唯乐.

心然

wasserbogen 发表于 2015-11-16 10:22
有意思的，经常听到有人说自己声带天生闭合不好，一直也没研究过那究竟有啥影响 ...

美声的发声系统不同，要求腔体通透，其实是不需要这种关闭声带能力的。
以前老师说学美声练多了反而会影响平时的正常发声。

absent11

wasserbogen 发表于 2015-11-16 10:22
有意思的，经常听到有人说自己声带天生闭合不好，一直也没研究过那究竟有啥影响 ...

是的，有些人天生闭合就很好，高音的能力天生就比人强，稍微练一练就更变态了，谭轩辕就类似这样的。
还有些人是后天长期不规律生活导致声带萎缩，或是长出了一些小肉结，就无法闭合了。盲选唱陈升歌的那位任伯儒就是。

wasserbogen

心然 发表于 2015-11-16 16:30
美声的发声系统不同，要求腔体通透，其实是不需要这种关闭声带能力的。
以前老师说学美声练多了反而会影 ...

原来如此！

wasserbogen

absent11 发表于 2015-11-16 23:10
是的，有些人天生闭合就很好，高音的能力天生就比人强，稍微练一练就更变态了，谭轩辕就类似这样的。
还 ...

  哦？我好像就是高音能力天生比较强。低音也能低到很低，不知是不是这个原因
回头我再听一下你说的两位，体会一下

absent11

wasserbogen 发表于 2015-11-13 12:56
声乐就像画画一样，最好还是有现场教学，因为互动反馈很重要。有些问题自己听不出来，或者听出来了却不知 ...

个人觉得主要还是要看你想达到一个什么层次。
如果只是一个业余学唱，在澳洲用网上的教程+专业老师的视频教学是一条比较理想的方法。
第一，可以用国语学，而且教程的老师是教王力宏唱歌的老师，弯路会走的少很多，现实老师水平不齐教错的不在少数。
第二，自己一边体会，一边跟着国内老师的现场视频学，老师在视频里也能给你纠错，经济上也不会有太大的压力。
但是如果想学到成为歌手的水平，那是肯定要去现场学习了。

absent11

邓紫棋 —— 2015 《新的心跳》

邓紫棋的新专辑终于发了，那自然是要插播一下的。

首先感谢cycwong及时分享的消息(链接在下面)，认真了的听了几天，然后今天提笔前看了MV，几点听后感说一下。

想听新专辑的戳这里


一.   专辑的制作

华语乐坛少有的大制作，成本我估计逼近千万人民币，几乎不可能靠卖唱片收回成本的。制作人说，靠以前演唱会赚的钱回馈歌迷，这或许会成为以后的一种发展趋势。在02-03年唱片市场崩塌以后，很多爱好音乐的年轻人因为看不到未来，开始放弃音乐。也导致了现在好声音办了几届以后，就开始人才匮乏。以前我们只买得起盗版或者听收音机，后来生活好些了可以买正版磁带/CD了，现在大部分歌迷也有闲钱去看演唱会了。所以大成本制作专辑展现硬实力积累人气，然后依靠广告和演唱会来创收养活团队。这种制作模式，能够让未来更多的年轻人参与一起发展音乐。如果你还没有看过上面链接的MV，建议先听听在线音乐，或许对专辑会有一种“还可以”的心情。然后回来看完MV，再听MP3,可能觉得新专辑的水准就会变成“还不错”。

这也是Katy Perry(水果姐)的惯用手法——视觉填充。因为年代不同的关系，听众水平的关系，自身演唱功底的关系，很多歌手靠声音未必能把你拉到他/她想要表达的情景里，如果听众的心情和歌曲都不搭，再好的技术都无法让人走心。但是MV解决了这个难题，大多数人对视觉的冲击总是更容易理解与产生共鸣，让人感觉到这是邓紫棋在我是歌手舞台的又一次盛宴。



二.  专辑的唱

与《我歌》时期的她相比，录音棚里唱商有很大的提高。不是一味的炫技，开始注重了一些平淡语句的表达方式。有些朋友说她的咬字，这其实是没有办法的，她口腔左颚天生的骨头（还是肌肉）有问题，造成说话唱歌容易漏气。小时候没法做手术，21岁以后才比较合适，可是她觉得现在没恶化就暂时不想做。另一个方面，我个人觉得她也是有点舍不得这种漏气给她带来那种比较特别的音色，女生因为生理构造的缘故，天生就比男生的音色种类要少一些，她能够在年轻歌手里脱颖而出，这种独有的音色也有很大的功劳。

有得就有失，这种音色确实给她带来了独一无二的味道，但是咬字的问题。导致很多语句中的抑扬顿挫的效果，她没有办法诠释完整，在一些节奏感比较强的快歌里这个缺点会放大，专辑里的《再见》以及《于是》的副歌就有这个问题。

或许因为专辑创作还有过多的商演分心，作为90后最有“天后”潜质的女歌手，演唱技术和唱商深刻度都没有达到王菲，张惠妹，林忆莲同期的水准。但是已经比同龄人，甚至稍早几年出道的优秀女歌手尚雯婕，张靓颖，谭维维等人超出了好几个身位。



三.  专辑的曲

曲式是偏大情歌化，偏欧美化，现在欧美的音乐文化也比较符合90后年轻人的爱情观与价值观。70后，80后的爱情观，是“我爱”，“我等”，“我悔”，“我思”。而90后，00后很简单——“我要”。  so,“多远都要在一起”，同时也注定了这样的风格不可能照顾到大部分年龄层的听众。

相比上一章专辑的略显纷乱的音乐元素，这张专辑明显成熟了很多。专辑的主格调有了，各种华丽的音乐元素变成了点缀。很多细节都做得不错，给我印象比较深的《再见》主/副歌以及间奏的乐句连接，《查克靠近》漂亮的弦乐和琶音织体，《盲点》前卫的电子织体，完全摆脱了《泡沫》那种副歌就是主歌翻一个八度上去唱的简单暴力。（虽然暴力的也挺好听）不过专辑主格调的框架限制，也容易让很多不听细节把音乐当背景放的听众产生循环疲劳，觉得一直在听同一首歌。

其实这也是邓柯提过的一个问题，歌曲创作时的“键盘思维”与“吉他思维”的差距。键盘也可以理解是钢琴，用键盘写出来的句子，旋律优美流畅，泛音丰富，不容易出格，平均水平很高。而用吉他写出来的音乐，往往带有更强烈的节奏感和律动，容易让听众觉得不入耳，但也容易写出石破天惊的句子。（许巍《蓝莲花》结尾那个“花”的拉长音，键盘创作的人就很难感受到。）专辑里面有几首歌，看歌词就知道邓紫棋想要表达一些类似汪峰的“灵魂乐”。可能由于年纪的关系，可能由于键盘的限制，会给我一种不够“味道”的感觉。

说到这里就顺带讲一下，写曲子大概分两种模式，专业的流行乐作曲者，都是提前录好一个简单钢琴或者吉他伴奏，然后哪天心情合适就钻进棚里，打开伴奏凭着自己的乐感和天赋随意哼着小调，哼几个小时录下来，然后整理出感觉好的乐句组合串联起来，就成了一个旋律的小样，然后丢给写词的人去头疼。当然也有例外，《发如雪》就是先有的词，周董两个小时就把曲子加上去了，天才的乐感太让人嫉妒。

而业余的音乐爱好者，一般都是先有的词，然后跟着词尝试的读，慢慢的感受文字发音的平仄，韵脚，抑扬顿挫。然后配合着读音开始哼，然后慢慢根据情感的变化改变一些歌词节奏的长短音，类似于好歌曲《野子》的作者。但是这样产量太慢，往往几个礼拜甚至几个月才能写出一首歌。吴宗宪当时让周杰伦一个礼拜写五十首歌，就是用的前一种方法。否则一首一首对着歌词去推敲旋律，产量很难达到要求。

最后再讲一下关于所谓的“抄袭”，其实作曲就有点像数字排列，一小节，一小节的乐句组合在一起。流行乐为了照顾大多数听众的耳朵，所能使用的组合还不到全部组合的十分之一，这样就更容易重复了。所以，国际标准定下了作曲八小节完全相同才算抄袭，就是为了让作曲者不要背负太大的心里压力，能够比较自由的去创作。什么波形，旋律一两句雷同都不算，而且编曲也没有“抄袭”一说，不要在网上看到一些谣传就人云亦云。刘欢在好歌曲也说过，《野子》的难得是在一条前人踩烂的路上，另辟新径，好好体味一下这个“踩烂”的意思。


四.  专辑的词

说一下专辑的词，相比前面三项，她的词是比较失败的，让这张不错的专辑减分不少。关于爱情的一些感悟为了押韵缺失了语句的基本美感，让人觉得好像一个90后在朋友圈或是QQ空间发着牢骚。而仿汪峰的“灵魂乐”歌词也写得比较土，跟前卫的编曲完全不搭，让人觉得24岁背负着34岁的沉重和成熟，岂不比汪峰还装？在这方面，她或许需要更多时间去沉淀自己。



最后，这张专辑放在这个时代，算是鹤立鸡群，在年轻一代女歌手里目前无人出其右。以后如果能卸下自己“女唱作人”的包袱，不要强迫自己的才华布满专辑的每一个角落，多跟周杰伦，泽日生，林夕，黄伟文这些优秀的作曲作词人一边合作一边学习，或许能让自己的专辑水准再上一个台阶。

蚝

楼主大神紧跟时代啊

真的是超震撼，每一首都是一部电影

双鱼妈妈

最新这段我明白！钢琴和吉他的作曲的确风格明显不一样！

wasserbogen

absent11 发表于 2015-11-18 18:18
个人觉得主要还是要看你想达到一个什么层次。
如果只是一个业余学唱，在澳洲用网上的教程+专业老师的视频 ...

我out了，原来远程教学也可以互动，那是挺好的方式了

cycwong21

absent11 发表于 2015-11-18 18:20
邓紫棋 —— 2015 《新的心跳》

邓紫棋的新专辑终于发了，那自然是要插播一下的。

讲解得太好了

hornsay

楼主怎么看刘乐？中国之星中第一次听他的歌，声音一出来就被感动到。很简单，没什么花俏，但是却非常感人。

absent11

双鱼妈妈 发表于 2015-11-18 22:15
最新这段我明白！钢琴和吉他的作曲的确风格明显不一样！

最近在听李志，这个家伙很有意思，节奏的变化很多，不按照传统路线来走。这短一个拍，那长一个音。
孙伯伦和汪峰都发了同名新歌《河流》，阐述着两种完全不同的音乐路线。
Adele的<25>也完全发了，有一首歌还有一些关于新专八卦也把我原先的思考路线打断了。
最近乐坛有意思的东西挺多，需要时间慢慢梳理一下。

对了，那个叫杨乐的老爷子挺有意思，吉他也弹得不错。老一辈摇滚圈还是有很多才子的，谭维维靠在这座大山上，错不了。

你现在看不了youtube吧？分享一个有意思的视频
当Adele化妆成一个小女孩到了她自己的粉丝模仿秀(怎么粉丝也那么多胖妞)。。。。

absent11

填个坑，今天这心情适合念叨一下帕尔哈提。

一首《故乡》，王卓的出色发挥情况下(甚至相比原唱只是音色少了一点磁性)，老帕硬是让我们听到了他精神世界里的故乡。粗粝的声线完全契合了电吉他的失真，故乡已经没有夕阳，没有姑娘，没有双亲和哥哥。那是一个一切如故可是自己已经回不去的世界——旧情，往事，分崩离析。





好声音的舞台太小，相对于帕尔哈提来说。他还是来了，他的初衷是唱一首歌就走，可没能如愿。不明觉厉的听众惊奇怎么会有人喜欢听这种像吃了沙子的声音，他不计较观众没听过死亡金属。可是他既然来了，就有必要让大家听一下。千万不要拿老帕跟任伯儒去比，任伯儒的声带已经毁了，闭合能力基本为零，老帕只是用了死亡嗓来唱歌而已。

来听听他没来得及在这舞台所展示的声音：



现场收录的音色一般，有兴趣的可以去QQ音乐搜 tarim来听。



真正引起我注意的，事实是在总决赛他和汪峰合唱的第一首歌。
当汪峰在 2:59 用吃奶的劲喊出"solo"的时候，老帕竟然开始一边唱旋律一边开始吉他Solo。
这种技法在好声音舞台以往没看到过，以后估计更是难得一见。（难度跟很多歌手拿着吉他弹和弦装样子不是一个层次的）
一个好的厨师不会把所有的调味品都放在一道菜上，老帕对音乐的态度值得很多歌手学习。





惊讶之余，开始往回翻他的很多作品，仔细的听。觉得他的死亡嗓，在中音区比大多数的声音都要更加的浑厚，声音撕裂的同时好像有人在唱和声一样，但是没有。做了一下功课，原来这是图瓦族喉声唱法，类似于蒙古的呼麦。运用到了流行音乐里可以同时唱出基音和泛音，等于唱歌时自带和声效果。

我们北方的少数民族，有好几种类似的发声，练习的时候可以用用气流震动胸腔和压低喉咙发出基音，然后舌头顶着上颚发出“乌”的音，慢慢找这种感觉。分享一个神人的视频，她的基音和泛音是可以分别唱出两种不同的旋律的。（没耐心的话直接从6:15开始看）





虽然现时网络已经很发达了，好像我们已经接触了不少国外的音乐。可那些绝大多数都是欧美的主流音乐，他们的国家的青少年当然也听这些主流音乐。可是他们同时也会各自选择一些风格不同的非主流去欣赏，对于这些另类音乐的接受程度，就是我们之间最大的区别。难以想象在他们的乐坛会有谭咏麟，张国荣，张学友，李克勤这么多风格相似的歌手（成人抒情）长时间完全霸占着听众所有的音乐触觉。最后打包附送一个最近大热的<hello>，25种唱法编曲大荟萃。

双鱼妈妈

absent11 发表于 2015-11-24 03:35
最近在听李志，这个家伙很有意思，节奏的变化很多，不按照传统路线来走。这短一个拍，那长一个音。
孙伯 ...

艾玛哟，终于等到你宠幸李BB啦～
这家伙的现场完全是不后期修音不能听的，可他的音乐是有想法的，歌词是有意思的，这也是为什么我一直都和他歌词说的一样，不要脸的推送他。从每张专辑，都能找到各种让你感受不一样的东西。推荐『门』，『海的女儿』，『她』，『大象』，『山阴路夏天』2015版本，『结婚』，还有好多好多，看我帖子去吧，虽然我没有那个耐性详细说。
超想看一次他的跨年，和全场一起唱那句，多想和你一样，臭不要脸～墨镜和表情都挂在脸上～


杨乐我听了，同为大叔，类似的题材，其实我更喜欢胡德夫的匆匆。然并卵，在这个民谣突然大热的2015选秀季，这歌这大叔必然会红(虽然人也说，有人喜欢你的音乐那只是偶然，类似的话)
至于那首歌，旋律就真的没什么可以说，就是典型民谣式作曲。靠的是歌词走心，重要的话，三遍！

双鱼妈妈

absent11 发表于 2015-11-26 06:23
填个坑，今天这心情适合念叨一下帕尔哈提。

一首《故乡》，王卓的出色发挥情况下(甚至相比原唱只是音色少 ...

第一期的音乐响起没有感动我，可第二期的歌词让人心静下来了，大叔，境界真高啊。。。

那是谁 不喜不悲
那是谁 无怨无悔
那是谁 安然入睡
那是谁 以心相随
那是谁 无语无泪
那是谁 不错不对
那是谁 安然入睡
那是谁 那么美
风轻云淡 高山流水
花开花落 朝霞余晖
岁月如歌 来去如归
他说真美 真美
悲喜间 心静如水
天地间 日月同辉
生死之间 来去如归
他说都美 都美
那是谁 从不追随
那是谁 也不献媚
那是谁 不进不退
那是谁 那么美
那是谁 独饮独醉
那是谁 不用谁陪
那是谁 安然入睡
那是谁 那么美
那是谁 那么美
那是谁 那么美

和大叔配主音吉他的大叔，是不是就是把吉他当古琴来弹的节奏了？

另外，子曰好像不适合来这个节目。。。他和大叔和其他人的境界不一样。

北京卫视同时段的『传承者』可看性也挺高的，介绍了一种古琴叫中阮。

absent11

双鱼妈妈 发表于 2015-11-18 22:15
最新这段我明白！钢琴和吉他的作曲的确风格明显不一样！

键盘作曲，近年来周董应该是一个代表性的人物。
大量的优质作品风格都不同，只是到了《十二新作》才开始遇到一个瓶颈。
邓紫棋在第四张专辑就出现了问题，让人有些担心，就像《盲点》和《查克靠近》的第一句。
非凡的键盘领悟力是周杰伦持续创作的一个保证。（郎朗李云迪那种属于键盘技法）

共享一段他的三音作曲





事实上，由于陈奕迅和王力宏的演唱会不是用的CD唱法，而陶喆和林俊杰的现场又比较中规中矩，除了四大天王的那种情怀现场。主流歌手里，周杰伦的演唱会是最值得去听得，干货很多，各种改编和即兴都很好听，而且水准很稳定。

absent11

双鱼妈妈 发表于 2015-11-30 19:59
第一期的音乐响起没有感动我，可第二期的歌词让人心静下来了，大叔，境界真高啊。。。

在国内不好放youtube视频吧？我帮你来了，主音有一些滑弦的动作类似于古琴的“吟猱”。

子曰其实表达的内容是比较典型的大陆摇滚  20 30年前崔健丁武窦唯表达过的音乐
杨乐嗓音不太适合唱这类型的歌   去唱咱当兵的人可能更好   词写的非常好  六十岁人对人生的感悟   虽然现在一些优秀的年轻音乐人也能写出《当你老了》    但是跟老爷子一比还是有差距   旋律是比较简单的几个小节在重复  单单旋律而言我更喜欢第一首  那首曲子的想法多一点

跟这群人相比，他们的境界确实显得“出类拔萃”。我没有完整的看过这个节目，不知道规则，是否一定要原创？谭维维肯定没有达到在《我歌》里《乌兰巴托的夜》的水准。其实现在我感觉有点过于吹捧“唱作人”这个词儿了，除了几个天才，大部分人还是各司其职比较好。如非天赋异禀，就不要强迫自己把“书法家”和“文学家”的名号都拿到手，人的精力是有限的。

歌手所表达的感情（唱商），不需要顶尖，但至少也要一个较完整声乐技术才能实现（历届好声音冠亚军这个水准）。
不是说我写的歌，我的理解就是最深，我就是唱起来最有感情的。《野子》的大热也是依仗苏运莹科班背景的声乐技术。

听听另一位创作鬼才——裸儿那首《会飞的野马》，很明显的就压不住杨宗纬了





甚至也很难比肩吉克隽逸的版本

absent11

苏轼官翰林学士时，曾问幕下士：“我词何如柳七？”幕下士答曰：“柳郎中词只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”


自从开始整理自己的一些音乐的思维碎片，就不得不面对的一个事实。中国流行音乐发展的未来在哪里？从王力宏在牛津大学的演讲来看，他也没有找到答案。彻底的欧美化是一条捷径，可是将会磨灭掉音乐中那些本就所剩不多的中国元素。十五年前，等到了周杰伦，终于把婉约派的词表达给了我们一代人。年轻的时候，我同时还在听着老崔，唐朝，魔岩三杰，超载，伍佰，冷血动物，鲍家街43号，受够了黎明，张信哲，熊天平的我以为这才是“关西大汉们”的音乐。然而，并不是。


《行香子·过七里泷》
万象挂空明，短篷摇梦过江城。可惜层楼无铁笛，负我诗成。
杯酒劝长庚，高咏谁听？当头河汉任纵横。一雁不飞钟未动，只有滩声。

                                                               ——— 当代词宗 夏承焘 ( 一九二七年 )


诗词歌赋，一直以来留给我们的都只有文本。如今，到此为止了。
@虞宅与美丽


坐于竹筏，船夫号声震震，空谷不绝。
酒过三更，击鼓而歌，高咏谁听？
留白处，却已柳暗花明。负我诗成又何妨。





万象挂空明 秋欲三更 短篷摇梦过江城 可惜层楼无铁笛 负我诗成
杯酒劝长庚 高咏谁听 此间无地着浮名 一雁不飞钟未动 只有滩声





(感谢双鱼妈妈推荐的中国之星让我重新关注子曰)

虞宅与美丽

万象挂空明 秋欲三更 短篷摇梦过江城 可惜层楼无铁笛 负我诗成
杯酒劝长庚 高咏谁听 此间无地着浮名 一雁不飞钟未动 只有滩声

虞宅与美丽

流行音乐的未来也许不一定是一条路，也可以是一片林，一片海。。。

absent11

分享一个张磊的新单曲  《一切都好》

他的声音真的担得起好声音冠军的称号，就像一把精美的吉他，少的就是Slash这样的乐手去引导。
那英真是废了心思，前几届的冠军都没有这么被优待过，继续雕琢吧。

双鱼妈妈

absent11 发表于 2015-12-8 22:20
分享一个张磊的新单曲  《一切都好》

他的声音真的担得起好声音冠军的称号，就像一把精美的吉他，少的就是 ...

他可算是赶上好时光了。

双鱼妈妈

absent11 发表于 2015-12-8 22:20
分享一个张磊的新单曲  《一切都好》

他的声音真的担得起好声音冠军的称号，就像一把精美的吉他，少的就是 ...

我还是喜欢这个。能看见吗？张磊那首只能说是流行歌。

准备明年的目标就是这首练出来。
http://v.youku.com/v_show/id_XNz ... 95.3.1-1.17-1-1-0-0

absent11

年底了比较忙，一直没什么时间来整理。最近看到一条我是歌手的新闻，想到下个月开播又要更新了，还是早点把主题写完吧。

关闭唱法

关闭唱法 (vocal cord closure) 是现阶段乐坛比较流行的一种发声方式。
发声方式有点类似以前长辈说的扯着嗓子喊，缩小自己的声带发生点来冲击高音，我们有时唱高音会被动的使用这种方式。
但是掌握了系统关闭唱法是可以在低音区和弱唱时都可以让声带灵活掌握这种关闭程度，让声音既不像Gun's & Roses还有好声音的赵晗那么尖锐，又不会像美声那么浑厚有力。关闭起来的声带，可以让自己的声音入麦的时候产生过电的效应，更有集中度和质感，也更符合现代人听觉的审美。像刚刚出新专的Adele就是类似这种唱法，链接我就不贴了，音乐版里到处都是。

最近挺火的火星哥 Bruno Mars也是这种唱法。



插一个提问
谁能听出来这里副歌前的一小段( 0:59 ) but every time she ask me do i looks ok, i say 有点像哪位华语歌手的唱腔？




包括之前hornsay同学在帖子里发过guy Sebastian的唱法也属于关闭唱法，戳这里。


这里又要把王力宏同学搬出来了，现在华语乐坛最喜欢使用关闭唱法的歌手。

先听听他刚出道的张学友唱法





再听听他跟全世界最好的声乐老师Seth Riggs学过的sls唱法(Speech Level Singing)之后的表演






最后，想进一步了解这种唱法的朋友可以看看一个关闭唱法的解析视频。

蚝

白天能见到楼主，太稀罕了

现在就听，有奖励分儿哈？

absent11

边缘化技术

边缘化技术是基于关闭唱法衍生出的一个高端技术。
顾名思义，其实就是在使用关闭唱法的同时，不让气流完整的冲击声带，而只是摩擦声带边缘部分来震动发声。

当缩小了了声带之间的空隙之后，在通过相同气流的情况下，声带势必比平时要承受更大的压力。
很多人听完Adele在《21》和在格莱美颁奖的表演之后都幸灾乐祸的想，你还能这样唱多久？我也是其中之一。
果不其然，《25》开始，她已经从唱法上在寻求转变，否则这种烟酒嗓唱下去，30岁倒嗓不是什么难事儿。

除了声带负荷以外，边缘发声可以让声音更加有颗粒感和锋利，唱到情深处，并不像Adele的音色那样直接锯开自己的内心世界，而是一把尖刀直插入内。

我们来听听澳洲好声音选手的边缘化技术







再来回顾一下我们《好声音》的高音怪物张玮和他偶像Adam Lambert在第一届好声音总决赛的表演
你可以很好的体会：张玮作为一个共鸣弱化版的林志炫和欧美最顶尖的边缘化技术的差距







听听Adam一开口那电人的音色，就是典型的边缘化发声造成的颗粒感。
张玮的声音无论多高亢，两人一和音马上被adam的声音刺穿了。而且唱到最后张玮明显声带负荷太大，不够气了，adam还是很轻松。哦，对了，总决赛也是有音响师调音的，这一场张玮的声音已经被放大了。（否则根本压不住伴奏）

我们来听听他们在排练的时候没有任何修饰时的音色差距吧








好了，那华语乐坛有会边缘化发声的歌手吗？当然有啦，马上出场，请听下回分解。
最后打包附送一个，Adam示范咽腔共鸣，边缘化发声，喉舌分离的视频

mikelee19

专家？

ancient_fan

等着看下集华语歌手：）

absent11

双鱼妈妈 发表于 2015-12-8 21:32
我还是喜欢这个。能看见吗？张磊那首只能说是流行歌。

准备明年的目标就是这首练出来。

加油，争取我明年能现场听。


这个女生弹唱的感觉又如何？跟流浪者完全不同的味道。

双鱼妈妈

absent11 发表于 2015-12-24 17:14
加油，争取我明年能现场听。

背景有点吵有点喜庆。。。这种歌，就适合安静的小酒吧里腼腆的人唱。
那天在后海酒吧看到后海大哥的海报，都很难想象在那样喧闹吵杂的一条街上，他都如何保持那种寥落感。

斑马斑马的和弦其实也不难的，其实中国式民谣的和弦，好多都不复杂，来来去去都是那几个，据我的老师随手示范——可我看起来就难多了。。。