懵懂的跟着周董的男Key唱。（女生唱男Key要高8度，而女生其实天生只比男生高5-6度，所以同key去唱会很难，偏偏周董的key又是比较高的，朗格拉姆音域又窄。）
所以周董发现了问题以后，马上抢着唱了两句高音，然后副歌部分朗格拉姆降回女key才顺利唱完。在这里分享一下，今年好声音看到最暖人心的一幕。





5    黄丽玲《爱》

https://www.youtube.com/watch?v= ... ure=player_embedded

一首被无数人翻唱过的歌曲，A-Lin诠释出了自己的语气。

“你还记得吗 记忆的炎夏
散落在风中的已蒸发  喧哗的都已沙哑”

开头第一句，就开始用哑声来唱”沙哑“二字，注定了是一次完全不同格调的表现。
最动人那一声”哑“出现在第一遍副歌里第一句的”因为我会想起你“
为了表现自己音色的优势，整首歌都采用了拖拍，充分表现了A-lin优美醇厚的长颤音，细节的处理也非常好，刚柔并济，让观众完全忘记了原版的卑微感。这么完美的演唱排在了第五位是因为有一点小小遗憾，就是在第二段循环主歌的时候没有提速，导致后面的主歌情绪递进有一点迟滞，字里行间的留白稍微长了一点。







4     华晨宇《癌》

https://www.youtube.com/watch?v= ... ure=player_embedded

我很欣慰年轻人当中出了一个华晨宇，尽管刚出道的时候，技术不如同台最强音的曾一鸣的实力强。
但是从纯音乐性的角度来看，华语乐坛不需要更多那类型的情歌手了。
从华晨宇比赛时对《我》和《寂寞先生》的诠释，到2年来发行的专辑，让我感到他是一个格局不一般的年轻人。
或许在某一天，音乐可以不再是文字，情爱的载体。
我们虽然听着窦唯，但是需要更多的华晨宇去普及窦唯。
音乐，就是音乐。






3     崔健/谭维维《鱼鸟之恋》

https://www.youtube.com/watch?v= ... ure=player_embedded

崔健从刚出道到现在一直都在学习，进步，现在写出来的作品越来越有深度，已经不是当年那个谁都能欣赏的“一无所有”了。

这一首典型的迷幻的摇滚，为了去掉原版给听众的印象，崔健完全改变了伴奏的和弦，伴奏的旋律失去了原版的平顺，悦耳度，而大起大落，配合崔健吐词的顿挫，给听众很强烈的一种跳跃感。最后的部分，用类似美声的优美吟唱对比粗狂跳跃律动，表现了歌词中鱼和鸟的对立，风的动，水的静。

谭维维最后D6的大长音也显示出了自己扎实的科班功底，肢体也开始有了欧美范的“骚气”，虽然还有一些青涩，但是比尚雯婕，黄丽玲的内敛更容易被现在年轻人接受。而但是在这首歌的对比中，老崔没好嗓子，没好技术，他一样能把主角变成自己，谭维维的Vocal更像一个高级的乐器在伴奏，演唱的功底。







2    林俊杰《她说》《可惜没如果》《浪漫血液》《爱的鼓励》《因你而在》串烧

https://www.youtube.com/watch?v= ... ure=player_embedded

无须多说，因为音响故障，从《可惜没如果》后半段开始，一直到《爱的鼓励》全程清唱出了CD品质。各种高音，转音无瑕疵演唱，不知道耳返有没有声音，如果耳返没声音，那更加可贵，唱快歌的情况下到音响恢复做到了无缝衔接。







1    谭维维《乌兰巴托的夜》

https://www.youtube.com/watch?v= ... ure=player_embedded

谭维维是2015年的大红人，不遗余力的参加了《我是歌手》《蒙面歌王》和《中国之星》。除了这一首以外，《站台》给我的印象也非常的深刻。至于华阴老腔《给你一点颜色》因为那些老艺术家一向表演比较随性，没有跟爵士鼓节奏配合的经验，所以在歌曲的节拍上还是有一定的瑕疵的，而且歌词本身的修辞和意境也减了不少的分。

说回《乌兰巴托的夜》，编曲的用心程度，这届《我歌》没有一场能跟这首相比，从一开始的 #c小调转G 大调再转d小调又转#d小调，转调转的非常自然，歌词的衔接也非常的完美，真声去到了到f5。

杭盖乐队的加盟，让这一首歌的画面感顿时立体了。
胡日查的长调、巴图巴根的呼麦、马头琴一开场就让我们进入了茫茫的大草原，
一个姑娘，在歌唱。唱着，走着，想着。
在异域的狂风中她仿佛看见了日思夜想父亲。。
突然醒来，这是梦吗？
我不要醒，父亲你回来好吗？
紧接着义拉拉塔用蒙古语慈祥的轻抚着女儿的秀发，“我....好，你要好....” (蒙古语与汉语交织出了阴阳相隔的情境)
模模糊糊，忽远忽近，是风声，还是你在跟我说话？
连“风都听不到了”，连“云都不知道了”，父亲，世界已经变了，请慢些走，再等等我。。。好吗？

谭维维歌声未完，双眼已经模糊，这就是音乐的力量。

蚝

谭维维是今年重量级人物啊！

大神就选了五首，她竟然占两首

不过她和崔健的那首印象太深刻了

双鱼妈妈

absent11 发表于 2015-12-30 00:39
2015即将与我们告别，列出来5个在这一年值得我记住的精彩live现场，也给即将开播的《我是歌手》预热一下。
...

乌兰巴托之夜，我曾经试图连续一周分享知道的所有版本，难以取舍和排位。不过她的，安来宁的，杭盖的，江湖乐队的，(除了)左小的，蒙语歌手的，还是马头琴纯乐器版的，都是超越了喜欢二字。
关于她的这个版本，那天我好像是这样说的——
第五夜
乌兰巴托之夜——谭维维版。和前四天的版本有所不同的是，这个版本真正做到了歌者既感动了自己，也通过歌向观众表达了想说的话，有共振，居然是双向的。藏歌手法唱蒙歌，乐队的呼麦和长调，再加上马头琴，民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣。民族元素的加入让意境更加悠远，特别突出了歌词里那种穿过风穿过云穿过一切回来的感觉；
改编的部分加入对父亲的怀念，除了思乡又有了情感的升华。
总体而言，就是走心 。所以虽然谭维维也跟以前一样飙高音了，后面的编曲也加了摇滚，但却让人感到沉静，能够把心沉静下来地去感受。
最后综合的感觉就是：共鸣，很强烈的共鸣。谭维维的演绎，正正呼应了歌曲最后一句——听歌的人不许掉眼泪。

双鱼妈妈

另外，私以为#鱼鸟之恋#，当时电影版的两个初生之犊青涩演绎惊艳了我，因为没想到是老崔的作品，反而他和谭维维现场的成熟版没有感觉了。

央吉玛『鱼鸟之恋』



现在好迷恋各种民族唱法啊，听说下一个上那个什么节目的会是haya乐团，不知道是不是真的。

HAYA黛青塔娜『仓央嘉措』

心然

竟然会把华晨宇排进去，没有想到
或许因为没有经济的压力，他在年轻人里算是功利心少，做音乐比较纯粹的一个
就算没参加快乐男生，我感觉他以后也会成为木马这类型的乐队主唱，人气不足，但已经开始带妖气了
音乐被文字化确实是一种无奈，但是现阶段没有一些评委们的加料，大部分听众听歌还是比较请怀化的

分享一个视频，他最后所说的不问原创背后的故事我就很赞成，现在只要看录播的选秀，我都不看那些歌曲之外的故事，非常容易影响音乐的第一听感，老师以前分析音乐的时候，甚至都不要把注意力放在歌词上，先从旋律和弦推敲曲子的基调。副歌部分他的大滑音进调，也是一个特色，以前学的时候自己老唱不准。

心然

双鱼妈妈 发表于 2015-12-30 19:07
另外，私以为#鱼鸟之恋#，当时电影版的两个初生之犊青涩演绎惊艳了我，因为没想到是老崔的作品，反而他和谭 ...

LZ对黛青塔娜的评价很高，以前说是央吉玛2.0版本，超过谭维维，尚雯婕，张靓颖，邓紫棋这一水实力派。
不过她唱得大都是蒙藏回风格的歌曲，不知道这次来参赛的话会不会有突破。

双鱼妈妈

心然 发表于 2015-12-31 18:01
LZ对黛青塔娜的评价很高，以前说是央吉玛2.0版本，超过谭维维，尚雯婕，张靓颖，邓紫棋这一水实力派。
不 ...

我觉得有一类音乐人的作品，境界已经到了让听众用来欣赏的，这些人已经不单单是实力派，是大神啦……
黛青塔娜的也是我非常向往的一种，可惜只能尝试翻唱她有词的歌像『往日时光』，好多歌只能说是高山仰止，欣赏其中的美好和意境。。。
可能她上节目，不在于突破和求变，只要能有感动更多的听众就好了，大概不需要谭维维，尚雯婕那样需要挑战各种风格吧？

心然

最近网上热议的这个现场觉得怎么样？

心然

双鱼妈妈 发表于 2015-12-31 17:25
我觉得有一类音乐人的作品，境界已经到了让听众用来欣赏的，这些人已经不单单是实力派，是大神啦……
黛 ...

嗯，很多人都可以在自己的领域做到极限，这样不一定需要去挑战别人。但是一个有追求的音乐人应该总是会想着突破自己，之前说到了讲到突破，可能让鱼妈误会啦   我们现在听着这类型的歌曲少，所以有一定的新鲜感，就算是许巍，现在的作品和以前的故乡，两天，我的故乡也不是一个风格。Haya现在参加了各类节目，并不一定是为了知名度，有时候在竞争和比较中也比较容易打通自己的“任”督"二脉。

absent11

双鱼妈妈 发表于 2015-12-30 18:52
乌兰巴托之夜，我曾经试图连续一周分享知道的所有版本，难以取舍和排位。不过她的，安来宁的，杭盖的，江 ...

谭维维的这个现场确实很棒。
2015年她对自己的定位其实也找准了，结合自己以前擅长的民歌加入了摇滚的乐风。只是很可惜，在唐朝的第一张专辑里，都能推出像《月梦》这么出色的轻机能慢歌，她的《三十岁的女人》表现很不理想，《蓝莲花》也跟打了鸡血一样过于花哨。硬实力还是有待提高。
至于Haya，也是要突破曲风的，很多优点心然也替我说过了。看过一次别人录的现场，连续的重机能表演，年轻的时候可以这么干，过几年就吃力了。你发的这首就挺不错的，也有一些少数民族语言的优势。我看了音超她诠释汉语的《天空》，个人觉得王菲的境界更接近天空一些。

haya的主唱总共四个字，你写错2个，我刚想调侃，你给改掉了。。。。

absent11

心然 发表于 2016-1-1 22:39
最近网上热议的这个现场觉得怎么样？

这在国内算是最顶级的高音控制力了，夸张的古筝演奏是想表达一种《山海经》内神鬼乱舞的效果，典型的人声乐器化。不靠手持麦克风收音，能唱成这样，证明了民歌手深厚的功底。一开始的演唱很有距离感，让人置身于空灵的深山中，最后的泪流满面——天仙坠入人间。

她是真正玩儿先锋音乐的人，华阴老腔跟她比起来就是小儿科了，只是我选歌的时候没有怎么考虑民歌。

出国吃考拉

越来越长了! 基本全看不懂! 牛!

令狐无名

absent11 发表于 2015-12-29 23:39
2015即将与我们告别，列出来5个在这一年值得我记住的精彩live现场，也给即将开播的《我是歌手》预热一下。
...

JJ实力没得说，各台跨年晚会就是假唱+车祸集锦。JJ一开口，不为谁做的歌把江苏台整个晚会的档次都提高了。

wasserbogen

向楼主致以迟到的圣诞和新年快乐！一个月没上足迹，拉下了好多功课，我得慢慢补来

PS 假期里我忽然发现原来我的音域跨度能达到三个8度+3个音啦

absent11

《我是歌手》第四季每期乐评汇总

EP01
EP02
EP03
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为了《我歌》预热，破例改一下标题吧，这个贴也作为这档节目乐评的资源汇总。
因为《我是歌手》的制作和演唱水平都是华语乐坛的最高标准。所以可能更新不会有《好声音》那么及时（需要时间细品），请各位看官多多包涵。

追过《好声音》的朋友应该了解，这里不评八卦，不评节目爆点，只谈音乐。
在恒大踢球的冯潇霆，对媒体说过这么一句话：“恒大的管理很好，在这里你只要踢好球就行了。”
球员不应该就是踢好球就可以了吗？可现实往往不能如愿，这就跟我们的工作一样。

对音乐来说，也是一样。其实在以前，歌手乐手有很多想表达的东西，都因为各种问题无法实现。
直到《我是歌手》这个节目的推出，直接把Live的档次从电视音乐提升到了录音棚的发行级别。
这里你无论是要什么乐器，什么音效，多少和声，找哪个乐手来伴奏，节目组都可以为你实现。
聚集了华语乐坛最顶尖的乐队，编曲，调音师，录音师，音响师，甚至还有最好的导播和摄影师。
我们听到的不只是人声，它是吉他，贝斯，军鼓，架子鼓，底鼓，键盘，弦乐，管乐，和声等等十几组，甚至几十组音轨，经过调整声场比例，降低现场噪音以后混音而成的录音棚现场效果。
歌手在这里，只要唱好歌就行了，而如果你是想听音乐，这无疑是目前最出色的一档节目。


首发歌手既然名单已出，就简单说两句

李克勤： 基本功扎实，音域不宽，典型港式情歌路线，唱商不错，不知道是否敢于突破尝试新曲风。
苏见信： 高机能选手，现场渲染力强，音准最近仿佛靠运气，很容易车祸，也容易拿高分。
关喆：   唱法比较过时，歌路也是，创新度来说甚至比一把年纪的李克勤都不如，个人不太看好。
Haya：   空灵版的轮回，擅长少数民族的歌曲，高音机能强悍，希望能在国语歌有所突破。
李玟：   上过格莱美的女歌手，以前的现场能力不错，现在退化严重，我个人持谨慎态度。
赵传：   我儿时的偶像，唱他的歌长大的，曲风较老，曾经的高音共鸣很好，不知道是否跟齐秦一样退化了。
徐佳莹： 跟杨宗纬，萧敬腾一个选秀节目出生的，唱功不错，音乐素养也不错，我个人比较期待她的改编。
黄致列： 韩国歌手除了郑淳元都不太熟悉，不过他们训练班的课程很严酷，基本功一般都不错，唱法也比较先进。




其实关于音乐，如果你粗品，只是为了找找内心的共鸣，他们它所能给予你的快感，也仅限于此了。
最初的自己也不例外，除了天才，其实大部分人对艺术的本能感知都是非常有限的。慢慢我发现周围很多的音乐发烧友，在一开始都会强迫自己去听很多自己本能听觉所不能接受的音乐，我自己也逐渐开始尝试。因为我们这一代人从小就在一个忽略哲文音美的环境中长大，导致骨子里更是习惯于单纯用第一感觉去理解艺术，而往往忽略了艺术本身专业性。
在经过长时间的逼迫自己之后，我发现自己在长时间比较中受益，拓宽了视野，提升了鉴赏力，还触类旁通的了解了很多专业的知识，让自己跟歌手，乐手产生更强烈的共鸣。
细口抿茶，当你真正品出滋味的那一刻，其实才会得到真正的快感。



最近假期得闲，在给我们论坛的大神simon做《茶和你》的编曲，一边也在学习一些关于离调的和弦进行。
转调，一般就是各级大小调之间的转换，转换过后会继续巩固新的调性，一般会持续整个段落或者更长。
我在2015Top5现场里面的谭维维的《乌兰巴托的夜》里面就说过，传送门。
而离调，则是短暂的转去新调以后不做巩固，很快的又转回来，一般只会持续几个字或是一句歌词。
这不单单对歌手的要求高，对乐手的要求也非常严苛，一般在华语乐坛的现场不容易看到。
偶然间，找到了一个《我歌3》的视频，在这里也跟大家分享一下，听听两者的差别。




其中每段副歌的最后一句“记忆中曾被爱的味道”就是典型的离调进行。
它从大调和弦短暂的离开，到了4m-5m-1,4m,5m的小调和弦，唱完这一句马上回到原来的调子。

从4:30秒开始的则是转调，和弦进行从大调的1-6m-4-5转到了小调的1m-#5-#6-5持续了一整个副歌段落然后转回大调，各种高难度杂技般的改编加完美衔接，最后一句收尾再转回小调。胡彦斌这一场的自编自唱，收放自如，实在太精彩。




而这些只是我们在台前所能看到的精彩，为了一首歌的高水准演出，在幕后有多少人在付出？
有幸最近浙江台的一个内部视频流出来了，让不明觉厉的我们看到了另一面。
浙江台的导播和机位明显水平不如芒果台，但是导播3:30秒的一句“推手特写，那他妈可是李延亮”让我着实感动。
他起码是一个热爱音乐的人。

双鱼妈妈

absent11 发表于 2016-1-14 07:10
为了《我歌》预热，破例改一下标题吧，这个贴也作为这档节目乐评的资源汇总。
因为《我是歌手》的制作和演 ...

浙江台的视频已经被秒删了……

双鱼妈妈

absent11 发表于 2016-1-14 07:10
为了《我歌》预热，破例改一下标题吧，这个贴也作为这档节目乐评的资源汇总。
因为《我是歌手》的制作和演 ...

期待《茶和你》的新编曲~让我们见识下离调。我还记得那首歌原来的样子，有点期待之后会怎样~

现在对音乐选秀节目到了疲劳阶段了……哎。
估计如果不是因为楼主，我是歌手这个节目就也许随随便便看(或不看了)。

心然

第一期比较失望，虽然平均水平还可以，但是没有镇场子的歌手。
最后一首，信的主歌出来还以为总算等到了，可是后面几个高音明显残了。