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如果你说演员素质嘛，那确实。。。毕竟现在的演员，商务为重，谁跟钱过不去呢 但要说资本毁掉了影视圈，那也不尽然。。 我其实看剧不多，而且如今的剧播量也不可同日而语。所以想问的是大家对比前后十几年，一个大致的印象。 因为在海外的关系，有Netflix Amazon appleTV，不像大陆观众没得选，每天自我催眠也就给啥吃啥了。。。 觉得陆剧大概分三个阶段，先前只有类似大河剧的官方正剧，像最早的四大名著啦，xx王朝啦，现代剧刑警本色北京人在纽约啦，从编剧到导演到词曲作者，都是浩劫中幸存的清贵艺术家和海归，拍起来不计成本，故事啊置景啊甚至群演场面都是百般打磨，立了一个很高的标杆; 也包括动画片，大名鼎鼎的上美，上海美术电影制片厂，故事画面的用心程度，想象力和寓意，即时今天有技术，也再难达到了。 第二阶段合拍剧兴起，算是开始平民化了。港台导演制作演员纷纷北上，我有印象的就是戏说乾隆与香港班底，还珠开台湾班底先河，然后天下第一啦倚天啦至尊红颜啦风云啦，民间就哗啦啦合作起来了。其实也是古早ip改编，质量不太稳定，造型有时好看有时标新立异，不过演员演技普遍还是在线的; 第三阶段，关键词是资本下场，网文ip改编。本土导演一开始连打光都打不好，编剧更是被踩在最底层，所以质量你懂得。近几年体验才好了一点，打光啊节奏啊什么的。有改的好的，瑯琊榜甄嬛传隐秘的角落，也有改的糊的，比如一大堆丧葬风仙偶; 玩法大不同，以热度论英雄，各家数据女工下场，焦点常常不在剧本身。 我在刚播完的莲花楼里看到很多。。 香港动作导演的成长吧。比如运功不再需要脱衣服。。一对多不再是排排坐送人头，打戏行云流水像诗一样的美感。tvb武侠已死，所以看到这个独特的行业，以这种方式还在大陆传承我还感动了。 编剧的故事性与商业性兼顾。为商业性加重其他两位男主的戏份，以及合家欢剧情增加娱乐性; 同时增加一条清晰的任务主线，使结构分明。 导演运镜。片头intro长长长镜头无痕切到航拍街景，没啥台词，镜头语言就交代了莲花楼主人是干啥的; 天机山庄极度丝滑的360度航拍团战，当时震撼到我了; 还有就是初探石寿村，演员和镜头配乐都给力才有了大概五分钟的一镜到底的恐怖氛围，讲究! 咦怎么变成莲花楼夸夸贴了。。。 总之我很喜欢早期央视剧那种大气，也喜欢后来合拍剧感情线故事线并重，雅俗共赏。当下剧，其实技术的积累胜过十几年前的电影制作。问题是剧的受众群被切割了，有的剧目标观众根本就不是我这个年龄段(因为我刷不动数据了??); 细节被忽视了，因为赚钱要紧，人人赶着去下一部。。但又没有别人家成熟的影视工业流水线，品控非常随缘。所以好剧还是有，但需要耐心等待口碑发酵。大家怎么看? |
