周末好画介绍 2012，本年度最后一册： ]范戴克爵士 《逃往埃及途中的休息》

dootbear

周末是同学们比较有时间修身养性， 陶冶情趣的时候。

争取每周介绍一两幅中外名画给大家欣赏， 也欢迎同学们介绍他们喜欢的名画。



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读米勒《拾穗》

人间贫富不均的现象历来客观存在。可憾有些权贵头戴桂冠，高薪厚禄飞黄腾达，还不满足利欲燻心，受贿贪渎各出其招。眼眉始终享乐至上，甚少体恤基层的需求。对于高高在上的首长，蚁民没有资格弹劾。让我推介米勒的旷世名作《拾穗》吧！

米勒（Jean Francois Millet,1814-1875），生于诺曼地半岛靠海的农家，他从小就参与艰辛的农务，他最亲的祖母是虔诚的基督徒，常教导他须心怀谦卑，为永恆而谱画。米勒把艺术当作爱的使命，而不是恨的宣洩。他一生留下的作品不多，每一笔都糅合了他的善良、耐劳、志气、傲骨！米勒在世时的困窘，磨练了他的品德和意志。他对于万物深切的爱意，他诚实及心灵的淨化造就其作品不朽的壮丽。

描绘最低层社会弱势

《拾穗》是米勒的代表作，他把丰富的色彩统一于柔和的横向镜头，他用远明近暗的衬托方法，画出一望无际的晴空，金色宽广的麦田，远方隐约可见的丰收塲景，农场忙碌的人群、骑在马上的管工、成綑堆满的麦垛、装运的大板拖车，更遥远处可以看到朦胧村落和丛林。他将光源从左侧射向视线最前的人物身上，使轮廓形象坚实有力，加上细腻的笔触，突显出主体的结实和凝重。三个弯腰低头的村妇，穿着粗布衣裙和笨重的木鞋，在别人收割完的土地，寻找零星残馀的麦穗。她们分别裹着红、蓝、黄的头巾遮挡阳光，使之隐藏了脸部相貌，那健硕谦卑的躯体，不同的动态突显表情特徵：包蓝色头巾的那位，由于连贯性的动作，忍受着腰肌劳损的痠痛，用抓住一把麦穗的左手按着腰背，右手向前继续拾穗；中间包蓝色头巾看似最为年轻，动作熟练又灵活，一边在掇拾，同时把拾到的麦穗塞入袋中；最右侧的农妇好像较年长一些，她的弯腰的弧度略微弓弹，从她们鼓起的贮穗袋囊，证明她们已经劳作很久，反覆的拾取身心相当疲累，可是为了一家人的温饱，对于每一颗粒均十分珍惜，耐心不懈地在拾取。

那纯朴浓厚的田园图景中，没有美丽的容貌、迷人的眼睛、特别的微笑；没有窈窕的身型、珠光宝气、华丽衣饰；谈不上优雅和高贵！所描绘的是社会弱势最低层的穷人，默然在开阔而寕静的田野，人和土地休戚相关亲密平和的情感，她们深沉的呼吸和顽强的生命尊严，平凡中却具备崇高而震撼人的精神力量。

人有志气腰骨硬

我被米勒《拾穗》的人生态度、情操、信念而感动。似乎闻到麦穗的香味，闻到衣裙上的汗味。或许都市人很难明白田间的辛劳，我曾下乡劳动过，从播种、插秧、施肥、收割、拾穗都试过，我常不耐劳而受批判，回味仍属辛苦！这幅真实又亲切的艺术作品，是多麽精采而坦率、毫无谎言或伪装的自然篇章。从中感染到米勒的心路历程和宗教情怀。《圣经》训示：「富有的人在收割后，掉在地下的穗，要留给穷人去拾。凡事感恩就算拾剩下的也要弯下腰……」

生活就像拾麦穗，我们没有苛求，惟望官莫贪、商不奸、金别诈，穷勿懒，人有志气腰骨硬，心存互爱能共荣，社会绝对不能乱！请官和商有怜悯情怀，给低层创造就业的机会，让大众活在尊严中寻拾一点收穫。芸芸众生贫或富，施或受，彼此活在惜福知足中。米勒的《拾穗》在诡谲的现实里，沉沦的诚信会否得以救赎呢？

香港信报 2012年3月10日 益行

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拾穗

拾穗（法）弗朗索瓦·米勒 油画，８３.５×１１１厘米，１８５７年，

巴黎 卢浮宫藏

　　《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。

　　整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

　　《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。

　　三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。

　　画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-8-11 16:47 编辑 ]

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吴孤鸿——隐世丹青

在悠长的中国艺术史中，不少画家均能澹泊名利，不求闻达，矢志寻艺而怡然自得。这种隐世悠然，在艺术中特立独行的精神，正符合了中国绘画美学追求那种卧游天地，与造化共融的文人意趣。

三十多年前我刚加入香港艺术馆（前称香港博物美术馆）不久，因要协助筹划「香港前辈艺术家展览」而邂逅前辈画家吴孤鸿先生。该次展览是结聚多位卓然有成的前辈画家，展出其代表作以向其致意及呈示他们的风格和成就。与吴先生交往联络期间，其温文和平澹的处世态度令我留下深刻印象。「逝者如斯夫」，转瞬间数十年匆匆过去，而吴前辈已然仙逝，但其艺术成就和慈善为怀的胸襟精神，将长存人间，令人缅怀。

吴孤鸿先生原名泽洪，1918年生于广东东莞，出身于富裕家庭。其父于他八岁时将他携至香港，寄居于姑妈家中，自此开展了他在香港的生活。

建立独特艺术风格

吴氏自少已建立对艺术的兴趣，课馀阅览画册，然后临摹，再描画实际事物，写生素描。他从未受过正规的艺术教育，主要是靠自我探察和从现实体验中建立一己艺术风格。

五十年代以前吴氏主要从事西画创作，从现实中取材，基础稳健。五十年代转向水墨画创作，并将中西画法和技巧共冶一炉。他景仰二十世纪中国画大师徐悲鸿，因此改名为「鸿」。而近代多位大师如李可染等，似乎亦对他相当影响。他亦与多位内地和香港前辈大师往来，如将西画引介入中国的大师李铁夫曾于抗日战争结束来港，吴氏与之交往，也可能因此而结识一批早期将油画、水彩引入香港的画家如黄潮宽、余本、周公理、伍步云、李秉等，后又陆续与陈海鹰、陈福善、吕寿琨等结交。这些前辈大师都是香港早年画坛上的中流砥柱，为香港艺术奠下根基，培育和启发门人弟子，令香港艺术在日后得以发展。

吴氏擅画山水、乡郊景色，间亦画人物、禽鸟、动物，风格清新。由于得到西画强调写生的启发，他的画作也多从现实和自然景物中取材，如乡郊小景、放牧林中、渔村水乡以至香港风光和城市景观。

他并不受传统局限，不好以细緻勾描和皴法来描画山水，但将水彩技巧和中国水墨意象相结合。他尤擅利用水墨色彩渲染的变化和写意手法描绘物象，笔触奔放随意而墨法淋漓，并强调远近层次和空间感。其所绘香港城郊景色，能捕捉当地生活和景观情韵。他亦尝游历中国名山大川，其所绘画的漓江、金沙江的大帧画作，结合不同视点的角度绘画，线条绵密而富于速度感，用色鲜明而不落俗套，气象恢宏，能捕捉山水的灵气和情韵。他所绘画的牧牛图和人物也流露现实和自然韵致。吴氏所绘画的香港景色，以写生手法反映了旧日香港城市景观和生活，勾起我们的集体回忆。

投资有道从不炫富

吴氏一生亦颇富传奇色彩，年轻时也曾一度为多位名人巨子如傅老榕、周寿臣、李宝椿等造像，其后却从事广告画工作，并先后经营杂货店和製衣厂，以及投资物业和股票。由于家境充裕，令他可以全情投入艺术。他虽曾参与多个画会如中国美术会、香港现代艺术研究会和香港画家联会等，也曾在多个展览中展出其作品，但其为人低调，并不以艺事夸人，而是自娱和与友侪交流观摩而已。退休之馀，他搬往旺角细小的旧楼单位居住，过着孤单的隐居生活。

吴孤鸿投资有道，积累不少财富，却从不以此炫耀。他默默地从事慈善事业，并不示人，直至过世后其亲戚收拾故居时，才发现大量捐款收据，包括赈济内地地震灾民、支持山区建校等。2000年吴氏因意外而入住广华医院治疗，有感于医护人员悉心照料，其后对东华三院作出巨额捐献。他又订下遗嘱，将全部遗产捐赠东华三院，造福社群。

2008年吴氏因病厌世，结束其一生。他将举生艺术创作的数百帧水墨画捐赠予东华，留爱人间。香港艺术馆亦藏有吴氏的代表作品。「天地一孤鸿」——吴先生虽已辞世，但在香港艺术史上写下篇章。东华设有文物馆保存文物，定会珍惜这位善长和艺术家的深情厚意，令其艺术永存，启迪后人。

香港信报 2012年3月10日 邓海超
作者为香港艺术馆总馆长

dootbear

米勒的另外一幅非常出名的画是： 晚祷



晚祷（The Angelus）米勒 Millet 1857-59  油彩．画布 Oil on canvas 　

    尺 寸：55 x 66 cm 　法国巴黎奥塞美术馆

    《晚祷》表现了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。米勒本人曾强调，此画的意境主要是表现钟声。因为他画《晚祷》时，曾回想到童年时代在田间劳动时，每当晚钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。宗教就其本质来说是“精神的鸦片”,不过在诚实劳动者身上，信仰就是“追求道德”，就是“向善”，他们真正相信“人不单是靠面包活着”，更是靠首先理想的支持。他们认为统治阶级的贪婪无耻，违背“上帝的本意”。他们看不到宗教在劝导人们安贫乐道的时候，实际上是维护了剥削者的利益。但从劳动者自身的笃言信行和苛求于已方面，反映了他们品格中的优良素质。

    《晚祷》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾，因而具有长久的魅力。

画面上，夕阳西下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂钟响，丢下手中的活计，俯首默默祷告。画家着力描绘出他们的虔诚，我们为他们的纯朴和诚实所感动。可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们，他们虔诚的结果是什麽--简陋的工具，破旧的衣衫，两小袋马铃薯，在无垠的大地的映衬下，他们是那样地孤立无援。

《晚祷》的主题不单是对命运的谦恭和柔顺，而更重要的是人们缅怀在那大地上辛勤劳动，流尽汗水以养育众生的农民。米勒在法国绘画中确立了真实地反映农民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画，《晚祷》即是这一主题的佳作。



[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-3-10 14:38 编辑 ]

dootbear

《拾穗》收藏的曲折历程和《晚祷》有密切的关联：《晚祷》在1889年由于法方筹资不足而被美国人捷足先「购」并运往大西洋彼岸，引起法国舆论界很大的骚动。

法国着名的香槟酒窖拥有人庞茉莉（Pommery）夫人因此决定购买《拾穗》并捐赠给罗浮宫。

1889年9月28日，庞茉莉夫人在写给美术司长的信中说：「由于我们未能将米勒的《晚祷》买给罗浮宫，我刚刚为罗浮宫买下了《拾穗》。

我已经向毕修福森（Bischoffsen）先生发出了正式允诺，我会在遗嘱中列入这项捐赠。在《晚祷》被送往美国的时候，我看到您有多麽伤心；我想您听到现在这个消息应该会很高兴。」

庞茉莉夫人在1890年3月19日逝世，同年5月《拾穗》就正式成为罗浮宫的馆藏。

一身妖气

感谢lz分享

bcfc489

原帖由 dootbear 于 2012-3-10 14:19 发表



吴孤鸿——隐世丹青

在悠长的中国艺术史中，不少画家均能澹泊名利，不求闻达，矢志寻艺而怡然自得。这种隐世悠然，在艺术中特立独行的精神，正符合了中国 ...

这幅画好像有七十年代画的影子

pinkdreamer

好帖啊，要定期过来看看

芝麻绿豆

感谢lz，附件的画请不要调小。

dootbear

李嵩《货郎图》趣读






　　本幅款署：“嘉定辛未李从顺男嵩画。”另有清乾隆帝御题七言诗一首。

　　这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。

画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

　　画面中人物的塑造主要依靠线描勾勒，细秀的笔划辅以澹雅的设色，使画面古朴沉着。人物动态鲜明，无一雷同，显示出画家的写实功底。繁而不乱的货物描绘得一丝不苟，更显示了李嵩“尤长界画”的技巧。


要领略一件好东西的质感，眼睛一定得看原物。如看真正的美人，照片是不算数的，要感受她的气息与生动，得与她坐在一起，读画大约也是如此。

北京故宫博物院每年的常设收藏展，大多展出国家级的稀世藏品。那挂在武英殿书画馆中的件件原作，都是我心中的美人，一有展出，总要赶去相见。

宋代画家李嵩（1166-1243年）的《货郎图》，见之心喜，要先说它。

画内画外手舞足蹈

幅作不大，无非25.5x70.4cm的一幅澹色横卷画。

小小一幅天地里，描绘出浓烈的世俗生活景象：货郎挑着担子到乡里卖东西了，左邻右舍的人们被吆喝声逗引出来了，娃娃们想到有糖吃有玩具，拽着妈妈的衣角欢天喜地地奔出来了，小狗在身后紧追不捨。




货郎应接不暇地照料这个，接待那个，小鸟儿也飞停到货架上来探个究竟，买卖两家快活的心境，感染得画外的人也想手舞足蹈。

这个要命的李嵩，用他独有的钉头鼠尾笔法，细緻地把货郎担子上的百货一样不漏地画了出来，繁杂中显清爽；小狗的绒毛，娃娃头顶上的髮髻，货郎的鬍鬚，人物的衣饰，也是根根线条看得清楚；娃娃们的身躯动态，手指、屁股的肉节，更是描得活龙活现。

我觉得最有意趣的是他的人物面相的画法，与他人是非常不同的。

快活生活下的人的面相，通常是漂亮圆润的。但李嵩不作那样的处理，他把他们画得有点鼠眉鼠眼，眼睛如豆，眉毛下撇，鼻孔朝天，带一点点坏相，却也不凶，只是有趣得紧。这种活泛的眉目，一脸子的狡黠，创了属于他的笔法，破了艺术史以往人物甜蜜发腻的历史。

世俗宫廷两种生活

李嵩本人少年时是个木匠，后得宫廷画院画家李从训的厚爱，收为养子，慢慢学会画人物，也成为一个非凡的画院画家。

除了宫廷画，李嵩还画世俗贫民的生活。世俗生活是他前半生熟悉的，宫廷生活是他的后半生，两种生活都得画，才是他的完整岁月。

世俗生活作品当初画了许多，可惜日月如梭，毁人毁物不倦，《货郎图》是仅存下来的几幅风俗画中最妙的一幅。

此画早年藏于清朝的内府所，后溥仪逃亡时曾随身携到东北，再后流落于世，更后不知有几多辗转，才成为故宫收藏的国宝。

香港信报 ： 2012年3月17日 凡子 艺术拾趣









[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-3-17 15:11 编辑 ]

白露为霜

这个要顶，谢谢楼主的分享

ball

谢谢楼主

bcfc489

原帖由 dootbear 于 2012-3-17 13:35 发表
李嵩《货郎图》趣读

繁杂中显清爽；小狗的绒毛，娃娃头顶上的髮髻，货郎的鬍鬚，人物的衣饰，也是根根线条看得清楚；娃娃们的身躯动态，手指、屁股的肉节，更是描得活龙活现。
快活生活下的人的面相，通常是漂亮圆润的。但李嵩不作那样的处理，他把他们画得有点鼠眉鼠眼，眼睛如豆，眉毛下撇，鼻孔朝天，带一点点坏相，却也不凶，只是有趣得紧。这种活泛的眉目，一脸子的狡黠，创了属于他的笔法，破了艺术史以往人物甜蜜发腻的历史。

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作者品画品得好到位,感谢分享

Kurtgui

√感谢分享

dootbear

柳下锻．嵇康

嵇康（224－263，一说223－262），字叔夜，汉族，原籍绍兴，谯郡铚县（今安徽省濉溪县）人。嵇康在正始末年与阮籍等竹林名士共倡玄学新风，主张“越名教而任自然”、“审贵贱而通物情”（《释私论》），成为“竹林七贤”的精神领袖之一。

在整个魏晋文艺界和思想界，嵇康都是一位极有魅力的人物，他的人格和文化影响是巨大而深远的。嵇康是著名的琴艺家和哲学家。他精通音律，“广陵散绝”体现的是嵇康作为一个伟大音乐家的悲剧。


我是清都山水郎

天教懒慢带疏狂

诗万首，酒千觞

几曾着眼看侯王

……

八百年后的北宋，西都洛阳城里，突然传唱起这样一首歌，「天教懒慢带疏狂」，我总隐约觉得，它是写给你的。

后世文人习惯了一场对你的迷恋，蔓延千年。以至于隋炀帝选仕，会把能否弹奏你的琴曲，列入录用条件……我听了不免嗤笑：要知道，你生前最得意的曲子，不是《四弄》，不是《风入松》，甚至未必是广陵绝响，而是——那咚咚的打铁声。

隐居竹林酣歌纵酒

对于你走去做铁匠这档事，历代诸多揣摩：一个名誉天下的年轻贵族，放着朝廷高官不做，避入山阳，柳下锻铁，搞得世间名士争相拜访——殊不知，这行为艺术的初衷，只是你的清贫罢了。既不出仕，自是拮据，向秀见你身高八尺仪容甚伟，便讲笑道：「何不锻铁，许能赚些银両。」你竟同意，打发他在旁鼓风，自己就站在柳荫下扬槌打铁起来。白衣青丝，长身玉立，织锦的宽衫缓带下，袒露出半个胸膛。微风自林间拂过，就有清风满袖，而你会稍一顿手中的槌，蹙眉循着山的方向。

后来我曾想，如果你不去打铁，只是隐居竹林，酣歌纵酒，或许就能避过，那场杀身之祸？——然而锺会终究仍是来了。

慕名而至，锺会也是世家子，小你两岁的他，年少得志，那年已是司马昭麾下的司隶校尉。这并不是他第一次来探访你——多年来，锺会对你的倾慕举世皆知，他常以引用背诵你的诗篇为荣，而据说年未及冠时，又曾想请你过目自己刚刚写完的《四本论》，但羞赧与敬畏之下，却只敢将书稿悄然抛进你的宅院。

如今他乘坚策肥，率众亲临，高官与盛名，已令他的自信锋利。而你在柳树下锻铁，没有抬眼看他。火光熊熊，你手起槌落，旁若无人。被浩浩荡荡的随同拥着，锺会没有开口，只是沉默的站了良久。而后，终究是无趣的吧，他转身拔脚离去，你却突然扬眉，望着他的背影高声喝问：「何所闻而来，何所见而去？」

乘坚策肥高官盛名

锺会一愣，是有些惊奇的吧，却也不是很大的迟疑：「闻所闻而来，见所见而去！」他没有回头，拂袖而去，脸上像蒙了层雾气。而机锋之下，是每个人都听见，几乎碎裂的声音。

锺会回到洛阳，随即上表皇帝，称嵇康「上不臣天子，下不事王侯」，宜因衅除之，以淳风俗……

就在嵇康被斩首后的次年，三十七岁的锺会驱兵西进，灭了蜀汉。丈夫处乱世，立不世功，封万户侯。然而，并不如你所料那样，议功居首锺会未能荣归故里，他死在战胜后的军中——罪名，是谋反。

「玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。」北宋的离歌依旧唱着，洛阳城里，再不复见他们的模样。


在《养生论》中，嵇康首先提出“导养得理”，可以延长寿命的观点。嵇康说：聪明的人懂得，人的形体必须依赖精神才能形成，精神必须借助形体才能存在；而生命的正常活动，最容易遭受破坏。因此应当以陶冶情性来保养精神，使心智安定来健全体魄；情感上不产生过分的爱恋和憎恶，意念中不留下过分的忧愁和喜悦；清静淡泊而不妄想，从而使气血平和而保持健康。再加上呼吸吐纳，服食药饵，使精神形体结合在一起，表里之间相互协调，如此就能够达到延长寿命的目的。

嵇康认为，声色酒食容易损伤形体，喜怒思虑容易耗伤精神，精神活动、生活方式的失常，是减损寿命的重要因素。所谓“饮食不节，以生百病；好色不倦，以致乏绝。”“措身失理，亡之于微。”而“情虚静泰，少私寡欲”等养生之道，可以增进健康，延长寿命。

怎样才能做到“情虚静泰，少私寡欲”呢？嵇康说道：“知名位之伤德，故忽而不营……；知厚味之害性，故弃而弗顾……曠然无忧患，寂然无思虑。又守之以一，养之以和，和理日济，同乎大顺。然后蒸以灵芝，润以醴泉，晞以朝阳，绥以五絃，无为自得，体妙心玄，忘欢而后乐足，遗生而后身存。”这段话的意思是说，了解名利地位会妨害品德的修养，因此就轻视而不去追求；认识到肥甘厚味会损害正常的生命活动，所以果断地抛弃而不顾惜。胸怀坦荡而没有忧愁，心情平静而没有焦虑。又长久坚持，用和谐的方法养生，和顺天理而天天不断，达到清净的境界。然后再用灵芝一类药物涵养精神，用甘美的泉水滋润脏腑，借助早晨的阳光温暖肌肤，抚动琴瑟五弦怡悦心神，清净没有妄欲而自得自乐，身强体健而心情旷达，不刻意追求欢乐而心神自然愉悦，摆脱生命的牵挂身体自然长存。

可以看出，嵇康的养生方法主要有三点：一是注重精神修养，保持清静自然的精神状态；二是改善生活方式，提倡自然和谐的生活状态；三是适当服食药饵，进行必要的精神和形体锻炼。嵇康还特别强调，养生之道，贵在坚持。只要按照正确的养生方法坚持下去，就完全可能像古代传说中长生不老的神仙那样，达到延年益寿的目的。

香港信报： 2012年3月24日 鹤渡 艺术拾趣




嵇康养生论，书者是赵构，就是那个杀了岳飞的宋高宗。

dootbear

嵇康《养生论》

世或有谓神仙可以学得，不死可以力致者；或云上寿百二十，古今所同，过此以往，莫非妖妄者。此皆两失其情。请试粗论之：夫神仙虽不目见，然记籍所载，前史所传，较而论之，其有必矣。似特受异气，禀之自然，非积学所能致也；至于导养得理，以尽性命，上获千余岁，下可数百年，可有之耳。而世皆不精，故莫能得之。何以言之？夫服药求汗，或有弗获，而愧情一集，涣然流离；终朝未餐，则嚣然思食，而曾子衔哀，七日不饥；夜分而坐，则低迷思寝，内怀殷忧，则达旦不瞑；劲刷理鬓，醇醴发颜，仅乃得之，壮士之怒，赫然殊观，植发冲冠。由此言之，精神之于形骸，犹国之有君也。神躁于中，而形丧于外，犹君昏于上，国乱于下也。夫为稼于汤之世，偏有一溉之功者，虽终归焦烂，必一溉者后枯，然则一溉之益，固不可诬也。而世常谓一怒不足以侵性，一哀不足以伤身，轻而肆之，是犹不识一溉之益，而望嘉谷于旱苗者也。是以君子知形恃神以立，神须形以存。悟生理之易失，知一过之害生。故修性以保神，安心以全身。爱憎不栖于情，忧喜不留于意。泊然无感，而体气和平。又呼吸吐纳，服食养身，使形神相亲，表里俱济也。

夫田种者，一亩十斛，谓之良田，此天下之通称也。不知区种可百余斛，田种一也。至于树养不同，则功收相悬，谓商无十倍之价，农无百斛之望，此守常而不变者也。且豆令人重，榆令人瞑，合欢蠲忿，萱草忘忧，愚智所共知也；薰辛害目，豚鱼不养，当世所识也；虱处头而黑，麝食柏而香，颈处险而瘿，齿居晋而黄。推此而言，凡所食之气，蒸性染身，莫不相应。岂惟蒸之使重而无使轻，害之使暗而无使明，薰之使黄而无使坚，芬之使香而无使延哉？故神农曰「上药养命，中药养性」者，诚知性命之理，因辅养以通也。而世人不察，惟五谷是见，声色是耽，目惑玄黄，耳务淫哇。滋味煎其府藏，醴醪鬻其肠胃，香芳腐其骨髓，喜怒悖其正气，思虑销其精神，哀乐殃其平粹。夫以蕞尔之躯，攻之者非一涂，易竭之身，而外内受敌，身非木石，其能久乎？其自用甚者，饮食不节以生百病，好色不倦以致乏绝。风寒所灾，百毒所伤，中道矢于众难。世皆知笑悼，谓之不善持生也！至于措身失理，亡之于微，积微成损，积损成衰，从衰得白，从白得老，从老得终，闷若无端。中智以下，谓之自然，纵少觉悟，咸叹恨于所遇之初，而不知慎众险于未兆，是由桓侯抱将死之疾，而怒扁鹊之先见，以觉痛之日为受病之始也。害成于微，而救之于著，故有无功之治。驰骋常人之域，故有一切之寿。仰观俯察，莫不皆然。以多自证，以同自慰，谓天地之理，尽此而已矣。


纵闻养生之事，则断以所见，谓之不然；其次孤疑，虽少庶几，莫知所由；其次自力服药，半年一年，劳而未验，志以厌衰，中路复废。或益之以畎浍，而泄之以尾闾，欲坐望显报者；或抑情忍欲，割弃荣愿，而嗜好常在耳目之前，所希在数十年之后，又恐两失，内怀犹豫，心战于内，物诱于外，交赊相倾，如此复败者。夫至物微妙，可以理知，难以目识，譬犹豫章生七年然后可觉耳。今以躁竞之心，涉希静之涂，意速而事迟，望近而应远，故莫能相终。夫悠悠者既以未效不求，而求者以不专丧业，偏恃者以不兼无功，追术者以小道自溺。凡若此类，故欲之者，万无一能成也！

善养生者则不然矣。清虚静泰，少私寡欲；知名位之伤德，故忽而不营，非欲而强禁也；识厚味之害性，故弃而弗顾，非贪而后抑也；外物以累心不存，神气以醇白独著；旷然无忧患，寂然无思虑，又守之以一，养之以和，和理日济，同乎大顺。然后蒸以灵芝，润以醴泉，以朝阳，绥以五弦，无为自得，体妙心玄，忘欢而后乐足，遗生而后身存，若此以往，庶可与羡门比寿、王乔争年，何为其无有哉！

  

[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-3-24 08:12 编辑 ]

周周

收藏。红姑娘有无太白真迹影印件？拜求。

dootbear

原帖由 周周 于 2012-3-24 17:29 发表
收藏。红姑娘有无太白真迹影印件？拜求。

李白唯一流传下来的真迹 ----- 四言诗 《上阳台帖》




《上阳台帖》墨迹，李白书。

行草书，5行，24字，有款，款署“太白”二字。帖前隔水上有宋徽宗赵佶瘦金书题签“唐李太白上阳台”七字。

全帖共五行：

“
山高水长，
物象千万，
非有老笔，
清壮何穷！
十八日，
上阳台书。
太白。
”

《上阳台帖》为李白书自咏四言诗，也是其唯一传世的书法真迹。《上阳台帖》用笔纵放自如，快健流畅，于苍劲中见挺秀，意态万千。

结体亦参差跌宕，顾盼有情，奇趣无穷。

此帖落笔苍劲豪迈，逸兴遄飞，笔尽处人已酣醉，点画行走于云烟明灭之中，恰是《李白墓碑》中称其“思高笔逸”的绝佳写照。

帖后有宋徽宗赵佶一跋，跋文为：“太白尝作行书 ' 乘兴踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外 ' 一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”

宋代大书法家黄庭坚评价李白的诗作与书法时感叹：“白在开元至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人”（大意为：李白生活在唐代开元至广德年间，并不以善于书法的名声传世，但其行书草书丝毫不比古人逊色。）

元代张晏跋曰：“谪仙(李白)尝云：欧、虞、褚、陆真奴书耳。自以流出于胸中，非若他人极习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋，唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”

元代书法家欧阳玄在观赏了诗仙李白的此帖后，题诗云：唐家公子锦袍仙 ,文采风流六百年。可见屋梁明月色,空余翰墨化云烟。

[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-3-24 19:18 编辑 ]

bcfc489

原帖由 dootbear 于 2012-3-24 08:03 发表
柳下锻．嵇康---
向秀见你身高八尺仪容甚伟，便讲笑道：「何不锻铁，许能赚些银両。」你竟同意，打发他在旁鼓风，自己就站在柳荫下扬槌打铁起来。白衣青丝，长身玉立，织锦的宽衫缓带下，袒露出半个胸膛。微风自林间拂过，就有清风满袖，而你会稍一顿手中的槌，蹙眉循着山的方向。
...

若能配幅画该多好
感谢分享

dootbear

苏里科夫的《女贵族莫洛卓娃》

我迷失在沙俄的历史隧道，莫斯科的寒冷锥心蚀骨。那喧闹的大街冰天雪地，牛拖着一辆简陋的雪撬，粗糙木条上绑有绳索，上面铺着杂乱无章的乾草，木撬在堆满积雪地上滑驰。坐在上面的女贵族莫洛卓娃，曾经是风华绝代，曾经是粉嫩清澈，曾经是初春花容，为什么变了受伤疯狂的乌鸦？她的双手被铐着锁链，寒流不停地在驱赶，她远离了宫殿的浮华。风剑霜刀凿损得她两颊瘦削，残容苍白额下嵌着深陷的眼窝，瞪大的眼珠咄咄逼人。她身上穿着黑色的丝绒皮袍，头上戴着黑帽再披黑色兜巾。高举右手伸出食指和中指在划十字，向众人示意决不动摇的信念，不屈挺直的两指像竖起的旗帜，标志着神的僕人是无妥协的！

倔强傲慢高贵瑰丽

她刚从修道院里被拉出来，将流放到帕洛斯克，关入飢寒交迫黑暗的地牢。赴难路途谁能扭转时空？谁可阻止悲剧的发生呢？她倔强的性格和傲慢的神情，依然显示出高贵瑰丽的魅力。街上挤满了送行和看热闹的男女老少：有名门望族、有显赫官吏、有穷苦平民、有顽劣街童、有苦行僧侣、有褴褛乞丐。神色举止各不相同：有的好奇，有的惊恐，有的同情，有的幸灾乐祸，有的流露敬仰，有的掩面流泪，有的垂头祈祷。最前面的乞丐，赤足坐在雪地，同样抬起右臂用食指和中指画十字，一个老婆婆双膝跪地，无奈颤抖的手拉不住雪撬的木拦。男孩的背影在抹拭涕泪奔跑哭叫，也无法挽救骨肉割捨的宿命。拿大刀押解的兵欲把人群推隔……而无数同情的目光在冷空气中闪烁出人性潜在的良知！

油画《女贵族莫洛卓娃》是与列宾同一时代的俄罗斯历史画家：维列沙金．苏里科夫（Vasily Surikov,1848-1916）的杰作。令人视觉高涨惊叹不止，似亲眼目睹莫洛卓娃经过的那一天。这幅巨作他绘于1882年，高304厘米、宽587.5厘米，苏里科夫连续紧张地画了五年，他没有僱模特儿，四处物色他要描绘的对象，为跟踪目标求予速写，往往还引起不少误会。莫斯科来的一位女信徒的脸，具有臆想莫洛卓娃的神釆，于是在花园里画了二小时的肖像，拿捏画中主角的造型。然而放在画面中心，成为触目的焦点。複杂的构图向深处推动，从右至左略微向上，由雪撬的动势联结各尽其态五十个人的群体，画面不同的脸孔和举止的刻画，显示出每人内在的精神趋向。丰富的色块融会在晶莹的白色中，形成包罗万象的体积及质感，营造严寒中阴鬱创伤的诀别气氛。他精警醒世的绘画语言，真实揭示了俄国人民的历史、社会、生活、大自然，并穿越时空的间距，把观众吸引到往昔的那刻。我好不容易抽离魂魄回到原点！

美艳寡妇虔诚教徒

苏里科夫童龀已闻《女贵族莫洛卓娃》的故事，他难以忘怀这皇陵牆角的悲剧幽魂。激发他一股创作冲动的力度。莫洛卓娃原是沙皇亲属，既是美艳的寡妇，又是虔诚的基督徒。当时俄国的上层为巩固沙皇的统治地位，硬行修改《圣经》分裂宗教。莫洛卓娃为信仰捍衞旧教，甘愿放弃皇室名分和巨大的财产。她疏财仗义，济助贫民，替残障人和囚犯缝製衣服，甚至把府邸闢为教徒的避难所。施者之美的义行得到民间广泛称颂，却引起了朝廷的惶恐，焦虑的沙皇如坐针毡，于是对她专横暴虐强加迫害，藉此惩一儆百打击部分异己分子。最后莫洛卓娃被迫饿死在黝黑冰冻的土牢。她炽烈的火焰燃烬了自己的肉体，而画家的笔将光芒留驻。我望着光眩深深的思索，百多年前的北国伤痛。天下什麽是真理？世上纷争不绝，分不清是非错对，而是恃强凌弱冰雪加血腥。

香港信报 2012年3月31日 益行





油画 1887年 587.5×1304厘米， 藏于特列恰可夫画廊

[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-3-31 11:07 编辑 ]

dootbear

《女贵族莫罗佐娃》 - 简介

苏里科夫反映改革与传统的冲突这一题材的名作《女贵族莫洛佐娃》。1884 年动笔、1887 年完成，反映的是沙皇阿列克谢·米哈依洛维奇时代俄罗斯教会分裂的主题。尼康的宗教改革所引起的教会分裂体现了俄罗斯在转向西方过程中所遇到的来自内部的抵抗。苏里科夫画中的莫洛佐娃是个真实的人物，她是显赫的波雅尔，又是旧礼仪派的忠实信徒，曾向旧礼仪派领袖阿瓦库姆提供物质帮助，1671年根据沙皇的命令被逮捕，最后死于被幽禁的修道院中。苏里科夫所描绘的是这位女贵族被押解通过莫斯科大街的情景。画面上的莫洛佐娃纤巧动人，她的面部既因为激动而显得很美，又由于狂热的目光和苦修造成的瘪陷和灰白而显得可怕。画家通过这样一个历经苦难但仍坚信自己是在为俄罗斯斗争的人物形象，再一次出色地表现了俄罗斯民族精神和俄罗斯历史发展中的悲剧。

作者简介

苏里柯夫(1848-1916年)是俄国历史画巨匠，他的历史画卷是19世纪后期俄罗斯艺术中的光辉一页。苏里柯夫出生于西伯利亚的克拉斯诺雅尔斯克市的一个哥萨克家庭，在故乡度过少年时代，他从小就听长辈讲过许多关于自己祖先哥萨克勇敢、尚武和善战的故事，他对历史发生了极大的兴趣。1868年苏里柯夫20岁时从西伯利亚乘着雪橇来到彼得堡报考美术学院，直到1870年才考取，师从于契斯恰柯夫学习绘画。毕业后在彼得堡从事美术创作，39岁时移居莫斯科。1881年参加巡回展览画派。

作品评价

苏里柯夫曾赴西欧艺术之邦意大利考察学习，还多次深入到顿河、伏尔加河体验生活。他对彼得大帝非凡经历和俄国历史有浓厚的兴趣，这使他最终完成了表现彼得大帝历史的三部曲。它们是《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》和《缅希柯夫在别留佐夫镇》。在苏里柯夫的作品中充满了民主主义精神和对农奴制度、贵族国家和教会的憎恶。实质上是表现沙俄旧生活方式与之相伴的旧观念的崩溃。苏里柯夫对俄国发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。苏里柯夫在自己的历史画幅中总设法描绘特有的俄罗斯景色：莫斯科秋天的清晨，大雪覆盖的隆冬，严寒的西伯利亚，借以表现对祖国自然的深情。他是当时俄国画坛上对历史的主题有深刻理解，并用绘画语言揭示出来的大画家。他和列宾的艺术成就标志着俄国19世纪绘画的巅峰。

创作背景

俄国艺术批评家斯塔索夫称苏里柯夫创作的《女贵族莫 洛佐娃》为“取树于俄罗斯历史的一切绘画作品中的第一流作品”。     

17世纪俄国社会出现了尖锐的宗教斗争；沙里阿历克赛· 米哈依洛维奇在位时，俄罗斯专制政权日趋扩张，需要有一个强有力的教会，以加强沙皇和贵族的统治，因而实施了教会改革。这些改革引起了俄罗斯教会的大分裂，从现象上看，是为修改宗教仪式和书籍而发生的分歧，但实质—L这种分歧是阶级斗争的反映。反对改革坚持旧教信仰、旧的仪式，旧酌习惯的人被称为“分离派”或旧教徒，这一派本质上是反动的。1666年“分离派”遭到官方的镇压和迫害，但是这个派得到农民和工商业者的支持。他们虽然不馈什么神学上的争论，可是旧仪式是他们自己的，已成习惯的仪式，而新仪式是当局强加于他们的。
   
画家选择一位著名的历史人物莫洛佐娃作为自己作品的主人公，是意味深长的。据说莫洛佐娃出身显贵，是沙皇的亲属，早年孀居，把全身心都贡献给了宗教。她是位具有刚独精神和倔强性格的女子，曾秘密地进行过入教宣誓，还把；自己的房子改为一所修道院，她琉财仗义，救济贫民，并为残废院相监狱统制衣衫‘在人民的服中，莫洛卓绝简直成了救世主，可是这对沙皇来说，腑引起朗后果的威胁。因此，沙皇下令逮捕这位捆有八千农奴的贵夫人，并招她流放 到帕洛夫斯克，她在那里的土牢里了结了气生。     

苏里柯夫衣作品中描绘了这样一个瞬队莫格佐接被押解到流放池，路经莫斯科的街道。首先印删赏者服帘的是莫洛佐挂，具有面目清秀而动人的风貌。画家表现了这个可怜的妇人，既如此憎恨她的敌人，同时又如此爱好自己的幻想从她傲慢的面部可以看到半疯狂的狂喜的表情，“由于强烈的激情而显得格外美丽，我们仔细观察面孔的细部，出现在我们面前的是一张由于长期斋戒，一躬到地的礼拜、仪式和激动、乃至不自觉的狂暴所造成的偏仲的脸，达张苍白的胎上，僚着一双睁大了的，半级狂的服荫和带有灼热的嘴唇，显得十分可怕。她高举藏铁链的右手，做着双指曲记号。据说宗教改革不准教淀象过去一样用两个手指划十字，而要改用三个手指，莫格佐娃举两指表明泌仍坚持旧的仪式信仰，反对宗故改革，她坚信自己是正义的，并深信自己是在为整个钢国在进行斗争。尽管她的理想是宗教迷信与谬误，可是她伟大的品格是不可抹屎的。画家正确地描绘了达一矛盾和冲突，在画面上表现了商翅人物、既强绘了敌视英洛佐娃的改革派信徒的幸灾乐祸，同时也描绘了人民对她的同情。这旦面家并没有忽视“分商汾的本质是反动的、没有忽视他们不可避免的失败命运、画家正确地表现人民尽管同情莫洛佐拉，可是并没有跟着她走。



《女贵族莫洛卓娃》的细部人物

dootbear

苏里科夫 的其它作品：





近卫军临刑的早晨



攻占雪城



叶尔马克征服西伯利亚





送葬

[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-3-31 11:05 编辑 ]

虞宅与美丽

原帖由 dootbear 于 2012-3-24 08:03 发表
柳下锻．嵇康

嵇康（224－263，一说223－262），字叔夜，汉族，原籍绍兴，谯郡铚县（今安徽省濉溪县）人。嵇康在正始末年与阮籍等竹林名士共倡玄学新风，主张“越名教而任自然”、“审贵贱而通物情”（《释私论》），成为“竹林七贤”的精神领袖之一 ...

男怕入错行----此说对皇帝也适用。

dootbear

原帖由 虞宅与美丽 于 2012-3-31 13:15 发表


男怕入错行----此说对皇帝也适用。

赵构的书画都非常好。

宋朝是中国历史上最轻武功， 而重文的皇朝。

文化艺术和科学在这个重文轻军的皇朝里， 有了很大的发展。

[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-3-31 13:22 编辑 ]

bcfc489

原帖由 dootbear 于 2012-3-31 10:03 发表
苏里科夫 的其它作品：



545771

近卫军临刑的早晨


545772
攻占雪城

545773

叶尔马克征服西伯利亚



545774

送葬

他的画里面的人物真多，不同的面部表情，还很淸细，有点不像是油画了
谢谢分享

商务车

感谢分享，很感动

dootbear

原帖由 bcfc489 于 2012-4-3 07:23 发表

他的画里面的人物真多，不同的面部表情，还很淸细，有点不像是油画了
谢谢分享

西方的油画写实， 咱们的国画慕虚，重神韵。

aisiwang

好贴，谢谢奉献！

dootbear

苦瓜和尚——石涛

老师们都把石涛作为画学金箴，他们常嘱我要多读多临石涛的画。当代大画家如张大千、齐白石、黄宾虹、黄君璧、傅抱石老师、吴养木等都极其景仰石涛。

少逢战乱国破家亡

石涛（1630-1724年），清代画家。僧人。明末清初的“四大高僧”之一。本姓朱，名若极，小字阿长。是明宗室太祖九世孙靖江王朱亨嘉之子游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年（1636、l64l、1642）诸说，卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年（1705、l710、约1718）诸说。

甲申国变后，他的父亲被处死福州，此时石涛尚在龆龀之年，为逃避迫害，由太监带走隐避庙宇，五岁削髮为僧。法名原济（元济）字石涛，又号大涤子、清湘老人、石道人、苦瓜和尚……因他最喜欢吃苦瓜，甚至把苦瓜供桉头朝拜。也许与他少小即逢战乱，国破家亡的心历有关。

苦瓜不知是什麽味道？北方人没有尝过， 要来到南方/东南亚/澳洲才能尝到了苦瓜，苦瓜清热明目，益气解毒，补脾开胃，食时先苦后甘，是极佳的蔬果 。

很多人还很羡慕石涛出家为僧，不受任何政治纷扰，可以专心攻读诗书、绘画书写，云游名山大川。 什么教派都从属于政治和商业，现今四处寺庙均成旅游景点，香火鼎盛，游客喧闹不绝，和尚、尼姑、道士粉墨登场，政客、神棍、信徒溷杂不清，哪有一方供修炼的淨土？

石涛自幼就研读诗书，静修画艺。凡山水、人物、花卉、梅、兰、竹无不精妙。他主张「笔墨随当代」、「一笔之法，乃是我立」、「师古人之心，不师古人之迹」、「搜集奇峰打草稿」他反对「泥古不化」停留在前人臼窠的画风。他将一生宝贵的经验着述《画语录》，这探索画艺的精华，是留给我们国粹的丰厚遗产。

遁入空门中年还俗

由于他出身王室之胄，无奈遁入空门，麈缘未了，中年后再还俗，所以他总处在清高自许与不甘岑寂矛盾间。错综複杂的情绪，必然丰富诗画的灵感。石涛说：「夫画者，从于心也。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，心受万物，万物受天，天受道，道法自然。」足见他精释、道、儒三教。他不拘成法，自抒胸臆，熔铸千古，独出手眼。

欣赏苦瓜和尚——石涛，墨轻色雅的《渔归图》，画幅左上角的题款：「碧草没腰荒径　柴门半掩萝昏　江邨月上犬吠　渔归把火烧痕」画幅湿笔渗化融和，枯湿浓澹兼施，墨彩淋漓清润，粗笔兼带细腻，描绘出飘逸的云氲，旷远蓝氤的山麓，潺潺流水弯环流淌，数个渔夫刚踱桥穿入小径，隐现在丰茂的野草丛树间，略见茅屋柴门夜不闭户，微风吹拂着松柔秀拙的夹叶枝干，月亮将渐渐升上夜空，静谧的山村仅有狗叫的声音和渔夫的烟火。

彰显大自然玄虚暮色，隐士远离俗世常道，日出而作日入而息，清流可饮，至道为餐，安逸平澹，心意自得的处世态度。从中洞察到他心角的暗示。早已灰飞烟灭的先人皇室，不时会困扰他的生命，一生随着苍白的历史，游荡在茫然的天地间，处于现实的委屈中选取的平衡点，那便是澹然与隐忍。面对斗转星移的时势，构思出他豪放鬱勃的艺术意境。他的确做到了「在墨海之中立定精神，笔锋下决出生活。」他不但是明末清初画坛革新派代表人物，更是一位破纸而出飞越时空的大师。


香港信报 益行 读画



《渔归图》



石涛-苦瓜妙谛图

[ 本帖最后由 dootbear 于 2012-4-7 16:53 编辑 ]

dootbear

石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

石涛对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。

石涛的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。

石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。

他著的《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。

周周

搜尽奇峰打草稿

真是太牛了！