又是镜头的问题

bulaohu

原帖由 黑山老妖 于 2010-6-9 16:11 发表
那我出去玩，用这个50mm的镜头和我现在用傻瓜机比有啥损失吗？

出去玩的话拍摄对象忽远忽近，还是变焦头合适一些。

coffee_bean

http://www.midphoto.com/chinese/ ... otographyreview.htm

很短的文章，很好的思路。数码时代旅游摄影快速指南

[ 本帖最后由 coffee_bean 于 2010-6-9 16:45 编辑 ]

黑山老妖

原帖由 coffee_bean 于 9/6/2010 16:39 发表
不过楼主呀，上单反要三思，这是一条不归路～～～

后面还要投资更多镜头+大容量存储备份+用来修片的高性能机器+能够体现照片色彩的Enzo的显示器+......

此外，你的头就大部分时间都待在那个镜头后面了，很少机 ...

我很吝啬，所以不会投资太多镜头。大容量存储和高性能电脑对IT人来说不算啥。Enzo我没有，但是有Barco不知道够不够用。
最后这个我最不怕。哈哈。本人不上相，通常都是镜头后的那个。

coffee_bean

叩谢楼主～～

avatar

原帖由 黑山老妖 于 2010-6-9 16:45 发表


我很吝啬，所以不会投资太多镜头。大容量存储和高性能电脑对IT人来说不算啥。Enzo我没有，但是有Barco不知道够不够用。
最后这个我最不怕。哈哈。本人不上相，通常都是镜头后的那个。

一定要投资一个用途广，众人羡慕，不断涨价的镜头

黑山老妖

原帖由 avatar 于 9/6/2010 16:47 发表

一定要投资一个用途广，众人羡慕，不断涨价的镜头

比如。。。

coffee_bean

原帖由 avatar 于 2010-6-9 16:47 发表

一定要投资一个用途广，众人羡慕，不断涨价的镜头

kur7

原帖由 coffee_bean 于 2010-6-9 16:39 发表
不过楼主呀，上单反要三思，这是一条不归路～～～

后面还要投资更多镜头+大容量存储备份+用来修片的高性能机器+能够体现照片色彩的Enzo的显示器+......

此外，你的头就大部分时间都待在那个镜头后面了，很少机 ...

你真能忽悠。。。

coffee_bean

原帖由 黑山老妖 于 2010-6-9 16:48 发表


比如。。。

Nikon 14-24,24-70,70-200。楼主，这样就圆满了～～～

coffee_bean

原帖由 黑山老妖 于 2010-6-9 16:45 发表


我很吝啬，所以不会投资太多镜头。大容量存储和高性能电脑对IT人来说不算啥。Enzo我没有，但是有Barco不知道够不够用。
最后这个我最不怕。哈哈。本人不上相，通常都是镜头后的那个。

忘了说了，还要投资一个蜘蛛，修正显示器色差的，要不调半天颜色发现最终出来的不是你看到的，就更加杯具了。

黑山老妖

大三元。。。
http://blog.myspace.cn/e/404771846.htm
(paopaobing(47)) (paopaobing(47)) (paopaobing(47))

avatar

你们正在步入器材发烧的不归路。不要理那些什么大三元，买一个莱卡的镜头好啦，日本的东西只能使用，不能用来收藏啦

coffee_bean

原帖由 黑山老妖 于 2010-6-9 16:51 发表
大三元。。。
http://blog.myspace.cn/e/404771846.htm
(paopaobing(47)) (paopaobing(47)) (paopaobing(47))

我觉得这篇文章的立论有问题，定焦头肯定是比变焦头好做，一个变焦头要在某个焦距做到和定焦一样的表现，那就是牛头的实力了。24-70的头在50焦距就几乎媲美50mm的定焦头表现了，变焦牛头的价值在于在所涵盖的变焦范围内，成像素质都不错，按照这篇文章的理论，应该比较的是一个变焦牛头的价格对比涵盖同样变焦范围的定焦头价格总和和可携带性比较，这才是公平合理的比较方式。

jmms_smmj

原帖由 avatar 于 2010-6-9 16:57 发表
你们正在步入器材发烧的不归路。不要理那些什么大三元，买一个莱卡的镜头好啦，日本的东西只能使用，不能用来收藏啦

器材发烧是必经之路,手上有点闲钱的,哪个没烧几个镜头,等到了下一步,就静心拍片了

黑山老妖

必须静下心来。不然银行不高兴。

kur7

该说的我都说了，远离器材讨论帖尤其是升级到n家c家，定焦变焦画质之类的。。。。

丹儿

d300s+afs 50mm f1.4

星星星星

原帖由 kur7 于 2010-6-9 16:03 发表


其实我有点后悔出了。

是看完你的介绍贴, 我才决定的买18-200

kur7

原帖由 星星星星 于 2010-6-9 19:21 发表


是看完你的介绍贴, 我才决定的买18-200

希望你还满意，没有被忽悠的感觉我就心安了。
罪过罪过。

macton

原帖由 coffee_bean 于 2010-6-9 16:12 发表
喜欢美剧的各位同好估计都知道近日正在火热放映的《Dr. House（豪斯医生）》吧？这部在很多方面都突破传统的美国连续剧近日将在拍摄手法上也再一次挑战传统，据拍摄《Dr. House》的导演Greg Yaitanes在Twitter上表示 ...

一点都不打击，佳能也就只能在地上拍拍了，没看到nasa说D3去太空了吗？

yeu008

LZ不差钱，推荐那款蔡司的50吧，手动头，更能培养感觉。

avatar

原帖由 yeu008 于 2010-6-9 22:21 发表
LZ不差钱，推荐那款蔡司的50吧，手动头，更能培养感觉。

提花蔡司很好，但是不贵啊

大飞熊

老妖推荐你18-200，我就这个镜头，业余拍拍还不错。

icebear

18-125 sigma便宜得很！

yeu008

原帖由 jmms_smmj 于 2010-6-9 17:03 发表

器材发烧是必经之路,手上有点闲钱的,哪个没烧几个镜头,等到了下一步,就静心拍片了

特别是澳币往下走的时候。

老song

器材讨论总是很热闹。
个人建议楼主：
1：先定个预算。
2：如果不是发烧友，
如果买非全幅相机，建议买35MM的定焦镜头，
它的视野和人的眼睛很接近。
3：器材和技术都是无止境的，
如果不想花太多时间在摄影上，
建议多研究技术方面的文章资料，
提高会很快。
4：个人意见，仅供参考。

jmms_smmj

原帖由 yeu008 于 2010-6-10 00:34 发表

特别是澳币往下走的时候。

我记得你还要买个镜头来着?

superfine

不提議買 18-200, 買這個基本等於買了一台再大一點的 bridge camera(http://www.google.com.au/images? ... amp;ved=0CD4QsAQwAw)

+1 老song所說的, 35mm f1.8 再加一個 85mm f1.8, 或者直接買一個50 1.4學習攝影的basic, 我一開就是用D90+50 1.8 用了半年多

dslr 肯定是不方便的

想方便 就買DC吧

macton

原帖由 黑山老妖 于 2010-6-9 15:27 发表
高手们肯定看到标题就头疼了。但是我还是要问。

平时拍照用50mm够用吗？
主要是看到有说用50mm练手可以培养distance和perspective的感觉，而且Nikon Lens AF NIKKOR 50mm f/1.8D特便宜。

someone's opinion.
http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=359377
part of the article

作者：北方

1、“一镜”可行吗？
２、“一镜”会不会比“两三镜”有明显的劣势？会不会失去很多出好片的机会？
３、“一镜”应该选择定焦头还是变焦头？
４、“一镜”选择什么焦段为好？

一镜当然可行了，比如活着的大师寇德卡和他的25毫米镜头，他早期的成名作基本都是拜这枚二手的镜头所赐。一镜和多镜比，不是说有什么优势或劣势，纯粹是一种拍摄习惯，一种视觉，甚至可以说是刻意地追求一种拍摄的风格。我们所说的一镜都是指定焦镜头，至于说焦段，通常选择“一镜”的，拍摄的对象大多属于社会学、人文学领域的内容，一般的选择就是我提到的那三个焦段：28、35、50。风光摄影及其他，不在讨论范围内。

选择的顺序，我的理解是：50、28、35。越是广角越难拍。有时候我们听腕说，这个角度太广了，我控制不住。这句话实际上可能牵扯两个方面的问题，一是自身情感的因素，每个人都有自己熟悉的那个套路，在自己熟悉的空间构成范围内，用自己熟悉的形式语言来表达自己的观点，比如布勒松，我们研究他的片子，会发现老兄对F8有特殊的喜好，脱离这个套路（或者说风格），就需要有升华的契机和理由，为什么要这么拍，你要说服你自己才行。另外一个问题是，一张片子，是用光、拍摄的主体、空间的构成这三个摄影要素来表述，这就必然牵扯到三者间有效的排序和控制的问题。谈到控制，一机一镜主义者对空间的形态和形式有近乎偏执的控制，还是拿布勒松打比方，这个老兄从来不对照片进行剪裁，他认为在按动快门的那一瞬间，一切物体的排列，都已呈现完美的秩序。

对于用惯了28毫米镜头的人来说，24毫米可能是真的太广了，而且一般来讲，在人文学题材的拍摄中，28毫米镜头的视觉可能更为大众所接受，是一种“公众的空间”。关键是，“广”的要求很高，对个人的艺术造诣、对社会学的理解、对美学的理解，都是一个严峻的考验，而技术的因素，在这里，则是很小的一个因素了，基本可以忽略不计。比如在布勒松50毫米镜头下拍摄的内容，其中诸多的要素排列接近完美的话，放在更广的视觉里，比如在28毫米镜头的视觉里，可能就会因为多出的那些因素，使画面变得杂乱无章。

28毫米不是极限，但突破也不是一件容易的事情。

50毫米镜头，是培养摄影师基本素质的最佳摇篮。在这个焦段中我们会初步感受到空间感对我们意识的深远影响。通过这个焦段，我们开始学习看世界。时空的间隔，历史的痕迹，行人与物体，城市与角落，等等的一切，你都要将之关联，要用这样一种基本可以突出主体的焦段描写来概括化的视觉，将这一切关联。你开始琢磨，创造力是怎样一种力。这个阶段里，重要的是培养自己对结构空间的理解。开始的时候可以从摄影学的平面构图，比如黄金分割法什么的学起，随后你就可以把这种分割想象成立体的魔方，立体魔方式的构图方式可能会起到更多的帮助作用。摄影从来就不是平面的艺术，在摄影的构图中，你必须要用“立体”的思维方式去想象。简单地说，比如拍摄一个人，你可以把他想象成在立体魔方中的一个点，然后你运动思维，沿着魔方的各个角度看一遍，你的工作，就是要寻找到那个“最佳的拍摄点”。要养成这样的一个好习惯，见到你的拍摄的对象时，迅速地观察一下周围的环境，把周围的环境变成一个立体的大魔方，然后你就开始想象，把这个拍摄的对象，置于什么点上；对你来说，就是从什么角度什么机位去按动快门。这样使用上一年或者两年以后，你对自己的风格，就能有一个初步的了解；所谓的风格，就是视觉习惯而已，你就会明白，自己可能更擅长使用什么焦段的镜头。如果有人对你说他根本不用这样的一个过程来折磨自己，这种可能性是客观存在的，有的人天生就有超乎常人的空间感，不过根据一般的常识规律，那个人，总是别人。

再说一下35毫米镜头。在人文摄影中，35毫米镜头，有着近乎完美的平衡感。（许多人对徕卡的理解就是M机+35毫米镜头。）在摄影的过程中，有些东西是很私人的，比如我们一直在追寻的灵感。我有时候甚至想，35毫米镜头是否就是灵感的代名词。摄影这种表现手段，实际上是用很内向的方式和观众沟通，必须借助现实的物体影象，（而不是象画家那样可以自我创作）来表达自己的倾向。因此一个摄影师对镜头的视觉感受是非常重视的，一个好的摄影师，要有异于常人的空间感，在这个空间（一个焦段有一个焦段的空间感）里的任何异动，譬如稍微蹲一下身体，或者向左移动两厘米，你都要清晰地感受到变化的细节。

这是一个非常难用的焦段。相比较50毫米视觉下的特写，35毫米镜头更要平衡28毫米空间的构成。35毫米镜头是“大师的眼睛”，这个焦段用久了，慢慢地就容易理解事半功倍这个成语。关于这个焦段的理解，我还需要时间。先写到这里。

学习摄影，入门很重要。摄影不是拿起相机就按快门，按动之前，你要明白很多道理。有些道理需要一个很长的过程（两年，三年，或者更长的时间），然后才能知其所以然。要多看一些书籍，多看大师们传下的图片，同时要学习美学理论。如果你的志向是人文摄影，那么你还要注意到，人文学是一门很深奥的科学，和人生的经历、对世界的观点和对人生的看法，都是紧密相联的。

有机会的话，我们可以更多地探讨一些空对空的话题。对于使用一机一镜的朋友，我的建议是从5米内学起。5米是个很有意思的空间，而不仅仅是距离。