平和生活的向往 家乡亲人的怀恋 --张杏月：梦中人（雨果）

sweeet

悉尼的雨下了整整一天，《梦中人》最适合在“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”之时细细聆听。

CD编号:HRP7221-2
名称:梦中人
张杏月 独唱 Elaine CHANG, vocal solo #2-#6,#8-#12 佛罗内斯交响乐团 指挥：麦家乐 Voronezh State Symphony Orchestra MAK Ka-lok, conductor #7 中国中央交响乐团 指挥：胡炳旭 The Central Philharmonic Orchestra of China HU Bing-xu, conductor #1 吉他、MIDI：陈国平 John CHEN, guitar/MIDI
梦中人
Touch
HRP7221-2
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演唱:张杏月   
佛罗内斯交响乐团
中国中央交响乐团
[1]  摇婴仔歌      
[2]  月琴      
[3]  玫瑰三愿      
[4]  白牡丹      
[5]  梦中人      
[6]  樵歌      
[7]  月夜愁      
[8]  杜鹃花      
[9]  怀念曲      
[10]  祈祷      
[11]  飘零的落花      
[12]  秋蝉      
#2-6,#8-12佛罗伦斯交响乐团 指挥：麦家乐
Voronezh State Symphony Orchestra MAK Ka-lok, conductor
#7中国中央交响乐团 指挥：胡炳旭
The Central Philharmonic Orchestra of China HU Bing-xu, conductor
#1吉他、MIDI：陈国平
John CHEN,guitar/MIDI
平和生活的向往 家乡亲人的怀恋
有人说，古往今来，中国老百姓都是善良的，追求的都只是两餐温饱的平和生活。事实上，历来不少民间歌谣作品，老百姓的心声唱咏出来的，向往的，多是平和的生活。
然而，中国的历史告诉我们，中国的老百姓往往因为连年战乱征战，或是人为的政治因素，无数家庭分崩离析，一家人分处不同地域；有漂洋过海的谋生者，有身不由己远走他乡者，而更多的是因为战乱使然，难怪怀人思乡的诗词篇章，历来已多不胜数，现今同样不少了。
就以本辑录音《梦中人—张杏月》所辑录的十二首歌曲来说，内容表达的感情粗略分类，都不离对平和生活的响往（如《摇婴仔歌》、《祈祷》、《樵歌》），思乡怀人伤逝（如《月琴》、《秋蝉》、《飘零的落花》、《玫瑰三愿》、《梦中人》、《怀念曲》、《月夜愁》……）。
其实这些歌曲涵盖了传统歌谣，艺术歌曲，抗战救亡歌曲、创作民谣、流行歌曲，传达了不同时期，不同阶层的中国人的心声。在选辑这些歌曲录音之前，考虑的只是歌曲的音乐与歌词的配合，歌曲本身的艺术水平，音乐的动听程度，而最重要的是能否发挥张杏月歌声的多种特色；可以说，并未有刻意去留意这些歌曲的内容和感情；为此，录音做好了，去到后期制作阶段，才发觉十多首歌曲的内容和感情，竟然是不约而同地集中在对平和生活的响往，对家乡亲人的思念怀想，初时有点惊讶，继而又不无感慨兴叹。
环顾今日，有多少中国人散布全球？有多少家庭散处于两岸三地？是甚麽因素仍然令不少家庭无法团聚？是甚麽原因仍然让不少中国人无法摆脱思乡怀人的萦绕？
现今中国人仍然对这些内容和感情的歌曲具有无比的共鸣，自然是因为现实的生活就是如此；那么，要到哪一天，对这些歌曲产生共鸣的中国人才会减少呢？

红莲舒绽 玉露晶圆
－－评介张杏月的歌乐艺术
在中国咏诗唱曲的专业领域中，响遏行云的“歌唱家”(la cantante )常有，而擅于收放自如(Suono controllato) 的“艺术家”(l'artista)则少闻，在当今海峡两岸四地及海外侨界，张杏月应是属于少数的后者之一。
由于文化在民族与地域上的不同，形成中国与西方语文在声韵结构与组合上，也完全迥异，张杏月在这方面的认知夙具慧根，所以她在“美声”的“基本功”上，以亮丽的强、高音和饱满的柔、弱音塑造了她对于中国歌乐诠释非常独特的精微和细致，一如红莲舒绽，玉露晶圆。
恰与西文歌乐相反，她深谙中文歌乐“字重腔轻”的窍门，声与韵之间连接完密，字与字之间过渡自然，尤其是字与腔之间极尽熨贴圆融之致，润饰的功夫，十分到家。至于强弱的控制、轻重的拿控，不浪费“气”与“力”更为难得。同时值得一提的是这片唱碟的伴奏无论吉他或管弦乐，音乐的婉美和张力，均属一流。
在浪漫优雅的歌唱与音乐中，张杏月体现了她稳健扎实的声乐功力，还隐含了华夏文化的傲岸和自尊。

梦中人

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向读者推荐雨果新推出的CD「梦中人张杏月」，这不仅是张女声靓的碟，连伴奏和录音也绝对可得分90以上的碟，任何发烧友都应该找来听听，看看我有无介绍错。
先介绍一下张杏月，她1982年以第一名的成绩进入国立台湾艺术专科学校，主修声学，1986年毕业。1992年进入中国文化大学艺术研究所音乐组，1995年获硕士学位。她的演唱以美声为基本功，再结合中国传统，讲究字正腔圆的特点。演唱出带有明显中国风格的歌曲来。为她伴奏的乐团大部份都是俄罗斯佛罗内斯交响乐团，指挥为麦家乐。只有第一首伴奏的是陈国平，第七首伴奏的是中国中央交响乐团，指挥者为胡炳旭。
第一首开始的吉他和慢慢展开的Midi低频声，肯定会让你大叫过瘾！当女声用闽南话唱出歌词时，那甜美的歌声一定会把你的注意力集中过去，留心听她在唱些什么？
第三首开始的圆号声一定充满了吸引力，弦乐器的加入使伴奏乐队更增添了光彩，原来编曲的是鲍元恺，怪不得能让伴奏声部的可听性大增。那熟悉的「玫瑰三愿」，张杏月可以唱得如此动听，真令人听出耳油。
第八首「杜鹃花」，请你留意开始时的木管重奏，那美妙的声音令伴奏的佛罗内斯交响乐团充满了生气。张杏月的歌声，娇甜美活像村家的小姑娘。………
这有很多首甜美动人的好歌，我只觉得我支秃笔无法形容张杏月的歌声之美，还有伴奏声部写得非常高明，录音又是生动怡人，这三者之佳，是这只CD成功的保证。还是留待读者自己慢慢欣赏吧！

思乡、思人之情--《梦中人》

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北方刚刚入冬，老天爷就恩赐了大地第一场雪。屋顶白了，院子里还在绽放的红玫瑰也披上了银装，街上匆匆来往的行人，头发也都被雪染得分不清长幼。我站在窗前，望着窗外在飘落的雪花，听着雨果的新作《梦中人》，仿佛自己就在梦中。
这张女声独唱专集《梦中人》，共有十二首歌曲，内容多是表达思乡、怀人的情感。其实，这是一个古老而常新的话题，正因为如此，才引得文人墨客诗性大发，咏出不朽的佳句：“举头望明月，低头思故乡（唐李白）”。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲（唐王维）”。“但愿人长久，千里共婵娟（宋苏轼）”。“夕阳西下，断肠人在天涯（元马志远）”。这张专集中的歌曲有不同时期的传统歌谣、艺术歌曲、创作民谣和流行歌曲，反映了不同时期人们的内心情感。演唱者张杏月，在《远去的村庄》（树）中那如“仙女”般的歌声还常在我耳遍萦绕，今天，《梦中人》的她，更是用那与众不同的歌喉，演唱得如出水芙蓉，毫无雕琢、斧凿之痕，音乐形象清新、生动，而又境界优美，超凡绝俗。看得出，老易对此碟的良苦用心，几位编曲如鲍元凯、侯牧人、周志勇等均堪称当今中国重量级的作曲家。特别值得提的是，老侯在“大难不死”（几年前，侯牧人在新疆车祸中受重伤）之后重新复出，居然宝刀不残，我们听他编曲的《秋蝉》、《飘零的落花》、《祈祷》、《梦中人》和《月琴》等曲是能够体会出来的。
《梦中人》引领我远离尘世的喧嚣，忘却无谓的烦恼，回归到那被快节奏生活冲淡或是遗忘的情思中来。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。拿这张《梦中人》来说，给予我的除了完美的歌唱、编曲、乐队演奏和音响的浑然天成之外，还有一种和谐与宁静。一曲一曲娓娓道来，不是让人感觉一览无余，索然兴尽，而是使人回味无穷，余韵邈然。
“现今中国人仍然对这些内容和感情的歌曲具有无比的共鸣，自然是因为现实的生活就是如此；那么，要到哪一天，对这些歌曲产生共鸣的中国人才会减少呢？”（《梦中人》内页）其实，无论天下何等太平，思乡、思人之情也不会消失。试想，世上若无了此情将会是什么样子。
雪花仍在自由地飘落，《梦中人》给我感觉，恰如雪一样的无暇。  

只 讲 靓 CD
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片名：梦中人
演出：张杏月
编号：Hugo HRP7221-2
录音：女声天碟

这是我个多月来听得最多的CD，其人声之甜美悦耳、伴奏乐器音色之真实以及录音空气感之强烈皆属典范级数，我试喇叭用它,试前级用它，试线也用它。听过几十遍仍不觉厌倦，有此录音水准与可听性俱达爆灯级数的CD出现，怎能不选之为「每月最佳CD」。

歌者张杏月系台湾人，受过正统的声学训练，并曾在台湾及海外各地举行过演唱会，她在碟中演唱的中国当代歌曲及传统民谣系以自然的歌声唱出，由于她具有「女高音」的声底与功力，演唱民歌时声线的运用与歌词的演绎便有更大的发挥空间，被视为「难唱」的歌曲由她唱来只给人从容自在之感，张小姐的歌唱风格大体上可用「优美浪漫」四字形容，一些众人熟悉的歌曲，如《玫瑰三愿》、《樵歌》、《杜鹃花》等经她唱来都别具魅力和充满生气，此碟特别耐听，与此不无关系。

录音方面，此乃《雨果》易有伍近期最出色的作品，用古董「胆咪」录制出来的女声高可入云，而且甜润可人，伴奏乐器泛音之丰满亦听到人口沫生津，老易表示，此乃十月高级音响展览中最畅销的《雨果》CD，依我看来，此碟的销售高潮还未开始呢！

这是一张一开声就叫发烧友投降的唱片，纵使女歌手的名字对你来说有点陌生，那首首中国民谣的歌名也不算太熟悉，但这唱片的超卓女声效果确可以使它跻身历来最靓声的人声录音行列，也足以令大家掏腰包买它回家。

身为中国人，鲜有不喜欢听中国民谣者，只是这CD的选曲并非很通俗化，因而未能第一时间吸引到你的注意而已。笔者作为胆机拥蔟，却被盒侧一句古董胆咪录制的字句吸引，因为在今天仍用胆咪来录音者，都是极注重重播效果之士，发烧友自应捧场。这张唱片一如过往《雨果》出品一样，虽着重拾音效果却从未高调标榜录音器材和技术，正是有音乐品味之明证，在英文附录上，我们见到像Neumann SM-2, Neumann M269, Studer D19 等真空管录音器材的名字，就可以联想到优美自然的女声录音了。张杏月的歌声一出，说明《雨果》易兄选用这些年近五十的经典胆录音器材确是明智之举，她的歌声甜美动人，生动自然，且结像力强得如在目前，确是最超卓水平的女声录音，而张杏月的技巧纯熟婉转、声线清晰宏亮，也是这张《梦中人》的成功因素之一。本碟在录音和混音方面要克服不少困难，因为独唱者和伴奏的佛罗内斯乐团是在东西方两个不同地点录音，但有经验老到的易兄操刀，问题便不大了，各位不妨亲自评价一下吧。

诚言，这CD第一次听，感觉一般，到第二、三次再听，感受是渐渐加深了，眼睛看著小册内页印附的曲词，一字一句反映出一份中国人的朴实情怀，可说是简单而直接。全碟十二首歌，部份是来自民谣，部份是出自近代创作人，整体营造的音乐气氛是偏向平淡，但从平淡中，你又可尝到一种离乡的思念情怀，轻轻地细味旋律和曲词，连自己的心境亦会变得平和。

主唱者张杏月86年毕业于国立台湾艺术专科学校，她是主修声乐；95年获硕士学位，到今天，她还不断地在美加及东南亚等多个国家献唱。她的歌声娇婉，字正腔圆，造诣深厚。除第一、七两首外，其余全部的音乐伴奏都由佛罗内斯交响乐团负责，请特别留意弦乐声音，真的通透兼靓到无可挑剔！这肯定跟录音技术与器材有莫大关连，本录音当然仍是由雨果老板易先生亲自操刀，兼负监制和录音等工作；在资料中列出一堆发烧级，不是，应该说是发烧专业级录音、混音及监制器材，而当中一些五十年代的古董胆咪，就更是难得一听（经咪收录下来的声音）。除弦乐有出色效果，本录音的音场深阔感，亦同样叫人无法相信，《月琴》整个音场被「扯」到扬声器背后二十呎深处！到张杏月声音出现，音像又是稳固地站在两只喇叭正中（后点点）位置……。易先生，佩服！

sweeet

闲云孤鹤·张杏月

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音乐的类别很多，单是声乐一类的领域也颇为广泛。女高音及男高音，通常很容易受到欣赏者的欢迎，女低音及男低音则次之。至于女中音及男中音，时常被人认为是和人生过程中那一段尴尬年龄一样，不容易使人接受，但少了这一声部则不能成事。很多歌曲是专为女中音与男中音而创作的。

言归正传，女高音应是声乐范畴中，种类最多的一项，一般分有抒情女高音，花腔女高音，歌剧女高音等类别，其中有的擅长演唱艺术歌曲或是民间小调与歌剧选曲，也有些擅长演唱美国百老汇式的歌曲和流行曲。也有些女高音俱备了优厚的条件，两者皆能。长期生活在台湾的女高音张杏月，似是属于后一类的抒情女高音。她在八十年代进入国立台湾艺术专科学校主修声乐，毕业后继续进入中国文化大学艺术研究所音乐组深造，获硕士学位，应该是一名典型的学院派女高音。从雨果制作出版的CD“梦中人”——张杏月专辑中，我们发觉这位歌唱家的表现是样样皆能，音色甜美、优雅、有亲切感，正所谓“唱个样似个样”。她唱了民歌格调的“ 摇婴仔歌”、台湾民歌“白牡丹”、电影主题曲“梦中人”、黄自的“玫瑰三愿”、黄永熙的“怀念曲”和刘雪庵的“飘零的落花”和黄友棣的“杜鹃花”等十二首歌曲。伴奏由麦家乐指挥佛罗内斯交响乐团，和胡炳旭指挥中国中央交响乐团。以及陈国平用结他和Midi等乐器陪衬着美妙的歌声，使人听得舒服。不论喜爱艺术歌曲或民间小调的朋友，这张CD似是非常适合。

刘星，六十年代生于黑龙江，八十年代毕业于上海音乐学院民乐系。作品颇多，包括第二民族交响乐，中阮协奏曲“云南回忆”小提琴及二胡协奏曲等，特别擅长创作一些很有特色的小品，以前雨果制作他的专辑包括“无所事事”、“一意孤行”、“无字天碟”和“远去的村庄”等小品，颇受欢迎，被认为是闲来无事、欣赏一番的妙品。目前，又替他灌录了一张管弦乐的专辑。CD内录有“闲云孤鹤”与“云南回忆”两首以中阮为主奏乐器的作品。“动物组曲”则以“小猴子”、“熊猫 ”，“鹦鹉”及“哈巴狗”为主要的描写对象，写得颇为形象化，很神似。后是第二交响乐，本来是为香港中乐团而作的民乐作品，目前改为管弦乐，听来虽似欠缺一点民间气息，但却有另外一种风韵。刘星的作品似是着重在感情的抒发，没有深度、复杂的哲理思想，很容易接近，也容易领会。

真切感人的《梦中人》

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我第一次和张杏月相识是在台湾高雄市国乐团的排练厅，记得那时是讲她来唱《走西口》等两首中国民歌。她迟到了，我正准备修理她一下，但是她一开口那民歌竟然是唱得如此字正腔圆，老实话这在台湾是少见的，所以我的脾气也就发不出来。其后我们又有几次合作，就成了好朋友。去年在我指挥的《高雄之恋》的音乐会上，我的老友易有伍听了她的演唱惊为天人。不久后就约她为刘星的一首歌主唱，成绩斐然。于是老易就计划为她做一张专集，没想到这么快就出版了。

听得出这CD是下足功夫的，张杏月是充份地发挥了她那字正腔圆的功夫和那份至情至性的投入，老易不但用了24-192的技术，也用了HDCD。还拿出了宝贝的五十年代的Neumann的胆咪来录制人声，所以演唱和录音都是一流的。至于说到选曲上，它既有台语老歌和台湾民谣，也有艺术歌曲，但是主打歌《梦中人》和另一首《祈祷》都只写了编曲人的名字。这两首歌却可能是张杏月灌注了最多的去讨论歌者和录音者的技术的了，忘掉技术问题吧，真切感人才是最重要的。

  
好包装 高品位

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在我的印象中，一些包装炒作的外在动作过猛的录音制品，内在艺术品味多半欠佳（港台地区和内地均有）。不过这张印制装帧精美的新CD在极大程度上纠正了我的编见。CD封套上这位叫张杏月的台湾女歌手人长得美，彩色说明书中几乎每页都有她的玉照（里里外外共10幅），不过每幅都是带有浓厚的中国传统美的装粉，非前卫摩登的现代“假洋鬼子”。这与本张CD所收录的12首“中国咏诗唱曲”非常般配。一听她的歌，竟是那样淑雅，那样纯靓！“摇婴仔歌”、“祈祷”、“ 樵歌”等唱出了对平和生活的向往；“梦中人”、“月琴”、“秋蝉”、“玫瑰三愿”、“飘零的落花”等更吟出了思乡怀人的伤感。这位声乐硕士歌唱的功底确实非常深厚，她熟谙中文歌乐“字重腔轻”的奥窍。演唱中，字与腔之间极尽熨贴圆融，强弱的起伏与轻重的拿控也抒运得当。她的普通话发音之标准，如不看说明去聆赏，保准你会认为这是位内地歌唱好手在演唱，更难能可贵的是，该碟动用了大乐团与合唱团（沃罗涅日交响乐团与合唱团、中国中央交响乐团）以及吉他与现代 MIDI相交混的丰富伴奏手段，让这古朴的华夏“咏诗唱曲”散发出迷人的光采。

嘹亮清越的《梦中人》

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相信本碟是在本地制作中最靓女声的录音之一，歌唱者张杏月本已是主修声乐，更于95获硕士学位，个人的艺术造诣已毋须置疑，她的歌声嘹亮娇俏，清越的声线融合感情丰富的演绎大有叫人一听入迷之感，当然本碟的录音效果亦占了一大功劳，《雨果》易有伍采用了五十年代的Neumann M269及SM-2胆咪高峰，配合先进的数码器材令女声甜润无比，空气感之强实属罕有，特别是对弦乐音色及音像的处理。前者有如丝绒般幼滑，后者音场深阔，直叫人瞠目结舌。
在《月琴》中的伴唱、《樵歌》一开始时的深度，中段左声道的敲击乐器等，无一不使人惊叹那种全然穿墙透壁的Hi-End境界，这正是五星级爆灯示范效果！另外，本碟的编曲亦应一赞。虽说全碟大部份是民谣歌曲，但能改编至令人容易入耳的。因此在十二首歌曲中，随便拈来一首也收动听出色之美，高频通透，人声真实无比，定位明确有致，喜欢女声的发烧友，此碟怎可不拥有？这是推荐之选。

评《梦中人》

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这张唱片我是在大陆买的，回台湾后看到已有代理商引进，早知道就不必花冤枉钱。大陆盗版猖獗，院线片DVD售价已经滑落到九块、十块人民币一张，发行者都是内蒙古、黑龙江之类的音像出版社，即使国外厂商想直捣黄龙，都还得先翻地图找找看这些地方在哪里。正规的出版品当然也有，大陆国内制作的CD，一张售价大概四、五十元人民币，进口的可就贵了，有些测试片甚至卖到一百多元人民币，消费水平丝毫不输台湾。
话说香港雨果这些年来在大陆开疆辟土，建立了很高的声望，也为大陆的音乐团体录制了不少唱片。第一次听到张杏月演唱的校园民歌「月琴」，那种字正腔圆的技巧，以及截然不同于流行音乐的表现方式，我直觉她是一位功力深厚的大陆歌手。大陆歌手唱「杜鹃花」、「玫瑰三愿」、「梦中人」这些国语老歌不稀奇，但是能用标准的闽南语唱「月夜愁」、「摇婴仔歌」、「白牡丹」这些台湾歌谣，那就太神奇了！后来才知道，张杏月就是道道地地的台湾人，毕业于国立台湾艺专与文化大学艺术研究所，没有辉煌的背景与头衔，也没有花边绯闻的宣传，她只是很单纯的，天生就拥有一副好嗓子的艺术工作者。
整张唱片的制作是跨国性的，人声部份在上海音乐学院的录音棚录制，指挥家麦家乐则飞到俄国，与Voronezh国立交响乐团、合唱团录制伴奏部分，最后二个母带送回香港混音制作，录制人声时采用了一支五０年代的Neumann M269真空管麦克风作主收音，所以混音之后音色的平衡几乎天衣无缝。24Bit/192KHz的数位制作加上HDCD编码，可以看出雨果的发烧企图。
第一首曲子「摇婴仔歌」主要以吉他伴奏，从第一个音符开始，那种又松又柔又Ｑ、美到难以形容的弹性就如影随形，造就出这张CD最大的特色。如果你听起来人声不够浮凸，没有栩栩如生的三度空间感，喉韵转折的细节不好；或者管弦乐团的弦乐少了甜蜜蜜的质感，木管少了要跳出画面的真实感，竖琴少了晶莹圆滑的色晕，铜管组太嘹亮缺少厚度，那都不对！简单的说，这张CD用晶体扩大机播放，都应该要有胆味十足的表现，旋律美得彷如作梦一样，音色也美得如梦似幻。
不要担心张杏月的演唱太「艺术」了，这些民歌小调与经典流行，在她的诠释下的确不落俗套，但保证非常好听，刘雪庵词曲创作的「飘零的落花」，听听看张杏月字腔之间极尽熨贴圆融的技巧，以及玉露晶圆、饱满而收放自如的嗓音，那真是一种莫大的享受。

张杏月为老歌带来新生命

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张杏月，一位拥有硕士学位台湾歌唱家，远赴俄罗斯，选取了和罗文指挥的佛罗内斯交响乐团 (Voronezh State Symphony Orchestra) 合作，灌录了这张《梦中人》CD (HUGO HRP7221-2)。张杏月在这张专辑中选唱的12首歌曲，可以说全都属于老歌，但经过重新编曲，改以管弦乐队伴奏后，音乐色彩变得大为丰富，令人耳目一新，多首老歌都穿上艳丽新衣，更显动人，老歌的感觉几乎都没有了。这些歌曲大多人们熟悉的美妙旋律，经过重新编配的管弦乐伴奏，再加上层次鲜明、极富真实感的出色录音，张杏月甜美迷人的歌声就更给人充满生命感染力的深刻印象。

其中最为突出的歌曲《摇婴仔歌》，这首以闽南语话唱出的摇篮曲，是整辑录音中唯一未有采用管弦乐伴奏的一首，为伴奏配器的是香港的作曲家陈国平，他只用了一把吉他和少量的MIDI音效，便将歌曲的韵味展现无遗。陈国平自己弹出的吉他伴奏，音色优美，令人有听出耳油之感。

张杏月虽是科班出身，但她的歌唱既有流行歌曲的亲切，又有艺术歌曲的精妙，民谣的纯朴；运气吐字收放自如，听来极为舒服。

梦中人

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《梦中人》最适合在“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”之时细细聆听。雨淋淋漓漓、凄凄切切，严寒之中竟有了一点温暖的感觉，那层层叠叠的记忆也蠢蠢而动。

旧曲翻唱，正是应了时下怀的潮流，翻唱旧歌的人虽不少，但唱得好的，却寥若晨星。曾有一本杂志介绍说，这个专辑的选曲是许多人耳熟能详的作品，于我来说不尽然。但这一点并不影响我对它的喜爱，反而有很多歌曲初听已有了一见如故的感觉。不知这是不是说明音乐符合感情的语言了？

《月夜愁》给我的印象最深，它让我想到的是这样一首诗：明月斜，秋风冷，今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。《梦中人》则带了点洋味。《樵歌》和《杜鹃花》挣了尘世的烦嚣，那朴实、恬淡的民风让人不禁感叹：人间有味是清欢！《怀念曲》是我最喜爱的一首。我无法用语言表达初听时内心的感受，只能说它弹动了我的心弦。《飘零的落花》是上个世纪初的作品，带着浓郁的中国味。歌中的情怀正是中国少女的情怀，温柔敦厚，哀而不伤。如果说这种情怀与荷锄葬花的林黛玉不尽相同，也绝不会与一身男装的乔治?桑有相同之处。

张杏月的演唱介乎通俗与美声之间，气息悠长，歌声细致委婉，柔美绵长，如怨如慕。但是，若演唱中不加入她自身的真情实感，她绝不能把歌曲驾驭得如此出色。伴奏采用了交响乐的形式，由佛罗内斯交响乐团和中央交响乐团担任。伴奏放弃了交响乐磅礡的气势，取其温暖、柔美的音色，它与人声的完美结合使歌曲更赋艺术魅力。