陈氏钢琴行艺术下午茶系列—艺术知识小讲座

陈氏钢琴行

楼主发现在牛津街 bohams拍卖行附近 有一个非常文艺的意大利餐厅~~~~

想跟大家分享一下~~餐厅里面都是画作~有真迹的复制品和现代画家的作品~

餐厅里面的樱桃鸭味道不错哦，推荐一下~~两个人吃下来~~大概200刀~~三道菜





生蚝


培根兔肉


樱桃鸭


餐厅外面

陈氏钢琴行

sunnykelly 发表于 2014-1-5 16:57
keyi

呵呵 一起去看吧~·

陈氏钢琴行

你可能不知道的几种乐器之鲁特琴~~~~~~

今天楼主翻阅到一份不错的文章，拿出来给大家分享！

陈氏钢琴行

http://www.youtube.com/watch?v=AWql6nXqA3s


鲁特琴演奏巴赫作品！

陈氏钢琴行

在悉尼lyric theater即将上演歌剧《狄朵与埃涅阿斯》，这个凄美的巴洛克歌剧将改变成水下表演，舞台将会设置巨大的水箱，每个演员都将在水中舞蹈，与管弦乐队配合，很期待吧！宣传片更加让人兴奋哦！！1月9日-26日在star 的lyric theater上演~~~

http://www.youtube.com/watch?v=u7nKmm7a71Q

陈氏钢琴行

之后的系列里面，楼主将详细给大家介绍钢琴相关的发展历史，代表人物~~~

先给大家普及一下钢琴的基本知识~~~

钢琴基本信息：
钢琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。
应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。

使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

陈氏钢琴行

   

   钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。从下面的照片可以看到，当时的拨弦古钢琴非常美丽，和贵族生活的华美正好吻合。

  17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。




下面是拨弦古钢琴的一个演奏视频，大家可以看看，当时的古钢琴的音色，非常的有古韵

http://www.youtube.com/watch?v=SUg6zuZNKlY

  

陈氏钢琴行

钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

陈氏钢琴行

德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。
    西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
    钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
    西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。
    “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。




    约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
    钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

陈氏钢琴行

钢琴发展史和钢琴演奏艺术的发展是息息相关的——————



综观钢琴演奏艺术的发展史，巴罗克时期德国的巴赫Bach，1685-1750)、享德尔(Handel，1685 1759)、意大利的斯卡拉蒂(Domenico scarlatfi1685 1757)，还有法国的库泊兰(coupenn，1668 1733)及拉莫(1683 1764)，无可否认都是当然的奠基者到了古典乐派时期的海顿(Haydn，1732 1809)、莫扎特(Mozart，1756--1791)和贝多芬fBeethoven，1770--1827)，就担当了继承与发展的重要任务并给19世纪浪漫派钢琴演奏艺术的推进和钢琴音乐的全面开花，做好了充分且扎实的准备。
　　  
　　据音乐历史的记载，虽然意大利人克里斯托弗里(crlStOfori，1655 1731)所发明制造的第一台钢琴，Pia~offorte)早于1709至1710年间问世，但由于大多数人还习惯于弹奏古键琴(Harpsichord)，新乐器并未能得到广泛使用。当然，这同时与新发明的产品还不够完善大有关系。难怪巴赫虽然已接触过钢琴(pianoforte)，但却从来没有为这种新型乐器创作过一首乐曲。直至18世纪后半期．由于参与钢琴乐器改革的乐器制造师不断努力研究，钢琴的性能也得到许多方面的改进德国、法国、英国及奥地利的许多钢琴制造师，以克里斯托弗里的钢琴结构为基础，做出了多种机械操作性能的改革．结果使钢琴演奏时的击弦速度加快及音量增大。钢琴制造业的发展，促使古典乐派的许多作曲家开始为流行起来的钢琴写出了许多优美动听的钢琴音乐。就拿海顿和莫扎特的钢琴作品来看，虽说几乎全部都可以在古键琴上演奏，但若从音乐表现力之丰富及演奏技术特点能得到充分发挥的角度来说，则只有钢琴才能将其表现得淋漓尽致。贝多芬的钢琴音乐，由于音乐表现的内容范围更为扩大，因此，演奏技术也不断顺应表达不同性质的丰富内容而大为创新，他的钢琴音乐除了早期几首作品可以在古键琴上演奏外，大部分都只能用钢琴来演奏。据一些文字记载，贝多芬一生中至少用过五架性能不相同的钢琴。在1792年前，定居维也纳的波恩年代，他用的只是五个八度音域的钢琴。直至最后于1818年，贝多芬开始用英国著名乐器制造家布洛德伍德(Broadwood)的一台名琴。此琴拥有六个八度的音域，量大而厚实，作者就以这台钢琴写出了Op. 106号称为《大键琴奏鸣曲》(Hammen Klavier)的第二十九首《降B大调钢琴奏鸣曲》。此曲不论从演奏技巧设计还是全面的音乐表现上，都被认为是古今钢琴独奏作品中最难演奏的曲目之一。
　  
　　贝多芬也曾说过：“我创作这一奏鸣曲，一定令钢琴家们大感苦恼，他们也许要在50岁后才能弹得流利。”这首巨作不论从写作手法及弹奏技术的运用上都达到了巅峰状态，音乐气势之宏伟壮丽，更是古典乐派时期绝无仅有之作。乐曲的第二乐章《谐谑曲》(Scherzo)的中段结尾，作者还有意写出一串宽达六个八度音域的F大调快速强奏音阶，横扫键盘的凌厉效果给全曲增添了十分特别的色彩。可以说这是音乐史上第一次出现的演奏难度最大的钢琴作品，它的出现震惊了当时的乐坛，同时也给后世以极大的影响。往后出现的浪漫派及近代钢琴音乐的大量名曲，特别在创作技巧的运用上，都可以从贝多芬这首作品中找到根源。
　　  
　　若试图探索贝多芬在钢琴音乐创作上的发展路线，我们很容易看到他在音乐创作的手法运用上，承接了海顿及奠扎特的很大影响。如他早期创作的第一及第二钢琴西奏曲，就鲜明地流露出两位前辈的典雅乐风。再以莫扎特于 1784年发表的《c小调钢琴奏鸣曲》(K457)来看，第一乐章的奏鸣曲式不论从调性的安排或音乐形象的刻画上，都可以在贝多芬于1796年创作的《第五蓖c小调钢琴奏鸣曲》 (Op．10 No．1)中，直接使人感觉到为同一模式。然而若从钢琴演奏技巧的设计及运用上,贝多芬则更多地受到比他年长18岁的意大利著名钢琴家克歹Ⅱ门蒂(Clementi，1752- 1832)的深刻影响。
　　  
　　出生于意大利的克列门蒂在钢琴演奏艺术的演变发展中做出了极卓越的贡献。他创造了一套完全脱离古键琴(Harpsichord)演奏规范的钢琴演奏技术。就以现今钢琴模式的各种表现形态来说，但凡追根究底，都能从克氏的大量钢琴作品中找到源头。其中以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术课题的大量运用，给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭薪的道路。继而也使钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣蓝中看到，他已摆脱了阿尔贝蒂低音(Alberti Bass ) 的伴奏形成的束缚，给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。
　　  
　　克列门蒂曾与同时代的莫扎特，于1781年在维也纳奥国国王约瑟夫二世御前进行过钢琴比赛。两位名家各有特点，当然也就难分胜负。在比赛过后，克列门蒂盛赞莫扎特的歌唱性弹奏法和高尚的音乐品味。但莫扎特的反应却截然不同，他说：“他是一个极好的演奏家，仅此而已。他的右手非常灵活，拿手的走句是双三度。此外，丝毫也没有趣味和感情，他仅仅是一个匠人。”莫扎特的这种态度，只能说明他过于自负，结果是不可能学到对方好的东西。克列门蒂就不一样，由于他保持了谦虚的态度，因此在后来经过细心研究奠氏的音乐后，终于发展了一种以歌唱性和连奏为特点的演奏风格。当然，这是在莫扎特逝世后的事情了。我想如果莫氏能活得长一些，眼见克氏所取得的成就，或许也会改变他原来的看法。实际上，克氏的成就是得到同时代及后代的同行所承认的，比克氏年轻18岁的贝多芬就很尊敬这位前辈，我们只要仔细研究一下贝多芬的许多钢琴作品，就不难发现克氏的技术运用及多方面的音乐表现手法，都在贝多芬的音乐中留下一定的痕迹。诚然，若论历史的功绩,贝多芬要比克列门蒂大得多。事实上，克氏也没有低估这位后辈的成就，我们可以从贝多芬的门徒车尔尼(Czelnay,1971--1857)回忆录的一段话中得到证明，他写道：“克列门蒂是贝多芬作品的赞赏者之一，他在英国买到了用金色丝线装订的贝多芬的全部手稿谱。”这真是识英雄重英雄，世间上还有什么比相互尊重的友谊更可贵的呢?我们可以再从车尔尼回忆录的另一段话中了解到克氏对后世的具体影响。车尔尼说：“1810年，著名的钢琴家克列门蒂来到维也纳，我非常幸运地能在某人的家里见到这位伟大的音乐家……克列门蒂几乎大部分的时间都住在此人家中，我因此也有机会聆听克列门蒂的讲学，从他那里学到的各种技巧，对于我后来的教学有很大的益处。我的学生中出了好几位杰出的音乐家，也是我始料未及的。”这里指的“好几位”当然首推匈牙利钢琴大王李斯特(Liszt1811—1886)，然后是波兰钢琴家、著名钢琴教育家莱谢蒂茨基(Theodor Lesheitzky,1830-1886)及德国钢琴家库拉(TheodorKollak，1818--1882)等。这三位浪漫派钢琴大师在19世纪所创下的业绩，肯定与克列门蒂所创下的钢琴体系有着源远流长的相互联系。
　　  
　　克氏以80高龄逝世，他一生精力充沛，除钢琴演奏及教学外，晚年还热衷于乐队指挥工作。在钢琴音乐的创作上，除了几首富有趣味性的小奏鸣曲外，还写下了60首奏鸣曲。而他毕生的精心杰作当然,是将多年演奏及教学的经验总结而成的《名手之道》(Gradus ad Parnassum)这部钢琴练习曲集了。他的学生当中，爱尔兰的约翰•菲尔JohnFidd,1782--1837)、德国的克拉莫(Ctmner,1771--1858)、卡克布伦纳(Karkbrermer,1788--1849)及波希米亚的莫谢莱斯Moscheies1794-1870)等，都为钢琴艺术做出过贡献。克列蒂还为了更好地改进和发展钢琴演奏法，于1800年在英国创建了音乐出版公司及钢琴制造厂。克氏为古典乐派及后世的钢琴演奏艺术投入了毕生的精力，他的功绩实在值得我们敬重与颂扬。

陈氏钢琴行

奉上克莱门第的作品~~希望大家喜欢


http://www.youtube.com/watch?v=GGCGT5utjAs

陈氏钢琴行

今天博主向大家介绍一下kawai钢琴顶级系列shigeru的王朝之路~~~~ ，

shigeru简介：

    2000年1月份，KAWAI（卡瓦依）公司发售了新的Shigeru KAWAI三角钢琴，即SK系列三角钢琴。这是KAWAI公司总裁Shigeru Kawai先生50年的梦想。1980年，钢琴研发实验室（被称为Shigeru Kawai 钢琴研究实验室）建立，开始逐步实现Shigeru Kawai先生这个梦想。这个实验室发明了Shigeru KAWAI EX音乐会三角钢琴，EX目前被全世界的一流的钢琴比赛的冠军弹奏。这个“追求完美”的信念逐渐成为Shigeru KAWAI 三角钢琴的灵魂。
2007-2008年版的钢琴著《世界钢琴质量排行榜》中，日本产的Shigeru KAWAI三角钢琴位列第一组世界十大最高质量的演奏级钢琴之一，是十大名琴中唯一产自日本的顶级钢琴。2012年最新的钢琴质量排行榜中，shigeru系列依旧占领着最高质量的演奏级钢琴的位置，并且和施坦威等顶级钢琴并驾齐驱。SK系列三角钢琴根据尺寸不同分为SK- 2，SK-3，SK-5，SK-6，SK-7，以及顶级的SK-EX
     Over one hundred years ago, in a humble workshop in Japan, Koichi Kawai embarked upon a journey—a spiritual quest to design and build a piano that would one day be called "the finest." A generation later, this dream burned intensely in the heart of Shigeru Kawai. To Shigeru, the dream represented not just his origins, but his destiny—an unrelenting force that would launch a lifetime of devotion in the pursuit of perfection. In the Shigeru Kawai piano, you will see not just his labor and his love but his life. From initial design, to the selection of the finest materials, to the handcrafted assembly by Master Piano Artisans, each Shigeru piano is a work of uncompromising craftsmanship, a symbol of unending devotion—a profound expression of pride and honor. For Shigeru Kawai, there could be no other way.

陈氏钢琴行

下面介绍一下shigeru的制作技艺

所有的Shigeru KAWAI 三角钢琴都由钢琴研发实验室的制琴师手工制作。低音弦是手工缠就，榔头为特殊制造（同EX的榔头完全相同）。音板为5-15年自然风干（非仪器烘干）。同普通的KAWAI三角钢琴相比，制造时间要长3-5倍，制造数量较少。
Shigeru Kawai是KAWAI倾注了最高级的素材，最尖端的技术，最丰富的感性来完成的SK系列极品钢琴。全手工打造，最高品质的KAWAI最高等级的三角钢琴...不惜一切，纯粹只是为了追求钢琴的最高性能的“为了钢琴家的钢琴”.
Shigeru Kawai三角琴用上日本北海道高山罕有的“Ezo”云杉木做音板。这种罕有的木材，结合Kawai最新技术及资深的技师的工艺,使Shigeru Kawai多年来一直抨为世界顶级钢琴糸列前茅。 为了达到最高水准的目标，每一台Shigeru Kawai三角琴售出后，资深的技师会从日本亲身到客户家中为钢琴做最后的调整及检查!经过七十多年的努力，KAWAI钢琴不仅走进了千家万户，而且登上了世界性的舞台。
The love of music-making runs deep in those who pursue the esteemed rank of Master Piano Artisan. For many, it is a visceral sense of calling that inspires this unique quest for mastery. The road is long and arduous. One must prove himself worthy in the world’s most prestigious concert halls and international piano competitions. But, for those who attain it, the role of Master Piano Artisan provides the rare privilege of crafting the tools of endless possibility. Imbued with the artisan’s own musical sensibilities, each Shigeru piano is a distinctive work of unbounded potential—ready to discover its true and lasting voice at the touch of the artist’s hands. The rigorous degree of handwork and use of specially chosen materials keeps these instruments rare in both character and quantity. Each Shigeru piano is a Limited Edition treasure, born to fulfill the lifelong dreams of the artist.

陈氏钢琴行

每个shigeru钢琴是独特的，它的真实有魅力和持久的声音出自艺术家的手，每一个shigeru的制作大师，都要经过严格的考核和挑选，不仅仅在技艺方面，而且在演奏方面，并且尽管在各方面都非常卓越的艺术家，仍然会受到严格的要求。在这样精益求精的要求下，催化出一个这样一个艺术精品：那就是在当今非常注重效率的时代中，它将大部分精力放在质量上面，不求快速制作，但求缓慢时光雕刻后浑厚而考究的声音。这就是shigeru最让人热泪盈眶的魅力所在。
Shigeru的创始人想要将此系列的荣誉永远镌刻在历史上，因此，那些拥有shigeru KAWAI钢琴的人将在第一年之内收到我们的精英大师钢琴工匠的访问机会。这位大师会提供相当于音乐会级别的调音服务。
Shigeru所有的钢琴的型号都会铭刻和供奉在日本滨松市的荣誉墙，以展示数百年不变的经典足迹  
The love of music-making runs deep in those who pursue the esteemed rank of Master Piano Artisan. For many, it is a visceral sense of calling that inspires this unique quest for mastery. The road is long and arduous. One must prove himself worthy in the world’s most prestigious concert halls and international piano competitions. But, for those who attain it, the role of Master Piano Artisan provides the rare privilege of crafting the tools of endless possibility. Imbued
with the artisan’s own musical sensibilities, each Shigeru piano is a distinctive work of unbounded potential—ready to discover its true and lasting voice at the touch of the artist’s hands.
It was Shigeru Kawai's wish that his honor would be upheld among all who enter into his legacy. For this reason, those who possess a Shigeru Kawai piano will receive an extraordinary visit from one of our elite Master Piano Artisans within the first year of ownership. It will be our privilege to provide a complete concert-level regulation, voicing and tuning as our gift to those who have selected the Premier Piano of Japan.
It was Shigeru Kawai's desire to pay lasting tribute to all who have entered into his personal legacy. In fulfillment of this dream, the name of every Shigeru piano owner since inception is respectfully enshrined in the Shigeru Kawai “Wall of Honor” in Hamamatsu, Japan.

陈氏钢琴行

宁静致远的追求
在创建shigeru钢琴的时候，没有急于求成，没有业绩压力，没有严格的截止日期。每个工匠明白，最终的优先级是完美的。这就解释了为什么每一个制作周期都是普通钢琴的三到五倍，为什么shigeru车间是一个舒缓和宁静的地方。
如果一定要探讨shigeru钢琴美妙和声音响的来源，恐怕正是起源于制作者的心脏、头脑和精神的安静和舒缓。

SERENITY
Time has little relevance in the creation of a Shigeru piano. There is no rush to completion. No pressure to perform, no demanding deadlines. Each artisan understands that the ultimate priority is perfection. This explains why every element of the crafting process is three to five times longer, and why the Shigeru workshop is a place of unruffled focus and serenity.

If there is an underlying secret behind the resonant song of the Shigeru grand piano, it is this tranquil place of origin where heart, mind and spirit are given the time to breathe and the freedom to soar.

陈氏钢琴行

INTUITION
古老的智慧和直觉
选择合适的木材，可以帮助演奏家表现自己细腻的情感。无论是选择云杉的音板，高档红木的锤子，选择了一个世界级的钢琴，每个不同部分的材料必须是完美的任务。工匠不断进取，不断寻找能做到的最好。正是这种古老的智慧，这种直觉，人们可以听到，感受到的每一个音符一个SHIGERU钢琴。
The ability to select the right wood, the kind that can speak fluently in every dialect of emotion from fiery fervor to gentle whispers of tone, is an art in itself.

Whether it is select spruce for the soundboard, premium mahogany for the hammers, or choice maple for the bridge, the material chosen for every distinct part of a world-class piano must be perfect for the task. Shigeru craftsmen have spent decades refining this uncommon ability to discern between the satisfactory and the sublime. It is this venerable wisdom, this intuition, that one can hear and feel in every note of a Shigeru piano.

陈氏钢琴行

向大家继续介绍shigeru钢琴的光辉历程~~~

ADVANCEMENT
不断进取的追求
技艺的灵魂在于不断进取，不断地向上攀登和提升，在这样的引导下，伟大才能产生。在古老技艺为SHIGARU钢琴赢得口碑的同时，卡哇伊钢琴制造师也汲取了现代造琴技艺的高超之处。不断进步的材料保证了声音的纯净度和钢琴性能的稳定性，不断地向未来展望和进取给SHIGARU钢琴带来了新的生命
True artistry can never stop striving. It must continually advance and evolve. That has always been its path to greatness.

While our time-honored methods of origin are diligently and reverently applied, Shigeru artisans embrace every modern method for perfecting the art of the piano. Our anechoic chamber enables the comprehensive analysis of pure tone. Advanced materials enhance stability and consistency of touch. Digital design tools optimize the construction and performance of every component part. In the world of pianos, it is not enough to revel in the past. The Shigeru piano is the epitome of progress and a vision of the future.


RESPONSIBILITY
与时俱进的企业精神
出于对于环境保护的考虑，SHIGERU钢琴接受世界环境ISO14001的认证，成为第一个接受此认证的钢琴品牌，SHIGERU在整个做工过程严格控制碳排放量和污染，带领世界其他钢琴品牌呼吁环境保护的重要性。KAWAI成立了绿色组织，每年都植树200000棵，这份努力为其他企业树立了良好的榜样。

Caring for the planet comes naturally to those who create the Shigeru Kawai pianos. In 1997, our Ryuyo Grand Piano Factory became the first in the piano 
industry to receive ISO14001, the world’s most prestigious certification for excellence in environmental management. Work groups continuously
 monitor and improve emissions and waste control, green procurement, and a host of other energy conservation and environmental protection measures. The Kawai Forest Project has already planted over 84,000 seedlings with a goal to have over 200,000 new trees planted by the end of the decade. These vital efforts will continue to be a part of every piano we build. That is our promise to you—and to our world.

陈氏钢琴行

2月初3月底，悉尼歌剧院将上演比才经典歌剧《卡门》，对于很多歌剧迷来说，这不容错过。尤其是宣传海报上面凌乱头发的女人牵着一匹马，让人不由得想起卡门自由浪漫的性格，但是她的动作又预示了一种摇摇欲坠的感觉，如同万丈深渊前面的勒马。 经典的故事不用太多渲染，但是每次演绎都会让人心血沸腾，在这样一个急速发展的世界里面，在这个每一个人都失去个性被同化的世界里面，卡门这样鲜明的女子，就如同枯竭的矿脉，远远的怀念的美好。
   这部歌剧改编自梅里美的著作《卡门》，歌剧的序曲为 A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋 律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

歌剧著名唱段介绍：
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》 是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐•豪塞 时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐•豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目。

歌剧审美：
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌 剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因 素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开 始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
　　《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻 地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法 与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最 后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和 弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
　　
音乐特点：
1.音乐与戏剧的完美结合。
　　《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现 现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格； 塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的 《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构 方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。

　　2.强烈的民族音乐色彩。
　　《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
　 　当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人 物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏 的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
　　歌剧的 重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的 力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出 来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
　　总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中 也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、 独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。

陈氏钢琴行

carmen演出版本~~~希望大家喜欢~这个版本是非常经典的一个版本哦~~~多明戈版本

http://www.youtube.com/watch?v=SaypJ4kmYCE

陈氏钢琴行

钢琴演奏艺术之作曲家与作品

世界上的钢琴作品浩如烟海，大凡著名的作曲家几乎都写有钢琴曲。按照西方音乐史的划分，钢琴艺术的发展主要经历了巴洛克风格时期（1600－1750），维也纳古典风格时期（1750－1825），浪漫主义风格时期（1825－1900），印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。各个时期的作曲家的美学观念、追求目标、技术手段、织体写法和弹奏方法都有极大的区别。它不仅严格区分了各个时期钢琴音乐的美学特征，而且不同时期的作品都处于严格的学术规范之中。

１、     巴洛克时期

最早出版的钢琴谱是1732年意大利人L·朱斯蒂尼创作的12首奏鸣曲。在此之前的键盘音乐都是为羽管键琴和古钢琴写下的作品，但都已成为现代钢琴中的重要文献。F·库普兰作有27首组曲（称为Ordre）分编为4集“大键盘曲集”。巴赫以复调音乐为主，一生中创作了大量的键盘音乐，没有一位作曲家像巴赫那样对后世产生如此巨大而深远的影响，有“音乐之父”之称。主要作品有《初级钢琴曲集》、《18首前奏曲与赋格》、《15首二部创意曲与15首三部创意曲》以及被称为钢琴音乐“旧约全书”的《48首平均律钢琴曲集》等。G·F·亨德尔主要是主调音乐风格，比较有名的钢琴作品是《G大调恰空舞曲》、《E大调咏叹调与变奏》和《快乐的铁匠变奏曲》。斯卡拉蒂的作品有单乐章的奏鸣曲等。

２、     古典时期

海顿、莫扎特、贝多芬是古典乐派三位伟大的钢琴作曲家。海顿，维也纳古典乐派器乐曲风格的真正奠基者，享有“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”之称。钢琴奏鸣曲是他对钢琴曲式上的最伟大的贡献，一生创作奏鸣曲52首，出版42首。莫扎特，欧洲音乐史上罕见的天才作曲家，他短短的一生创作了数量惊人的作品。作有27部钢琴协奏曲、17首变奏曲、3首幻想曲、3首回旋曲以及在作曲中占有相当份量的19首钢琴奏鸣曲等。贝多芬是代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的音乐巨匠。钢琴作品有5首钢琴协奏曲、32首奏鸣曲和20多首变奏曲及钢琴小品等。

舒伯特的奏鸣曲富于管弦乐色彩，他也是单乐章特性曲（即兴曲、圆舞曲等）的代表作家。这一时期还出现了大量的练习曲作家，有克列门蒂、克拉莫、胡梅尔、C·车尔尼等。

３、     浪漫时期

19世纪音乐，常被称作浪漫主义音乐，也是钢琴音乐发展到颠峰的时期。这一时期钢琴音乐的特点，在于创作了以抒情为主要基调的，更为丰富多采的单乐章或多乐章乐曲。肖帮的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位，被誉为“钢琴诗人”。主要作品有59首玛组卡舞曲、19首波兰舞曲、21首夜曲、3首奏鸣曲、24首前奏曲、4首叙事曲和4首即兴曲等多种体裁的钢琴曲。F·门德尔松作有49首无词歌、3首奏鸣曲、很多单乐章的幻想曲、谐谑曲及儿童小品、变奏曲，作品旋律优美，节奏活泼，十分钢琴化。舒曼的作品以抒情和幻想为主。比较有名的是他的传奇曲和标题性小品套曲，如《大卫同盟》、《蝴蝶》、《狂欢节》等。李斯特一生写下了规模巨大，数量浩瀚的钢琴音乐作品，首创了“交响诗”的体裁。他的主要作品有12首超技音乐会练习曲、24首大练习曲、2首钢琴协奏曲、1首奏鸣曲、19首匈牙利狂想曲和100多首改编的钢琴曲。

19世纪后期，E·格里格是民族化的先驱，他也写下了许多特性曲。这时的作曲家还有圣-桑、M·A·巴拉列夫、E·格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、B·斯美塔那、A·德沃夏克等人。

４、     印象主义及20世纪现代音乐时期

印象主义风格是介于19世纪浪漫主义与20世纪现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段。德彪西在20世纪初钢琴音乐中的地位，相当于19世纪的肖帮。他的主要作品有《意象集》、《儿童角落》及《十二首钢琴前奏曲》。拉威尔与德彪西同为法国最伟大的印象派音乐家，主要钢琴作品有《悼念公主的帕凡舞曲》、《戏水》、《#f小调小奏鸣曲》、《镜子集》和《夜间幽灵》等。

20世纪钢琴作曲家的中心人物是B·巴拉克。他的主要作品有《14首小品曲》、《粗野的快板》、《小宇宙—153首循序渐进钢琴曲》等。另外，十二音序列创始人A·勋伯格，共有6部作品，难度很大。如《3首钢琴曲》（作品11）、《5首钢琴曲》（作品23）等。这一时期的代表作曲家还有O·梅西安、K·斯托克豪森、P·布莱兹、A·柯普兰、R·塞欣斯和J·凯奇等。

1916年萧友梅创作的《哀悼引》是中国第一首钢琴作品。之后，我国的作曲家创作了大量的钢琴曲。主要作品有：贺绿汀的《牧童短笛》，丁善德的《儿童组曲》，瞿维的《花鼓》，朱践耳的《流水》，汪立三的《兰花花》，殷承宗、储望华的《黄河协奏曲》，刘诗昆等人的《青年协奏曲》，杜鸣心的《序曲》和桑桐的《东蒙民歌小曲七首》等。

目前，我国钢琴演奏开始走向普及，少年儿童学习钢琴蔚然成风。近年来国际钢琴大赛中我国选手频频获得大奖，涌现出朗朗、李云迪等一批著名的青年钢琴家。

陈氏钢琴行

转载一个购买钢琴的朋友的日志~~希望能给购琴的朋友们一点帮助，其中谈到了kawai shigeru的音色，楼主觉得形容的非常到位：

http://mrspresley.pixnet.net/blo ... 4%E8%A9%A6%E7%90%B4

“因為家裡那台直立琴已經不敷使用了，我很想很想換一台新琴。雖然我不確定到底老爸老媽會不會幫我換，我已經到處試琴了。試琴的經驗，怎麼說呢？真是越試越難過、越試越痛苦。因為一台好琴的聲音使我深深著迷，可是售價都很貴，就算彈起來多爽，能夠幻想自己是大鋼琴家，還是買不了。
先不論價格，好琴倒是很多。這幾天我試了一台河合的手工琴 "Shigeru Kawai"二號琴。Shigeru是河合鋼琴底下唯一一個手工琴牌子，我的心得是聲音乾淨，高音部叮叮咚咚果真有水晶互相敲擊的感覺，低音部弦上的銅絲是人工一根根纏繞上去的，而且這部二號琴的聲音絕對不比半機械琴RX系列的七號琴差，反而有過之而不急。那麼推論起來，我想"Shigeru"的七號琴可以和Steinway或者Bosendorfer的一號或二號琴可以相比。不過就價錢來說，同樣是手工琴，"Shigeru"的價錢平易近人，一台Steinway德國漢堡廠的一號琴大約要價180萬台幣，而Shigeru二號琴大約是75萬。
這台Shigeru的觸鍵比RX七號重些，當然就不用和RX的一、二號相比了，因為聲音乾淨，我當場試了一首巴哈的平均律和一首創意曲，我覺得很適合彈奏巴洛克風格音樂，可以製造出「不連音」的效果，可是卻不會聲音悶悶的，我想彈起蕭邦還是拉赫應該也很適合。
我另外在該店試了RX的二號、五號及七號。就我上面所說的，若有錢買七號，那我會選擇同樣價位的Shigeru，若預算不夠，我會選擇RX二號。其實RX一號我也彈過，因為我現在就是租用這一台琴，一個小時兩百塊錢，Yamaha同等級的較貴，一個小時三百。可惜一號的聲音和直立式的三號琴幾乎相同，但是不曉得是不是個別問題，我彈的這台一號琴的觸鍵，是我目前彈過最重的，當我彈了一號，其他Kawai琴的鍵盤我都覺得輕，而眾所皆知，Kawai琴不論直立平台和型號，觸鍵一律比Yamaha重，她的風格接近南德系統的琴，例如Bosendorfer(奧地利琴), Sauter..
觸鍵輕的琴有兩個缺點，一是無法訓練手指的力量，當今天彈了一台觸鍵重的琴，手指就會非常不習慣，出錯的機會很大，又加上聲音響亮甜美，踩了踏板，立刻幻想自己擠身大鋼琴家行列，容易自我滿足。雖然台灣有很多人都用Yamaha的琴，我個人比較不喜歡。
在Una Corda系統上，體型越大的琴越能夠表現音色的不同，當然, Shigeru二號除外，這台琴的Una Corda一踩下去，喔，我覺得我自己根本就是德布希轉世啦，哈哈哈！


說了那麼多，我也會想，到底我應不應該換台琴？還是只是我的虛榮心作祟，覺得好像彈平台琴比較厲害。
我也不知道。然而有些曲子的效果是真的只有平台鋼琴才能表現，我歸結一了下，發現一台聲音內斂的琴適合彈巴洛克或者前期古典樂，我用那台RX2號彈奏老貝的奏鳴曲「悲愴」，很有感覺，是一般山葉直立琴所達不到的。我又用Shigeru彈奏了巴哈的作品，能夠輕易做到「似斷非斷」的音，不喧賓奪主，可以細細地品味巴哈的作品，我認為咋聽之下滿有使用Steinway彈奏的效果。如果是需要大量Una Corda德布希作品，就必須要二號或三號以上的琴才能很清楚的做到，跟彈琴者的琴藝沒有關係，因為Una Corda的好壞取決於平台的製作。
在還沒有換琴前，我就繼續去租琴吧....”

陈氏钢琴行

悼念一代古典艺术家——阿巴多。
一月二十日一代指挥大师克劳迪奥·阿巴多去世，楼主看到这个消息的时候，已经满眼泪水，2009年，那时候阿巴多在中国国家大剧院有多场演出，据楼主音乐学院的朋友回忆，那时候正巧由学校派过去给国家大剧院帮忙，记得阿巴多经常亲自坐地铁去演出场所，而且亲切和蔼，完全没有光环下应有的架子。
而回忆起走上古典音乐道路这段历程，竟然阿巴多占了主导，正是因为他曾经执导的《安魂曲》，让楼主第一次感受到古典音乐独特的魅力而最终选择了音乐作为自己的事业伴侣。


阿巴多——
克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)，1933年出生，当代著名的意大利指挥家。自幼接受音乐教育，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲，十岁起就开始研究指挥法，并开始指挥室内管弦乐队。
1958年在美国库赛维斯基国际指挥比赛中获奖后就在维也纳音乐学院随名家深造，1963年又在米特洛波劳斯国际指挥比赛中获奖，后来他在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，并一举成名。从1969年被聘为斯卡拉歌剧院的音乐指导，1971年又与不设常任指挥的维也纳爱乐乐团订立了终身契约，并以首席指挥的身份积极筹办各种演出活动。随后阿巴多分别担任伦敦交响乐团、维也纳国家歌剧院、柏林爱乐乐团、萨尔茨堡东方音乐节的首席指挥。2002年，阿巴多离开柏林并创立了琉森音乐节管弦乐团，并且从2003年起定期进行演出。
他给柏林爱乐乐团带去了民主与独立价值，成为乐团史上首位辞职的音乐总监。富特文格勒的艺术遗产、卡拉扬的商业遗产和阿巴多的政治遗产成为现今柏林爱乐乐团的立命之本。
2009年，阿巴多带领琉森管弦乐团来访中国，演出多场，得到热烈反响

在阿巴多离世后，世界各地举办各种活动悼念一代古典大师，意大利总理恩里科·莱塔在意大利政府的新闻公报中表示：“阿巴多用其一生诠释的音乐才能、社会贡献及其在意大利乃至整个世界取得的杰出成就，将会写入意大利的史册。全世界音乐和文化界失去了一位舞台上永远的主角。阿巴多已经成为文化和道德的典范，从这个意义上说，他将永远活在年轻人的心中。”

阿巴多将其伟大的一生毫无保留地奉献给了古典音乐事业，为世人留下了许多美妙的音乐篇章，被誉为意大利“音乐之魂”。

意大利总理恩里科·莱塔在意大利政府的新闻公报中表示：“阿巴多用其一生诠释的音乐才能、社会贡献及其在意大利乃至整个世界取得的杰出成就，将会写入意大利的史册。全世界音乐和文化界失去了一位舞台上永远的主角。阿巴多已经成为文化和道德的典范，从这个意义上说，他将永远活在年轻人的心中。”

虽然阿巴多的艺术造诣使他曾有机会执掌世界上最负盛名的多所乐团，但他却不愿成为媒体聚光灯下的焦点。阿巴多一直刻意回避媒体的采访，他曾说：“我热爱音乐，这已足够。”当得知自己身患绝症的消息后，阿巴多仍旧保持着积极乐观的心态，他曾对自己的乐手们说：“你们才是我的特效药。”阿巴多完全可以凭借自己在乐坛的资历和地位“呼风唤雨”，但在朋友们看来，他只是一个低调到有些腼腆和羞涩的长者。与其他许多明星相比，阿巴多是默默无闻的，但他在音乐领域所达到的高度却是无人可以企及的。也许正是因为他的不善表达，阿巴多才有更多的时间将精力集中于诠释和演绎那些伟大的作品，帮助那些初露锋芒的年轻音乐家们实现自己的音乐梦想。巨星的陨落会在夜空中划出最为耀眼的光亮，阿巴多的人格魅力正如他一生演绎的音乐作品一样，将会永远被世人铭记。（转载新浪 新华报)
　　

陈氏钢琴行

明明在屏幕上，大师音容笑貌都在，转眼人去楼空，乐音不在，可是天堂因为有了阿巴多，从此我们不在惧怕死亡。

http://www.youtube.com/watch?v=VmozblR_9Pk

tonyy

哈里路亚里面的两句词真霸气! king of the king,lord of the lord.......旋律也霸气.

万王之王 万主之主

tonyy

好久没有听"维也纳森林的故事"了......感到真亲切. 现在淘宝上有古典音乐的硬盘卖.....以后会买一个....很希望自己的孩子长大后能喜爱古典音乐.

陈氏钢琴行

tonyy 发表于 2014-1-24 02:09
好久没有听"维也纳森林的故事"了......感到真亲切. 现在淘宝上有古典音乐的硬盘卖.....以后会买一个....很 ...

对 淘宝有碟可以买 不过楼主还是喜欢听过很多遍以后再去音乐厅听 实在是会热泪盈眶啊！！！！最近也有不错的歌剧呢！您可以去看看

tonyy

我现在不追求现场的感觉了, 也不烧hifi.............能听懂音乐的人真的不会在乎几千块钱一根的镀金连线的现场还原效果............瞎子阿炳的二泉映月是市井一片嘈杂声中成为经典的.

陈氏钢琴行

tonyy 发表于 2014-1-25 10:38
我现在不追求现场的感觉了, 也不烧hifi.............能听懂音乐的人真的不会在乎几千块钱一根的镀金连线的 ...

哈哈~~~~~~在家里 喝着茶 听音乐最最最最舒服！ 剧场里可以演完后跟朋友交流，也是极好的！小主们~哈哈

陈氏钢琴行

春节将至，大家都想好怎么庆祝了吗~~~为大家呈现分享各种活动啦~~~第一发~~花车活动

tonyy

陈氏钢琴行 发表于 2014-1-25 11:52
哈哈~~~~~~在家里 喝着茶 听音乐最最最最舒服！ 剧场里可以演完后跟朋友交流，也是极好的！小主们~哈哈 ...

哈哈........现场一般云鬓如云.......乌泱乌泱的.......不太适合我这种定力不足的伪艺术爱好者............

在家里泡壶茶,四仰八叉瘫倒在沙发上.............比较好! 还能专心一点.............要说hifi...........我想起了80年代初的夏普777...............实在伤不起啊...........