|
颤音 我想弦乐器应该都能发出高频率的颤音，如小提琴、二胡等（敬请乐器专家LY同学指正），人的声带也一样，当然要经过练习。颤音能让一首歌曾色不少，是专业唱法的基本功之一。而且，练颤音的另一好处是让你的声音更加“密实”和“宽厚”，不容易发虚。 首先说明一下偶没有经过系统的声音训练，基本上是从这个人这里学一点或是从书上学一点，主要是自己练习。比如这个练颤音，我初三前的那个暑假听身边一个人会唱，很惊讶于那个效果，于是也开始练。就是在上学放学的路上不停地‘啊啊啊’一通。现在回想起来，先要相信自己一定能练出来，别人行自己肯定也行。然后在中音略偏低音区、以‘啊’音来练可能快些，因为此时喉嗓应该处于最自然最放松的状态。最后就是脑子里多想想自己唱出颤音的效果,坚持不懈。而且，这个纯粹就是练声带的肌肉，基本上与气息关系不大。 从我的经历看，颤音是应该比较容易练的。坛子里的同好们中，JOY同学已很有基础，再加练习应该很快能控制自如了。 气息 相比之下，气息的运用和控制就难得多，我现在能很自由地控制气息，可能也得益于多年粗浅气功的练习，比如习惯腹式呼吸及缓慢呼吸等。 在我还是 sydney town chorus 的成员时，有一个新西兰来的女声乐老师培训我们时有一个比方让我印象很深。就是唱歌时应该把你的口腔当作一个电梯，上下楼（高低音）时都应该保持同样的空间。而电梯的动力，就是你身上的气息。 我们唱歌用的气，当然也主要是存在肺里的空气。但我们可以运用全身的肌肉主要是头部和胸腹部的肌肉，来引导和控制这些空气，以达到我们想要的效果。 谈到气息运用，一定要先明确共鸣区和共鸣点。一般来说唱高音时主要用头腔包括鼻腔和口腔共鸣，共鸣点也比较高，中音则以口腔共鸣和胸腔共鸣为主，低音以胸腔共鸣为主。共鸣点也随之下移。唱歌要唱得流畅、轻松，其实就是用气息来转移并持续支撑住这个共鸣点。如果气息不足或不稳，这个共鸣点就会松懈甚至崩踏（是这个字吗），听在耳里的效果就是不连贯、急促或是发虚。 好，明确上面概念并加以体会后。就可以开始练习了。 一，尽量打开口腔，准备唱‘啊’音，想象一下口腔里充满了略带絮状的空气。 二，用喉、颈部的肌肉把上颚和咽部往后顶，记得我曾提过leeshine mm如果能够把口腔再打开些，往上往后顶些，就能更好的控制鼻腔共鸣。有时如果鼻腔共鸣过多，会把声音浊化。下鄂不要往下掉，眼睛平望前方。这样就操持了三个共鸣腔物理或生理上的连接，为共鸣点的转移提供了必要的前提条件。或者说声音可以“竖起来”了。 三，胸部和腹部尽量放松，想象一下肺部的空气跑到腹腔里了，腹腔里存了好多空气。 四，从腹部开始收缩，一点一点地用收缩出来的空气唱‘啊’。注意先腹部，再胸部，否则你会觉得很快没气了。其实气是很多的，关键是如果你胸部的肌肉已不能再收缩的话，有气也送不出来了。 这样先从中音部分开始练，待感觉比较顺畅时再往低音练，然后往高音区练。待熟练后，你可以通过反复扩张和收缩腹部来控制气息，你会发觉原来自己气息那么充足。 先谈这么多，下回再补充。 [wmv]http://www.yyfc.com/Play080601mm.aspx?reg_id=1227548&song_id=1754648[/wmv] 古话说“工欲善其事，必先利其器”，这话说得太对了。 昨天新买了个话筒，迫不待地要试一下，在这个老笔记本上重新录了一遍我最喜欢的歌之一的〈青藏高原〉。效果仍不大理想，比如高音那句，大概电脑的声卡带不动，好象又要被震爆的样子。但已经比当时用内置话筒录的效果好多了，比在线录的效果也要好很多，基本上能够还偶的歌声一个比较‘公正’的印象。当然，匆忙之中，节奏把握上也有点问题。。。请大家多指教哈。 对了，第一句还是李娜的原唱。。。 http://www.yyfc.com/play.aspx?reg_id=1227548&song_id=1754648 [ 本帖最后由 飞儿 于 2008-6-4 14:16 编辑 ] |
