周末好画介绍 2012，本年度最后一册： ]范戴克爵士 《逃往埃及途中的休息》

dootbear

《忏悔的抹大拉》中的抹大拉是圣经故事中仅次于圣母玛利亚的女性。她曾经是一位放荡的妓女，直到被耶稣感化，成为了一名忠实的基督教信徒。她还曾陪同玛利亚一起见证了耶稣的死亡与复活。图片中的内容则是抹大拉对自己过去行为的忏悔。

拉图尔创作的《忏悔的抹大拉》共有四幅，而这幅是显得最为神秘与恬静的一幅，以你适合挂在卧室或者书房。画面中的抹大拉右手托着下巴沉思着自己的过去，眼神显得深邃而迷离。她卸去了浓妆与奢华的衣饰，而只是穿着朴素、简洁的衣服，却又显露出一股贵妇人般的气质。她的左手轻抚着一个圆形的东西，那个东西被黑暗掩饰了面目，却又在镜中反射出来了它是什么--一个骷髅头，也许正是这骷髅头，告诉了抹大拉凡世的生命中将终结，引起她的深思。

这幅画的画面十分简洁。大部分的细节、内容都被黑暗笼罩，只有小部分被烛光照亮的地方向观看者表述出画面的内容。然而黑暗虽多，却并不显得空洞。就好像这些黑暗都在随着那丝摇曳的烛光在颤动着。画面的中心便是围绕着烛光的抹大拉、镜子、与骷髅。

拉图尔在这幅画中对光线的处理实在是逼真。无论是墙上的光晕逐渐的暗淡，抹大拉脸上的光泽还是因为遮挡、与相互反射在抹大拉衣服上造成的光线的明淡都仿佛像真有一束烛点亮那幅画一样。同时也因为烛光本身暗淡、摇曳的特点给画面造成了一种安静甜美的感觉，让人看后有一种仿佛置身于星空之下的宁静。

和其他的画家一样，拉图尔也画过很多抹大拉·马利亚的画。在所有抹大拉·马利亚的画作中以拉图尔的画作最朴素。 他创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。 不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，拉图尔的画中只有清醒、沉静、悲哀的反省。








     【画作名称】《油灯前的马格达丽娜》又译《油灯前的抹大拉》、《油灯前的马利亚》
　　【创作者】乔治·德·拉图尔（La Tour，Georges de，法国）
　　【创作年代】不详
　　【类别】帆布油画
　　【风格】现实主义
　　【题材】宗教
　　【规格】113cm×93cm
　　【材质】 布 油彩
　　【现存藏处】巴黎 卢浮宫藏




     【画作名称】《玩牌的作弊者》又译：《牌场作弊》
　　【创作者】乔治·德·拉图尔（La Tour，Georges de，法国）
　　【创作年代】约1625年
　　【类别】帆布油画
　　【风格】现实主义
　　【题材】风俗
　　【规格】106cm×146cm
　　【材质】 布 油彩
　　【现存藏处】巴黎 卢浮宫

这幅《玩牌的作弊者》是拉图尔非常著名的画作，画中展现出拉图尔极其细腻的笔触和敏锐的观察力，充分将画中人物的内心世界传达出来。







     【画作名称】《木匠圣约瑟》
　　【创作者】拉图尔（La Tour，Georges de，法国）
　　【创作年代】1632--1634年
　　【类别】画布油画
　　【风格】古典主义
　　【题材】宗教
　　【规格】137×101厘米
　　【材质】 布 油彩
　　【存藏处】巴黎 卢浮宫藏

     《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。
　　从17世纪中叶起，反宗教改革的人特别崇拜约瑟，把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后，拉图尔把圣约瑟画成身材魁武伟岸，可说是非常确切。他弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。
　　年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源，就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶稣幼嫩细腻的肢体白里透红，就像一股从体内向外自然放射的光芒一样，拉图尔只有在画神的时候，才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头，在这里象征十字架。
　　拉图尔可能与圣方济会交往密切，因此这幅画的主题不仅反映出对表现日常生活情景的兴趣，也反映出圣方济会教徒对圣约瑟、童年的耶稣和十字架的特殊情感。






拉图尔笔下的人物单纯而不失生动感，在今天看来仍具有某种“前卫”因素，形式感极强，他画的烛光下的莫大拉的玛丽亚、圣家族、圣母子及占卜者为研究者们所津津乐道。

这两幅珍藏于旧金山艺术博物馆（  Fine Arts Museums of San Francisco）也是拉图尔的扛鼎之作，画面简洁，朴素的衣着与喜剧效果完美地结合在一起。

光感强烈，衣服的质感如若可以触到，不愧是大师手笔。

虞宅与美丽

好看！光影的处理真是好。

dootbear

虞宅与美丽 发表于 2012-9-1 13:50
好看！光影的处理真是好。

是啊。。。 西方在油画的表现方法上， 跟咱们的国画完全不一样。

一个写实， 另外一个慕虚， 画意境。

callmelily

谢谢介绍，读着很有趣

虞宅与美丽

callmelily 发表于 2012-9-8 20:23
谢谢介绍，读着很有趣

红版选画时的不拘一格，我很喜欢。

dootbear

谢谢鼓励， 上周我偷懒了。
看看今晚能不能补上。

hongmei886

谢谢学习了

dootbear

日本十大最高价艺术品

1.




村上隆的作品《My lonesome cowboy》于纽约2008年5月14日夜间，以1516万美元(约合15亿9500万日元)的价格拍卖。

极大超出预想的300-400万美金。

《My Lonesome Cowboy》其实是《Hiropon》的拍档，村上隆在创作此作品时，日本动画片《龙珠》正好在美国播放，这个作品的人物原型便来自于《龙珠》和日本电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》。这件将孩童的纯真与成人的性隐秘结合的作品，直接触动了西方艺术界，成为对公众底线的一次考验。

这一艺术品，从一个侧面反映了为人诟病的日本AV情色文化在当代艺术中的表现。


2.



村上隆的作品 女僕造型公仔「Miss Ko 2」

《Miss Ko2》纯真可爱，穿着女僕装、丰满修长。

《Miss Ko2》原型一九九九年完成时市价约三万日币，现在飙涨到一百万日币。二○○三年一座跟真人等身大的《Miss Ko2》，在纽约佳士得拍卖会上以近五十七万美元售出，是日本当代艺术成交价最高作品。

3.



藤田嗣治

2008年以前，藤田嗣治一直是艺术市场中拍卖成绩最好的日本艺术家。他个人前六的拍卖纪录都是在1989年到1990年间创造的，1999年后，他的所有成交价均超过95万美元。

1990年5月16日《Jeune fille dans le parc》在纽约佳士得创下560万美元的记录以来，至今，他还未曾有作品可以超越这个记录。这之前的6个月，他的作品《Enfants à la poupée》也是在纽约佳士得以310万美元成交。藤田嗣治个人第三拍卖记录来自《Deux S?urs》在1989年11月16日在纽约苏富比创下了210万美元的成绩。


4.



草间弥生最贵的一件作品是完成于1959年的稀有大画《编号2》（No.2），高度183公分、宽度274公分的白底黑色圆点画作，2008年11月12日在纽约以579万4,500元成交（约台币2亿元），买家是纽约曼哈顿的私人艺术顾问塞加勒（Philippe Ségalot），他专门经手高价位艺术品，这张画创下在世女性艺术家第二高价的纪录。根据草间的代理画廊表示，类似的草间大尺幅油画仅有五幅，其他四件早一步为日本博物馆所收藏。


5.




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8.



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10.

dootbear

爱国爱民族的慕夏 Alfons Maria Mucha

阿尔丰斯．慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日-1939年7月14日）生于捷克南部的莫拉维亚一个贫苦家庭，从小喜爱音乐，后来立志学美术，曾远赴巴黎深造。出于生活所迫须接受一些杂志、月曆等设计事务。一次，偶尔的机遇下给歌剧红伶设计海报，新颖脱俗的格局一鸣惊人，从此奠定在巴黎的艺术地位。成为一位捷克籍的画家与装饰品艺术名家及摄影师，常叫模特儿摆好姿势拍成照片，用作参考素材，再经加工美化，添加花卉纹饰。他创作了大量海报、广告和书的插图，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。简练的轮廓、明快的水彩，画中美丽的女子穿着长袍，四周围绕着花枝，头后光环闪烁。他笔下的女性都具有玲珑曲致的身材，飘逸柔美的秀髮，弥漫卷曲的花草，甜美优雅青春洋溢。在华美的的表象里，蕴藏着人性的精神旨归，欲言又止的意味引人入胜。杰作显示鲜明崭新的艺术特徵，因此十九世纪末二十世纪初赢得了国际声誉。

坚持信念

晚期之作，无论油画、粉彩、素描，更加自由奔放，造型优美精緻，散发动人心弦的魅力。在创作生涯中总是坚持着一种信念：艺术的存在只是为了传递精神上的讯息。曾为捷克斯洛伐克设计邮票、钞票……由于战祸频繁，慕夏飘泊天涯。1908年在美国波士顿，听了波西米亚大作曲家史麦塔纳的连篇交响诗《我的祖国》后，在民族精神感召下，一颗爱国的心驱使他回到家乡。他毫不满足在商业美术领域获得的成就，希望能有真正代表自身意识的更为崇高的艺术。

从1910年起到1928年，倾注了大量的心血和时间进行创作。通过与历史学家、建筑师、民俗学者的研讨，在信息和灵感中寻取题材。一切经费在美国百万富翁（Charles Richard Crane）赞助下。终于完成了《斯拉夫史诗》组画二十件巨作（The Slav Epic），描述了一系列真实的文化重大事件，气势磅礡的壁画架构，树立了斯拉夫民族的历史里程碑。他和赞助人将此作品全部无偿献给了捷克。可是当共产主义崛起后，慕夏的「斯拉夫史诗」被指责为反革命。德国入侵捷克，他又惨遭盖世太保逮捕，老人受尽折磨患上肺炎而逝世，终止了他更伟大的构想！

爱国有罪？

读慕夏《斯拉夫史诗》其中〈协议尚待观察〉，在画的中央代表罗马教皇庇护二世的红衣主教，宣告协议尚待观察的场景，那凝重坚决的表情震惊了在坐众人，在画面的右边，忽地站起了一个人，座椅被一股强烈的反对气势掀翻，他居高临下代表着凡间众生，和红衣大主教对峙。既然教皇不仁不义在再挑事端，不顾民意背弃和平，作为凡夫俗子何须畏惧而怯弱！描绘场景的气氛、人物的举止、窗户透射的光线，似乎摄录了当时的一幕真相，那位庞大身躯头戴皇冠者，便是十五世纪波西米亚国王乔治．波特波拉德，在捷克历史中最伟大的国王。在与罗马教廷抗争中展示了意志、智慧和魄力。

慕夏是捷克国宝艺术家，热爱祖国的他晚年创作了《斯拉夫史诗》，以前后约十六年的时间，完成廿幅巨型油画。当时慕夏希望藉这一系列描绘斯拉夫民族历史的画作，使斯拉夫同胞团结一致，为国家政治独立努力。而这股爱国情操催化诞生的系列作品，也为慕夏奠定了艺术史上的地位。

画面视野和观赏者的交滙，使我们感觉只有大无畏的精神，才可争取信仰和自由！耳闻梁特首为推广国民教育，与要求撤还的香港市民的对话；内地各城市的反日浪潮，晃动的镜头，令人在眩晕中旋转思索。不知哪年哪月？穿梭在日本侵略军的枪林弹雨中，一批没有阵亡的抗日勇士，移帜后却死在同胞的枪口下！难道他们爱国有罪？ 国家、民族，似乎是不同族群划分的名称，以掌权者制定法规为准则，是非纷争导致暴力、分裂和苦难。

慕夏创作的《斯拉夫史诗》，内容描绘斯拉夫民族重要的历史阶段和宗教寓言，关注范围不受地域限制，而是斯拉夫民族整体，画作娓娓道出民族发源、宗教关怀及共产统治的伤痕等。系列创作从一九一二年开始，一九一九年已完成前十一幅作品并在布拉格公开展出，随后还运往美国展出；一九二八年《斯拉夫史诗》廿件绘画终于全部完成，慕夏将作品公开献给捷克全体人民。

慕夏以祖国为主题的画作，与商业计设海报风格大异其趣，《斯拉夫史诗》仍倾向唯美，其他纪录历史事件的作品则以更写实的手法描绘，他利用摄影创作当活布景，重建当时社会的样貌，包括建筑、服装、地区人物等，他会指导模特儿该如何摆出适当的姿态，有时甚至自己轧上一角。「慕夏大展」中的《格伦瓦德战役结束后》即为一例，当时为画作拍摄的照片也在展出之列，两相对照，让人充分感受慕夏为祖国画历史的热情与执着。

爱国、爱民族的慕夏事过境迁，可喜他播下的艺术种子已繁花满枝，无论是历史或后代，世界给予了他最公正的评价！

香港信报 2012年9月22日 益行 读画

dootbear

提到慕夏，一般人熟知的是他新艺风格的计设海报，如《吉丝梦妲》、《黄道十二宫》、宝石系列、歌颂艺术系列等，多以姿态婀娜的女性为主角、充满繁複装饰花纹，画面唯美又华丽。

商业设计海报的成功，为慕夏带来极高的声名，但他始终希望自己能够专注于更崇高的艺术。

慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。

在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。

他的新艺术风格常被模彷，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。

他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。

dootbear

江南才子唐伯虎

小时候常听外婆说：老宅在桃花坞，我嚷着要去看桃花，但一次也没有去过那老宅，旧址已变了苏州石棉厂，石棉是有毒物质，那里已被污染！然而仍对桃花坞想入非非，因为唐伯虎的故居也在桃花坞。

唐伯虎（1470-1523）即明代大画家唐寅，字子畏，自号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏……明成化庚寅年生于苏州。以山水、人物闻名于世，花鸟竹石无不精妙，并通诗文词曲，堪称书画双绝。

再加上坊间广为流传的故事《三笑》：唐伯虎点秋香，戏剧性的渲染，使这位江南第一风流才子家喻户晓。唐伯虎点秋香的美传渊源，可能因他其中一首题为《我爱秋香》的诗：

「我画蓝江水悠悠，爱晚亭上枫叶稠。秋月融融照佛寺，香烟袅袅绕经楼。」

经典的藏头诗，藏「我爱秋香」四个字。成了作家写小说的臆测。他诗文浪漫的色彩，加上又画过一些春宫图，使民间对风流才子想像连串。

才华过人并不风流

唐伯虎在生五十四年中，曾三次娶续，第一位夫人二十四岁病逝；续弦在落难时出走；安定后再娶沉氏九娘，被人误为第九个老婆。他真实的生命中并不风流。确属才华过人，弘治戊午应天府（南京）乡试，得第一名解元。隔年会试被诬洩题弊桉，受牵连下狱，遭受刑拷凌辱。后削除仕籍发充县衙小吏。从此绝意仕途，对官场「逆道」产生强烈的反感，导致纵酒放浪卖画为生。

唐伯虎壮年时，将卖画撵节之银，买下苏州西北处，幽静的桃花坞别墅，虽然满目荒芜，石桥流水残桃败柳，带有几分野趣。他一生酷爱桃花，桃花坞成了他创作书画之居，把别墅取名桃花庵，自号桃花庵主。桃花盛开的春天，他常邀沉周、文徵明、祝允明等好友来饮酒赋诗，挥毫作画尽兴而散。唐伯虎在桃花庵写了不少有关花的诗篇，有花月吟、落花诗……每首都脍炙人口。

落花诗中有一首《妒花歌》：

「昨夜海棠初着雨，数枝轻盈娇欲语；佳人晓起出兰房，折来对镜比红妆；问郎花好奴颜好？郎道不如花窈窕；佳人闻语发娇嗔，不信死花胜活人；将花揉碎掷郎前，请君今夜伴花眠。」


短短七十个字把时间、地点、人物、对白、动作写得唯妙唯肖；景、情、声、色、韵并茂！把少妇从赏花，折花，比花，夫君的爱花，使小娘子醋意大发，彷彿看到一齣生动的古装独幕剧，一对小夫妻为美丽的海棠花，掀起闺中的小风波，两人打情骂悄趣味盎然，娇羞妒怒的情节呼之欲出。


别人笑我忒疯癫

最着名的诗篇《桃花庵歌》清闲洒脱：

「桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。若将显者比隐士，一在平地一在天。若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。」


诗文犹如长镜头，由远及近把画面神仙推前，重複採用「桃花」引人踏入一个花的境界；接着描述桃花仙人醉酒赏花的神仙生活；表明名利高低的虚浮。财势和生命转瞬即消，甚至坟茔难保，别奢望花和酒了，不论权贵或隐士，最后都会埋在泥下，任农夫在葬身之地耕作。清高的情愫在对比中激撞，借「桃花」和「酒」 回旋委婉诉出人醉我独醒的孤高心声。

在上海博物馆收藏的水墨人物画《秋风纨扇图》77．1厘米x 39.3厘米，是唐寅的代表作，粗细浓澹变化中色调丰富。画中题诗：「秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。」抒发出的哀怨亦如自身的写照。

再读他的绝笔诗：

「生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。」

荡漾澹澹的伤逝。他的诗没有艳丽的词藻，近于民谣式的口语。意境警拔清新，若疯癫嫉俗的狂放，似看破红尘的傲慢。

想必江南才子唐伯虎的古蹟——苏州桃花坞，将会重建一张绽放桃花的城市名片。

2012年10月20日 益行 读诗学画

dootbear

唐寅所绘的女性，常可发现人物都显得壮健丰腴、圆脸妖冶，使人不禁联想到唐代美女的形象。

据绘画大师和鉴别大师称，唐寅所绘的女性有个很著名的特点，就是“三白”，即前额一点白，鼻尖一点白，下颌一点白，这往往是后人鉴别真假唐寅画的一个标准。

唐寅所作的一般仕女画，至今传世的有《孟宫蜀妓图》、《班姬团扇图》、《嫦娥奔月图》等，但其大幅绢本的秘戏图至今已不复见，只是在古籍中留下几首清人题唐寅春宫画的诗作，如:“鸡头嫩如何？莲船仅盈握；鸳鸯不足羡，深闺乐正多”，“清风明月无从觅，且探桃源洞底春”等，让后人去想像、描摹。

唐伯虎据传很会画春宫画，后世有不少记录。

明作家陈继儒所辑着的《太平清话》中指出唐伯虎写有与妓女嬉戏的记录，书名《风流遁》。

《太平清话》云：唐伯虎有《风流遁》，数千言，皆青楼中游戏语也。此书已经失传，但从中可以看到，唐寅作春宫画是有他的生活基础的。

另外，在《风流全集》一书的序言中，指出该书的春宫图是根据唐伯虎的《竞春图》绘成的。

在《鸳鸯秘谱》中也提到唐伯虎有另一套差不多的作品，叫"六奇"，这也许就是唐伯虎的所谓"花阵六奇"。此画已不可见，但描述这些画的文字却保存了下来。

《风流绝畅图》影响很大，其影响直至海外，其中人物姿态画得十分精美，栩栩如生，据说是唐伯虎所画。

唐寅小幅的春宫画作品也很少传世，据说，有一幅《小姑窥春图》今藏日本，是他画的。画幅左边有一对男女隐约地在帐中做云雨之欢，门外一个少女在偷看，还情不自禁地把手伸进自己的裙中。

清代有画家倣唐寅画意，画了《隔墙有耳》，观之亦可知唐画之梗概。因为《小姑窥春图》含意蕴藉，落笔精妙，许多风流名士纷纷题词其上，如清初的陈其年就题了一首《菩萨蛮》词说：

“桃笙小拥楼东玉，红蕤浓染春鬓绿。宝帐缜垂垂，珊瑚钩响时。花荫摇屈戍(开关窗户的铁环纽)，小妹潜偷窥，故意绣屏中，瞬他银烛红。” 　

ericcheung17

新人拜读经典 谢谢分享

想也没用

:)

虞宅与美丽

dootbear 发表于 2012-9-10 20:09
日本十大最高价艺术品

1.

作为艺术的门外汉，我忍不住悲愤地质问：

谁能为我解读一下4和7？点解恁值钱？

虞宅与美丽

dootbear 发表于 2012-9-22 12:59
提到慕夏，一般人熟知的是他新艺风格的计设海报，如《吉丝梦妲》、《黄道十二宫》、宝石系列、歌颂艺术系列 ...

他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。

旁人也许很难理解这种烦恼：自己被人倾慕的，是自己并不引以为豪的东西。

所以一个人的荣光也好，落寞也好，都是如鱼饮水，冷暖自知。

dootbear

虞宅与美丽 发表于 2012-10-25 22:10
作为艺术的门外汉，我忍不住悲愤地质问：

谁能为我解读一下4和7？点解恁值钱？ ...

日本人的想法/眼光/欣赏角度跟我们的确不一样。

跟它们是岛国， 狭长的地貌有关？

hongkong8888

谢分享

LILI6HE

谢谢分享，足迹真是藏龙卧虎

qingtian

:) 好看

dootbear

不可述说 意大利艺术家乔治.莫兰迪



世界上很少、很少有一个艺术家，像意大利艺术家乔治．莫兰迪（Giorgio Morandi,1890-1964年）这样，简单到不可述说，但又複杂到难以述说。

莫兰迪的生活是很简单的，一天一天又一天，只是坐在画布前调色、画画。他的画面也很简单，一幅一幅又一幅，画的都是眼前的

静物，瓶子和罐子，杯子或壶。

眼光要是看远一点，从窗外望出去，那麽就再画几幅远处的房子。

激盪人心的人事变故，刻骨铭心的爱情，强烈的心理冲突与情绪，没在他生活中发生过，也没在他画面上出现过。

他的人生的日子，每天如河水由高处向低处流淌一样，没有出奇的色彩与声响，清澈安静，顺应规律。

美得令人窒息

中国人常认为人要挪一挪才「活」，一旦身旁其他的人在挪动而自己未动，心中难免要生出一丝惶恐。

莫兰迪不嚮往家乡博洛尼亚之外的任何地方，他好静，像一粒种子落到土壤里，就在方寸之地上朝天空生长。

他喜欢静物，认为那里面蕴含的意义远远超越看上去的简单，它们并不是我们认为的那种「具象」的物品，反而是非常抽象的。

空间、体积、色块、光线，人稍微挪动一下自己站立的位置，或歪一下头颅，世界的大小与高低就已全部改变。这就是他在哲学层面上的思考了，他要画出的是:

我们万分熟悉的事物背后，那个陌生却又美得令人窒息的世界的样子。

莫兰迪一幅幅的静物作品，无论是冷或暖，鲜艶永远是画的底色，之后，浅灰、澹白的颜色一层层覆盖上去，直至画面变得极度柔和，变成诗，变成美妙的和声，绕樑不绝。

没反对过什麽，也没歌颂过什麽；没有对于时间的焦虑，也没有对于人世的厌倦。

一点不刻意，顺从自然，听命于内心的律动，画出神要他画的东西。

莫兰迪在生命的晚年，名誉满怀。他的画面的纯淨度与纯粹度，震惊了满世界跑着去寻找艺术真谛的人。原来有些东西站在原地便可得，而人们偏偏不信这个。

因为这样，没有追随过世界的莫兰迪，世界掉头来追他。

但莫兰迪并不因为世界对他的灼热而改变自己，他仍然只是在画室里诚挚地画着他一幅又一幅的瓶瓶罐罐，要把这个看得见却其实难以描摹的抽象世界，照他的理解，画出来给我们观看、体悟。

信报信报 2012年 凡子 艺术拾趣

dootbear

乔治．莫兰迪终身未娶，绘画就是他的情人他的亲人






我非常喜欢乔治·莫兰迪的色彩感觉，佩服他的绘画表现力，寥寥几笔就能画龙点睛，就马上充分突显了静物的质感。

佩服！






2011年2月24日， 在伦敦佳士得印象派及现代主义拍卖会上，一位通过电话出价的中国藏家以220万美元（140万英镑）拍得了乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）那初入市场的朴素画作——1953年的《静物（Natura Morta）》，突破其70万至100万英镑的估价。观察家们为莫兰迪画作走出这一步颇感惊奇，此前，人们认为欧美之外的藏家不会对他的作品有兴趣。而买家来自中国却也不甚稀奇。莫兰迪那些内省的静物和风景作品与中国传统绘画中的永恒主题很是相谐。

“没有什么比现实更加抽象，”乔治·莫兰迪曾说。他50年来一门心思地画着那些内省而严谨的静物作品，可谓是对上述看法的诗意阐释。1890年，莫兰迪生于意大利博洛尼亚，他一生都很少离开那个地方，在那里生活、工作，直到1964年去世，在他与母亲及三位未出嫁的姊妹合住的简朴的公寓中。他卧室的地板上摆放着几百只瓶瓶罐罐，还有碗和灯，他将它们布置起来，并以无穷无尽的色调和空间变化表现它们，仿佛存在主义棋盘上孤独的卒子。莫兰迪沉默、理智，他相信重要的是创作“无关个人生活的好画”。

莫兰德幽居避世，他的画作却在意大利国内外广泛展出。起初是被乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）等艺术家推崇，随后又被索菲亚·罗兰（Sophia Loren）和马塞洛·马楚斯安尼（Marcello Mastroianni）等名流热求。他的生活轨迹和对艺术僧侣般的虔诚引来了狂热的追随者，特别是那些艺术家们。莫兰迪的画作影响了画家本·尼科尔森（Ben Nicholson）和韦恩·希尔伯德（Wayne Thiebaud），甚至建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry），盖里完成于1987年的温顿宾馆（Winton Guest House）便是参考的莫兰迪一幅1956年的静物画中对五个几何形体的布置。

“莫兰迪可谓艺术家们的偶像，”纽约意大利文化学会会长、2008年大都会博物馆莫兰迪大展联合组织者雷纳多·米拉科（Renato Miracco）说。在纽约展览期间，米拉科说他听到极多艺术家虔诚地谈论参展作品。“他从现实中来，产生抽象的感受，”米拉科如是说。
莫兰迪长期以来作为一位“画家的画家”。如今，鉴赏家们也表现出兴趣。莫兰迪的前6位拍卖纪录都发生在过去的3年中，如在2007年的伦敦佳士得拍卖会上，一幅1920年的《静物（Natura Morta）》以130万英镑（270万美元）成交。

尽管莫兰迪的生活近乎隐逸，却也并非在真空中创作。他1907年进入博洛尼亚美术学院（Accademia di Belle Arti）学习，这所学院教授的是传统14世纪绘画，他还通过研读伦勃朗的书籍自学蚀刻版画。而在1910年他也通过杂志和展览画册发现了现代主义。他融合了乔托和皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡（Piero della Francesca）等意大利大师的现实手法和从塞尚及随后在意大利风起云涌的未来主义中学到的方法。

意大利佳士得拍卖行现当代艺术部主任马里奥莉娜·巴塞蒂（Mariolina Bassetti）明确表示，莫兰迪最为重要的静物画是那些创作于1918至1920年的，其中现在知道的有18幅。在这一时期，莫兰迪与形而上学绘画（Pittura Metafisica）有着某种关系，那是一个短暂的运动，卡洛·卡拉（Carlo Carrà）与德·基里科作为其先锋人物，旨在呈现日常事物的诗意力量。莫兰迪1919年在罗马遇到德·基里科，两位艺术家作品中严谨的用光和饱和的空间感极大地影响了他，尽管他初次看到的是复制品。

qingtian

谢谢分享。
好帖，收藏。

虞宅与美丽

dootbear 发表于 2012-11-3 11:17
不可述说 意大利艺术家乔治.莫兰迪

这个文字介绍写得真是动人。

dootbear

罗中立的油画《父亲》

社会人口老化，有人觉得给政府财务带来沉重的包袱，因此对老人福利罗列许多条条框框，尽量刁难能拖即拖，能减则减。那些享受高薪厚禄，那些金融奇才，那些日进斗金的财阀，他们对弱者视若无睹。

为此，再读罗中立八十年代初的油画《父亲》，特大的镜头呼唤人性的反思。

罗中立生于重庆郊区的工人家庭，受其父的影响从小喜爱画画。1968年毕业于四川美院附中。后去大巴山农村插队落户十年，再考入四川美术学院油画系，1980年创作超级写实作品《父亲》一鸣惊人！1981年四川美院油画系毕业。至今很多头衔恕暂且省略。

构图饱满感情含蓄

1975年除夕，仍是学生的罗中立，在家附近路边的公厕，见到一个收粪的中老年农民，叼着一杆旱烟，呆滞地盯着粪池，对寒冬岁晚完全麻木，又恍若是个被遗忘角落的人。同情、怜悯、感慨……狂乱地袭向罗中立的心，一阵勐烈的震动，要为他们叫喊。于是开始构思，写生大量的贫苦农民形貌，综合成一幅浓重乡土味的肖像。在画时为增强皱纹的质感，油画颜料里加了些馒头渣，笔触细腻一丝不苟，主题突出构图非常饱满，加上明朗的色彩对比强烈，使人物感情含蓄複杂真切。这无疑是一面镜子：一张刻满皱纹苍老的脸，憨厚的神态疲惫不堪，凄楚的双眼深陷眉下，似在缅怀又如在期盼，迷惘中显得善良又恳切，那古铜色的脸汗水未乾，毛孔中尚未渗滴完的汗珠，滑落在这粒苦命痣上，稀疏的鬚间是焦灼乾裂微张的唇，露出仅剩的一隻门牙，吞的是粗粮糠菜，嚥下的是无尽的酸甜苦辣，嘴角存有唾液黏着的食物残渍，犂耙似的手指，指甲藏着黑泥的污垢，右手指受损包扎着布条，背后是他辛劳换来的一大片金色丰收景色，而他双手端的却是一隻破旧的粗瓷碗，碗底留存一口茶水。他好像在喘息，似乎肌肤在抖索，体内的热血在奔流，身上挥发出特别的烟草味。一个有血有肉、普通、贫困、苦涩的老农，真实典型的形象，一种咄咄逼人的沧桑感，令人黯然神伤！

争议不绝败笔难免

一幅成功的艺术作品，面世极之不易，想参加全国性的展览，首先是要过政治关卡，极左的文艺思想控制下，对意识形态的创作无一能幸免。那画面描绘的不是宗教神像，不是英雄豪杰，不是革命先烈，不是伟大人物，不是名流权贵，不是美女俊男，而是忍辱负重、饱经风霜的面庞和灵魂！有些批评家指责污蔑了中国农民的形象，生活在社会主义的农民，应该洋溢幸福的笑脸，一张苦脸缺乏时代性，没有反映解放后中国农民的新面貌……

在最后定稿时，罗中立无奈地作了细节的修改，左耳上方包头巾里添插一支圆珠笔，表示解放后的农民有文化了。这样才获准参展。起初这幅作品名为《我的父亲》，吴冠中讚叹地认为：完全概括了他上一代的父亲形象，应该去掉「我的」两字，用《父亲》为题含义更广更深。偏偏又引发了新一轮的争论。

评委们检视了每一个细节。争议依然不绝，好在得到了大多数评委的认同。而且观众投票《父亲》群情沸腾，一致评选为金奖，在五百四十三份作品中，结果获得第二届全国青年美展一等奖，终被国家美术馆收藏。

《父亲》凝聚了人性的关怀，抛开了虚假的伪装与粉饰。历来是那些又髒又臭的人支撑着国家！农民是中国社会的主体，正是他们辛勤的劳耕，才养育出一代代的中华儿女，他确是我们民族共同的父亲！

画家把这个丑陋质朴的外貌，表达真实的本质美德内涵，用画伟人的尺寸规格（216cm X 152cm），其魄力和勇气确是非常可贵，不但引起八十年代艺术界巨大的震动，更引发平凡的普罗大众共鸣，深深打动了无数中国人的心，观赏者通过老农脸上的愁绪，对中华民族这个农业大国命运深深思索。

油画《父亲》不论在美学、伦理学、社会学都具有划时代的意义。

这支加上去的圆珠笔，是败笔所在，一个附加的政治符号，成了抹不掉的时代标记！

今天我们重读《父亲》，再看城市街角那些长者，想必他们昔日曾经亦有滴汗的付出，辛苦了一辈子，如今老无所依，与垃圾为伴。我们的脑海覆盖着阴霾。

表面是和谐文明繁荣的社会，其实是一个矛盾的综合体。


香港信报 2012年11月10日 益行 读画

dootbear

罗中立的其它作品：

老猫晒太阳

dootbear 发表于 2012-11-3 12:17
不可述说 意大利艺术家乔治.莫兰迪

哇，信报不简单，连乔治.莫兰迪比较偏门的画家都介绍了。

dootbear

老猫晒太阳 发表于 2012-11-11 18:38
哇，信报不简单，连乔治.莫兰迪比较偏门的画家都介绍了。

信报的确是香港最有文人气息的财经报纸， 这些文章根本不可能在苹果日报出现。

bcfc489

没有注意过那支笔，插在包巾里，没有架在耳朵上

dootbear

宋末元初郑思肖的《墨兰图》

日本大坂市美术馆收藏的宋、元、明中国书画三十八件珍品，在香港艺术馆与观众见面。件件墨宝令人难以忘怀！

其中郑思肖的纸本《墨兰图》纵25.7厘米，横42.4厘米，一卷抒情写意的文人水墨画，疏花简叶寥寥数笔，用笔沉稳流畅，挺拔婉转，刚柔相兼。两朵秀俏的兰花在舒展飘逸的叶间，虽无土无根却清气袭人，右侧有一首题诗：「向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。」画幅左侧落款「丙午正月十五日作此一卷」并有「所南翁」印章一方。画卷上有「乾隆御览之宝」、「嘉庆御览之宝」的印章，位于墨兰之上方。「宣统御览之宝」印章，在「乾隆御览之宝」下方，还有「御书房鉴藏宝」和「三希堂精鉴玺」印章等。

画的左下角有一隶书印「求则不得，不求或与，老眼空阔，清风万古」。表示此画不轻易送人，尤其是索画的元朝官员，更是「头可断，兰不可得也」。

忧国忧民

作品寓意故土已沦丧异族，借花自敍大宋遗民不屈的品格，似一卷无声而超凡脱俗的诗，尽吐胸中之逸气。从画卷上的印章来看，此卷一直于清室宫内收藏，而且传承有序。此后因各种原因，使之现收藏于日本大坂市立美术馆。是郑思肖留下唯一的《墨兰图》卷，极之珍贵！元代大画家倪云林在《清閟阁集》卷八《题郑所南兰》中评述：「秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。」

郑思肖（1241-1318）生前处在宋末元初时期，原籍连江（今属福建）。十四岁移居苏州。元兵南下时，他曾献策上书皇帝，书内亟言国家危急，怒斥尸位素餐者恃权误国，要求革除弊政，重振国威，扺抗元军。行文言辞慷慨激昂，上书被扣，未予上报及採纳。宋亡后改名思肖（原名不详），因肖是宋朝国姓赵的组成部分。字忆翁，含意不忘故国；号所南，日常坐卧他总是向南背北。自称菊山后人（因父号菊山）、景定诗人、三外野人、三外老夫等名字，居室题额本穴世家，本字抽出十就是大字，将十置入穴字，便是宋字，自喻大宋遗民。他不趋炎附势，不忘故宋所在。他念国家灾难终身未娶，无心成家立业。几亩薄地作衣食来源。七十八岁寿终前把仅有的一点家产捐给寺院、分给穷困的四邻乡亲，并嘱友唐东屿设一牌位：「大宋不忠不孝郑思肖」，语讫而瘁。

千古不灭

郑思肖在隐居生涯中，除了画兰释怀，在苏州望信桥寓所，开始《心史．大义集》的诗文创作。晚年把《心史》重缄封好，藏于承天寺眢井中。沉埋了三百五十馀年，直至明崇桢十一年（1638年）才被发现，据说那年因旱灾，承天寺的和尚濬井觅水，见到一块坚硬的东西，捞起敲击后石灰碎落，露出一个大铁盒，开启盒盖，封面写着「大宋铁函经」、「大宋孤臣郑思肖百拜封」书内字迹墨色犹新，文字饱含血泪。讴歌爱国志士；痛斥奸臣佞徒；控诉元军暴行……足徵忠肝义胆。《心史》面世时，刚与南宋末的时代背景巧合，国难临危引起了爱国学人振奋性的共鸣！抄录流传，募钱付印公布于世，然而光照千古。

几年前，总理温家宝回答台湾《工商时报》记者问题时，引用一句诗「一心中国梦，万古下泉诗」。我听到觉得有些奇妙！这是出自郑思肖《德佑二年岁旦二首》之一：

「力不胜于胆，逢人空泪垂。一心中国梦，万古下泉诗。日近望犹见，天高问岂知。朝朝向南拜，愿睹汉旌旗。」我国文化先师孔子曾曰：「芝兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节。」


郑思肖刚介有志，诗画兼优，《墨兰图》在整个东亚绘画史上散发出千古不灭的馨香。

香港信报 2012年12月8日益行 读画