继续研究和分享--钢琴的教与学

闻木樨香

樱桃小王子 发表于 2015-3-16 16:27
请问老师 您还收学生么？能否联系一下。我家女儿7岁半。谢谢。

谢谢回复。真的很不好意思，我是很长时间才想起来上一次新足迹的现在。所以面对一些人的闻讯，我回复很慢， 即使上足迹也经常不记得查看私信。所以给问询的人造成不便。其实是，真的是挺忙的，要教学，要练琴，要做些教学方面的研究。
七岁多的年龄学琴很好。还有人说孩子五岁多，见别人家孩子学琴一两年了，觉得自己开始太晚，其实完全可以淡定。因为乐器的学习不适宜太早。五岁多是个不错的年龄。我那些七岁多开始的也都进行的很好。五岁以下的我很建议去上一些group class，不是针对乐器学习，而是Musicianship class, 或者music activity, 通过活动认识一下音乐。

还有很不好意思的是，我的学生家长已经很久都知道，我确实很忙。我们成立了一个钢琴教学研究中心，如果有兴趣的话，可以找我们中心的老师学习。不管跟随哪个老师学习，都希望每个孩子都学的开开心心的，把音乐当成一门艺术来学习。

rongerchen

留名一个，希望家里小朋友有机会得到lz的指点

闻木樨香

弹琴是怎样使人更聪明的？


我们每周的teaching seminar里面，越来越多地讨论到学生们个体的差异。 同样年纪同时开始学习钢琴的学生往往会表现出很大的差异。 这就涉及到很多家长孩子有没有弹琴天赋的问题。

我很久前写过一篇关于我对弹琴天赋的看法。 弹琴需要的天赋是非常全面的， 比如数学家一般精密的思维， 运动员一般的体力、柔韧性、爆发力、持久力以及非常重要的协调能力， 文学家一般的细腻敏感，再加上坚韧的性格以及能把事情不断深入下去的耐心。 这样说起来，除了少量极好的和极困难的， 大部分的学生都是多多少少有某些方面的能力，与此同时也有某些方面的先天不足，对于弹琴来说。 天赋这个词是不可以滥用的， 很多老师为了迎合家长的美好愿望，往往说你家孩子很有天赋。

所以，我觉得家长们的目的是想通过弹琴来作为素质教育的一部分的话，大可不必纠结于孩子有没有天分。如果要成为钢琴演奏家，天赋是非常重要的，有人能发现并培养那个天赋更是重要。但是对于大部分孩子来说，学习乐器，除了家长常说的"想让音乐陪伴他们的人生”这个理由以外， 在我们的教学实践与研究中， 还有一些人们不太了解的好处。


第一，弹琴可以提高人的执行能力。很多时候我们发现，一些小孩对于理解音乐知识是没有问题的，阅读乐谱也没有问题，可是被双手这么一弹出来，就不是那么回事了。 这就是需要提高 Executive Functioning Skills了。弹琴这件事本身就是提高这种能力的过程，既然是个过程，就需要不断努力而得到改善，所以没有什么捷径和妙招。 有些家长很困惑， 一样学琴，孩子们读谱也有快有慢，弹出的准确程度也各有差异，能否表新出音乐更加因人而异。这就是大脑处理复杂信息的能力和精密控制能力的差异。 学生们就是在不断地被老师要求发现问题（listen and think)、改善问题达到准确(在弹琴时我们不断练习已达到precision and accuracy) 再进一步表现情感(emotion involved) 的过程中来提高大脑对眼、耳、手、脚等等方面的控制以及执行能力的。弹琴是一种body, mind and spirit的结合活动。

学习乐器对于年轻的大脑的作用， 我们在seminar里面分享过一篇来自commonhealth的文章，在这里分享一些片段给大家。

“There’s a lot of evidence,” Gaab says, “that if you play a musical instrument, especially if you start early in life, that you have better reading skills, better math skills（在幼年学习乐器的人可以使得自己的阅读和数学能力提高）, et cetera......And we could show that musically trained children and professional adult musicians have better executive functioning skills compared to their peers who do not play a musical instrument..........

There are a lot of different brain systems involved in successfully playing even a small musical piece: （即使你要完成很小的一个乐曲，也要大脑不同系统的工作：）your auditory system（听觉系统）, your motor system（运动系统）, your emotional system（情感系统）, your executive function system（执行功能）; this playing together of these brain regions, almost like in a musical ensemble.....The basic idea is that music is not an island in the brain cut off from other things, that there’s overlap, that’s the ‘O’ of OPERA, between the networks that process music and the networks that are involved in other day-to-day cognitive functions such as language, memory, attention and so forth,” he says. “The ‘P’ in OPERA is precision.........

第二， 就要专门提到运动系统motor system 中的fine motor skill.
我们的运动系统有两个分类， gorss motor skill and fine motor skill. Gross motor skill就是孩子们爬、跑等大肌肉群的协调运动。Fine motor skill就是小肌肉群的协调运动。弹琴就大部分用到fine motor skill。

弹琴的时候需要太多的协调了。 我们钢琴老师见证的例子不胜枚举。我在教一些暂时不能把音乐做很musical 的学生的时候觉得，其实我是在陪他们进行大脑训练。如果手眼协调好， 手耳协调好，双手协调好， 手脚协调好， 这样有利于是眼睛看谱同时手能快速准确找到位置，双手复杂的动作和完全独立的脚的踏板动作协调， 耳朵可以同时注意二、三、四甚至更多同时进行的声部，不规则节奏比如二对三或者20对3等等都能很好地协调。 大部分孩子不同程度地加以训练然后可以达到这样。  所以，这也是为什么我常说的，不弹琴的家长在旁边看着容易，真正有朝一日自己也想试一下的时候发现让乐器发出个正确的动静是需要大脑及身体各方面这么巨大的努力才可以做到。 这时候家长会明白学琴孩子的不易，也会明白学琴对孩子是一种怎样的锻炼。
关于这些，可以去youtueb看一个短片：



所以，当我的学生弹琴遇到困难时，我总说：很难是吧？但是this really makes you smarter! 然后他们为了让自己更聪明就继续努力了。

闻木樨香

钢琴教学是科学还是艺术？Let music drie your fingers.

钢琴教学有科学的成分，比如要研究从钢琴构造到演奏发力方式再到各年龄段心理学等。但我觉得钢琴教学更是艺术。

以前的文章里提到针对儿童的教学，如果试图清晰且有条理的讲解发力方式，用一堆大臂、手指、带动、旋转等等字眼搞得小孩懵懵懂懂（对年龄大些理解力好、概括力强的学生可以适当这样说），反而不如用些意念、图像等等想象来引导学生找到感觉，还是那句话let music drive your fingers.

这并不是说要像有些为了趣味而趣味的老师，把每首小曲子编个小故事吸引学生，这个属于“杜撰”。音乐不同于绘画艺术，是抽象的听觉艺术。大部分的音乐里面包含千变万化的类型化的情绪、色彩、性格等等。如果把音乐和故事或者具体固定画面联系起来那么就陷入了肤浅的层面。


那么怎么可以引导学生充分发挥想象力从而找到合适的触键和声音，同时又不陷入流于肤浅地将音乐具象化呢？

我前阵子和学生家长们喝茶，他们有些人提出：我很善于用语言把音乐乃至动作传递给学生。他们说到了教学的关键。用语言传达给学生合适的身体动作和音乐处理以及音色变化是非常难的也是非常重要的一件事。

我回想一下我自己的教学和我很欣赏的我的几位老师的教学，一个共同的特点是，都很会表达，不只是语言，更是表演。我们通常大量使用形容词，来形容想要的声音。我们看不到声音，但是在我们脑海中声音是有形状、质量、颜色、气味的，并且是在不断变化中。我们就在不停地找合适的形容词来让学生明白，比如bumpy（颠簸的）,floppy（松软的）, lumpy（不平滑的）, fluffy（毛茸茸的）, wiggly（歪歪扭扭的）, glittering（闪光的）, shinning（闪亮的), smooth(光滑的）等等。我以前的老师有着深厚俄罗斯学派传承的Marija Bajalica, 上课时解释有时会忽然做各种鬼脸或者奇怪表情，简直是活的动画片。我非常尊敬的老师StephanieMccallum，澳洲一流钢琴家，给我讲解和声进行带来的情绪变化，她在用着各种极具表情的词语例如stressed,thrilled, hidden disaster等等解释的同时，还夸张地投入地表演着。我何尝不是这样呢，上课时学生常常笑我，因为我动辄就表演，用充满各种表情的表演来和学生弹出来冷面音乐来进行对比。我们的每一个词语或者表情都是代表那一音乐瞬间的或者某一个音符或和弦的情绪或性格，但我们不会去编具体故事，告诉学生这曲子是什么内容。除了少数和具体场景、情节相关的音乐以外，大部分音乐要表达的情绪是类型化的而不是具体清晰的。
我说的上课这些“表演”当然不同于演员的戏剧表演，通常是一边示范演奏一边表演表情再加形容词描绘。以后我会写文谈到老师示范的重要性，学生弹琴最直接的影响来自于老师，有时候老师的一千句话比不上实在的示范。



再次重申，好老师的标准是多重性的，尤其对于高级程度学生来说，有的老师可以很平静很逻辑地很准确地传达他的意思。但对于幼儿学生来说，连说话的语调都很重要。

钢琴是一种performing art表演艺术，好的演奏要把所有的细节，包括声音、音乐表情变化等等传达给听众，所以音乐要充满饱满的感染力。这和自娱的弹琴是很大不同的。这也是西方表演艺术和中国古琴式的自我怡情的不同。

对于幼儿的教学更是这样。今天有个小朋友弹的legato不够连贯，我就根据那首曲子的乐句形状那一条围巾轻轻抛起，我们称为scarf dance（围巾舞）, 围巾划出的半圆形弧线让小朋友很快找到了用一个gesture（动作）弹出一串连贯音符的感觉，音符马上连成串了，而不是一颗颗散开的。类似例子不胜枚举，教各种断奏，各种表情记号，我基本都是顺手找到合适这个学生理解的一些例子和比喻来形容声音，然后手上的事情就迎刃而解了。运动就是这样（钢琴教学中动作教学占很大比重，因为弹琴就是mini sports, 运良好的运动让钢琴发出良好的声音），有时候也有解释动作的必要，分解动作、慢动作种种方法解释。但大部分时候我引导学生用特定的意识来引导身体达到想要的姿势、动作从而得到合适的声音。


在钢琴教学历史中，曾经有一个时期教育家们试图“科学地”来解释运动原理，各种解刨各种研究，最终发现参与运动的肌肉和神经太复杂，情况也千变万化。最终还是意念控制身体再配合极其重要的“听”来解决问题更有效。就好像兔子走路，他如果仔细思考先抬哪条腿后抬哪条腿，抬多高，以多快的速度落下，那么他马上不知道怎么走了。但如果他看到高处有根胡萝卜，那么他直奔那个高度那个目标，身体自己就会协调动作了。弹琴也一样，我们的身体本身是有协调能力的，我们要善用意念来激发这种协调。这就是兔子走路和钢琴教学的艺术。


这种意念往往就是弹琴的人脑海里要有目标，有image,你到底要什么样的音乐。Daniel Borenbiom说如果学生脑海里提早没有下一瞬间要弹出的音符的image,那么这个学生就不可教了。我采访一位音乐学院的教授，问她：你觉得亚洲来的学生普遍存在什么问题？她在指出一些亚洲学生勤奋好学、手指灵活等优点后，毫不客气地说：她们不知道自己弹的是什么东西，要表达什么，只是手在拼命动。她更加鲜明地表达说有些学生把钢琴当初死的东西，一块木头， （原话：a dead thing, just a piece of wood) 我想这就是亚洲传统教学长期本末倒置的教学造成的。

最后，还要说明，不管是生动形象的语言还是借助“表演”来传递思想都只是教学的手段，而不是内容。如果一个老师没有丰富的音乐素养、曲目量、演奏经验、良好的技术和音乐审美，那么手段越吸引人，学生学到不良技术和音乐的可能性越大。

闻木樨香

钢琴学习中，有些“小问题”是需要解决一辈子的


这阵子旅居北美的澳大利亚国宝级钢琴家Roger Woodward回家在澳洲表演，今天一早听到电台他的采访。我以前听过他在我们音乐学院表演的超长连续音乐会，全套巴赫平均律和全部肖斯塔科维奇前奏曲与赋格。今天又读到一些他以前的采访。有一句回答印象深刻，被问：你觉得最有挑战性的事情是什么？他首先说：mastering legato cantabile掌握歌唱性的连奏。这几个词我那些很小的学生都知道，因为我们上课常说cantabile和legato,但是这却是要一生下功夫掌握的技巧，因为钢琴这件乐器本身的特点，掌握这个是很难的一件事情。钢琴学习就是这样，一些技巧就像永恒主题一样是需要循环往复长久地提高，所以所谓的mastery learning（教育学词汇，意思是不学好这一步不能进行到下一步骤）在钢琴学习中是不可行的。所以当听到有些家长问：上次老师教了legato, 可是他还做不好怎么办？或者其他这类问题，我只能说take time. 每个钢琴家为了legato都学了几十年，并且还可以不断更好更好呢。

catherinep

很赞同老师的教学观点。请问老师在悉尼吗？正在考虑给女儿换钢琴老师。能否和您联络呢？

mj3g3g

玫瑰在悉尼 发表于 2015-1-30 16:06
闻木樨香你好！

一直在看你的帖子，不断的学到新的理念，提高自己的音乐素养

请问哪有钢琴基础课上？

u66

好。

闻木樨香

除了拍照，悉尼歌剧院也可以用来听歌剧

如标题所说，悉尼歌剧院基本是用来给人拍照用的。但其实，还是应该去歌剧院听听歌剧。这两个月就有好几出大戏上演。除了刚刚结束的五个小时的瓦格纳歌剧Tristan und Isolde。接下来的两部歌剧是       puccini 的《图兰朵》和Verdi的《茶花女》。

票已买好，并且大力鼓动我的学生去听。上次写的文章里面提到，在钢琴上做出cantabile, cantando歌唱性是需要毕生修炼的。d当学生把肖邦那委婉曲折旋律弹得直愣愣时， 我就非常努力地试图讲解旋律的歌唱性，最后都是不可避免地提到意大利美声Bel canto, 那么倒不如让学生直接多听歌剧好了。肖邦，伟大的作曲家、钢琴家，并且也是一个好的钢琴老师，据他的学生回忆，肖邦曾经说：The best way to attain naturalness of performance, was to listen frequently to Italian singers.（要想达到自如的演奏，一定要多听意大利美声唱法）。肖邦自己是一个歌剧爱好者，如其他19世纪作曲家一样，他的钢琴作品极大地受Bel Canto（意大利美声唱法）影响，尤其是罗西尼的歌剧。他在作曲方面以及演奏方面都实现了在钢琴上歌唱。歌剧影响肖邦创作出歌唱性的旋律，反过来，他那钢琴作品中歌唱性的旋律果真是能入歌，在《歌剧魅影》这部音乐剧中，作者运用了大量肖邦的钢琴旋律配以歌词用以演唱，比如肖邦的钢琴作品"Military" Polonaise in Amajor, Op. 40, No. 1被运用在音乐剧的开幕合唱中，我们还可以在其中听到Waltz in C-sharp minor, Op. 64, No.2以及Nocturne in E-flat major, Op. 9, No. 2。


一言以蔽之，要想弹好歌唱性，尤其是肖邦的歌唱性，一定要去听歌剧。

在悉尼歌剧院6月底到8月底期间，普契尼（1858-19240）的歌剧《图兰朵》有18场之多。强烈建议有时间去听听。听听意大利歌剧作曲家是怎么描述中国公主的故事的。一个中国元朝时的公主图兰朵（Turandot）为了报祖先罗玉铃暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有许多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉富（Calaf）与父亲帖木儿（Timur）和侍女柳儿（Liù）在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉富王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣平（Ping）、庞（Pang）、彭（Pong）的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉富王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，还愿意被处死，公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉富借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。


这是普契尼最后的一部歌剧，其中多次运用到中国民歌《茉莉花》，作为图兰朵公主的主题。据说，在那中国闭关锁国的年代，普契尼是在八音盒里听到茉莉花的旋律的。

我们可以现在听听其中一次茉莉花的运用。


在整部歌剧中，我最喜欢的是侍女柳儿 liu那感人至深的咏叹调。




为了增加歌剧的诙谐色彩，三位名字也极有喜感的大臣平、庞、彭，有多次滑稽的三重唱。
https://www.youtube.com/watch?v=Ah3rG977OSc

当然，整部歌剧中，最著名的唱段还是Nessun dorma!今夜无人入睡


整部歌剧北京紫禁城以及其他版本

https://www.youtube.com/watch?v=Au5xo8SfiAw

https://www.youtube.com/watch?v=-aUyBvFpY7k

https://www.youtube.com/watch?v=-aUyBvFpY7k

看这些，都是为了做功课，以便更好地现场欣赏。 歌剧院现场的视觉听觉震撼何止千百倍于网络视频。

莽撞人

闻木樨香 发表于 2015-6-24 10:34
除了拍照，悉尼歌剧院也可以用来听歌剧

如标题所说，悉尼歌剧院基本是用来给人拍照用的。但其实，还是应该 ...

想请教老师，孩子在比较大的空间内比如音乐厅，弹奏的声音不够响亮，学校的报告上钢琴老师认为孩子还不能持续地弹奏出那种具备magic power 的concert sound, 我想请教的是：是不是由于手指，手掌力度的欠缺才导致弹奏出来的声音无法达到理想中的concert pitch? 还有孩子钢琴开始的太早会不会导致今天的手指偏软，手掌力度欠缺？这个问题困惑了我很长时间了，由于孩子自己在学校跟老师学习钢琴，我们没有机会询问老师，希望您从专业角度谈谈看法。真诚地希望能得到您的指教，谢谢！