转载 --- 邓柯 （ 就是这位说陈洁仪走音的） 评 《我是歌手》第三场 更新 第一场 第二场 评论

kiwi8

《我是歌手》S03E03

邓柯 ·

上一周的乐评中，有关「走音」的内容受到了很大的关注，也引发了一些误会。在此还是想费些笔墨，把一些概念向读者朋友们解释清楚，同时把我个人对「走音」、「修音」的看法略作展开。

首先，「走音」和「跑调」是两回事。「走音」只是嗓音暂时失去控制力，歌手知道该唱多高，但由于种种原因，嗓音没有把音高控制得那样准确。而「跑调」了的歌手，内心的调式感是混乱的，完全无法从伴奏中定位出自己该唱多高。

一定范围内的「走音」是很常见的事情。过于密集的旋律、大幅跳进的音程、极高或极低的音区，都会增加发声难度，使歌手可能无法精准控制音高。但进入旋律的稳定期后，歌手一般都能再重新控制住喉部肌群，把音高稳定住（当然最理想的状态还是事先把这些有难度的段落都练习好，压根不要出现问题）。但像上一场那样整首歌中频繁出现走音的情况，对于专业歌手是极其罕见的，是身体出了状况、还是当时不在状态？原因只能去问歌手本人了。

但音准绝不是演唱的全部，更不是音乐的全部，而修音，也不是能够解决所有问题的万能钥匙（你看上一季就有没法修的音准问题）。当「走音」的程度还在「修音」能够弥补的范围时，节目组使用技术手段对其加以调整，保留音乐的美感和完整，是对观众的负责、对歌手的爱护、也是对音乐总监和全体乐手的尊重。让现场听审来决定名次以保证竞赛公平，同时在播出前对节目瑕疵进行一定程度的补救以保证广大观众能获得更好的欣赏体验，这样的「修音」，我支持。

但这似乎又把问题引向了另外一个领域——修了音的演唱，还能算真的「演唱」吗？换个更深刻的问法，用技术手段来消弭「人」的误差，是对艺术表演的破坏吗？

很多人说是。「都让软件给修改过了还叫什么表演？」「干脆放录音得了」「有人就会有误差这才是表演的生动之处嘛」……这应该能代表很多人的观点。但换个角度看问题，或许你会得出不一样的结论：

德国发明家 Johann Maelzel 1815 年就发明了节拍器，但节拍器长期以来只是作为演奏家练习时的辅助工具。即便到了音乐大多采用恒定速度和固定律动的爵士乐时代，音乐家们都不会在演出时使用节拍器来控制速度。而演出中因为情绪变化而出现的速度波动（到了高潮段落大家一嗨，速度就变快了），都会当作「演奏家作为人类而产生的不可避免的误差」，而被视为音乐中不可分割的一部分。但仅仅几十年后，多轨录音成为行业生产标准的七十年代，跟着节拍器演奏，已经成为了每个乐手的必备技能，而到了广泛使用非线性编辑的数字音乐时代，有时录制好的打击乐音轨都要进行切片，然后逐个音符量化节拍以避免人为误差。如今的所有的大型演唱会（包括《我是歌手》），每位乐手都要跟随事先制作好的电子节拍（Click）来进行演奏（他们每人都要带耳机，重要原因就是为了听这个节拍），而这个精准至极分毫不差的速度轨（Tempo Track）就是表演的总指挥。

这还是音乐吗？当然是。

那么，我们既然可以用技术手段去消除演奏家的节奏误差，我们又该不该再把歌手的音高误差，也一并消除了呢？

不好说，说不好。我还需要思考，所以目前不说为好。

至于如何看待「修音」和音乐的关系——这么深奥的美学问题，怎么好意思推给电视人？这当然是我们音乐人的要去思考的啦。前辈、同行们，共勉吧。


一、张靓颖《生如夏花》

朴树原唱，A 大调，音域 #C3 - #F4，张靓颖从 D 大调升到 #D 大调，音域 F3 - G5

想在比赛胜出，一方面要靠实力，但同时如果能充分理解比赛规则，并匹配相应的竞赛技巧，也会直接影响到比赛结果。在《我是歌手》的舞台上，谁能在短时间内更多地感染、震撼到观众，谁就能获得好成绩。这是规则，更是客观规律。

而《生如夏花》显然不是一首容易调动听众情绪的作品。它的立意相对含蓄而飘忽，没有很强的叙事性，旋律上主副段没有拉开音域差，对比不强烈，点题句和歌词高潮位于歌曲的桥段，而高潮段的「Hook」句过长、不够凝练而且是无字义的吟唱。这些因素都会削弱歌曲对普通听众的感染力——不是说听众不会喜欢、不会欣赏《生如夏花》，而是《生如夏花》的表达方式决定了它不是那种让听众听了就会激动得心潮澎湃全场合唱的歌，而这种歌拿来比赛，如果没有特殊的情绪引爆点，气势上一定会吃大亏。

还有一个对于《我歌》而言很重要的因素，在于音域。朴树本不是靠唱功取胜的歌手，整首歌的旋律频繁碰到 #F4，应该已经达到了朴树音区的比较偏高的位置了。但张靓颖作为唱将，音域上有巨大的空间（她之后确实也为了推情绪而唱了高音），但歌曲中大段原本应该用高音区音色演唱的 VI 级旋律位置（朴树 A 调的 #F4，即张靓颖 D 调的 B4），对于张靓颖而言只能算中高音区，情绪提不上来，在更高的 #F5，G5 的对比下，常规段的高潮就更显得黯淡而乏力。歌曲其他方面如和声、律动并未作出大改变，引子和间奏中演唱加入的一些民歌元素也不能提供足够的兴奋点，总体反响平平也是情理之中的。


二、胡彦斌《耶利亚女郎》

童安格原唱，a 小调，E3 - A4，胡彦斌原调，音域 E3 - F5

《耶利亚女郎》是童安格为刘文正创作的歌曲，后来收录在童安格自己 1989 年的专辑《梦开始的地方》中。此曲是童安格在服役时根据自己的想象创作出的一首歌，歌曲对神秘而诱惑的耶利亚女郎的描写充满了异国风情，但从音乐的角度上讲，并没有太多的异域音乐元素（MV 里女主角倒是带着面纱）。

胡彦斌的版本弥补了原版在音乐元素上的缺失。不仅请来了上一季曾为韩磊《在那遥远的地方》助阵的西塔琴大师姚策，还在引子上使用了同主音混合利底亚调式（Mixolydian Mode, 中古调式的一种），提供了足够「异域」的音乐特征，逻辑上更严谨，审美上更有呼应，结构也更为工整。

编曲方面上没有改基础律动，部分片段的和声连接有变化，但也是拉开段落的色彩差异。配器更精致，内声部旋律和低音线很漂亮，当然这对于胡彦斌都属于常规动作，不多展开了。这首歌仍然透着浓浓的「胡式风格」，但胡彦斌的动作已经比前两场要收敛得多。


三、黄丽玲《找自己》

原唱陶喆，bA 大调，F3 - bE5 ，A-Lin 版本在 D 大调，B3 - G5

看来 A-Lin 稍微找到了些选曲和改编感觉。这次的《找自己》在陶喆原版的 R&B 基础上增加了 Funk 元素，编曲上还用了很多爵士和声，效果很好也很带气氛。之前看过我乐评的人应该都知道，Funk 和 R&B 是一脉相承的，也都和爵士乐很有渊源，彼此共享很多音乐特征。A-Lin 的版本加入了的新元素，都和原曲的风格有着千丝万缕的联系，稍一催化便能生出许多变化，显得十分巧妙和自然。

演唱方面，A-Lin 比起前两唱也放松了很多。其实她也面临了和张靓颖类似的问题，即乐曲高潮旋律只位于自己的舒适音区的中高位，无法形成音高上的天然冲击力。但 A-Lin 表现稍好之处在于，她可以通过 R&B 转音来实现演唱上的变化，而装饰音的炫技一定程度上也弥补了音区过低造成的冲击力不足。此外，强烈的律动感也很带现场气氛，为 A-Lin 增色不少，如果和伴唱组的互动再多点就更好了，毕竟 R&B, Funk, Jazz 这种黑人系的音乐特别适合，也特别需要在主唱和伴唱之间频繁地 Call & Response 。再多一点点、花一点点，范儿就更正了。


四、韩红《往事随风》

原唱齐秦，#f 小调，音域 E3 - A4，韩红版在 #c 小调，音域 B3 - #F5

很出彩的改编。《往事随风》同样是首略带新世纪音乐（Newage）风格的作品，但并未着力渲染「民族风情」，歌词颇有禅意，音乐上的异域元素都点到即止。韩红的改编在原曲的基础上强化了既有特征，比如使用了陶笛和卡洪鼓作为色彩乐器，自身演唱上也增加了许多带有西亚感觉的装饰音，而最为点睛的就是引子、间奏和尾声中的调式变化——齐秦原曲是比较规矩的自然小调，虽然旋律中没有碰 VI 级音（fa），但在和声中并未回避。韩红的版本把 VI 提升了半音（fa 变升 fa），变成了多利亚调式（Dorian Mode），而那个升 VI 级（固定调的 bB，首调的升 fa），作为扭转调性的关键音，有没有感觉听起来特别美？多利安调式很容易营造出淡淡的忧伤感，比如《橄榄树》，比如《斯卡布罗集市》，这里的调式切换堪称点睛。

韩红的演唱仍然很好，但从账面数据来看并没有特别出彩，但演唱音质实在太棒。歌中频繁出现的的 E5，韩红处理得相当从容，可轻可重还能加装饰音，在如此高度还能保持这种自如感，实力恐怖。

但韩红老师本场出现了一个严重失误，导致和冠军失之交臂，实在可惜。韩老师的版本明显降低了速度，拉开了内部空间，丰富了织体细节，整个编曲都明显提升了一个档次。但在旋律上完全没有做改动，这就导致原本悠扬的人声，速度被减慢后，拉长得相当拖沓。尤其是 Hook 句「就让往事随风 / 都随风 / 都随风 / 心随你动」，齐秦唱得行云流水悠扬潇洒，而韩红老师这一句唱下来换了三口气，噎得慌，听着难受。她倒不是气不够，而是如果用长音连下来，只会更邋遢，听着会更难受。音乐的旋律、音高，都有固定的形态，没法随意的拉伸压缩、提升降低。就算是不讲究的流行音乐，假如升降调超过 3 Key（小三度），就需要改织体声部的排列法，否则实际的音响效果就要出问题。旋律也是一样，速度如果明显放慢，旋律线就一定要再细切，一定要制造新的律动点，否则听起来就会拖沓而憔悴。


五、古巨基《情人》

Beyond 原曲，C 大调，音域 G3 - C5，古巨基原调原音域

《情人》是 Beyond 后期的作品，收录于其1993年5月发行的《乐与怒》专辑中，而黄家驹正是一个月后在日本参加节目期间发生意外身亡，而《乐与怒》也成为了黄家驹参与的最后一张专辑，在歌迷心中有着特别的情感。

而《情人》对于《我是歌手》的古巨基同样是个好选择——和 Beyond 同为香港歌手（还颇有些渊源）、而《情人》在 Beyond 的作品里属于温婉抒情，可以回到古巨基最擅长的抒情风格。古巨基的现场版本克制得体，虽然在主段增加了钢琴和长笛的伴奏，高潮段落上情绪也有所发展推进，但都属于常规动作，总体上还是遵循了原曲，在细节上做到了尽量精致。演唱上，古巨基在 A4 处的频繁真假声切换非常显品质。可以说巧妙选歌 + 恰当编曲 + 优秀演唱 + 主持光环，保证了此轮古巨基的好成绩。按这个套路走下去虽然不太可能再拿第一，但保持名次中游是不成问题的。


六、孙楠《至少还有你》

林忆莲原曲，E 大调，音域 #G3 - B4，孙楠版本从 C 大调升到 #C 大调，E3 - bB4

最近 Accapella（无伴奏合唱）很火，人声兄弟也很火（上周的好歌曲我刚写完他们的点评，记忆犹新） ，但我感觉 Accapella 不是一个应用场合那么广泛的体裁（它不能成为一种风格），而且这首歌也不是一个恰当的改编。

Accapella 强调纯人声的美感、演唱者对音准的精确控制，以及歌手之间的彼此音色融合度。现场演唱会有好效果，但人声毕竟不是乐器，从音乐的角度来讲，人声的表现力毕竟有限，创作纯人声作品必然需要在音乐元素的使用上作出取舍。而当代 Accapella 常常使用的 B-box（口技）更是对电声乐器的简单模仿，绝大多数情况下，炫技的形式价值大于其实际音乐意义。

来看孙楠老师的版本，前半部分是纯 Accapella，当然人声兄弟的发挥要比上一季张杰请的自由人组合要好得多，起码没拖后腿。孙楠老师尽管在演唱上尽力克制，但他过于辉煌的音色和丰满的颤音，在和讲究淡化歌手个人音色的 Accapella 搭配起来，显得相当矛盾——要知道颤音颤的是音高，而非常讲究音准的 Accapella 歌手，对颤音的使用是非常谨慎的。第二段主歌进入后 B-box 出现，开始还老老实实模仿架子鼓，到了后面各种 Hip-hop 音效就全出来了，音色也接近 8-bit 风格（红白机游戏即视感）。直到半首歌过去，全乐队进入，现场才回到了孙楠老师本来的画风上。太不搭了，完全就是为了 Accapella 而 Accapella 。


七、李荣浩《模特》

原版 D 大调，A3 - #F4，现场版原音域，但降了 1Key，在 #G3- F4

李荣浩是《我是歌手》修改赛制后的第一位踢馆歌手，他带来了一首好歌，奉献了一场还算好的表演，但对于《我是歌手》这个舞台，他还欠缺很多。

演唱技能是一切表演的基础，而音域则直接决定了歌手的表达空间。《模特》本来音区就不高，而李荣浩的现场版又降了 1Key，高音仅为 F4，平了《我歌》歌曲高音的最低记录。音高本就自带属性，就像一米七的小个子练爆了肌肉也演不了超人一样，唱得再饱满再煽情的 F4，也只能剑走偏锋玩另类玩高冷，这个高度没法饱满，更别提震撼了。

编曲上李荣浩也完全复制了原版，显得诚意不足——人家韩红老师多大的腕？照样自掏腰包每场重新请人编曲重新请乐手来一起演出，投入不一定有产出但没投入一定没产出。作为制作人的李荣浩在录音棚里呼风唤雨，可以用各种方法技巧来为自己包装，但到了硬碰硬的《我歌》舞台上，唱功本就不过关的李荣浩又不靠编曲技巧来挽救，自然难以打动观众。新的比赛规则对踢馆歌手貌似苛刻（需要进入前四才算成功），但一个黄金出场位就足以把之前的难度抵消掉了（最后一个出场永远最占便宜）。李荣浩对《我歌》的竞演难度估计严重不足，才是成绩不佳的主要原因。要不是张靓颖第一个出场，垫底的就是李荣浩了。

当然，我很喜欢李荣浩的作品（尤其是他给 A-Lin 写的《寂寞不痛》），但此次亮相实在效果不佳。还需要再磨砺啊。

kiwi8

邓柯-我是歌手S03E01乐评

等了九个月，终于等来了《我是歌手》。

《我是歌手》早已经是国内当下无可争议的最好的音乐节目，它的对手是自己。前两季《我歌》哪季更胜一筹，第三季《我歌》是否能再创新高，各执一词众说纷纭。但仅从音乐水准而言，我个人认为第二季《我歌》是在第一季的基础上有所提升的。 这并不是因为第二季参赛歌手的能力要比第一季的更强，而是随着节目制作流程的优化与制作水准的提升，歌手们在音乐演绎上实现了更大的变化和突破——在风格的多元上、在改编的力度上、以及在音乐细节的精致程度上。

怎样才能做出更好的音乐？就两条：花钱，用心。请最好的乐队、搭出最好的舞台、然后给歌手最大的演绎自由。在昨天竞演结束后播出的《我是歌手》纪录片里，第二季冠军韩磊在采访中说：「这个舞台让我能唱自己想唱的歌」，大家可能一带而过，但我却看得颇有感触。因为即便是成名已久的歌手，在各种演出中也要顾忌许多。总导演、音乐总监、原曲版权所有者的意见，或是乐队配置不够、音响条件不好、排练时间不足……任何一个因素都会相当程度上左右歌手的选歌和编曲，而《我歌》团队，是据我所知能够在最大程度上为歌手提供资源支持和创作自由的节目组，或许这就是他们每每能够和歌手碰撞出更好的音乐的原因吧。

2015年的第三季《我是歌手》，我仍然非常期待，期待顶级歌手能在与顶级团队的合作过程中，激发出更大的潜能， 奉献出华语乐坛顶级的演出。

一、古巨基《爱与诚》
原曲 bA 大调，音域 bE3 - bA4，有 bB4 的假声，古巨基现场原调原音域。

《爱与诚》是收录在古巨基 2004 年专辑《大雄》中的一首歌，没错，就是机器猫（也叫哆啦A梦、叮当，以下遵循粤语地区译法统一称为「叮当」）里的那个大雄。整张专辑的制作还是颇有些深意的，把叮当作为整张专辑的创作线索，从漫画的角度切入，去讨论友情、陪伴、成长和离别。相应的，在音乐上虽然大体还是传统港式情歌的底子，但在具体的编曲上还是加入了很多变化，比如用爵士来表达复杂冲突场景（《史上最强漫画王大决斗》）、用摇滚来表现铁男（《铁男》，就是老欺负野比的大胖），而在原版的《爱与诚》中，巴松的出现也让歌曲多了些戏剧元素，隐隐有了些音乐剧的场景感。

古巨基用《爱与诚》来开场不一定是最好的选择，毕竟两千年后香港歌坛颓势渐显，粤语新歌的影响力大幅下滑，拿粤语歌作为亮相曲，是要冒风险的。语言影响着欣赏，而共鸣会决定选择。当然我们可以理解为基仔先用粤语歌亮明香港身份，之后就想唱啥唱啥了。

那么具体到古巨基本场的表现，《爱与诚》放慢了速度，编曲上做减法，走纯钢琴抒情路线，间奏过后也只是用弦乐组强化声音质感，全程没进鼓组。演唱上难度不算太高，音色保持得不错，频繁的 bA4 不论真假声完成得都很好，中低音区也维持了足够的音量和音质，流畅的演出。但本次竞演排名靠后也是有原因的：1、第一个出场、抒情慢歌本就在比赛中吃亏，2、观众对粤语歌词存在理解障碍，而此歌高潮部分的旋律线条作为 Hook 句显得不够抓人；3、编曲在配器上走抒情质感路线，同时也没有在高潮升调或者扩写华彩段落，导致情绪推进程度不够。几个因素综合导致了古巨基本轮成绩不高，但这些问题通过选曲和改编很快就能调整过来，不用担心。

二、孙楠《是否爱过我》

原曲 g 小调，D3 - A4，孙楠现场原调原音域，最后高音有一个 bB4

《是否爱过我》是由孙楠、那英、梁茫作词，三宝老师作曲的电视剧《像雾像雨又像风》的主题曲。此曲被我视为三宝老师的流行乐代表作，技法精湛、结构细腻但旋律又不失流畅。没有晦涩的和声连接和复杂的作曲技巧，只是那些常见的三和弦七和弦，在三宝老师手下重新组合出来，便连接出了完全不一样的色彩——第一次听此曲，前奏结束后，主歌第一个和弦就起在导七（#Fdim7），然后是小调终止式，在第一句句尾落在小调主和弦，随即转为同主音大调（D7 - Gm - G），我当时都听傻了，这减减七和弦原来还能这么用啊，这和声连接得也太漂亮了，情绪一波波袭来，流畅至极且完全不存在调式冲突感。在此一并推荐《像像像》的片尾曲《让梦冬眠》，由孙楠、艾雨演唱，歌曲依旧唯美，而且在旋律线条上让男女声巧妙地交织在了一起，堪称对唱歌曲的写作范本。

这场孙楠的改编很用心，用贝多芬的《命运》的动机作为歌曲的串联线索，并且还作为织体出现在了高潮段落，从音乐结构上讲，是连贯且精致的。但有待商榷的一点是，《命运》太过深邃而且观众太熟悉，把这主题动机基本上原封不动地搬来（连定音鼓都上了）去串联这么一首情歌，未免拔得有些过高，和歌曲的设定有些不太匹配。当然，我这些意见已经是优中选优的标准了，孙楠老师改编得很细致，演唱得很投入，而且很克制地没有再炫技，值得肯定，再磨合磨合就能找到感觉了。

孙楠老师作为本季第一位确定参赛的歌手，在赛前却与观众闹了些小意气。其实那批四十多岁、在九十年代从混乱荒蛮的内地歌坛中涌现出来的歌手们，都是那种手里有些绝活心里有点傲气的主（不然怎么从人堆里冲上来），爱面子、说话直（你看韩红也挺冲的），而港台歌手们早被各种娱记们练得刀枪不入滴水不漏了。如今无孔不入的传媒让歌手更多地暴露在公众视野下，明星的真实言行和此前观众的想象出现错位，从而造成误会和负面公众印象，这简直太正常了。孙楠借《我歌》来亮亮绝活、做做姿态，调整公众形象其实是不太难的（假如他能请到高人负责网络公关的话）。

三、黄丽玲《给我一个理由忘记》
原曲 bA 大调，音域 G3 - bE5，现场版黄丽玲原调原音域，最后飘了一个 F5

黄丽玲是台湾中生代歌手（30岁左右）中的佼佼者，演唱技巧精湛、能力出众且基本没有短板，在竞争最激烈的主流抒情女歌领域中一直成绩不错，而且早早结婚生子并未影响到 A-Lin 的演艺事业，其实力强大可见一斑。

这首《给我一个理由忘记》，委婉优美，情绪对比足够强烈而又不至于超出歌手的驾驭能力，凸显了 A-Lin 声音中的温暖和坚定，同时能保持足够的优雅。但我个人感觉这首歌在流畅度上稍稍有点欠缺，主要在于歌曲中大小调切换比较频繁，且切换点卡在句首，例如副歌第一句「给我一个理由忘记」，之前还是大调的五级属和弦，在一个小节内就经由三级和弦转到六级（V - III - VIm），而且后来迅速又回到大调（VIm - IV - V - I），掰得有点快了。而且副歌是要频繁反复的，每反复一次都要重现一遍这个在段落首句离了又回的循环，不利于情绪的流畅推进。比起《给我一个理由忘记》，其所在专辑的同名主打歌《寂寞不痛》在和声和配器上更为流畅一些，对于可能不太熟悉黄丽玲的现场观众而言，会更抓耳朵。

A-Lin 的现场演绎中规中矩，发挥出了应有水平。编曲方面，前奏有些糙，所有人来《我歌》都是玩命往精致里编，可这首《给我》为什么只用单钢琴来撑前奏？最后那几下柱式和弦太粗暴了听着心疼。原曲里还是有弦乐的呢，况且又不是像《爱与诚》那样前半首都是纯钢琴。既然有那么好的弦乐队摆在那里，不用白不用啊，干嘛把前奏搞得那么简陋。

四、胡彦斌《山丘》
李宗盛词曲 &原唱，bE 大调，bB2 - G4，碰了一下 bA4 。胡彦斌的现场版从 D 大调升到 bE，音域 A2 - bB4，假声 bE5

《山丘》，李宗盛大哥沉淀打磨十年之作。寥寥几笔，就把多年的人生感悟，举重若轻地勾勒出来，文中有白，偏偏韵脚又极其工整，让人久久回味又每每能咀嚼出深意。乐句上亦是大巧不工，娓娓道来的主歌，形散而神不散，句子字数错落不一但吟哦之间又有着隐隐的韵律，听众只觉得一气呵成，甚至察觉不出来主歌第一段有八小节而第二段有九小节。词曲咬合精妙之至，再由大哥那看淡世事的嗓音演绎出来，还先天加持了诸多如烟往事，绝了。胡彦斌敢用《山丘》这首 2013 年华语乐坛扛鼎之作作为本季亮相曲，勇气可嘉。

编曲上胡彦斌对于原曲做了不少调整，比如开头降了 1Key 以保证后面有升调空间，比如稍稍提速，比如调整了间奏的长度及和声进行。但这些细节只是为了把情绪对比衬托得反差更大，让现场效果更饱满一些，而在主体结构和关键要素上，胡彦斌大体遵循了原曲的形态。所以总体感觉上虽然胡的版本少了些沧桑（胡彦斌这岁数没法强行沧桑），但惆怅和坚毅感还是保留下来了。

有一个小细节值得讨论。原曲中的 Hook 句「越过山丘 / 喋喋不休」中，重排，也是情绪的爆点在于句尾的「丘」字，不断、但也拖得不长，时值和音量都很饱满，算是持续音（Tenuto），颇有些老男人惜字如金的感觉。当然李宗盛作为音乐人偶尔客串的歌手，演唱技巧比真正的歌手还是有些差距的，所以在此把高音处理得短促而干练，也有利于降低演唱难度，一举两得，颇为老辣。而胡彦斌要取得好成绩就必须给自己炫技空间，所以胡彦斌把所有的 Hook 句中的最后一个字，都后挪了半拍，并且拖成长音。这个做法目的在于：1、炫技——长拍高音冲击力更强；2、假如在原曲位置直接拉长，长音和重排叠加又会使得这个音分量过重，继而影响到副歌旋律线条。所以退后半拍再拉开长音的选择是很正确的，兼顾了炫技和含蓄。但伴生出来的问题是，听众对原曲还是很熟悉的，改编了切分点的 Hook 句总还是听着有些别扭，从头到尾，至少给一段原版嘛。

五、陈洁仪《心动》
原曲 D 大调，音域 G3 - C5， 现场版原调原音域

1999年，我还在上中学，而《希望》（一本早已停刊的青春杂志，当时在学校里流行因为它是32开，可以包在教科书皮里上课看）里最流行的明星，就有当红小生金城武，和嫩得出水的梁咏琪。也就是那时，我知道了张艾嘉执导，金梁主演的《心动》，可我完全不能理解，梁咏琪这么清纯的女孩子，怎么能失恋呢？怎么能不结婚就那啥呢？（至于和莫文蔚的蕾丝情节我当时根本没看懂）。十六年后我听见陈洁仪重新唱起这部电影的同名主题歌，我似乎理解了。青春的心动太容易被世俗摧毁，但任凭时光如何侵蚀，也抹不掉脑海中的甜蜜。台上的洁仪静静倾诉着，她想表达的我不一定能体会到，但我能从她的歌声中找到我想重温的记忆，这也是一种欣赏、也是美好的享受。

具体到陈洁仪的竞演，本轮成绩垫底是不出意料的。因为虽然我因为《雪狼湖》而喜爱陈洁仪，但不得不承认陈洁仪和《心动》在大陆的知名度还是偏低，而《心动》这首歌又太过温柔婉转、缺乏情感引爆点，在其他歌手都没有出现失误的情况下遭受冷遇简直太正常了。

再和所有歌手们分享一遍：绝大多数情况下，中国观众喜欢快歌、闹腾的歌、节奏感强烈的歌、高音够震撼的歌，即便是在对观众的文艺素养有相当要求、资格审核极其严格的《我是歌手》中（而各大校园歌手大赛只会体现得更明显）。陈洁仪老师的这首华语中速抒情 4/4 无特殊律动特殊调式低音委婉高音克制点到即止的走心歌曲，一定是要杯具的。别问为什么，知道是事实就行了，没必要再一次次地验证了。

六、张靓颖《我用所有报答爱》
原曲 G / bB 大调，音域 G3 - D5，现场版 E 大调转 G 再转 bB 大调，音域 E3 - D5，假声飘到 G5

《我用所有报答爱》是冯小刚导演 06 年电影《夜宴》的主题曲，谭盾大师的作品，彼时张靓颖还是凭借超女出道后执意离开天娱的乐坛新人，如今张靓颖已经是华语乐坛砥柱、中生代歌手翘楚。十年过后龃龉已消，如今重回湖南卫视，任由是谁，也不免有一番感慨。而张靓颖选择《我用所有报答爱》来阐明心声，也是无比诚恳且得体的。

相比原曲，现场版的编曲基本上没有动，但开始降了小三度，起在了 E 大调。对比张靓颖两个版本的音域很有意思，06 年的录音棚版本（可以重录、可以修），低音下到 G3 已经很暗哑了，中声区（D4附近）也比较干，只有上到 G4 以上，才能比较从容地运用共鸣，保证声音的弹性和光泽，但高音 D5 仍然不甚自如，尤其是需要渐强的时候，张靓颖会弱进得非常小心。十年后的现场演唱，张靓颖的低音已经下探到了 E3，而且质量比当年的 G3 还要好。高音方面，D5 唱得明显更为游刃有余收放自如，为艺术处理提供了更多的可能性，G5 的假声很稳且收敛，展示了技巧但又没有破坏歌曲意境，显功夫。

如何评价张靓颖近年的作品，每人口味不同，暂且放在一边，但这实打实的两个半八度的音域，是一节节声乐课上下来的，是一天天练声练出来的。即便首轮选曲和演唱都略显拘束，但我仍很期待对音乐抱有如此执着态度的张靓颖，之后能奉上怎样精彩的演出。

七、韩红《天亮了》
原曲 a 小调，音域 E4 - D5，现场版定在原调，高音冲到 G5

《天亮了》收录于韩红 2001 年的专辑《醒了》。此曲是韩红在被一个事件深深触动之后创作的一首悲悯之作。对于韩红而言，这不仅是首「人歌合一」的歌曲，更是隐隐改变她生活态度和人生观的作品。

其实单从写作上，《天亮了》还是有些可以微调之处的，比如旋律音域略窄，只有七度，可以再走宽一些；再比如主歌部分第一句「那是一个秋天 / 风儿那么缠绵」，和声为（Am - Em - Am - Em），频繁的主属切换会造成终止感，导致情绪累积不够连贯，如果把 Em 换成转位和弦（Am - Em/G - Am - Em/G），或者采用低音下行的和声连接（Am - Em/G - F7 - Em）就会让和弦张力累积得比较柔和平滑，把解决感带来的爆发留到后面（事实上节目中现场版的《天亮了》也是这样调整了和声的）。

但这并不意味着每首所品都要在结构上无懈可击，每个声部都要在排列上最有效率。在真实事件已经发生了的前提下，尽可能快地理清叙事线条，把握住主要情绪，歌曲同样会具有强烈的感染力，因为真实会让作品更有力量。再加上韩红比寻常女歌手高出两到三度的音域，和堪称「一力降十会」的演唱张力，《天亮了》在发布后获得广泛好评也是自然而然的事情。

昨晚韩红的现场演出同样令人震撼。韩红团队对和声、配器、曲式上都做了修改，充分地利用了弦乐组来烘托气氛，复杂的打击乐律动也使得歌曲在不改动既有结构的前提下极大地丰富了声部层次，还请到了大陆第一吉他手李延亮加盟，音乐的整体品质远超当年。而韩红也不负众望，发着高烧仍然保持了声音的通透和爆发，高潮段的 F5 G5 坚定锐利。

《天亮了》这歌虽然感人但不能老唱，而且会很挑演唱场合，所以第一轮就亮出来是很正确的选择。把该抒的情抒了，把该退的烧退了，韩红老师接下来且有的唱呢。

kiwi8

邓柯《我是歌手》S03E02

心情复杂的一期。我在12月28日参加了本期节目的现场录制，按理说过了这么长时间腹稿早就该打好了。但有些问题这十多天以来我一直在咀嚼斟酌，思考着用什么角度去分析，站在什么立场去表达，到现在还在纠结。不过事到临头想来，既然没有把乐评写得皆大欢喜的能力，既然怎样都会冒犯到前辈，那只好文随我心，有一说一了。

一、韩红《梨花又开放》

原曲为因幡晃的《夏にありがとう》，1983年谭咏麟将其重新填上粤语词，改为《迟来的春天》，而1984年周峰又重新填了一版国语词，才有了《梨花又开放》。周峰原版 A 大调，E3 - #F4，韩红现场版本在 E 大调，音域 B3 - #C5，有一个假声 E5 。

这是我第一次听到韩红的现场，其实也是我听到的本季《我歌》的第一场演唱。韩红的演唱一如既往地像唱片里那样好，声音通透、漂亮，现场又感受到更多的锐利和爆发。我对韩红老师的「演唱」


没什么可挑剔的，我相信本场如果把她和张靓颖的位置对调，夺冠也不是不可能。
韩红老师现在需要考虑的是怎样用差异化的选曲和编曲来尽量减少听众对她演唱的疲倦感，毕竟她的音色和演唱太有特色了，而且成绩太好了，听众会不由自主地挑剔起来。以韩红老师的实力，一定是奔着冠军去的，一开始就如此强势，反而是给后面的比赛增加压力。不过从韩老师目前两场的编曲看，在音乐表达上还是很得体的。我尤其喜欢这一场：开场拉开了 Unplugged 的架势，标准的原声吉他弹唱，一套完整的主副歌后，加入竖琴、长笛，辅以弦乐组，提色彩也提质感。间奏后全乐队进入，逐渐推向高潮，非常有逻辑的配器。总体而言，这首歌的编曲元素足够丰富、有层次变化、情感推动得足够猛烈，但在各个层面的技法运用又相对克制（甚至我都觉得，可以再积极一些），是首非常流畅且工整的作品。别看韩老师大大咧咧老动不动就放个嘴炮，她的音乐执行得相当严谨。

二、陈洁仪《心如刀割》

原唱张学友，C 大调，C3 - F4，陈洁仪 #F 大调转 G 大调，真声音域 #F3 - C5，假声碰到 F5

在大多数人的印象里，对音乐的描述都是「天籁之音」、「千回百转」、「余音绕梁」，旋律是最重要的（当然这和我国传统音乐的形态有关，这不是重点就不展开了）。但后来随着我学习的深入，以及和各界专业人士的深入沟通，我逐渐才认识到，对于流行音乐，节奏律动从某些角度而言，比旋律更重要。华语 4/4 无特殊律动无特殊调式的流行抒情歌，真的已经属于上个世纪了，再加上基本没有改编（仅仅升了1Key，没改律动没改配器没改段落，基本上是酒吧 copy 乐队的路数），音乐上太吃亏了。风格的力量，陈老师没有想透，上一季的品冠、满文军也没有想透。

但是……陈老师的淘汰的决定性原因是，唉……她全场都在走音。整首歌，都和旋律差了几十音分，几乎每一句都不够高，唱得我心如刀割。但是，没错，节目组修音了。

一位歌手是否修音、经过了多大的修音，有时候能看出来，但当拾音、修音、剪辑等环节都由国内顶级团队来完成的情况下，修没修音、修了多少音，是很难判断出来的。此前节目中确实也出现了没法修的音准问题（比如第二季的韦唯老师），而第二季《我歌》我在现场看的第七场突围赛上，那几位歌手演唱的音准总体保持得还好，有一些略有音准问题但属于还能接受的范围（毕竟不是所有听众对音高都那么敏感）。当时我感觉修音对节目不会有太多影响，所以在乐评中也一直回避了这个环节。

但这一场陈老师的走音实在是太……惨烈，完全和其他歌手不在一个水准（即便胡彦斌破了音），当晚我就能肯定陈洁仪会在本轮垫底，同时我也预感到这首歌的修音效果，会为已经引发了广泛争议的《我是歌手》再掀波澜。结果，果然。

《我是歌手》没有淘汰黑幕，《我是歌手》不亏待走心小嗓，《我是歌手》的500人听审团不是无脑高音控，是陈老师自己没有唱好。但导演组为了顾及节目播出效果，为了不让太惨烈的真实吓到海量路人观众，也为了让陈老师的表演呈现出更好的效果，所以修了音。这个黑锅，导演组背了。

这肯定是洪涛老师深思熟虑的结果。但我想，愿意阅读我乐评的读者，是对音乐的品质有要求、有思考的人。对于他们而言，残缺的真相要好于华美的虚假。在音乐评价上失去了专业度和公信力的节目，才最让他们失望。

至于陈洁仪老师，我爱您。97年我听到您粤语版《雪狼湖》时惊为天人，2005年国语版《雪狼湖》来首体，还在上学的我攒了好久的钱买了两张全价票去看现场，六成为看歌神，四成为了一睹您真容。对于全剧我早烂熟于心，当时整场我都沉浸在对国语版歌词的调侃和看到「女二号水准完虐女一号」的兴奋中，您是如何用精湛的演唱「吊打」女主，我至今记忆犹新。但是，我爱您，我更爱音乐。我听到了您的瑕疵，就必须把它说出来。我相信这种对音乐的坚持和执着，也是激励您成为「国宝级歌手」的最大动力吧。

希望您调整状态、调整心态，利用返场演出多熟悉比赛和观众口味，在复活赛中取得好成绩。

三、孙楠《梦开始的地方》

童安格原唱，F 大调，F3 -F4，孙楠现场版升到 G 大调，音域 G3 - bB4

歌曲首位都串上了《草原上升起不落的太阳》，引子由蒙古族女歌手演唱，声音清亮悠远、「诺古拉」（指长调中特色的波折音）很到位，很有品质的演唱。从草原意象上和《梦开始的地方》的环保主题有串联，但总体上我感觉不是个成功的混搭。

引子和尾声处的《草原》是首观众耳熟能详的蒙古歌曲，民族特征明显，但《梦》除了主题相近（《草原》的主题不是草原，草原只是背景），和《草原》在音乐上并没有关联，同时孙楠在改编上也并未加入蒙古元素，单凭一个环保的视角，而且还是用一首歌的背景去贴另外一首歌的主题，是无法把这两段风格迥异的歌曲有力地串联起来的，太勉强。孙楠老师尽管嗓音状态不好，但从演唱上看基本没有问题，还是正常发挥了自身水平（有没有因为状态不佳而取消原本很震撼的华彩就不得而知了），歌拖了后退。

看了我上一季《我歌》点评的朋友应该知道，我是对改编、串烧很推崇的。确实，四平八稳地把原曲拿来再唱一遍，和唱 K 有什么区别？改歌既为了尊重观众、尊重舞台，也是为了争取个好成绩。但第二季到后来就有些矫枉过正了，比如韩老师决赛时的《盖头》，就有些过度编曲，有拿频繁提速和大场面砸观众的嫌疑（哎呀真是差评一开了口子就刹不住啊，对不住了啊各位老师）。但改歌串歌一定要在音乐上有理由、有线索，要有连贯的脉络，否则改了不如不改。

其实同为环保题材的作品，孙楠老师自己的《梦的眼睛》就很好啊。捞仔老师的大作，副歌旋律写得非常棒，风格上主歌小电子+副歌交响，很新颖的编法。推荐大家欣赏。

四、张靓颖《恶狼传说》

张学友原唱， e 小调，音域 B2 - #G4，张靓颖 #f 小调，音域 E3 - #F5

Great Show ，长腿乱发小蛮腰，撩人热辣小野猫，这是我印象中的那个圆脸路人张靓颖么？我很少在乐评中评价歌手的外型啊台风啊，因为之前确实也没出现太富冲击力的表演，大多都是因为音乐的驱动自然而然生出的肢体表达。但这次张靓颖在音乐上维持了演唱水准的同时，火爆的现场给观众造成了足够的冲击和震撼，与本季其他歌手略显沉闷的表演拉开了明显差距。而我在现场也看得心旌荡漾，虽然她动作还能放得更开（鞋跟太高），头发还能甩得更帅（要点在于用头划圈）。

按男女天然音域差，女声要比男声高 3-5 Key，学友原唱的 e 小调，女声唱 a 小调会比较舒服。但张靓颖在歌曲后面要往上翻高音，音域拉得比张学友要宽，所以需要整体降调，牺牲主歌音域来保证高潮部分的演唱（你们看我坚持每首歌都要列原唱和现场版的音域，就是因为这里面可供分析的信息太多了）。开始几句主歌的演唱稍显生硬黯淡，但音区一上来就非常流畅且劲爆了。频繁的 #C5 质量很好，大滑音很提气，#F5 听着很爽（不过最后一个高音已经隐隐要撕裂了）。中间串烧的《Lady Marmalade》没什么特别感觉，无可无不可。
本季目前位置玩得最到位的演唱。

五、胡彦斌《一言难尽》

张宇原唱，e 小调转 f 小调，C3 - #G4，胡彦斌现场版从 d 小调升到 #d 小调，音域 bB2 - F5

这场胡彦斌又是两个半八度的音域，编曲上把 4/4 的原曲改为 6/8，重启布局了律动，曲式结构也扩写得更复杂，账面数据非常华丽。但效果并没有数据体现出的那么好。

上音毕业的胡彦斌的作曲功底深厚，编曲技法过硬，是实打实的唱作编全能艺人，和那些哼了个旋律就丢给制作人的「创作歌手」不可同日而语。胡彦斌爱翻唱，还爱改歌，他的翻唱作品绝对不会仅从「演唱」上重新演绎，而是仅仅保留词曲，把律动配器曲式……通通重新来过。绝技傍身不免常常拿出来展示一番，这都是人之常情。

个人认为本次表演效果一般，最主要的原因在于，胡彦斌的编曲和表演和这首歌的格局并不匹配。胡彦斌还是那个狂切分狂炫技狂改切分点的胡彦斌，但这一轮却从大巧不工重剑无锋的《山丘》，换成了一首常规传唱金曲《一言难尽》。这么首常规的 AB 二段式流行歌，让胡彦斌展开得如此繁复，稍显隆重，而胡的演绎也有点拳头打到棉花上，花了大力气但带不起的情绪。改了三稿的胡彦斌其实自己也意识到了这个问题，否则不会强行要求换歌的。接下来只要把握好分寸，克制住炫技意愿，我还是很看好胡彦斌的表现的。毕竟他的音乐素养、对风格的把握和执行能力都要比其他歌手稍高一筹，演唱能力也不差——这首《一言难尽》中，2:55处（QQ音乐的官方音频）的 bE5 长音过后，第一个音破掉了，但胡彦斌马上又控制住了嗓音，后面仍然能给出高质量的 F5——实力还是很强大的。

六、古巨基《父亲》

筷子兄弟原唱，E 大调，B2 - #G4，古巨基现场 bE 大调转 E 大调，音域 bB2 - A4，假声高音 #C5

筷子兄弟凭借微电影出道，《老男孩》、《父亲》一步一个台阶上的猛且稳，结果突然画风一变，靠走神曲路线的《小苹果》横扫全国。虽然这三首歌我一首都不喜欢，但仍然佩服他们对公众需求的把握，和对不同品类文化作品的捆绑推广能力。肖央王太利这二人都不是传统意义上的导演、演员和歌手，但凭借微电影、神曲、网络传播的弯道超车，已经能向传统的乐坛输出内容、隐隐和一线演艺明星平起平坐了。当然这是另外一个大话题，就不在这里展开了。

古巨基的演唱依旧细腻，音色柔和细腻，从大体听感而言丝毫不觉得古在音域上和胡彦斌差了那么多，显好讨巧。编曲没有大动作，但细节上的修改让声音品质有了飞跃，从歌手、乐队到制作细节都大幅超越了原曲。而演唱前的几句串词所做的铺垫，更催化了整首歌的感染力，现场我都有些动容，而昨晚结合了片子看，更是颇有感触，这就是真情的力量吧。

我不是说古巨基沾了主持的光，但反向思考一下，如果没有那几句台词作为作为预热，像其他歌手那样闭嘴上台张口唱歌，这首《父亲》还能不能这样感人？多少还是要打些折扣的吧。这场唱得确实很动人，观众也确实被古巨基的真情流露所感染震撼，但这招不能老用的。此外在音乐上，古巨基也需要作出变化，下场不能再唱 4/4 大调流行歌了。

七、黄丽玲《输了你赢了世界又如何》

原唱优客李林，E 大调，B2 - B4，A-Lin 现场从 F 大调转到 #F，音域 C3 - #D5

品不出太多滋味的表演，演唱和编曲基本忠实了原曲，有声调有上翻高音，该有的都有了，但总体还是给人中规中矩的感觉。不知道是不是状态原因，A-Lin 的声音还是偏沉重，和我听到的她的现场专辑中圆润的音色略有差异，现场音准有些不稳（但远达不到陈老师的程度）。


这一季到目前为止，选手选歌都太过保守，而最保守的就是陈杰仪和黄丽玲。即便同属老派华语情歌，陈老师第二场起码选了和自己合作过学狼湖的张学友，而黄丽玲又选了一首台湾前辈优客李林的歌曲，然后又不大改，比起年轻很接近的张靓颖，真是有股老气横秋的感觉……爵士、灵歌、摇滚，那么好的嗓子，哪个风格唱不了？即便选首闽南歌也好啊，现场有字幕，中国字观众都听得懂，而闽南歌的调式中有很多日本演歌的元素，音乐风格绝对焕然一新。

该调整思路了。《我歌》是个让你焕发事业又一春的舞台，不仅会给你人气，更会激发你没有意识到的、音乐中的、无限的可能性。

kiwi8

好像和我第三期评论一样，难道我也是专家

janetxin

kiwi8 发表于 2015-1-19 23:23
好像和我第三期评论一样，难道我也是专家

二师兄你长点心吧~我就不吐槽你了~
说实话~我个人觉得他的评论是比较中肯的~只是对一些小调子的定位有点偏差~另外~太冷了一些~也就是只是技术流~其实这年头~很多人没有那么高的音乐素养~但是耳朵都是有的~好不好~其实很多时候~就如他自己说的~只是技术上的一些指标而已~

罗把樵

不明觉厉

11sharon

韩红很活跃

jasyangau

只能看看，然后不明觉厉了

maya

同意他对李荣浩的评论