DISCO歌曲及歌星专辑 （更新完毕）

zmzhu

最近这段日子给股票折磨得不行，今天周末放松一下，勾起大家80年代初的记忆，放个迪斯科系列，先放歌，回头再做介绍，特别送给理财版的各位。先放的当然是我的最爱，Boney M。

(转自VeryCD)
也许在20年前你听到《巴比伦河》的旋律时，你根本不知道也没有想过要知道演唱者是谁。也许当年你穿着喇叭裤随着《爸爸真酷》的音乐偷偷扭动身体时，你也不会想到20年后才会等到这首歌的原唱组合要来“慰问”中国歌迷。波尼·M也许对于当代年轻人是陌生的名字，但是他们的歌曲，不仅对于中国舞会文化曾具有启蒙作用，而且带动着上个世纪70年代末80年代初一代中国青年的一股时尚旋风。9月30曰，这股20年前的时尚旋风将再现北京工人体育馆，当年热衷于随着《爸爸真酷》和《阳光灿烂》跳过迪斯科的人恐怕怎么也不会想到，当年在年轻人嘴里脍炙人口的旋律和听到这些音乐就想跳舞的激情，将于9月的最后一天再次抒发，波尼·M将开启你尘封了20年的舞曲记忆。

　　从上个世纪70年代末80年代初过来的人如果不知道《巴比伦河》是什么歌，恐怕他当年就不是时尚青年；如果当年没有随着《爸爸真酷》的音乐跳过迪斯科，他当年更不会是一个活跃的年轻人。因为尽管有的人当年叫不出《爸爸真酷》和《阳光灿烂》等歌曲中文的歌名，但一听见与《巴比伦河》一同在舞会上火爆的这几首英文歌，浑身就会散发出舞蹈的欲望。不仅如此，《巴比伦河》等几首歌还在中国都市带来了一股时尚的旋风：都市青年人第一次知道了“迪斯科”这个名词，都市青年开始穿上了喇叭裤带上了蛤蟆镜，都市青年开始迷恋迪斯科舞会带来的陶醉…… 这些记忆也许到了今天已经成为很多人压箱底儿的珍藏，但随着9月30曰波尼·M在工人体育馆举办演唱会，恐怕有很多人会从箱子底儿翻出珍藏再好好享受一番，因为《巴比伦河》的原唱组合20年来第一次在北京露面，曾经的时尚青年等了20年才看到“庐山真面目”。

　　波尼·M不仅是一支在上个世纪七、八十年代风靡一時的迪斯科樂隊，更是整个迪斯科時代的一个传奇。是制作人弗朗克.菲林最初在德国创办了波尼·M, 这支乐队就在70年代末80年代初就雄踞欧洲音乐排行榜之首，它的一系列具有独特的迪斯科名曲至今仍脍炙人口。波尼·M第一首歌出现于1974年12月，是制作人他以假名“Boney M”创作了歌曲“Baby Do You Wanna Bump”波尼是一部电视连续剧中的英雄。這首歌曲最初只在夜总会获得成功，每周唱片销量约500张。1975年底：荷兰电视台和Discos公司希望波尼· M能够出现在舞台上，于是找來了4名黑人女歌手和一名男歌手与波尼·M合作，这是波尼·M演唱组的雏形。演唱组成员不断更换，来了灵魂莉兹·麦考尔，她演唱了绝大多熟的歌曲。莉兹出生于牙买加，上个世纪60年代末來到了德国。在听取了住在汉堡的制作人马奇拉·巴莱特的建议之后她加入了波尼·M演唱组。制作人弗朗克.菲林后來说：“就算换掉演唱组中所有的成员都不会对演唱组造成伤害，但只有莉兹除外。”而莉兹首唱的歌中最著名的就是《巴比伦河》，而《爸爸真酷》、《阳光灿烂》等也是她的原唱。

　　波尼· M在德国的第一次亮相是在1976年的一台最重要、最著名的电视表演秀“Musikladen”中演唱了歌曲《爸爸真酷》。自那以后，波尼·M的周单曲销量高达十万张。录有这首歌的专辑《Take the Heat Off me》也随之火爆。1976年7月，波尼· M的《爸爸真酷》在德国歌曲排行榜上名列第一，并于1976年的12月在英国取得前10名的好成绩。同年单曲《阳光灿烂》在德国也获得了巨大的成功。在 1976年12月获得德国排行第一，1977年3月在英国也获得了第一的好成绩。然而1977年10月歌曲“贝尔法斯特”获得了前10名。1978年，波尼·M演唱的《巴比伦河》和《戴戒指的褐发女孩》的演唱在欧洲乐坛引起巨大轰动，单曲销量创下了英国唱片史上的记录。随后两三年，他们的许多歌在世界各个排行榜占有一席之地。

　　对于中国观众而言，波尼·M歌曲的流传有意无意地代表快乐的都市青年人从封闭走向开放的一个时代，当年没有迪厅，忍不住快乐欲望年轻人就在自己家里，悄悄地随着“板儿砖”录音机或者双喇叭录音机里播放的《巴比伦河》和《爸爸真酷》等歌曲的旋律快乐起舞，由此带来了“黑灯舞会”的说法，甚至成为当时被批判的“精神污染”。然而，这股迪斯科旋风却越刮越猛，也带动了一股青年时尚潮流，“迪斯科舞会”逐步从地下转为公开，迪斯科这个名词也从那个时候延续至今。但是，当年的文艺舞台远远没有今天繁荣，而波尼·M也没有机会在他们当红的时候来到中国，这对于当年那些迷恋迪斯科的年轻人来说，多少是一个不小的遗憾。


Rivers of Babylon 巴比伦河





Rasputin

中文版是高临风的《我的心上人》，苏联禁歌，写的是俄国魔僧Rasputin, 关于这位魔僧的传奇历史，转自中文维基：

拉斯普京於1869年1月10日出生於俄羅斯薩拉托夫省的農家，父親葉菲姆·維爾金早年好賭，後攜家移居西伯利亞秋明地區的波克羅夫斯科耶村，並改姓「諾維赫」（意為「新人），成為富農，後因妻子、長子、獨女相繼去世而家道中落。格里高利年輕時是個無賴，還做過偷馬賊，被同村人稱為「拉斯普京」，意為「淫逸放蕩」(распутин）。他在三十多歲的時候從事神棍生涯，以散播預言和施展神醫為絕活。由於拉斯普京預言出俄羅斯某地的三月乾旱，以及治好尼古拉二世叔父尼古拉大公的狗，因而名聲大噪。1905年俄國發生革命後，他被黑色百人團成員發現，並帶到首都。  當時的俄國皇帝為尼古拉二世，皇后亞歷山德拉篤信神秘主義，喜好招待「神僧」、「聖童」，並舉行降靈儀式。由於皇儲阿列克謝患有血友病，所以一些皇族成員和沙皇寵臣在1906年舉薦拉斯普京來為太子治病。拉斯普京擅長催眠術，對皇儲的病情不無穩定，自此大得皇后信任，可以自由出入宮廷。拉斯普京被譽為「聖人」，受到貴族婦女的崇拜，在聖彼得堡縱酒宣淫，無法無天。拉斯普京掌握著對皇后的巨大影響力，甚至官員的任命都要先博得他的同意，由其遊說皇后來得到批准。許多官員和貴族因為得罪拉斯普京而被罷免，如外交大臣伊茲沃利斯基、俄羅斯東正教最高會議檢察總長盧基揚諾夫等。

由於早年遊歷時曾目睹伏爾加德意志人的富裕生活，拉斯普京憑藉其遊歷江湖的直覺，在1914年曾極力反對俄國同德國開戰。但是由於與德裔皇后的密切聯繫，他在第一次世界大戰爆發後被公眾指責為德國間諜、以及宮廷反動政治的中心人物。到1916年末，上層統治集團中已經出現了許多反對皇后和拉斯普京的秘密集團，其中最著名的一個由費利克斯·尤蘇波夫親王領導。尤蘇波夫對拉斯普京對沙皇施加的惡劣影響深惡痛絕，決心通過暗殺拉斯普京來肅清宮廷中的邪惡勢力，恢復沙皇的聲譽。 1916年12月29日（俄歷12月16日），尤蘇波夫親王、皇族成員德米特裡·巴甫洛維奇·羅曼諾夫大公、俄羅斯杜馬右翼議員普利什凱維奇、尤蘇波夫的密友蘇霍金大尉和一名醫生在彼得格勒的尤蘇波夫宮設下陷阱。尤蘇波夫以妻子伊琳娜為誘餌（有說法認為同性戀的尤蘇波夫以自己為誘餌），將拉斯普京誘來，給他吃了8塊摻有氰化鉀的蛋糕，喝了一瓶摻有氰化鉀的馬德拉葡萄酒 ，但拉斯普京毫無反應。於是尤蘇波夫向拉斯普京開了一槍，打穿了他的肺葉，碰傷心臟 後留在肝臟里。眾人以為他已經死掉，正要處理屍體時，拉斯普京突然蘇醒過來，扼住尤 蘇波夫的喉嚨，說「費利克斯，費利克斯，明天就把你絞死」，隨後掙脫了眾人的制服， 跑到尤蘇波夫宮的庭院里。普利什凱維奇追出屋外，向拉斯普京開了三槍，最後一槍正中 其頭部。密謀者將他拖進屋內，拉斯普京再度蘇醒過來，尤蘇波夫用啞鈴猛擊其太陽穴， 將他再度擊昏。拉斯普京最後被扔入涅瓦河的一個冰窟窿中，屍體於次日被發現。法醫驗 屍結果表明他是溺水而死的，拉斯普京在冰面下的冰水中存活了8分鐘之久。 拉斯普京的屍體經過防腐處理後被運到皇村，亞歷山德拉皇后在那裡為他修建了地下墓穴，並計劃在墓穴上修建修道院。二月革命後拉斯普京的屍體被進駐皇村的士兵發現，運到彼得格勒遊街示眾，然後被焚屍揚灰。 尤蘇波夫親王和德米特裡大公因暗殺拉斯普京而被軟禁，隨後發配外地。兩人因此在十月革命中倖存。尤蘇波夫在十月革命後返回彼得格勒時，由於對其暗殺拉斯普京的尊敬，蘇維埃甚至派衛兵在其宮殿外站崗守衛。

有關拉斯普京的逸聞
據說拉斯普京生前曾經作出預言，羅曼諾夫王朝將在他死後3個月之內崩潰。他于1916年12月被殺，次年3月8日俄國發生「二月革命」，羅曼諾夫王朝滅亡。
拉斯普京生前以生活淫穢出名，死後其陰莖遭人割除，展示於聖彼得堡一間博物館中，全長28.5cm。（网上有图片，少儿不宜，恕不贴图）
拉斯普京喜好收集與其發生過性關係的處女的頭髮。1977年列寧格勒市政府拆除其居住過的樓房時，在花園裡發現了許多裝有女人頭髮的箱子。
彼得格勒蘇維埃焚毀拉斯普京的屍體時，目擊者聲稱斂放其屍體的鉛皮和鋅皮棺材燒至熔化時，他的屍體還未被燒毀，並且從棺材裡坐了起來，眼睛也睜開了。蘇維埃士兵不斷向屍體上潑灑煤油，10個小時後才將其燒為灰燼。許多貴族婦女化裝來到其焚屍地拾取灰燼，作為聖物崇拜。





Brown Girl In The Ring





Sunny





Hooray Hooray It's A Holi-Holiday





Mary's Boy Child/Oh My Lord -圣诞歌曲



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-15 21:12 编辑 ]

zmzhu

所有歌曲均来自同一张传奇电影原声 Saturday Night Fever，史上最畅销电影原声第二名



Stayin' Alive




Night Fever




Jive Talkin'




You Should Be Dancing



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-10 18:00 编辑 ]

zmzhu

Village People是最著名的同性恋DISCO演唱组。YMCA和In The Navy也是七十年代非常热门的Disco舞曲。下面转一篇VeryCD上的同性恋文化与Disco起源

迪斯科最早是在六十年代从欧洲传入美国，“迪斯科”（Discotheque）就是来自法语，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅。但我们现在指的迪斯科音乐起源于六十年代末纽约的一些黑人同性恋夜总会。为了迎合一些想通宵跳舞的顾客的需要，黑人同性恋DJ开始对诸如 Temptations 和 O'Jay 等演唱组的唱片进行实验，他们将一首曲子插入另一首曲子，将灵歌与一种叫 Philly 的风格的曲子混合，其结果就是“迪斯科”，一种新型的、每分钟具有120个鼓点并且循回往复的音乐风格。好的迪斯科音乐是没有停顿的，它不仅让跳舞者跳得浑身大汗，而且能够吸引人把舞厅的地板占得满满的。
　　迪斯科的真正流行则是在白人同性恋者也开始喜欢上它，使舞厅变成了劲舞不断的狂欢场所。七十年代初，当同性恋解放运动开始时，纽约的“冰宫”、“樱桃道”和“火烧岛”等同性恋夜总会开始设立DJ台，配合大音响和彩镜球，震耳欲聋的音乐与令人眼花缭乱的灯光成了迪斯科的象征，而迪斯科也成了这类夜总会的代称。在随后的十年内，曼哈顿与洛杉矶等城市也设立了类似的夜总会，一些无人经营的厂房了货仓一夜之间就被改成了让同性恋者寻欢作乐的场所，其中以纽约的“天堂车库”、“火烈鸟”与“圣人”等最为著名，而在好莱坞则以“一号制作室”最为闻名。
　　开放的性爱意味使迪斯科音乐成为同性恋性解放的反映，歌词也常常反映出性，并着重于一瞬即逝的浪漫。迪斯科舞的跳跃与强劲使同性恋者从历来已久的压抑状态下解放出来，表达出对自由性爱的追求。美国同性恋杂志《鼓吹者》在1975年的一期中写道：“人们并不在于这个对那个怎么样，只要你不要站在那里一动不动。”也就是说，迪斯科围绕着培育着同性恋社区的发展。同性恋历史学家阿兰·贝鲁伯回忆七十年代的迪斯科舞厅时，感慨万分：“那真是一幅令人心醉的景观……这就是我们拥有绝对自由时所能享受到的一切。”
　　同其它流行文化一样，迪斯科也逐渐走出地下，成为一项有利可图的商品。夜总会变成了昂贵并只允许会员进入的消费场所。唱片制作人发现这种音乐的受欢迎程度后，于是开始把它推销给异性恋者，但一些描写异性恋爱情的歌曲如 Gloria Gaynor 的 "I Will Survive" 和 Donna Summer 的 "Love to Love You" 等也在同性恋舞厅广为传播，因为歌词中的表达也适用于同性爱情。一些同性恋歌手也受到异性恋听众的欢迎，其中较著名的是 Sylvester。Sylvester 在五十年代是著名的黑人灵歌童声歌手，在七十年代他成为公开的同性恋歌手，并穿上夜礼服表演 "Disco Heat" 和 "Fever" 等著名歌曲。他的金唱片 "You Make Me Feel Mighty Real" 至今仍是同性恋舞厅的标准曲目。1988年，40岁的 Sylvester 在死于艾滋病之前，将他绝大多数的遗产捐献给艾滋病基金会。他的两位伴唱歌手 TwoTons o'Fun 也以一曲 "He's A Raining Man" 而闻名同性恋舞厅。当然最著名的可算是一个名叫 "Village People" 的演唱组，他们穿上制服──各名歌手分别代表建筑工、印第安人、牛仔、警察、皮条族和士兵──构成对所谓传统的的男子汉气概和当代城市文化的绝妙讽刺。“ 乡民”演唱组最著名的歌曲如 "MachoMan" 和《基督教青年会》（YMCA）等带有很强的同性恋意味，但异性恋听众却不知道（也不想知道）基督教青年会（为男青年提供健身和临时住宿的场所）向来就是同性恋者的渔场，而歌中所唱的“呆在YMCA其乐无穷……这里有年轻男人所需的一切……你可以与其它年轻男人结伴而行”对许多同性恋来说简直是一目了然。 Village People 演唱组的另外一首歌 "In the Navy" 曾一度是美国军队招兵的广告歌。
　　虽然 Village People 演唱组的经纪人杰克·摩拉利是个公开的同性恋者，但他从来不把这个演唱组当做同性恋者的组合向大众推销。1980年，当演唱组中的“印第安人”菲利普·罗斯出演影片《乐声不断》（Can't Stop the Music）时，他的情爱对象就是女性。摩拉利对此解释说：“如果太政治化了，有人就会把它当做一种挑衅，这样就会招致反击。”影片的制作人阿伦·卡尔则更是直接了当：“你花了一千三百万美元，总不至于拍出一部只能让少数民族看的片子吧。”好莱坞则更将迪斯科音乐中的同性恋意味进行大刀阔斧的斩尽杀绝，以迎和异性恋观众。在1978轰动一时的经典巨片《周末狂舞》（Saturday Night Fever）中，迪斯科成了彻头彻尾的异性恋包装。
　　就象所有的流行文化一样，迪斯科最终也开始走下坡路，特别是随着Punk文化的兴起。不过在最近几年随着 "Boogie Nights"、"The Last Days ofDisco"、"Club 54" 以及 "The Full Monty" 等影片的推出，人们又重温了以前的欢乐时光，但这些影片都刻意避开了迪斯科的同性恋意味。
　　然而，对于许多同性恋者来说，迪斯科永远不会过时──它已经成为同性恋文化的内容之一。虽然艾滋病的猖獗使很多迪斯科舞厅倒闭，但迪斯科音乐已成为同性恋解放的标志之一。

YMCA




In The Navy




Go West




San Francisco



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-11 19:22 编辑 ]

zmzhu

（转帖）KC And The Sunshine Band是在1973年成立於佛羅里達的，團名中的KC，指的是他們的團長兼主唱和鍵盤樂器手Harry Wayne Casey。這人本來在一家唱片行裡工作，負責訂貨，因此經常要跟當地的一些中盤商連絡。其中有一家中盤商本身也是家唱片公司，並且擁有自己的錄音室。

有一天，中盤商的業務員邀請Casey去參觀他們的錄音室，他立刻就被迷住了，從此幾乎天天下了班就去報到，仔細的看人家都在做些什麼。後來他們乾脆給他一把鑰匙，讓他自由進出。可是他還不滿足，要求到那家公司去上班。在沒有空缺的情況下，他自願不要任何薪水，到庫房裡去打雜，只求他們讓他更加接近錄音的行業。

Casey開始摸索樂器，逐漸獲得機會，在某些錄音中參與鍵盤樂器的演奏，甚至還嘗試替一支樂隊擔任製作。一年之後，錄音室請了一個新進的技師Richard Finch，兩人臭味相投，天天膩在一起，作各種音樂上的嘗試。

有一次，他們參加錄音室老闆的婚禮，在宴會中聽見了一支加勒比海樂隊的演出，給了他們很大的啟發，不但開始以那種風味寫歌，更進而邀集一些包含幾種不同種族的錄音室樂手，組成了樂隊，並立志帶給人們陽光一般愉快的聲音，因此把樂隊定名為KC And The Sunshine Band。

這支樂團的陣容曾經有過不少次的變動，最多的時候，曾經有過十二名團員，不過主要的核心還是兩位負責作曲的創始人，而他們一成軍就立刻引起注意，1975年，更以一曲「Get Down Tonight」奪得冠軍，接著又先後唱紅了「I"m Your Boogie Man」、「Shake Your Booty」、「That"s The Way I Like It」等Disco風味的冠軍曲，使得他們成了當時全世界青少年最喜愛的熱門團體。

如果您是在九○年代才開始聽熱門歌曲的，那麼您可能對「Please Don"t Go」感到相當熟悉，因為這首歌在1992年曾經由K.W.S.合唱團演唱而紅透了半邊天。事實上，K.W.S.的錄音是翻唱的版本，而KC And The Sunshine Band才是真正的原唱，該團的版本在1980年的一月五號，奪得了全美排行的冠軍，成為八○年代的第一首冠軍曲。當初它在榜上爬得非常辛苦，原因之一就是歌迷們一時之間難以接受這支樂隊的改變。

熟悉流行音樂史的朋友，可能都知道七○年代末期曾經盛極一時的Disco狂潮，而KC And The Sunshine Band就是當時年輕樂迷們心目中最喜愛的Disco樂隊之一。

Get down tonight




Shake Your Booty




Give It Up




That's the way I like it




Please don´t go



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-12 20:40 编辑 ]

zmzhu

来自德国的Modern Talking成军于1983年，由于二位团员实力坚强，初试啼声后即缔造锐不可挡的欧式舞曲风潮。大帅哥主唱Thmas Anders有着一副特殊嗓音与迷人风采，极富创作才情的作曲者兼制作人Dieter Bohlen则是打造该团黄金歌曲的狠角色。Modern Talking凭着优雅的假声演唱和清新的舞曲节拍红遍了整个世界，事业达到了顶峰。在Modern Talking的声势正如日中天时，两人竟因理念不合而在1987年时分道扬镳了。

记得在我初中的时候，这个乐队在上海是风靡一时，很多西方音乐爱好者喜欢这个乐队，好像那时中文叫摩登托金，立体声之友也放了他们的歌，中图也有好几张他们的唱片。典型的欧洲舞曲。这里放几首他们最有名的歌，很多都有中文版本。

Brother Louie 中文版是《路灯下的小姑娘》




you're my heart you're my soul




Cheri Cheri Lady




You Can Win If You Want




Atlantis Is Calling(S.O.S. For Love)



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-12 20:56 编辑 ]

zmzhu

Donna Summer 回头具体介绍这位大歌星

Hot Stuff - Donna Summer名曲，邓丽君也唱过



Last Dance




bad girls




Love To Love You Baby




Gloria Gaynor


Never can say goodbye




I will survive




LaBelle - Lady Marmalade




Barry Manilow - Copacabana




Gazebo - I Like Chopin 当年在上海很红的一首歌 - 我爱肖邦



Remember that piano
So delightful unusual
That classic sensation
Sentimental confusion

BRIDGE:
Used to say
I like Chopin
Love me now and again

CHORUS:
Rainy days never say goodbye
To desire when we are together
Rainy days growing in your eyes
Tell me where's my way

Imagine your face
In a sunshine reflection
A vision of blue skies
Forever distractions

BRIDGE.

CHORUS.

这里再放几首意大利DISCO舞曲

Ryan Paris - La Dolce Vita 1983年红得发紫的one-hit wonder



Baltimora - Tarzan Boy 1985年的one-hit wonder



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-13 22:31 编辑 ]

widelink

可以抢沙发了吧

孔武

thanks for sharing

老陶

喜欢bee jees。我有一张他们的珍藏版的1997 ONE NIGHT ONLY。是DVD，DTS。只觉得他们现在演绎那些经典歌比年轻的时候更老辣，成熟。



而最喜欢的一首歌就是这首 Immortality, Celine Dion and The Bee Gees. 可惜不是97年的，97年的几个视频效果都不好。听他们唱的多好啊。we don't say goddbye. 这又怎么不叫你热泪盈眶呢？



不好意思，触景伤怀。在这里8一下。

[ 本帖最后由 老陶 于 2008-10-11 07:24 编辑 ]

阿Ka

lz和老陶目前很红啊

steveking

我时常在想，当西方国家流行摇滚的时候，disco的时候，重金属的时候，RAP的时候，HIPHOP的时候，华语歌坛在干吗泥？似乎20－30年以来变化不大呀:o

steveking

BONNY M，Bee Gees, Modern Talking  都是以DISCO舞曲闻名于世的乐队，勾起了偶少年时代无数回忆
澳洲的歌星或者说更确切的说，英国的Kylie Minogue 也是以 DISCO 风的歌曲见长。

steveking

同意老陶的观点。Celine Dion 的 Immortality 是狠伤感的歌，今年才发现这首，第一次听就喜欢了，而Bee Gees 在其中的表演恰到好处。

astina

这个celine dion 和bee gees的immortality是我LG的最爱

coolioo

好经典哦。

楼主贴的Go West的版本很Gay啊。我来贴个Pet Shop Boy版的

zmzhu

原帖由 coolioo 于 2008-10-11 13:51 发表
好经典哦。

楼主贴的Go West的版本很Gay啊。我来贴个Pet Shop Boy版的

http://media.imeem.com/v/kIU2e5q-Jn/aus=false/pv=2

Vill
age People 本来就是很著名的一帮GAY呀，我有空再介绍

steveking

啥时候晒一晒你老公的TOP10 最爱啊，古今中外都包括进来，应该有 BGs，齐秦，还有赵传？
帖满10首，我给他加精

原帖由 astina 于 2008-10-11 13:46 发表
这个celine dion 和bee gees的immorality是我LG的最爱

zmzhu

更新了一部分

steveking

唐纳萨墨张的有点像 AUSTRALIAN IDOL 的评委 masha , 她前两年也出了 DISCO 唱片，嗓音也像

zmzhu

6楼有更新，有我爱肖邦哦。

steveking

有些歌手，就出了一张成名的唱片，或者就几首上榜曲，就销声匿迹了，他们都怎么想的？比如当年的 Could've been so beautiful 的 TIFFANY，Electric youth 的 才女DEBBIE GIBSON 都是昙花一献

zmzhu

原帖由 steveking 于 2008-10-13 22:06 发表
有些歌手，就出了一张成名的唱片，或者就几首上榜曲，就销声匿迹了，他们都怎么想的？比如当年的 Could've been so beautiful 的 TIFFANY，Electric youth 的 才女DEBBIE GIBSON 都是昙花一献

还有很多呢，比如Rick Astley, Bros, 当年很喜欢Rick Astley，声线也很好，敢唱When I Fallin' Love

steveking

Rick Astley 哇，我更喜欢他的快歌，Never gonna give you up, 还有一首啥来着，很赞的快歌？

zmzhu

原帖由 steveking 于 2008-10-13 22:24 发表
Rick Astley 哇，我更喜欢他的快歌，Never gonna give you up, 还有一首啥来着，很赞的快歌？

这首Together Forever，他的歌是stock/altken/waterman写的，还捧红了Jason Donovan, Kylie Minogue等歌星



[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-13 22:37 编辑 ]

孔武

原帖由 steveking 于 2008-10-11 13:36 发表
我时常在想，当西方国家流行摇滚的时候，disco的时候，重金属的时候，RAP的时候，HIPHOP的时候，华语歌坛在干吗泥？似乎20－30年以来变化不大呀:o

台湾是经历了民谣，校园歌曲，乡土风的一波吧，青山，费玉清，邓丽君，余天，张帝（无厘头）
香港么80年代初的许冠杰，汪明荃，然后么谭校长，哥哥，然后么四大天王的劲歌，然后么周杰伦的Rap，然后么到黄耀明的电子乐，这一路走过来，曲风应该是很有变化的（许冠杰在香港流行歌曲的历史上起着相当重要的承上启下的作用，不可不听）
国内呢，国外嬉皮，披头士，鲍勃迪伦的时候，正值60-70年代，那时候大家听样板戏的
再早一点，40年代，那时候听的是“时代曲”（60年代在香港也流行，拜邵氏影业说赐），周璇，李香兰，白光，那时上海被称为“东方夜巴黎”

steveking

总觉得华语歌坛的劲歌不够有劲啊   歌曲还是以抒情为主呢，别拍我

zmzhu

原帖由 孔武 于 2008-10-14 09:30 发表

台湾是经历了民谣，校园歌曲，乡土风的一波吧，青山，费玉清，邓丽君，余天，张帝（无厘头）
香港么80年代初的许冠杰，汪明荃，然后么谭校长，哥哥，然后么四大天王的劲歌，然后么周杰伦的Rap，然后么到黄耀明的电 ...

我有一套中国旷世歌典，是以前在天籁村的时候别人给我的，基本上从40年代到2000的中国流行歌曲都有了，很棒。再顶一下提到的我最喜欢的几个香港歌星，许冠杰，达明一派，当然还有本人最爱邓丽君。回头单独做个达明一派的专辑

[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-14 17:06 编辑 ]

steveking

靓仔，如果能把中国近现代（1940-现在）的音乐做个回顾贴，大大的奖励！

zmzhu

原帖由 steveking 于 2008-10-14 17:15 发表
靓仔，如果能把中国近现代（1940-现在）的音乐做个回顾贴，大大的奖励！

好是好，最好是同时能把那套碟上传，放在MU或者什么server上，不过我想先把easy listening和jazz弄好，不知道喜欢的人多不多。

steveking

回顾贴不用那么复杂，按照你的《中国旷世歌典》多搞点图文资料，GOOGLE 下视频音频就OK啦，注意版权保护啊，呵呵