古典音乐乱侃+名盘推荐系列之歌剧篇 在线听 更至费加罗的婚礼

魉呼

前言

前一阵偶然在电视里看到一场墨尔本的音乐会，声光电等舞台手段都用上了，不是传统的古典音乐的音乐会。那个英国来的指挥兼作司仪，演奏的都是经典曲目，乐队和台下的观众打成一片热闹非凡。那个指挥在演奏一首曲目前对观众讲了个故事：这场音乐会的组织办公室几周前有一位非常热情的澳洲中年妇女来访，她说她已经买了音乐会的票，很激动，她想知道演奏曲目中是否有1812序曲（她的原话是one eight one two overture)，她非常喜欢这首曲子，希望能加到演奏曲目中。说到这里，台下观众都笑了起来，因为1812 这里指的是年份，英文应该读作eighteen twelve。指挥突然板起脸说，我们不知道她讲的什么one eight one two overture, 接下来我们要演奏的是twelve past eighteen overture (六点十二分序曲）！台下一愣，接着都鼓起掌来。这位指挥是Anthony Inglis。

古典音乐又称严肃音乐。古典音乐涉及的面很广，除了音乐的理论知识，更包括音乐史，历史，作曲家生平，乐器，乐队的发展等等。就像老陶说的，这谭水看似很深，但并不影响象我们这样非专业人士在岸上欣赏水景，看得兴起可以租艘小船去一探究竟，甚至下水去扑腾几下。

喜欢一首曲子，单纯觉得好听发自于人的本能，讲不讲的出作曲家，作品背景都是其次的。公认的名曲不一定合你的胃口。你可能对瓦格纳的作品完全听不出调调来，没关系，不喜欢他的人多了。我对他的作品就一直兴致缺缺。亦或者你觉得莫扎特的东西太浅显了，听来听去都差不多，巴赫的作品太单调了，受不了古钢琴那些叮叮当当的声音，还有那些交响曲，除了主旋律，其他的都不成调，一会儿轻的听不见，一会儿又震耳欲聋。对了，为啥那些协奏曲的三个乐章只有一个特别好听，其他的都一般般呢？如果你有这些想法，你很正常。要知道在这些古典作曲家活着的时候，他们的每部作品也是各有褒贬。不是因为今天他们著名，他们的所有作品你就应该顶礼膜拜。

说到CD，偶一直买正版，不是偶打击D版，主要是正版的制作精良，值得收藏。里面附带的小册子通常有详细的介绍，也算是一种学习。偶没有很多钱，不象偶的一些朋友可以买几套同一作品不同版本的唱片。偶买了本天书，里面推荐专业公认的经典录音版本，一样花钱，偶当然优先考虑经典版本。事实证明这本书的意见还是比较中肯的。

要说，我和这个中年妇女的水平比也就是半斤对八两。这个贴，主要是自己胡诌以及推荐一点值得收藏的经典CD。希望通过我的胡言乱语，能让更多的TZ自信放松的坐在水边，欣赏而不是错过这一片风景。

PS, 我会尽量去求证学术方面的东东，以求不误人子弟，所以更新速度不会很快。慢慢的写，不然你们也看不过来，呵呵。

[ 本帖最后由 魉呼 于 2009-7-27 11:58 编辑 ]

魉呼

我是想浅来着，要是说着说着往深里去了，各位要拉俺一把。

咱就来个传统开头 - 什么是歌剧（有点老师上课的风范吧）？音乐辞典里光这就写了有好几页，简而言之：歌剧是台词全部或大部用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品。拿我妈的话就是扯着鸡脖子叫。借我家那位古典音乐大白板的话就是最难听且最浪费时间的古典音乐形式。我的定义呢，就是一部狗血戏剧作品想要流芳百世的一个捷径。

要说，上面的说法都不无道理。为啥？听我慢慢讲。专业的定义我们就不细究了（俺也没这水平）。为啥美妙的歌喉对某些人听来是扯着鸡脖子叫呢？那是因为还不懂得如何去听，加上特别是女高音的声音经常触及人声的极限，而唱的歌词又是外语，对该音乐和戏剧完全陌生的情况下要是再加上演唱者的实力一般，听觉产生抗拒心理，觉得难听，正常。至于如何去听，该听些什么？这个重要内容且容我在此搁上一搁。

最浪费时间又怎讲？一部歌剧作品，从头到尾少则1个多钟头，多则能演上个几天。听歌剧也是件颇费时费力的活，在此俺对专业歌剧演员的超人体力致以崇高的敬意。相较其他古典音乐的形式，交响曲，协奏曲都通常不出一个小时，而且是源源不断的音乐。而歌剧中间的对白有的是说大白话，即便是唱，也是过渡，没啥吸引力。好不容易盼来了独唱吧，那调调不怎么对胃口。有时听完一部作品，觉得啥也没听到。这也是为什么大量的歌剧作品不再整剧演出，而是在音乐会上取其知名片段进行表演。

这个，狗血剧情也是歌剧的一个致命弱点。剧本呢，根据不同类型的歌剧，取材于历史，传说，名著，政治，宗教以及平民生活。看似挺丰富的吧，其实大多缺乏悬念且结局在意料之中。比较复杂的剧情要属威尔第和瓦格纳的作品。要是你想看类似无间道的作品那就只能指望自己动笔了。这些的戏剧作品如果不是被谱写成歌剧而为世人所传唱，九成九都会随着时间而湮灭。

好了，坏话讲够了。至于好话么，俺嘴笨。若想要了解歌剧的魅力，看完本系列，自会有个削法。

现在重点说一说如何欣赏歌剧。第一点，歌剧要看。虽说歌剧的情节不是重点的重点，音乐演唱主要用耳朵来听，但顶级的歌剧演员不光唱的好，舞台表演的功力也是相当的精深，对理解整部作品有推波助澜的作用。欣赏一部完美的歌剧作品，舞台和布景也是整个package的一部分。能现场欣赏自然是好，但要我说，我会首选电影版歌剧。电影的蒙太奇手法可以赋予歌剧在舞台上所不能有的魅力和表现力。音乐之声都喜欢吧？差不多就这味道。这种歌剧欣赏方式特别适合于想要接触歌剧的TZ。SBS和ABC频道周末会播一些歌剧电影或舞台歌剧，有机会看到的话，先不要急着换台，试着看个15分钟，说不定会吸引你。另外，DVD也是很好的选择。

第二，歌剧要精听。对歌剧已开始有兴趣的TZ，可以买CD来欣赏。在聆听的第一遍有必要逐行看歌词，只一遍就够了。这就是买正版的好处。正版的小册子里都会附带不同语言包括英语的全部歌词。第一遍，从头至尾的看歌词听一遍有助你彻底了解故事情节以及咏叹调和对唱的内容，以及作曲家通过音乐手段想要传递给听众的信息。学英语有精读泛读，这个么，就叫作精听。

以上两点无非是在强调了解剧情及其细节对欣赏歌剧作品的重要性。可能你只喜欢听一些著名的咏叹调，如果有时间，请务必查找整部作品的介绍及该片段所表达的涵义。断章取义只会让你失去每每回味经典的感动。阿甘正传里记得有一段，阿甘和Jenny在多年后重逢，Jenny告诉阿甘那个刚进门的小男孩就是他们的儿子。大家都记得阿甘当时的表情并且理解他内心的矛盾酸楚吧。每次一看到这里，偶就会大哭。想象一下要是有人从来没看过这部电影，然后就只给看这个片段，那收到的效果可能会大相径庭。

扯了半天，TZ们或许要问你还没解释这歌剧要如何去听。偶深知偶的语言描述能力有限，这个要留到下面介绍经典歌剧作品的时候，会上传经典片段一二，再同大家讨论。

如果有TZ想要了解作曲家和作品的一些具体情况，偶也会在下面单个作品介绍中包括。

PS - 偶要在这里补充说明的是此楼的内容是入门的皮毛，也是练“内功”的“秘笈”之一，取决于你是否有这个兴趣。你可以对此一笑了之，也可以照着我的方法去做。偶听歌剧开头的那段时期也都是泛听，完全是兴趣让我想要精听（额，这里精的程度也是相对于偶这种初初入门的人讲，深究的话要被专业人士敲头滴），自发的想要了解更多从而发现的另一片天地。你可以一辈子泛听歌剧，一样可以enjoy，绝对没问题。就象偶在一楼说的那样，音乐是由心而发，无论它是以何种形式进行表达，其首先是活生生的。我们也应该以“活生生”的态度来对待它。让自己告诉自己想听什么，喜欢什么，就这么简单。

[ 本帖最后由 魉呼 于 2009-5-20 11:35 编辑 ]

魉呼

在古典音乐中，有一些和歌剧类似的声乐作品，其中也不乏出类拔萃者。很不严肃的讲，其实都是差不多滴，而且大多数作曲家都跨界谱曲。偶的初衷是想介绍一两个经典作品，但不方便将它们都归于歌剧类，于是另开一楼。

这里要提到的其他音乐形式主要是指清唱剧(oratorio) ，康塔塔(cantata)和合唱曲(chorus)。清唱剧又称神剧，顾名思义，其主要采用宗教和史诗题材，有独唱有合唱，规模和歌剧相当，但相对于歌剧，清唱剧以合唱为主。那康塔塔几乎就是小规模的清唱剧，但其题材可以是世俗的（要不多没意思）。合唱曲的定义就很好理解了。

在这里介绍一部著名康塔塔和一首安魂曲（合唱作品）。我手头有的清唱剧录音与歌剧的分别不大，等拿到一些经典作品后再同大家分享。

博伊伦之歌(CARMINA BURANA)
作者：卡尔-奥夫 (Carl Orff)



这部世俗康塔塔作品开头关于命运的合唱，其知名度怕是要和贝多芬的命运敲门声相比肩。卡尔奥夫基于1803年在一所修道院中发现的无名手稿所创作的这部作品是对命运，对生活，对爱情所作的赤裸裸的宣泄和呐喊。以下片段名为“命运，世界的女皇”是开头也是结尾，大意为哦命运，象月亮般变化无常，盈虚交替；可恶的生活把苦难和幸福交织；无论贫贱与富贵都如冰雪般融化消亡。可怕而虚无的命运之轮，你无情地转动，你恶毒凶残，捣毁所有的幸福和美好的企盼，阴影笼罩迷离莫辨，你也把我击倒；灾难降临我赤裸的背脊，被你无情地碾压。 命运摧残着我的健康与意志，无情地打击，残暴地压迫，使我终生受到奴役。在此刻切莫有一丝迟疑；为那最无畏的勇士也已被命运击垮，让琴弦拨响，一同与我悲歌泣号！(中间一段吟唱很轻，不要因此把音量开的太大，本人对耳朵造成的伤害概不负责)。

“O, Fortuna”



推荐的CD是DG出版，由Eugen Jochum指挥的这个版本。


弥撒安魂曲 (MESSA DA REQUIEM)
作者：威尔第 (Verdi)



这部作品据称是威尔第这位无神论者对本国一位文学家的一生表达敬意而作，其仅仅是借用安魂曲这一宗教音乐形式和内容。以下片段名为“愤怒之日”，大意为到神谴的那一夭，到愤怒的那一天，如大卫所预言的，世界将变为灰烬。偶相信大家都得承认威尔第他老人家的音乐语言至少在这里是传达的再清楚不过了。要是你被刚才的命运震撼了一下，那再接受一次咆哮吧！

“Dies irae”



推荐的CD是DG出版，Ferenc Fricsay指挥的版本。上传的这个录音是取自穆蒂指挥的一套纪念威尔第的CD。

[ 本帖最后由 魉呼 于 2009-7-27 12:31 编辑 ]

魉呼

好了，此楼开始算是要进入正题了 - 兜了一圈终于要开唱啦。

偶从小对女高音的印象就是她们大都是胖子，胸围很大，唱的时候面部表情比较夸张。后来发现其实不胖的也能唱，而且，国外演唱家美女居多，平时接受采访的时候，举手投足气质很优雅的那种。

女高音按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音（Coloratura soprano，声音最高，能唱出相当高的颤音）、抒情女高音（lyric soprano，声音较高，连贯流畅）和戏剧女高音（dramatic soprano，声音较低但有力度）等。记得小学音乐老师说过，花腔女高音是最厉害的。我至今记得当时给我们听魔笛中夜女皇唱的那一段（该片段会在介绍魔笛的时候上传），我不知道她唱的什么，但结果让我瞠目结舌，第一次领教歌是可以这样唱的。回头一望，同学们的下巴也都掉在了地上。此楼主要介绍的就是花腔女高音。

花腔女高音的高音有多高，反正是俺喊破嗓子也达不到的。TX们问那到底有多高？一般从中央C往上两个八度唱到high E甚至更高。（看见几个TX点头了，但是还有几个依然无辜的看着我。）这么说吧，拿乐器来打比方的话，长笛的音域和音色最能对比花腔女高音。很多歌剧作品在女高音的咏叹调前，都以长笛为引子。甚至以长笛伴随女高音的演唱，两者互相交织，你追我随。

接下来，就是要肯定amy4444同学提到的“丝不如竹，竹不如肉”的名言。这个肉即指人声。大家多少都接触过各种器乐，无论是钢琴，小提琴，长笛，单簧管，萨克斯等等等等，在独奏上，器乐无法胜过人声，特别是女高音。这个绝对不是贬低器乐，而是人声的确是太过美妙，称之为天籁不为过。

很多老师在教学生乐器时都说演奏要象歌唱一般。James Galway和Marcel Moyse，长笛演奏大师和长笛教学的老祖宗都将歌唱融合在长笛的教学和演奏中。Galway曾经批驳乐团中的长笛手在为女高音伴奏时，面对出色的人声，演奏的毫无感情，平淡无奇。他本人是帕瓦罗蒂的粉丝，一次他去听帕瓦罗蒂学生的一场演出，一个学生唱完被帕瓦罗蒂责备了一顿，但高老头子自己讲，他要是能够唱到那学生的水平，他宁可拿他自己的一个指头来换。我当时听到就想，老头子疯了，吃饭的家伙也不要了。后来，我才慢慢明白，人声的魅力是如此之大，其通过音色，技巧，弹性，深度，变化所传递的直指人心的感情，没有一项乐器可以与之媲美。不信？听听这段弄臣中长笛开头的引子和之后女高音的表现你就知道我讲什么了。



不服？那你来说说哪种乐器的独奏可以比的上这个人声，大家也好讨论讨论。我现在完全理解高老头子-练了大半辈子的吃饭家伙，人家靠一张嘴就打的你一败涂地。

接着来聊聊两位女高音歌唱家。

卡拉斯Maria Callas（1923 – 1977）
说到女高音歌唱家，不能不提到卡拉斯。她出生于美国，父母为希腊人。典型的希腊美女啊。1938年首演歌剧，50-60年代初定期在米兰斯卡拉Scala歌剧院演出，确立了作为当时最优秀的女高音的声誉。有说其擅长美声唱法时期的作品，认为她是数一数二的花腔女高音。这个就要先来讲讲什么是美声唱法。

美声唱法，意大利文为bel canto。字面意思指美妙的歌唱。Bel canto通常指意大利式的优美歌唱法，强调声音美和分句美，强调灵活和不费劲的演唱高音的能力。贝利尼Bellini，多尼采蒂Donizetti和罗西尼Rossini的作品基于这种唱法。

有了以上的注释，以我看来，卡拉斯并不能以美声唱法为傲。她的声乐技巧并非完美无瑕，经常唱破音，高音不稳，对high E能避则避，我要介绍的另外一位女高音的唱功绝对在她之上。那卡拉斯是否徒有虚名？当然不是。她是一位出色的歌唱家，同时也是位优秀的戏剧演员。她作为演员的独特气质和对角色的成功塑造弥补了她在技巧上的不足。她对人物内心的刻画，在舞台上所洋溢的热情无人能及。卡拉斯是一位具有高度戏剧智慧的歌唱家，需要边听边看，才能领略她的艺术魅力。个人认为以她的形象气质和嗓音，卡拉斯对卡门和茶花女中的维奥莱塔的演绎恐怕无人能出其右。之后的单部作品介绍会上传她演唱的版本。

苏萨兰Joan Sutherland (1926 - )
一次在电视上看到悉尼交响乐团和歌剧院搞了个很大规模的演出，然后镜头不断转向一位在观众席中神态自若的老太太。然后全场起立向其致意。我自个儿琢磨是不是澳大利亚人又在岛国小民意识，小题大做，这位澳大利亚老太太有多大名气啊。然后就听到一个如雷贯耳的名字：Joan Sutherland。哦，这老太太就是那位大名鼎鼎的….?! 不是美女，没流口水。

后来就忘了。再后来买了一盘天书上推荐的名盘。再后来，就是我两眼冒星星后悔当初没多看这老太太两眼。

之前的弄臣中的唱段即为Sutherland的演绎。老太太是澳大利亚人，出生于悉尼，至今仍健在。她可能要算是最驰名世界的澳籍音乐家了吧。1957年2月17日，她在Covent Garden歌剧院演出的“拉美莫尔的露契亚”中扮演的露契亚一鸣惊人，那晚之后，整个伦敦拜倒在她的脚丫子之下。接下来这个从down under来的花腔女高音如何征服欧洲乃至全世界就不用多说了。她出演的露契亚连一向心高气傲的卡拉斯也衷心赞叹她的成就。为什么？其中有段最著名的发疯场景，出现两次high E，Sutherland的演唱完美无瑕。卡拉斯虽然对露契亚的塑造颇有心得，但她始终避免那个唱段中的high E，也因此直到今天仍受到有些人的诟病。

人言依然是可畏，这对Sutherland也是如此。她被批评对角色的塑造有些懒散，过于追求美声，而忽略了作品的戏剧性。她的声音是那么的纯正，鲜明，清澈，我认为从某种程度上也限制了她能够完全与之契合的角色。她绝对不是一个拥有一等声线的二等演员，只能说不是所有的角色都适合她的声音和气质。

推荐一下这个名盘：

The Art of the Prima Donna 首席女高音的艺术



这个是Sutherland在1960年的录音。Decca将其重新进行混音，具有相当不错的hi-fi效果。

High Fidelity杂志对该唱片的评价是：Sutherland在此的表现令人兴奋，但兴奋之后又很沮丧，因为相比之下，其他那些著名歌唱家的水平显得如此的浅薄。Sutherland轻而易举的通过了高级声乐的十六项最高难度测试，其表现令专业人士震惊。

Sutherland似乎想通过这16首场景与咏叹调来证明自己无所不能，其高超技艺和完美的表现的确值得尊敬。这个专辑精挑细选收录了美声唱法时期的经典唱段，来自贝利尼的“诺尔玛”、“清教徒”，威尔第的“奥赛罗”、“茶花女”，亨德尔的清唱剧“参孙”等等。遗憾的是这两张CD中并没有收录她成名的“拉美莫尔的露契亚“的选段。这个都要怪万恶的DECCA，想让我出钱再单独买一张，很腹黑。

除了上面那段弄臣，再选了一段给大家欣赏。

歌剧：Lakmé 拉克美。
剧情取自法国剧作家贡迪内的戏剧《洛蒂的婚礼》：英国军官杰拉尔德与印度婆罗门祭司尼拉坎塔之女拉克美相爱。尼拉坎塔憎恨英国人，趁两人见面之际，拔剑刺伤杰拉尔德。幸得拉克美挽救，杰拉尔德才得以脱险，两人得以相聚。此时英印战争迫在眉睫，杰拉尔德奉命随军出发，拉克美服毒自尽，酿成悲剧。

作曲：Léo Delibes 德利布

选段：Ah! Où va la jeune Indoue 铃歌 （被认为花腔女高音咏叹调中最难唱的）

场景：第二幕：印度街景 间奏曲为“短笛”的小进行曲。嘈杂的市场，钟声响后，巫女们开始舞蹈。尼拉坎塔带着拉克美在街上搜寻亵渎圣地的人。尼拉坎塔命拉克美唱着《铃歌》，他确信犯罪者听到她的歌声必定出现。其内容是：“一位年轻女郎跑步上前，手中紧握着指环，敲着铃子叮哨作响”。歌词中描写男女主人公一见钟情，互相惦念。





[ 本帖最后由 魉呼 于 2009-7-27 12:32 编辑 ]

魉呼

唉，要说的太多了，先说无趣的吧。男高音（tenor）的音域占C－c2共15度。他们按音色、音区等不同特点分为：抒情男高音（lyric tenor）和戏剧男高音（dramatic tenor）。另外还有假声男高音或称高男高音（countertenor），居然可以达到女高音的音域。