周末好画介绍 2012，本年度最后一册： ]范戴克爵士 《逃往埃及途中的休息》

dootbear

周末是同学们比较有时间修身养性， 陶冶情趣的时候。

争取每周介绍一两幅中外名画给大家欣赏， 也欢迎同学们介绍他们喜欢的名画。



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读米勒《拾穗》

人间贫富不均的现象历来客观存在。可憾有些权贵头戴桂冠，高薪厚禄飞黄腾达，还不满足利欲燻心，受贿贪渎各出其招。眼眉始终享乐至上，甚少体恤基层的需求。对于高高在上的首长，蚁民没有资格弹劾。让我推介米勒的旷世名作《拾穗》吧！

米勒（Jean Francois Millet,1814-1875），生于诺曼地半岛靠海的农家，他从小就参与艰辛的农务，他最亲的祖母是虔诚的基督徒，常教导他须心怀谦卑，为永恆而谱画。米勒把艺术当作爱的使命，而不是恨的宣洩。他一生留下的作品不多，每一笔都糅合了他的善良、耐劳、志气、傲骨！米勒在世时的困窘，磨练了他的品德和意志。他对于万物深切的爱意，他诚实及心灵的淨化造就其作品不朽的壮丽。

描绘最低层社会弱势

《拾穗》是米勒的代表作，他把丰富的色彩统一于柔和的横向镜头，他用远明近暗的衬托方法，画出一望无际的晴空，金色宽广的麦田，远方隐约可见的丰收塲景，农场忙碌的人群、骑在马上的管工、成綑堆满的麦垛、装运的大板拖车，更遥远处可以看到朦胧村落和丛林。他将光源从左侧射向视线最前的人物身上，使轮廓形象坚实有力，加上细腻的笔触，突显出主体的结实和凝重。三个弯腰低头的村妇，穿着粗布衣裙和笨重的木鞋，在别人收割完的土地，寻找零星残馀的麦穗。她们分别裹着红、蓝、黄的头巾遮挡阳光，使之隐藏了脸部相貌，那健硕谦卑的躯体，不同的动态突显表情特徵：包蓝色头巾的那位，由于连贯性的动作，忍受着腰肌劳损的痠痛，用抓住一把麦穗的左手按着腰背，右手向前继续拾穗；中间包蓝色头巾看似最为年轻，动作熟练又灵活，一边在掇拾，同时把拾到的麦穗塞入袋中；最右侧的农妇好像较年长一些，她的弯腰的弧度略微弓弹，从她们鼓起的贮穗袋囊，证明她们已经劳作很久，反覆的拾取身心相当疲累，可是为了一家人的温饱，对于每一颗粒均十分珍惜，耐心不懈地在拾取。

那纯朴浓厚的田园图景中，没有美丽的容貌、迷人的眼睛、特别的微笑；没有窈窕的身型、珠光宝气、华丽衣饰；谈不上优雅和高贵！所描绘的是社会弱势最低层的穷人，默然在开阔而寕静的田野，人和土地休戚相关亲密平和的情感，她们深沉的呼吸和顽强的生命尊严，平凡中却具备崇高而震撼人的精神力量。

人有志气腰骨硬

我被米勒《拾穗》的人生态度、情操、信念而感动。似乎闻到麦穗的香味，闻到衣裙上的汗味。或许都市人很难明白田间的辛劳，我曾下乡劳动过，从播种、插秧、施肥、收割、拾穗都试过，我常不耐劳而受批判，回味仍属辛苦！这幅真实又亲切的艺术作品，是多麽精采而坦率、毫无谎言或伪装的自然篇章。从中感染到米勒的心路历程和宗教情怀。《圣经》训示：「富有的人在收割后，掉在地下的穗，要留给穷人去拾。凡事感恩就算拾剩下的也要弯下腰……」

生活就像拾麦穗，我们没有苛求，惟望官莫贪、商不奸、金别诈，穷勿懒，人有志气腰骨硬，心存互爱能共荣，社会绝对不能乱！请官和商有怜悯情怀，给低层创造就业的机会，让大众活在尊严中寻拾一点收穫。芸芸众生贫或富，施或受，彼此活在惜福知足中。米勒的《拾穗》在诡谲的现实里，沉沦的诚信会否得以救赎呢？

香港信报 2012年3月10日 益行

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拾穗

拾穗（法）弗朗索瓦·米勒 油画，８３.５×１１１厘米，１８５７年，

巴黎 卢浮宫藏

　　《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。

　　整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

　　《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。

　　三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。

　　画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-8-11 16:47 编辑 ]

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吴孤鸿——隐世丹青

在悠长的中国艺术史中，不少画家均能澹泊名利，不求闻达，矢志寻艺而怡然自得。这种隐世悠然，在艺术中特立独行的精神，正符合了中国绘画美学追求那种卧游天地，与造化共融的文人意趣。

三十多年前我刚加入香港艺术馆（前称香港博物美术馆）不久，因要协助筹划「香港前辈艺术家展览」而邂逅前辈画家吴孤鸿先生。该次展览是结聚多位卓然有成的前辈画家，展出其代表作以向其致意及呈示他们的风格和成就。与吴先生交往联络期间，其温文和平澹的处世态度令我留下深刻印象。「逝者如斯夫」，转瞬间数十年匆匆过去，而吴前辈已然仙逝，但其艺术成就和慈善为怀的胸襟精神，将长存人间，令人缅怀。

吴孤鸿先生原名泽洪，1918年生于广东东莞，出身于富裕家庭。其父于他八岁时将他携至香港，寄居于姑妈家中，自此开展了他在香港的生活。

建立独特艺术风格

吴氏自少已建立对艺术的兴趣，课馀阅览画册，然后临摹，再描画实际事物，写生素描。他从未受过正规的艺术教育，主要是靠自我探察和从现实体验中建立一己艺术风格。

五十年代以前吴氏主要从事西画创作，从现实中取材，基础稳健。五十年代转向水墨画创作，并将中西画法和技巧共冶一炉。他景仰二十世纪中国画大师徐悲鸿，因此改名为「鸿」。而近代多位大师如李可染等，似乎亦对他相当影响。他亦与多位内地和香港前辈大师往来，如将西画引介入中国的大师李铁夫曾于抗日战争结束来港，吴氏与之交往，也可能因此而结识一批早期将油画、水彩引入香港的画家如黄潮宽、余本、周公理、伍步云、李秉等，后又陆续与陈海鹰、陈福善、吕寿琨等结交。这些前辈大师都是香港早年画坛上的中流砥柱，为香港艺术奠下根基，培育和启发门人弟子，令香港艺术在日后得以发展。

吴氏擅画山水、乡郊景色，间亦画人物、禽鸟、动物，风格清新。由于得到西画强调写生的启发，他的画作也多从现实和自然景物中取材，如乡郊小景、放牧林中、渔村水乡以至香港风光和城市景观。

他并不受传统局限，不好以细緻勾描和皴法来描画山水，但将水彩技巧和中国水墨意象相结合。他尤擅利用水墨色彩渲染的变化和写意手法描绘物象，笔触奔放随意而墨法淋漓，并强调远近层次和空间感。其所绘香港城郊景色，能捕捉当地生活和景观情韵。他亦尝游历中国名山大川，其所绘画的漓江、金沙江的大帧画作，结合不同视点的角度绘画，线条绵密而富于速度感，用色鲜明而不落俗套，气象恢宏，能捕捉山水的灵气和情韵。他所绘画的牧牛图和人物也流露现实和自然韵致。吴氏所绘画的香港景色，以写生手法反映了旧日香港城市景观和生活，勾起我们的集体回忆。

投资有道从不炫富

吴氏一生亦颇富传奇色彩，年轻时也曾一度为多位名人巨子如傅老榕、周寿臣、李宝椿等造像，其后却从事广告画工作，并先后经营杂货店和製衣厂，以及投资物业和股票。由于家境充裕，令他可以全情投入艺术。他虽曾参与多个画会如中国美术会、香港现代艺术研究会和香港画家联会等，也曾在多个展览中展出其作品，但其为人低调，并不以艺事夸人，而是自娱和与友侪交流观摩而已。退休之馀，他搬往旺角细小的旧楼单位居住，过着孤单的隐居生活。

吴孤鸿投资有道，积累不少财富，却从不以此炫耀。他默默地从事慈善事业，并不示人，直至过世后其亲戚收拾故居时，才发现大量捐款收据，包括赈济内地地震灾民、支持山区建校等。2000年吴氏因意外而入住广华医院治疗，有感于医护人员悉心照料，其后对东华三院作出巨额捐献。他又订下遗嘱，将全部遗产捐赠东华三院，造福社群。

2008年吴氏因病厌世，结束其一生。他将举生艺术创作的数百帧水墨画捐赠予东华，留爱人间。香港艺术馆亦藏有吴氏的代表作品。「天地一孤鸿」——吴先生虽已辞世，但在香港艺术史上写下篇章。东华设有文物馆保存文物，定会珍惜这位善长和艺术家的深情厚意，令其艺术永存，启迪后人。

香港信报 2012年3月10日 邓海超
作者为香港艺术馆总馆长

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米勒的另外一幅非常出名的画是： 晚祷



晚祷（The Angelus）米勒 Millet 1857-59  油彩．画布 Oil on canvas 　

    尺 寸：55 x 66 cm 　法国巴黎奥塞美术馆

    《晚祷》表现了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。米勒本人曾强调，此画的意境主要是表现钟声。因为他画《晚祷》时，曾回想到童年时代在田间劳动时，每当晚钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。宗教就其本质来说是“精神的鸦片”,不过在诚实劳动者身上，信仰就是“追求道德”，就是“向善”，他们真正相信“人不单是靠面包活着”，更是靠首先理想的支持。他们认为统治阶级的贪婪无耻，违背“上帝的本意”。他们看不到宗教在劝导人们安贫乐道的时候，实际上是维护了剥削者的利益。但从劳动者自身的笃言信行和苛求于已方面，反映了他们品格中的优良素质。

    《晚祷》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾，因而具有长久的魅力。

画面上，夕阳西下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂钟响，丢下手中的活计，俯首默默祷告。画家着力描绘出他们的虔诚，我们为他们的纯朴和诚实所感动。可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们，他们虔诚的结果是什麽--简陋的工具，破旧的衣衫，两小袋马铃薯，在无垠的大地的映衬下，他们是那样地孤立无援。

《晚祷》的主题不单是对命运的谦恭和柔顺，而更重要的是人们缅怀在那大地上辛勤劳动，流尽汗水以养育众生的农民。米勒在法国绘画中确立了真实地反映农民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画，《晚祷》即是这一主题的佳作。



[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-3-10 14:38 编辑 ]

dootbear

《拾穗》收藏的曲折历程和《晚祷》有密切的关联：《晚祷》在1889年由于法方筹资不足而被美国人捷足先「购」并运往大西洋彼岸，引起法国舆论界很大的骚动。

法国着名的香槟酒窖拥有人庞茉莉（Pommery）夫人因此决定购买《拾穗》并捐赠给罗浮宫。

1889年9月28日，庞茉莉夫人在写给美术司长的信中说：「由于我们未能将米勒的《晚祷》买给罗浮宫，我刚刚为罗浮宫买下了《拾穗》。

我已经向毕修福森（Bischoffsen）先生发出了正式允诺，我会在遗嘱中列入这项捐赠。在《晚祷》被送往美国的时候，我看到您有多麽伤心；我想您听到现在这个消息应该会很高兴。」

庞茉莉夫人在1890年3月19日逝世，同年5月《拾穗》就正式成为罗浮宫的馆藏。

一身妖气

感谢lz分享

bcfc489

原帖由 dootbear 于 2012-3-10 14:19 发表



吴孤鸿——隐世丹青

在悠长的中国艺术史中，不少画家均能澹泊名利，不求闻达，矢志寻艺而怡然自得。这种隐世悠然，在艺术中特立独行的精神，正符合了中国 ...

这幅画好像有七十年代画的影子

pinkdreamer

好帖啊，要定期过来看看

芝麻绿豆

感谢lz，附件的画请不要调小。

dootbear

李嵩《货郎图》趣读






　　本幅款署：“嘉定辛未李从顺男嵩画。”另有清乾隆帝御题七言诗一首。

　　这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。

画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

　　画面中人物的塑造主要依靠线描勾勒，细秀的笔划辅以澹雅的设色，使画面古朴沉着。人物动态鲜明，无一雷同，显示出画家的写实功底。繁而不乱的货物描绘得一丝不苟，更显示了李嵩“尤长界画”的技巧。


要领略一件好东西的质感，眼睛一定得看原物。如看真正的美人，照片是不算数的，要感受她的气息与生动，得与她坐在一起，读画大约也是如此。

北京故宫博物院每年的常设收藏展，大多展出国家级的稀世藏品。那挂在武英殿书画馆中的件件原作，都是我心中的美人，一有展出，总要赶去相见。

宋代画家李嵩（1166-1243年）的《货郎图》，见之心喜，要先说它。

画内画外手舞足蹈

幅作不大，无非25.5x70.4cm的一幅澹色横卷画。

小小一幅天地里，描绘出浓烈的世俗生活景象：货郎挑着担子到乡里卖东西了，左邻右舍的人们被吆喝声逗引出来了，娃娃们想到有糖吃有玩具，拽着妈妈的衣角欢天喜地地奔出来了，小狗在身后紧追不捨。




货郎应接不暇地照料这个，接待那个，小鸟儿也飞停到货架上来探个究竟，买卖两家快活的心境，感染得画外的人也想手舞足蹈。

这个要命的李嵩，用他独有的钉头鼠尾笔法，细緻地把货郎担子上的百货一样不漏地画了出来，繁杂中显清爽；小狗的绒毛，娃娃头顶上的髮髻，货郎的鬍鬚，人物的衣饰，也是根根线条看得清楚；娃娃们的身躯动态，手指、屁股的肉节，更是描得活龙活现。

我觉得最有意趣的是他的人物面相的画法，与他人是非常不同的。

快活生活下的人的面相，通常是漂亮圆润的。但李嵩不作那样的处理，他把他们画得有点鼠眉鼠眼，眼睛如豆，眉毛下撇，鼻孔朝天，带一点点坏相，却也不凶，只是有趣得紧。这种活泛的眉目，一脸子的狡黠，创了属于他的笔法，破了艺术史以往人物甜蜜发腻的历史。

世俗宫廷两种生活

李嵩本人少年时是个木匠，后得宫廷画院画家李从训的厚爱，收为养子，慢慢学会画人物，也成为一个非凡的画院画家。

除了宫廷画，李嵩还画世俗贫民的生活。世俗生活是他前半生熟悉的，宫廷生活是他的后半生，两种生活都得画，才是他的完整岁月。

世俗生活作品当初画了许多，可惜日月如梭，毁人毁物不倦，《货郎图》是仅存下来的几幅风俗画中最妙的一幅。

此画早年藏于清朝的内府所，后溥仪逃亡时曾随身携到东北，再后流落于世，更后不知有几多辗转，才成为故宫收藏的国宝。

香港信报 ： 2012年3月17日 凡子 艺术拾趣









[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-3-17 15:11 编辑 ]

白露为霜

这个要顶，谢谢楼主的分享