我从一个老师兼琴妈的角度,重新审视这个问题。 我当琴妈已经两个月了,不能说所有琴妈遇到的问题我都见识到了,但从我遇到的问题上,我能感受到还没发生但即将发生的问题。所以我可以负责地说,琴妈们,我特别理解你们。以前当老师时,态度心态耐心方法理论一套套的,说起来多少有些站着说话不腰疼的意思。所以这个帖子就当是我以跪蹲的姿势跟你们说话。在对待自家孩子方面,我不比大家明白多少,我的学生家长们都是我的老师。我比你们多的,就是一点技术上的体会,所以不要对这个帖子期望多高。我每个时期说的话,都会在不久的将来让我感到害臊。这个帖子,我尽量让将来能少害臊些。 我把顺序调整一下,从美讶的问题开始 --- 选什么乐器? 这个问题可以展开来说,学这个乐器以后想干什么?目的何在?官方正确的说法,就是培养情操,修养,气质,动作协调性,艺术品位 等等。关上电脑去做饭时在灶台前沉思那会儿,考私校奖学金这类的想法就从胆边升起。咱们不说那没用的虚话,就说考奖学金这实实在在的事。什么乐器考奖学金最难呢?钢琴! 学钢琴的人太多了,你得弹得多好才能从人群中脱颖而出?而一个乐队需要多少钢琴手?一个足以。 学钢琴的人为什么这么多? 原因很多,其中之一就是因为钢琴是最容易上手的乐器,也是最容易在最短时间内看出一定成果的乐器。如果老师教的方法对,很快就能双手配合,弹出来的曲子音响色彩之丰富,不是其他任何乐器可以媲美的。低龄儿童需要在成就中培养兴趣。 什么乐器最容易考奖学金呢?交响乐队里所需要的任何一种乐器,考取奖学金的机会都是一样的。小提琴需求量大,但是学的人也多。打击乐只需要一个,但是学的人也寥寥无几。机会都是一样的。 但是大部分凭着乐队乐器考上奖学金的孩子,都有一个共同点 --- 他们也同时在学钢琴。就拿坛子里现成的例子来说,考上奖学金的小蝴蝶,教大提琴同时又教钢琴的DancingKeys老师那些考上奖学金的学生们。。。当然也有只学一样乐器而考上奖学金的。我只是从自己这么些年遇到的例子来看这个百分比。 音乐学院有一门课,叫aural perception。各地音乐学院这类课程叫法名称不同,可目的都是一样的 --- 训练你的耳朵。对于一个音乐家来说,没有什么比aural技巧更重要的了。这门课分级别的。同一年的新生入学,大家除了各有各的乐器老师,还要在一起上很多课。比如说音乐史啊,人文课程等等。Aural perception也是一节大课。但是这课又不能完全混着上,因为学每种乐器的学生,听力都不同程度。所以一进校就考试分班分级别。程度最高那个班级(不管在哪个国家,中学部也好大学部也好)无例外的一定是学钢琴的学生。这个班上通常会有一些小提琴学生。因为小提琴对耳朵的要求也是很高很高的。有些小提琴学生的音准只到中音G。再往下就听不出来了,因为琴拉不出来(这个当笑话听听就好了,别当真)。再往后是学管乐的学生,垫底的是打击乐和声乐(谁学打击乐和声乐表记恨我)。aural perception课就像一个坐标,反应出各种乐器在音乐教育上起到的影响。 没有一样乐器学起来是简单的,你觉得简单乐器,那是因为普世标准对他们的要求不高。比如说小提琴,中提琴和大提琴,小提琴大家觉得很难,其他两样就简单些。除了大提琴的姿势更舒服些以外,其实他们的演奏原理都是一样的。但是在乐队里,小提琴是旋律乐器,表现力很强,中提琴大提琴是support乐器。作曲家给它们各自安排的分量就不同。钢琴则是兼旋律与和声为一体的乐器。作曲家给这两乐器写起曲子来,那是怎么难怎么来,生怕把演奏者闲着了。交响乐总谱总能在钢琴上演奏出来,作曲家不管作任何曲子,歌剧也好,交响乐也好,他必须有一架钢琴。作曲和指挥这两类人,几乎都是从钢琴演奏起家再转过去的。 扯这么多有点远,但你可以看到,有钢琴基础再学第二样乐器,心里有一个大局观,出来的效果很不一样。再回到音乐学院新生入学这事,所有其他乐器的新生,会弹钢琴最好了。不会弹,那头两年钢琴课就是他们的必修课。作为准音乐家,钢琴,你必须会。 当然,如果咱们不考奖学金,真的不用非学钢琴不可。 [ 本帖最后由 第一名 于 2011-7-4 22:18 编辑 ] |