继续研究和分享--钢琴的教与学

闻木樨香

daniello 发表于 2013-1-23 20:38
学习一下。

准备小孩不学大人学

very good!其实我很多帖子就是写给家长看的，很多音乐就是推荐给家长听的。如果你当过老师就会发现家长对孩子的影响有多大， 家长对艺术的sensation直接会在孩子身上反映出来。     

猪猪的宝贝

Mark

pennyshc

闻木樨香 发表于 2013-1-23 20:29
我在教学时发现很多young pianists 很难做出Chopin曲子的委婉细腻歌唱性。当然老师是需要教歌唱性触键的。 ...

这个真心好，收藏了

pennyshc

闻木樨香 发表于 2011-7-26 23:34
首先，好的老师是允许学生有不同的演绎的。我也发现，我的学生，每一个都有一些“胎里带”的特点，这些特 ...

我老师说听prokofiev弹自己作品的录音曾经被shock到，因为离谱子上写的相差甚远。。。

闻木樨香

弹琴时你听自己的rests休止符了吗？

唱歌的需要换气，弦乐的需要换弓，弹琴的很多人都不注意这些，觉得也没必要注意。其实如果注意呼吸，注意休止符，那么很好的phrasing and expression就有了。越成熟的钢琴家越能表达很多在休止符里，在乐句之间。而学生们很多都是急急忙忙弹音符，完全没有attention在休止符和phrases之间。这就像中国画的留白，空白反而增加整幅作品的表现力。音乐中的留白可以给自己和听众喘息的机会，或者可以更好的切换不同乐句间情绪的转变，在该喘息的地方喘息让音乐变得很从容、成熟。我每次上课都会跟学生强调rests的重要。即使左手部分，比如有些小孩的小奏鸣曲sonatina,或者mozart sonata， 很多时候学生不看rests,把短的弹成长的，只关注什么时候弹下去，而不关注什么时候结束这个音，结果失去了整个的节奏感。

家长们如果要帮忙的话，请提醒孩子们认真看谱子上的rests. 当然刚开始只是follow music score, 先严格按着谱子弹，然后把音符和休止符rests弹出their own voice. 这个要老师引导和学生感受，家长只能帮到一定地步。

jhjhjhjhjh

看到楼主的帖子里提到俄罗斯老师对连音要求及其严苛，不知能否详细讲讲。总觉得孩子的连音弹得不尽如人意。是不是第二个音弹下去第一个音才能起来，这样两个音有短暂的重叠部分导致他们听起来很连？有时听儿子老师弹的时候没用踏板也非常连贯啊。

zjrlisa

闻木樨香 发表于 2013-1-29 00:10
弹琴时你听自己的rests休止符了吗？

唱歌的需要换气，弦乐的需要换弓，弹琴的很多人都不注意这些，觉得也 ...

LZ 所言极是。

我就一直提醒孩子先按照谱上的休止符歇够了再往下弹，有时候还要帮他数确保歇够拍数。 之后再听听其他大家的演奏，体味一下。孩子毕竟是孩子，老觉得敲琴键才是弹，休止重视不够。

闻木樨香

zjrlisa 发表于 2013-1-29 12:54
LZ 所言极是。

我就一直提醒孩子先按照谱上的休止符歇够了再往下弹，有时候还要帮他数确保歇够拍数。  ...

好家长。rests are silent music. 你可以帮孩子先表层的引起对silence的重视，但是进一步下去，对于成熟的音乐来说，休止符就不能只是数数了，要融为音乐的一部分，是情绪的连接或过度或转折。做到这个地步还需上升几个境界才能感受到，加油！

闻木樨香

jhjhjhjhjh 发表于 2013-1-29 02:10
看到楼主的帖子里提到俄罗斯老师对连音要求及其严苛，不知能否详细讲讲。总觉得孩子的连音弹得不尽如人意。 ...

damper pedal 大部分时候是用来润色的，enrich color的。连奏大部分是靠手指还有身体的协调。你说的下键timing是一部分，更重要的是下键的方式，角度、速度(下键的速度，想象hammer怎么去strike string, 连奏下键的速度一般是慢慢地，为了减少hammer sound, 就是敲击的声音）、不同的身体部位的参与程度。技术上来说，不只是手指自己的事情，弹琴一直都是身体的协调运动。抱歉，希望没把问题说得很难懂，因为这个需要示范才能说得清， 比如怎么用手腕或者arm等来帮助carry fingers。音乐角度来说，你可以用很多意念来帮助，比如记住几句话：legato is not about notes, is about something between notes. 这个我有深切体会，因为很多学生弹优美旋律时，比如肖邦夜曲，左手很多音，右手很慢，那么学生右手就弹完一个，按下去就不管了，等着左手工作完，右手下一个音，我说：no, 你的attention,耳朵，要一直听着右手那个长音并且逐渐运行到下一个音，音乐是持续流动的。

要想更连，还可以记住，关于触键， 角度当然很重要，不是总是直上直下敲下去的。不要总是想着往下press,而是想象draw something from the key. 这个听起来很玄，但是非常有效。当然，还是那句话，一边示范才能讲清楚。但是idea是这样的，希望帮得到。

闻木樨香

我有音乐相伴的2012和2013

很久以来，这几天总算闲下来，我回国了，给自己一个break，过段时间再回到澳洲呼吸新鲜的空气和展开自己下阶段的工作。2012年整个都很忙，练琴教琴依然是principle theme，喝茶、插花是secondary theme.

其实还是有很多东西要和大家分享的。概述一下。首先，我的个人音乐会是还算不错的，我天天泡琴房是很有成效的。有些天天看我新浪微博的朋友就知道我天天是怎么练琴到深夜的那时候。音乐会后，那两个一向超级挑剔的教授们上去握着我的手一直说：wonderful! Perfect!..我那时就觉得满足了。

教学也让我好忙，学生太多了，有些学生的兄弟姐妹要学，还要等我音乐会结束稍有空闲时。因为我教学都是比较passionate,所以就很累。但是我想如果我失去passion,怎么可以要求学生有passion呢？老师一定要把对音乐的热情传递给学生。我后来得出一个结论，未来教学的话，我尽量不要过多学生，对于保持自己对钢琴演奏和教学的热情都很重要。

因为下阶断生活变化的原因，我不得不辞掉阿德莱德大学和另一家piano school的工作，跟我在阿德莱德所有学生告别。这个让我很伤感，毕竟不管专业业余，初级高级还是小孩成人学生，我们都共同努力过，有过很愉快的时光。常常是我还没开口，学生察觉了什么，已经两眼红红。为了家庭我不得不做出让步，2013年，我自己开始会有自己的teaching studio, 我会开始有新的学生们, 继续把对音乐的热情传递下去。

2012年，因为我演奏当代钢琴音乐的关系，和很多当代作曲家保持联络，刚好谭盾来阿德莱德了，我就认识了这个nice man, 曾有段时间我就是个tan dun researcher. 我的新浪微博名叫：弹钢琴的小桥。谭盾说：小桥，大路！我想是的，我一直在到处，身边人、工作中传递我对音乐的热情。在阿德莱德时，会有悉尼或墨尔本的家长们问我音乐会信息，我不厌其烦地告诉他们信息，有个家长感谢我，我说：作为一个钢琴老师，不管是不是自己的学生，我自己觉得自己有这个兴趣和责任帮助大家享受音乐文化，我愿意充当这个小桥，让大家更多地走进音乐、享受音乐。

2012年，我还参加了dalcroze的workshop, 跟一群老大不小的人学习研讨更有趣的教学方法。蹦蹦跳跳，跳节奏、走节奏、说节奏，感受就是身体整个都建立起节奏感，那么弹琴时的节奏是从内而外散发出来的，而不是简简单单地机械数拍子。以后有机会我慢慢告诉这方面感受。

我暂时在国内一个我没有钢琴的城市，除了很想练琴，我丝毫不觉得无趣，因为有音乐陪伴。我还是看着节目单听各种古典音乐台：abc classic fm,  bbc radio 3, ndr klassik stream live等等，建议爱好音乐的人也和我一样听听这些，因为听广播会让你每天都有不期而遇的惊喜，这个是听CD没有的。还有正好趁这个时间读一下我一直想读的书： 一本是ryhtnm from inside, 一本是rhythm one to one: dalcroze activities in the private music lesson. 这些还是我参加dalzroze教学法的延续，我有越来越多的方法帮助学生建立身体里面的节奏感， 很多学习节奏的小点子都从这里面来。 另一本好书：mozart at the gateway to his fortune, serving the emperor. 前面两本书，有兴趣的钢琴老师可以看看。后面这本书，只要是音乐爱好者，有兴趣都可以看看。我还是那句话：把学乐器当作是学习文化的一部分。我还记得很清晰：小时候我爸爸都是和我一起学习，他本身文化底蕴很深厚，绘画和文学很强， 很多书都是爸爸先读然后再推荐给我读，我还记得他在那本《莫扎特之魂》上面圈圈点点的批注。

pennyshc

闻木樨香 发表于 2013-1-29 13:15
好家长。rests are silent music. 你可以帮孩子先表层的引起对silence的重视，但是进一步下去，对于成熟 ...

这个让我想起李赫特谈到涅高兹如何传授他静默的艺术，那个传记影片Richter The Enigma大概27分钟的地方，第一次看的时候有好几个地方感动得鼻子发酸
万恶的新足迹不让我发链接哈，youtube搜索一下就有。。。

闻木樨香

莫扎特四手联弹欣赏

我一直在提倡多听好的演奏，以促进耳朵对音色以及风格的辨别能力。我知道论坛里有很多家长还是很下功夫的，直到怎么利用资源。当然，我们常年钢琴专业的人知道的总是多一些，所以我还是会把我喜欢的音乐和大家分享。我偶尔发现一些华人家长对于弹琴的张口闭口都是朗朗，我不是说朗朗不好，而是好的演绎很多，不去享受一下多样性太可惜了。

今天，我推荐在youtube的录音：.Argerich and Kissin piano 4 hands - Mozart Sonata KV 521 （就直接copy这个名字在youtue就看到了）。

听这两个钢琴家精致的触键与音色，莫扎特对agility的要求非常高。这个vedio对那些弹琴从大脑状态到姿态到手指再到发出声音都懒洋洋、软塌塌、松散散的同学们一定会很有启发。

这是1878年在莫扎特31岁时，也就是他晚年时写的。在同年，贝多芬去到维也纳拜访并请教他。莫扎特在这一年去布拉格上演他的歌剧《费加罗的婚礼》。
Evgeny Kissin是我的偶像，生于1971年。我喜欢他的Prokofiev,喜欢他的Liszt...。我常听他的录音，从他十几岁的到现在的。
Martha Argerich是我偶像更久了，在女钢琴家中，我喜欢她和内田光子，因为我能从她们两个的性格中找到共鸣，就是和我的共同之处。

第一名

很羡慕楼主的状态，安静充实。

pennyshc

闻木樨香 发表于 2013-1-31 02:40
莫扎特四手联弹欣赏

我一直在提倡多听好的演奏，以促进耳朵对音色以及风格的辨别能力。我知道论坛里有很多 ...

卷毛和阿外婆这首我也印象深刻，除了楼主说的以外，俩人的眼神也好有爱，像母子有木有！

jhjhjhjhjh

闻木樨香 发表于 2013-1-29 13:30
damper pedal 大部分时候是用来润色的，enrich color的。连奏大部分是靠手指还有身体的协调。你说的下键t ...

看完Argerich and Kissin piano 4 hands - Mozart Sonata KV 521 对LZ关于连奏的解释更有体会了。音色处理的真好！

闻木樨香

Brahms在1853年20岁时认识一生挚友，22岁的优秀小提琴家Joseph Joachim，大提琴家Robert Hausman（他是Joachim四重奏的其中一员）。Brahms 和Joachim三十多年无话不谈，从在专业的合作、到生计的探讨再到私人生活的交流，两人非常亲近。并且是Joachim把Brahms介绍给他的伯乐Robert Schumann的， 从而Brahms又认识了大他17岁的Shumann的太太Clara Schumann，并把她作为一生知己。然而因为1880年发生的一段小插曲导致两人长达七年没有互相说话。Joachim在私人感情方面比较无助与妒嫉，他怀疑自己那女低音妻子Amalie

Spies与Brahms的出版商有私情，而Brahms做了一个clumsy attempt笨拙的尝试，他写了一封长信来从中调停，并帮朋友妻子辩解，结果这个笨拙的举动加速了他们离婚，并且使得这两个男人之间的友谊也终止。


直到1887年，Brahms在瑞士安居，他写给昔日好友Joachim一封信，说到：“我有一种强烈的愿望，想写一首曲子给你和Hausman, 如果你不感兴趣就只用在明信片上说：I decline我拒绝。如果你感兴趣的话，我的问题就来了：你要看一下样品吗？我现在复制几分独奏部分给你，你不觉得有必要和Hausman聚在一起讨论一下这首曲子的可演奏性？你能试想一下你们两个加上我钢琴演奏一起排练，然后我们再和乐队排练，而后再去一些城市演出这首曲子？我不想大声说出，只是安静地期待…”

最终Joachim当然不能拒绝Brahms的示好，于是三人在Clara Schumann（舒曼夫人）的家里重聚一堂，在Clara的钢琴上三人排练，而后和当地交响乐团排练，最后成为经典曲目，而这两个音乐家男人也比以前更加友好。



协奏曲一般指一件独奏乐器以及乐队的协奏，大型多乐章曲目。而这首位两件独奏乐器写的协奏曲是罕见的、创造性的，所以名字为double concerto.

这首曲子里大提琴一直占主要地位，和我一样喜欢大提琴的朋友们不要错过了。或许因为大提琴家在充当小提琴家和作曲家之间的调解人。Brahms写这首曲子的目的是想把昔日好友带回自己生活中来，最终达到目的，曲子最后情绪坚决、义无反顾。
he idea of writing a concerto for more than one soloist was

unfamiliar in the late nineteenth century, and even Brahms, who knew music history better than any composer of the day, probably could not think of any distinguished models other than
the double violin concerto by Bach; Mozart’s Sinfonia concertante for violin and viola; and Beethoven’s Triple Concerto for violin, cello, and piano. Brahms’s pairing of
violin and cello was particularly unexpected. “Surely this wonderful combination has never been tried before,” Clara wrote at the time, and it is truly without precedent.
Brahms himself described the score simply as a “strange flight of fancy,”although it is the logical culmination of his longtime interest in the baroque concerto grosso form,
with its team of soloists. (Brahms,incidentally, was a great champion of Handel’s music, and in 1874 he conducted a performance of Solomon in Vienna).


打开链接，大家就可以欣赏这首曲子了。Concerto for Violin and Cello in A Minor,

Op. 102 (Double)
  http://www.youtube.com/watch?v=9WKpSDBvn9w

闻木樨香

Jacquelien Du Pré 与Edward Elgar的大提琴协奏曲


4th, Jan,2013. Earl Gray红茶。今日我介绍Elgar的E小调大提琴协奏曲，Op.85.

如果你看过电影《Hilary and Jackie》（中文名：她比烟花寂寞），那么你一定听过这首伤感得犹如大提琴家本身命运的曲子。这部电影是英国传奇大提琴演奏家Jacqueline du Pré  (26 January 1945 – 19 October 1987)的传记电影。她出生于英国Oxford，妈妈是任教于皇家音乐学院的优秀钢琴家，在Jacquelien四岁时，听到收音机里的大提琴，就问妈妈要“one of those”。从此开始了她辉煌的大提琴演奏家生涯。1966年她在俄罗斯短期随大师Mstislav Rostropovich罗斯特罗波维奇学习，大师惊叹于这个年轻学生的才华，并说：在年轻一代里面，只有这一个能超越自己的成就。无奈生命无常，在28岁的年华因为多发性硬化症(Multiple sclerosis她被迫放弃演奏， 经历长期的疾病折磨后她42岁离开人世。



Jacqueline du Pré总是和Edward Elgar的这首大提琴协奏曲联系在一起的。她的演奏让你觉得她真的在用生命演奏，说是激情燃烧一点也不过分。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！

Jacqueline1967年和以色列钢琴家指挥家pianist Daneil Barenboim结婚，并为丈夫改信犹太教。1973年Jacqueline被诊断出MS，直到1987年去世，他们的婚姻走到尽头，次年Barenboim再婚。但是早在1980年Barenboim就开始和俄罗斯钢琴家Elena BashkirovaElena交往，并在1983和1985年分别生有两个孩子，也因此来看望Jacqueline的次数越来越少。直到现在，还有不少英国人不能原谅Barenboim。



这首大提琴协奏曲写于1919年，由于不充足的排练，首演并不成功，被乐评家说乐队乱糟糟一团，根本看不出演奏家们清楚作曲家想要表达什么。Edward是一个到40岁才声誉日显得作曲家，他的一些音乐更被视为是英国音乐复兴的作品。当时甚至国王与王后都出席他的音乐会。上图是1999年20元英镑上的Elgar头像。

我推荐两个视频，一个是著名华人大提琴家王健的版本，他是我非常喜爱的大提琴家。另一个是Jacqueline Du Pre自己的版本。
http://www.youtube.com/watch?v=681NvqpO2eU

http://www.youtube.com/watch?v=WPETjqKTOac

古典音乐和很多经典文艺作品一样，不是慌慌忙忙听一次就会喜欢的，需要时间慢慢品味，需要多次反复聆听。不要轻易说你听不懂，没有懂与不懂，用你的心灵和经历去感受既可以了。

闻木樨香

5th, Feb, 2013, 下雨，看着桌上快要凋谢的茶花。没有听人为的音乐，而在听大自然的音乐。刚一下飞机就发现国内的声音和国外很不一样。国外的声音像国外的景象。我第一次到澳大利亚时，在悉尼一下飞机，坐在朋友接机的车上，看着路旁就觉得：咦，这颜色怎么不一样？看起来好像特别透明，透明的像Pissaro油画中的法国乡村，或者他油画中的玻璃花瓶。透明中的物体好像特别清晰，天是蓝的，花是红的、紫的。感觉像自己的眼镜片终于被洗干净了。再说声音，住在suburb的话,早上晚上几乎达到绝对静寂，所以昆虫的声音就特别清晰，蛐蛐声鸟叫声，甚至有时静得要听到蜘蛛爬的声音了。早上五六点钟各种鸟叫，真是唱腔各异啊，他们会叽叽喳喳全飞过我窗口的书上唱一阵子，哗啦一声全飞跑了，看来他们组织性是非常强的。曾住过一个房子院子里有大树，常常半夜possum在树上打架，打得死去活来的。在夜晚的寂静中那些声音格外显眼，就像我刚开始描述的在透明的花瓶衬托下，画的颜色格外鲜艳一样。曾经住在阿德莱德的city的apartment,当然没有suburb那么安静了。晚上我常无意地听着最后的tram什么时候开过，楼下king William street车辆是正常行驶还是偶尔相撞、急刹车，楼下卖艺的人什么时候离开，半夜隔壁的人半夜看球发出的激动声音：run,run,run brilliant! 然后早上四点钟左右，那个巨响让人不得不从睡梦中醒来，一直纳闷什么声音，每次还隆隆作响地驶过同一路线，有一次赶早班机才看到，是三个壮汉一路走一路把人行道上的树叶吹到马路上，紧接着一辆刷马路的大卡车再把树叶收起来，把路刷干净。很奇怪的是，我问别人，大部分人都听不到这样那样的声音，他们总能安稳入睡，也不会被打扰。

国内的声音又是一番情景。分层更丰富，texture更复杂，更像交响乐。远景或者说是天上一直有种隆隆的响声作为大背景，然后里面传来或远或进的汽车喇叭声，各种喇叭。远处的背景隆隆声会时强时弱，像呜呜的圆号加上隆隆的闷闷的鼓声。这跟那时在阿德莱德city听到的城市声音不一样，那时的声音虽然也是有车有人，但没有这样隆隆作响的背景，所以中国的声音更像交响乐，阿德莱德市中心的声音顶多几重奏。那天老公带我去京杭大运河河边散步，我忽然听到远处桥上有个人边走边打电话，隔着几百米，可是他的尖锐的沙哑的嗓音就这样划过来了，有如格什温的蓝色狂想曲中的单簧管簧那扁扁的穿透力，而没有那种不羁的美。我说：你听，那个人的声音。我老公使劲听愣是没听到。没有例外的，声音和景象总是很搭配的，中国的声音很像Monet画的伦敦，朦胧、多层次、多色彩，并且层次和色彩都在朦胧中。没有那么鲜艳，但有一种神秘的不可捉摸之美。像德彪西的交响乐《牧神午后》。

我没有固定音高，对音高的敏感就是一般学钢琴的敏感程度，弱于学弦乐的。但对音色、节奏和层次的敏感很强。常年被各个大师级老师耳提面命：listen! Listen!, listen to yourself! 然后自己又天天支着耳朵听学生弹琴，耳朵就这样了，只要睡醒，各种声音就涌进耳朵里来。比如今天早上睁眼听到的是雨声。有时候学生在楼上练琴、我去楼下喝水，听到各种问题，回来迫不及待告诉她：你第几页第几行哪只手弹错音，你的踏板太多了。。。学生刚开始会惊讶，后来就习惯了，慢慢她就知道了：我们是musicians.

两幅插图：Pissaro的乡村风格和Monet的伦敦国会大厦，今天，让我们来听的Debussy德彪西吧。

Prélude à l'après-midi d'un faune （afternoon of a Faun), 牧神午后：http://www.youtube.com/watch?v=9_7loz-HWUM

yuxuanlin

马克

cangaru

朗朗说王力宏刚琴弹得不好，看来即使同是音乐人，差距也很大

第一名

闻木樨香 发表于 2013-2-6 12:12
5th, Feb, 2013, 下雨，看着桌上快要凋谢的茶花。没有听人为的音乐，而在听大自然的音乐。刚一下飞机就发现 ...

帮楼主贴一个 Prelude to the Afternoon of a Faun 的芭蕾。Nijinsky编舞的。

http://www.youtube.com/watch?v=m7b1FkZYarU


这编舞1921年的首演与Debussy的管弦乐编曲首演一样，引起了各种争论，各界名人都卷入这场争论。诗人Mallarme牧神午后的原作诗篇，在文坛上引起的轰动也不亚于音乐与芭蕾的版本。各种艺术形式在它们各自的范畴里都是第一次。



Nijinsky是个舞蹈天才，据说他想跳多高就有多高，想跳多远就有多远。他死后，曾有法医解剖他的尸体，企图发现他惊人的跳跃能力。


可惜他在牧神午后的编舞中最后一段，牧神以仙女的围巾自慰的动作，让他成为巴黎当时的丑闻。

虞宅与美丽

好贴。楼主来悉尼了吗？

serina_ge

mark

pennyshc

闻木樨香 发表于 2013-2-4 18:14
Jacquelien Du Pré 与Edward Elgar的大提琴协奏曲

据说音乐界认识杜普蕾的人没有几个看了这电影不气愤的，说是她的传记电影实在太牵强，是根据她姐姐和弟弟的回忆录拍的，俩人在杜普蕾缠绵病榻的十几年间都很少去探望，电影中能看出来到处是妒气，当不得真的

pennyshc

cangaru 发表于 2013-2-6 15:55
朗朗说王力宏刚琴弹得不好，看来即使同是音乐人，差距也很大

笑而不语

虞宅与美丽

一页一页追完了这个贴子，真令人赞不绝口，回味无穷。楼主对音乐和艺术的热爱，执著又达观的态度，通过您灵动的文字表达出来，读起来不仅在音乐方面受益匪浅，阅读本身也是个享受。

楼主来悉尼了吗？第一名请你吃饭，我请你喝茶吧？

yiyioz

牛帖。。。

jhjhjhjhjh

一直觉得提高孩子的音乐修养远比会一门乐器重要。只是没有找到一个系统的方式方法去帮助孩子。看了LZ的帖子，我准备按这个思路，每周给孩子们听听，看看，讲讲，希望能坚持。

roseF

收藏

JuJu

闻木樨香 发表于 2013-2-6 13:12
5th, Feb, 2013, 下雨，看着桌上快要凋谢的茶花。没有听人为的音乐，而在听大自然的音乐。刚一下飞机就发现 ...

这篇实在精彩, musicians 对声音的感觉体会读起来非常有意思