葛饰北斋 - 日本浮世绘的巅峰

红茶勾绿茶

        北斋，全名葛饰北斋，日本日本浮世绘画家。 有这么一说梵高、马奈、莫奈、德加都受到他的影响！可以说是日本浮世绘的巅峰。

       北斋生于江户平民之家，本姓川村，幼时名时太郎，后改称铁藏。明和元年（1764），过继给叔父中岛伊势做养子，中岛是幕府的御用磨镜师。北斋幼少期的资料匮乏，后人只能根据画家本人的一些自传性材料和后人的研究（如浮世绘研究的先驱饭岛虚心的《北斋传》等）来勾勒其生平的大致轮廓。

在天宝五年（1834）付梓的《富嶽百景》初编的跋文中，画家写道：“余六岁，始有描摹物形之癖。”在嘉永元年（1848）刊行的《画本彩色通》初编自序中，夫子自况道：

　　余自六岁始，特立独行，凡八十八载。不懈探索之事为：何以在方寸片纸之间，演尽物象。



        ▲ 富岳三十六景——本所立川


　　▲ 富岳三十六景——甲州三坂水面


　　▲ 富岳三十六景——江户日本桥


       ▲ 富岳三十六景——东都骏台


      ▲富岳三十六景——尾州不二见原



　  ▲ 富岳三十六景——隅田川关屋之里


　 ▲ 东海道五十三次



     ▲《諸国滝廻》中的下野黒髪山一幅


     ▲ 中判花鳥図「鷽（うそ）垂桜（しだれざくら）」





        ▲ 千绘之海
      

        ▲ 富岳三十六景——凯风快晴



        ▲ 富岳三十六景——上总海路



        ▲ 富岳三十六景——神奈川冲浪里

        差不多与此同时（虚龄七岁），胞妹的夭折，给画家的生涯注入了一种无常元素。至今能在北斋的菩提寺（家庙）——浅草誓教寺中保存的北斋过去帐中，明和三年（1766）二月二十二日项下，查到时太郎之妹春严童女的戒名。这种人世无常的体悟，对江户时代的画家来说，并非可有可无，而是颇重要的元素。后以风景版画名世的歌川广重，也是少年期恃怙见背后，才将情感倾注于自然风景的——此乃题外话。

　　六岁操画笔，显然是兴味使然，未必真与当绘师的“志业”相捆绑。北斋真正的丹青修业，始于其做贷本屋和雕版学徒时。贷本屋是现代图书馆的雏形，在江户时代颇繁盛。据史料记载，文政末年（1830），仅大坂（通阪）一地，就有不止300间贷本屋。时太郎作为贷本屋的小僧，背着等人高的书架，从东到西，风里雨里，奔波在江户城的下町和台地。

若考虑到成年后，北斋长到180公分的事实的话，少年时太郎流动图书馆的图书流量相当可观。当时的出版物，多是被称为洒落本、人情本、滑稽本的通俗读物，内文中有大量的浮世绘插画。尤其是草双子本，干脆就是绘本，市井题材，颇不乏名绘师的大手笔。行商之余，时太郎沉湎于丹青世界，竟难自拔。

　　十四五岁时，投靠某雕版师，取名铁藏，学徒雕版。雕版是浮世绘师的看家本事，以浮世绘版画为专门的雕版师，一般要经过胴雕与头雕两个阶段，从雕胴体过渡到雕刻颜面和头发，少说也得十年的历练。

　　铁藏所学，是称为笔耕雕的字雕，虽然门槛较画雕稍低，但仅几年光景，便胜任字雕中最难的洒落本雕版，几乎是业界新闻，同时还练就了一手挥洒自如的行草。乃至北斋成名后，不断有人山寨，赝品充斥坊间，但惟题款，是人所不能仿者。

经过对插绘的苦学临摹和字雕的磨练，十九岁上，铁藏入大绘师胜川春章门下。春章时年五十有三，是江户公认的役者（歌舞伎名角）绘大家，弟子如云。铁藏被师匠赐号为胜川春朗，朗取自春章自己的别号旭朗井。艺号中二字均源自师号，北斋之备受青睐可想而知。自此十五年间，北斋创作了数量可观的浮世绘版画和黄表纸插绘本。

　　春朗期刚好是北斋人到中年之前的艺术积累上升期，也是江户时代后期各种艺术流派精彩纷呈，与包括洋画在内的新派思潮开始交换能量的时期。身处浮世绘画坛的中心，好奇心旺盛的北斋不是一般的“饕餮”：

　　在胜川派之外，还瞒着师匠，私下偷学狩野派画法和司马江汉的洋画技法，画风也不断变化，引起了师匠的警觉。

　　不久，“猫腻”败露，北斋被斥为“吃里扒外”的“变节者”，逐出师门没商量。因春章在江户画坛的地位，遭“破门”后的北斋一时生活困窘，不得不给人画灯笼、画行画，甚至背着七色唐辛子和日历，重操行商的营生。但内心却下了狠：就是饿死，也要把绘事进行到底。走着瞧吧

     离开胜川派后，宽政七年（1752），北斋转入琳派一门。取艺号俵屋宗理，作品落款多为“宗理”，故称宗理时代。几年后，把宗理之号让渡与门人，复取号北斋辰政，从琳派独立。这一时期，北斋正值壮年期，画风趋于成熟，且出奇丰产，号称画狂人。

　　除了大量肉笔绘之外，因狂歌绘本的流行，还创作了为数甚夥的绘本插绘。这些绘本作为江户时代的出版物，被大量印刷。当时一位叫茑屋重三郎的大出版家（今天的茑屋书店即源自其名），出版了众多北斋插绘的狂歌绘本，颇叫卖。

       文化二年（1805）前后，经过半生的探索，北斋消化、融合了和洋技法，开始呈现一种独特的画风，题材更趋广泛，形式也不断翻新。正是从这年开始，他为自己取号葛饰北斋、画狂人北斋等，被称为葛饰北斋期。

　　待狂歌绘本及其后流行的清一色水墨的读本绘本风潮过后，文化九年（1812），江户土生土长的北斋首次出行，行脚关西一带，沿途游历东海道名所，写生无数。

　　在名古屋，住在门人牧墨迁家里，持续数月，创作了约300幅表现市井人物的各种表情和动植物写生的版下绘。后由当地的出版家永乐屋东四郎，结集为小开本的《北斋漫画》出版，获得极好的反馈。之后，直到画家殁后，以同样体例、开本连续出版十五编，收录图版3900幅。

        文政十年（1827），六十八岁的北斋罹患中风，后以药物治愈，创作居然没耽误。天保元年（1830），年逾古稀的画家，开始醉心于风景画，创作了以富士山为题材的《富嶽三十六景·凯风快晴》《东海道五十三次》和以海浪、瀑布为题材的《富嶽三十六景·神奈川冲浪里》《诸国滝廻》等巨幅作品，确立了浮世绘风景大师的地位。

　　同时，开始尝试中尺幅锦绘，创作了花鸟绘《百物语》《鷽·垂樱》和表现海洋渔猎活动的《千绘之海》《总州铫子》《五岛鲸突》等作品。因这一时期，画家新取的艺号曰“画狂老人卍”，美术史上称画狂老师卍期。今天，摄影家荒木经惟自称“写狂老人”，似亦源自北斋此号。

天保十年（1839），北斋年逾耄耋，在逐渐远离锦绘世界的同时，开始回归肉笔画。亲近肉笔画不是头一次。但与过去不同的是，这次是以汉和故事的古典为题材，多少有种文化复归的意味，如《万岁图》《中国二人物图》《雉子图》等。

　　北斋不仅身形高大，据说耳大扇风，堪称奇人异相，从面相学上说，显然属于耳大寿长的一类。在平均寿命只有四十五岁的江户时代，北斋硬是活到常人的一倍，活过了江户时代的三分之一。

　　这也是后人谈论北斋，评价其艺术的风险和难点之所在：即使从十九岁入胜川春章门下算起，其艺术生涯也超过了七十年，且不同的时期，有不同的艺术追求和目标，呈现出不同的风格。

　　漫漶一生，留下了逾30000种作品。如果把艺术家比作山的话，那不是一座山峰，而是峰峦叠嶂。人入其中，想不迷路也难。这多少有点像谈论毕加索，但似乎更难。

北斋一生，几乎每天都在画，不懈地钻研技法，且越到晚年，越是投入，欲罢不能，是不折不扣的艺术人生。弟子露木为一曾有证言：

　　有一次，画着画着，我不禁慨叹道，“到先生门下这么久了，却仍不能画得自在自如……”女儿阿荣听了，笑着说：“老爷子从还提时画到八十岁，每天还在画。

　　之前看到他双手抱在胸前，以为气馁不画了。谁知竟然边流泪边说，连只猫都画不好……无论什么事，觉得自己力有不及而准备自弃时，才是有所寸进的时候。”

　　北翁在旁边听到，一个劲儿地点赞道：“没错，就是这么一回事，就是这回事。”

与中国的文人画家不同，浮世绘师（特别是江户时代中晚期的绘师）受西画影响，大抵有很强的素描功底。即使是以春画为题材的绘师，也会有相当男女性器写生功底。所以你看那些春画，虽然尺寸夸张，但对形的把握却很准，颇传神。

　　北斋早年曾受过司马江汉的西画技法影响，这方面更是胜人一筹。他甚至为画人物而专门研究骨骼和解剖，因为“画人物不懂骨骼的话，就不可能画得真”。他拜接骨家名仓弥次兵卫为师，从解剖学、骨相学上研究筋骨构造，“好不容易才习得了描画人体的手法”。

　　北斋之注重写实，从形到色（彩），可以说是全方位的。其实在北斋学艺的时代，日人对西画技法已不陌生：早在宽保期（1741-1744），便有奥村政信、西村重长等绘师引进了西洋的透视远近法：

　　近淡远深，由近及远，乃至远处看上去像是凹陷似的，叫“窪绘”（kubomi-e）；继而登场的是“眼镜绘”（megane-e），即把风景画成一种透过眼镜观看的立体效果，有点像今天的3D特效。

　　诸如此类的西画技法，是北斋早年的修炼，根本不是问题。所以后来洋人把北斋的《神奈川冲浪里》的巨浪用电脑解析，再对比用高速摄影机在同一个海湾同一个视角拍摄的浪头，结果发现竟然“惊人地写实”。
不仅如此，作为从神奈川、镰仓、日光、芦之湖等各个视角见惯了不同季节、不同时辰的富士山姿的江户子来说，无论是赤富士，还是蓝富士、粉富士，其实都是写实的。某种意义上，可以说与后来印象主义运动中，梵高眼中阿尔的阳光与麦田，莫奈视线中的日出和睡莲如出一辙。

　　也正因此，神奈川的巨浪才会越过大洋，在法兰西掀起了所谓“日本主义”（Japonisme，亦称“日本趣味”）的汹涌波涛：发端是1856年，法国版画家费力克斯·布拉克蒙（Félix Bracqemond）打开从日本寄来的陶瓷品包装箱内，偶然发现了印在作为填充材料的包装和纸上的《北斋漫画》，登时被强烈吸引，遂开始搜求、研究。

　　两年后，布拉克蒙发表了一篇艺术评论《葛饰北斋·批评》，向北斋致敬。又过了三年（1861），幕末期访日的法国外交官从日本带回了完整的印刷版《北斋漫画》和《富嶽百景》。1896年，作家龚古尔兄弟得到日本画商林忠正协助，在法国出版了《北斋·十八世纪的日本美术》一书，为北斋的“越境”铺平了道路。

　　以北斋的登陆为滥觞，后来的情况正如我们从艺术史中所看到的那样，高更作品《与天使摔跤的雅格布》中出现了《北斋漫画》（初编）中的土俵角力场面；《北斋漫画》（十三编）中的“鱼滥观世音”纹饰，成了法国玻璃工艺家艾米里·加利（mile Gallé）的作品鲤鱼文化花瓶的主题图案；库尔贝的著名油画《波》中海浪的翻滚，像极了《神奈川冲浪里》。

甚至音乐都受到了“冲浪里”的影响：印象主义作曲家德彪西承认自己的代表作之一《大海》（三首交响总谱）的创作灵感来自“冲浪里”，连唱片的封套设计都是对“冲浪里”巨浪的剪裁。如果说浮世绘是酵母，直接酿成了西方艺术中“日本主义”潮流的话，那么，构成这“酵母”的三种活性菌，首推葛饰北斋，其他两味是喜多川歌麿和安藤广重。

以至于在北斋“越境”西方近150年后的1998年，《LIFE》杂志策划的题为“1000年来做出伟业的世界100伟人”的评选中，北斋作为入选的唯一日本人，位列第86位。

　　对世界的辐射如此，北斋对日本后世艺术和文化的影响同样深刻。即使是在浮世绘的全盛期，也很难找出第二个人来，在从人物画、风景画、历史画，到漫画、春画、妖怪画及百人一首等所有视觉艺术分野，都留下了开创性和范式性作品的巨匠。

　　北斋寿长，艺术生命也长，作为有异相异秉的奇人，段子、八卦也特多。诸如烟酒不沾，茶只喝粗茶；不会做饭，讨厌自炊，喜欢住在居酒屋旁边，一日三餐皆外食；不爱换衣服，一生爱穿木棉的和服和柿色的无袖半缠；对金钱既无概念，也无欲求，从柴米油盐，到绘具颜料，常以高于市场行情的价格入手；画室杂乱无章，从不整理，也不允许别人整理；爱即兴作画，堪称江户时代的行为艺术家。

　　如文化元年（1804），在江户音羽的护国寺，曾在120张榻榻米大的厚纸上即兴创作达摩像。后又在名古屋的西本愿寺别院如法炮制了一回；搬家狂，一生搬过93次家，曾经在一天内，搬了三回；画号狂，取过不下三十个画号，最后一个是“画狂老人卍”；结过两次婚，与每个太太各生养过一男二女。晚年与老爹一起生活的是三女阿荣，也是绘师，同时做北斋的助手。

阿荣的画号叫葛饰应为，来历据说是北斋对女儿的呼唤——几乎不用嘴，而是下巴朝前一努，同时从鼻腔和口腔之间发出一个长音节 “oo-i”，相当于中文的“喂——”。酷爱搬家的画家，在第56次迁居后不久，遭遇过一次火事，时北斋七十有五。因正在工作时起火，画家只攥着一管画笔逃生，后女儿也脱险。

　　可人虽无事，浮财尽失，包括画材、资料悉数焚毁。当天，画家从废墟中捡起一支得利（陶瓷日本酒壶），敲掉一半当作笔洗，剩下大点的瓷片，用作调色板，基本没误画工……已故女漫画家杉浦日向子有一部著名漫画《百日红》，讲一个老绘师与小女儿在一个屋檐下共同生活，其实原形就是北斋和阿荣。

　　嘉永二年（1849）正月，北斋画了一幅肉笔画《富士越滝图》：苍苍云海之上，茫茫富士白峰。一柱黑云，绕着山麓，越过山顶，直冲九天。云中一条蛟龙，若隐若现。

　　龙是晚年画家的题材之一，多次描绘，但都很具象，只有此番隐身于黑云中，神龙见首不见尾……果然，甫一搁笔，画家便一病沉疴。临终前曾有过两句话。先是说：

　　“翁大限至矣。如上天能再假十年与我的话……”

　　呆了一会儿，似乎觉得不对，遂又断断续续地嘟囔了句：

　　“只要上天再给我五年，我便能成一个真正的画工。”

　　画家耿耿于怀、念兹在兹的，是还没成“真正的画工”。4个月后，北斋辞世，享年九十岁。《富士越滝图》成了绝笔。

mdlp

巅峰不是赵立坚那个么

红茶勾绿茶

mdlp 发表于 2021-4-29 21:53
巅峰不是赵立坚那个么

赵立坚是中共外交无耻嘴脸的巅峰！

玉堇

国宝级的艺术，可惜没被尊重。

七叶

最后一副我已经没办法看了，笑死我了。

那个中国小伙子真是悟得了西方政治讽刺漫画的精髓，

红茶勾绿茶

玉堇 发表于 2021-4-29 22:46
国宝级的艺术，可惜没被尊重。

是啊，对艺术如此亵渎也是少见。

k200

谢谢分享.

给我最美印象的, 是这位画家: Tsuchiya Koitsu

Summer Moon 夏之月...为代表作.

他似乎尤喜欢画月光下的寺庙, 山水.  

美不胜收.

blackhawk

葛饰北斋为了维持生计，也画了很多春宫画，蛮有想象力的。

革命接班人

红茶勾绿茶 发表于 2021-4-29 22:40
赵立坚是中共外交无耻嘴脸的巅峰！

也是蠢货外交的巅峰，连毛时代都没有这样无耻过

k200

革命接班人 发表于 2021-5-1 15:33
也是蠢货外交的巅峰，连毛时代都没有这样无耻过

火烧英国代办处, 在海外使领馆当街喊文革口号, 武器和钱支持反政府武装....这些事, 你是不知道呢，还是评价对比后觉得不如现在无耻？

革命接班人

k200 发表于 2021-5-4 10:12
火烧英国代办处, 在海外使领馆当街喊文革口号, 武器和钱支持反政府武装....这些事, 你是不知道呢，还是评 ...

你把疯狂年代的"群众性"盲动和官方行为混淆而谈了，可即便如此毛时代的文化政宣也是对事不对人，对帝国主义和帝国主义治下的人民还是区别对待，当时也有大量的政治讽刺画，几乎都是原创，也没有对别国的传统文化作品进行挪用和侮辱。

反观现在，天朝官方拿一张监狱黑人囚犯历史照片来辩护当今天朝公民权，挪用一张日本传统的文化作品来讽刺整个日本人，这不是愚蠢加无耻的新境界是什么?

k200

革命接班人 发表于 2021-5-4 16:45
你把疯狂年代的"群众性"盲动和官方行为混淆而谈了，可即便如此毛时代的文化政宣也是对事不对人，对帝国主 ...

你这帖, 几乎每句都不符事实.

毛时代里, 哪里有什么'"群众性"盲动'---群众做出来所有的每个举动, 都是官方批准允许的, 包括打砸抢.  官方不允许的, 半个举动都做不出来. 谁做就毙谁. 你盲动个毛像试试. 公安6条..了解一下.

文宣对内对外搞人身攻击的, 举不胜举.

今天我党也没有把西方的广大'人民'当作打击对象. 凡是她打击的, 就不再是人民, 而是反华的'敌人'.  老一套的手法了.


政治讽刺画，很多都是抄袭苏联的.

西方今天也常'挪用'中国的传统文化作品 ' 比如让习穿上皇帝龙袍。这都不代表是侮辱.


总之, CCP的外交总结为'愚蠢加无耻', 是正确的. 但并没有出现'新境界', 也没比过去'更'无耻. 其独裁性质, 决定了她必然反人类, 必然无耻. 过去如此, 今后也将继续.

革命接班人

k200 发表于 2021-5-5 09:39
你这帖, 几乎每句都不符事实.

毛时代里, 哪里有什么'"群众性"盲动'---群众做出来所有的每个举动, 都是官 ...

你不爽毛时代和伟大的党，可搞笑的是，你又真心把它们当成了神，它们可以"无所不在，无所不能"，万幸的是，事实并不是这样，不然文化大革命何以停的下来，革命接班人滔滔不绝连绵不断嘞: )

虽然我的限定语是"外交"，但恰好我个人也不爽毛时代和伟大的党，所以支持你继续血泪控诉: )

k200

革命接班人 发表于 2021-5-5 15:17
你不爽毛时代和伟大的党，可搞笑的是，你又真心把它们当成了神，它们可以"无所不在，无所不能"，万幸的是 ...

说着说着就避开自己写的具体而扯到其它去了.

血泪控诉? 呵呵, 个china政府及人民可配我控诉么? 还血泪呢. 聊这些打个字,就如同聊非洲的艾滋病. 再肆虐也于我是毫无痛痒的.

文革被结束, 你居然拿来证明CCP非'全能神'.  越来荒谬了. 它被结束, 恰好再次证明我党的全能和绝对掌控. 亿万P民被折腾迫害了十年之久, 叫你唱'文化大革命就是好啊就是好', 个个就如同孙子一样张开大嘴唱, 有敢不唱的么? 第二天叫你上街声讨'反党集团''十年浩劫', 你也得乖乖去.

它被结束, 原因是掌权者用于维修巩固党的领导, 以前的驭民方法效果不好, 对自己也不利, 而已. 假设邓那些货不是被打倒过而是像江张等人飞黄腾达深得皇恩, 邓才不会搞个什么改革开放呢. 他之所以搞, 就是想证明打倒他是错的.

革命接班人

k200 发表于 2021-5-5 15:54
说着说着就避开自己写的具体而扯到其它去了.

血泪控诉? 呵呵, 个china政府及人民可配我控诉么? 还血泪 ...

想多聊聊，好啊，那你举个栗子，毛时代外交，有哪次是通过挪用或抄袭他国传统文化作品，来达到政宣目的的事件?

还有你说"火烧英国代办"，这算是严重的外交事件，可结果是如何呢，天朝官方反应又如何?它们闲得没事到处认错道歉哈

k200

革命接班人 发表于 2021-5-5 16:12
想多聊聊，好啊，那你举个栗子，毛时代外交，有哪次是通过挪用或抄袭他国传统文化作品，来达到政宣目的的 ...

认错道歉? 呵呵, 了解一下1967年8月焚烧蒙古大使专车揪斗使馆工作人员的事. 看看你国政府是道歉了, 还是坚持真理坚持斗争.

革命接班人

k200 发表于 2021-5-5 16:39
认错道歉? 呵呵, 了解一下1967年8月焚烧蒙古大使专车揪斗使馆工作人员的事. 看看你国政府是道歉了, 还是 ...

有意思，不是在说"火烧英国代办"吗?不是在说传统文化作品挪用么?

呵呵