韩剧《密会》音乐赏析（一集一首曲目介绍哦）

陈氏钢琴行

“阴郁的雨,飞着斜的目光。电线流着铁的思想，—— 象铁窗一样,清清楚楚,而铁窗后是鸭绒褥。
脚,轻轻巧巧, 踩在褥子上，——星星们正在起床。
可是路灯——
这批戴煤气王冠的帝王,一齐灭亡，
于是马路花园中的一束花——一群互相敌视的卖淫女郎,刺得眼睛,更疼。
戏谑的,钻心的笑. 从黄色的毒玫瑰丛，弯弯曲曲长出，令人汗毛直竖。
越过喧声，越过恐怖。
远景，安慰眼睛：
那受难而心安、麻木不仁的十字架的奴仆，同花街柳巷中淫窟的棺木，都被东方投入同一个火光熊熊的花瓶。”

                                 ------------------------------马雅可夫斯基《晨》




拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲响起来的时候，突然觉得《密会》中对感情少了一点壮阔和豪迈， 只不过是借助古典音乐而演绎的都市故事，又怎么能有当年拉赫玛尼诺夫坐在田野间谱写歌曲时俄罗斯男人的胸怀和梦想呢？


在笔者眼里面，拉赫玛尼诺夫就是一个英俊的侠者。——他的音乐，既不是小型沙龙中的优雅曲目，也不是瓦格纳那种宏大，更不是老柴那种突然袭来的敏感哀伤
他的音乐，更像是一种粗制的陶器，浑然天成，却在之前早就经历无限打磨。


常常会想起老拉这张照片——那是他流亡美国的时候在纽约河边大道的公寓附近的照片。
不知道纽约的雪会不会如同一把拉起来的锋利的弓箭，呼啸着带他的回忆到谢苗诺沃的草地，俄罗斯特有的河流以一种高傲的形态流动着，三月的冰在阳光下面闪耀钻石一样的光芒，裘衣已经开始脱下，白桦树上面的鸟叮叮咚咚地敲击着树皮，悉悉索索的虫穿越过了地衣，周而复始地一代代生存在这个地方。


早年的拉赫玛尼诺夫并没有极为卓越的表现，直到他投师到尼古拉兹维列夫门下，这位严师对他进行了极为艰苦的训练，之后拉赫玛尼诺夫的天分慢慢显露出来，并且以第一荣誉毕业于莫斯科音乐学院。

拉赫玛尼诺夫不仅仅是一名作曲家，他也是一名指挥家。曾在1904年担任莫斯科大剧院的指挥，当时他只有31岁，可谓是年轻有为，但是从1897年也就是他毕业五年后首演《第一交响曲》获得恶评之后，他的内心一直都处在抑郁和孤独中，甚至依靠着心理治疗师才能有勇气重新回到舞台。

不娇柔做作，不那么色彩斑斓，不那么民族强烈，也不那么哭哭啼啼——这就是老拉的作品，他的作品是模糊的，是哀而不伤，怨而不怒——实际上对比起他的生活来看，他并没有有些其他音乐家那么多的坎坷和哀伤——1914年因为俄国政治的动荡，他不得不移居美国——跟当年肖邦离开波兰不一样，美国这样一个更加开放的国家给了他不同的经历和感受，而跟波兰不同，俄国一战中如猛兽一般强势——这也解释了为什么两个流落海外的音乐家，一个忧郁哀婉，一个雄壮激昂却痛在心头。如果说当年肖邦离开国家是因为国家沦陷，带着使命出逃，老拉的投奔美国就好比知识分子逃脱红卫兵轰炸——谁也受不了当年无产阶级凶狠的清剿。

到了美国的老拉有了自己的圈子，也受到该有的尊敬，但是——没有人能体会他的心境。尝试想一下，在那个美丽的伊万诺夫卡庄园里面，有他精心制备的所有生活，玻璃杯还闪耀着金色的光芒，最新鲜的葡萄和花朵还有蜂蝶，一幅幅油画在房屋转角铺展，马儿和汽车都在沉睡，亲人友人都衣着华丽梦幻起舞，就这样的生活突然被强制性的革命，被强制性的加入警卫队——就像是粗暴地夺去了画家的画笔却要他加入革命，给他枪杆。这个癫狂的世界永远让老拉困惑着，远离。之后的他在艺术和商业中游走，在各个国家巡演，再也没有回到过这个疯狂的世界——他画像中永远忧郁的眼神无声地控诉了一下——没有激进的政治观点，但是他却永远被流亡，渴望自由地创作，却终究成了商业演出的佼佼者，深爱浪漫主义传统却身处现代主义思潮，谨慎小心却常常会惹来众议纷纷——他无疑是一个克己复礼的人，英俊的他也曾经有无数倾慕者，但是不同于很多艺术家，他用自己的坚持与妻子相守一生，尽管其中也有其他名媛的示好，他用谨慎的原则保持了自己高贵的神态——尤其是他跟著名女诗人玛丽叶塔 沙基尼安之间的来信和不曾谋面，让他在后人的口中更具备了一种贵族的精神。

他说他不能掌握轻快愉悦的色调，他所有的音调都是孤独症晚期的呻吟。却从来都带着男人的尊严，没有女人一样凄凄怨怨的调调。



如果生存在高唱着“斯大林万岁”这样一个丧失个体意识形态的国度中，拉赫玛尼诺夫无疑是毁灭一样的生活，但是，生活在金碧辉煌的华丽街道中，他也终究不断地向往浪漫的森林和微风。 尽管可以在各个国家巡演，华丽之后已经没有家园的他终究是沉重的。当全世界都拥抱你，只有你的国家拒绝了你。

有乐评人这样说：“《帕格尼尼主题变奏曲》无疑是拉氏晚年最奇异的作品，在这部极其抽象、洗练的由二十六段变奏组成的音乐中，作曲家固执地插入了一段温柔隽永的抒情旋律，强烈的反差让乐曲在极其急促紧张的意境呈现之后，迸射出动人肺腑的情感力量，仿佛所有的变奏仅仅是为这段充满怀旧气息的音响高潮所做的铺陈，这段后来被用于电影《时光倒流七十年》中的音乐让我们重新听到了活在俄罗斯森林、草原、大河间的生命乐章.”

除此之外，拉赫玛尼诺夫还作有：三部交响曲，四部钢琴协奏曲，交响诗《死岛》，管弦乐《交响舞曲》，24首钢琴前奏曲，18首音画练习曲，钢琴与乐队《帕格尼尼主题狂想曲》，歌剧《阿列科》等。

《死岛》这个作品源自于拉赫玛尼诺夫对于柏克林超现实主义的绘画的印象而作的，在那“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的神化意境中，那远离生命轨迹的灵魂，那些眷恋和对于自由的象征，都不如死亡更加真实——当浪漫主义马上就要泯灭在历史雾霭中，拉赫玛尼诺夫的心境在此一览无余：








拉赫玛尼诺夫自己演奏的第三奏鸣曲


拉赫玛尼诺夫《练声曲》（沉重的，沉痛的，却又那么美的，如同承载太多水汽的云朵）


拉赫玛尼诺夫《前奏曲》（笔者初中的时候弹奏过这个曲子，其中那种深沉的哀伤让人难以忘记，它一直都是我心中最爱的一首曲子）




（油画均出自俄罗斯画家 希施金）

小安琪

马克下来回头拜读

陈氏钢琴行

小安琪 发表于 2014-5-30 13:50
马克下来回头拜读

感谢安琪mm的捧场。

陈氏钢琴行

爱是一场缄默

1896年的一天，在瑞士通往法国的路途上，有个老人紧锁眉头地靠在车窗，速度将外面的景色模糊成一片泥淖，硬生生的将人侵吞——一朵一朵压抑而来的密云，像是被关进了一个满是密密麻麻棉花的世界里面，即便再柔软充盈，这寂寞，也无法排遣。
直到他终究赶到法兰克福。
清晨的墓地上还带着露珠的痕迹，很快就会被蒸发，然后杳无痕迹。
他坐在那里，默默地拿出小提琴——
偌大的世界，唯有墓中人明白这丝丝琴弦下面覆盖的痕迹。

勃拉姆斯。——这个拉小提琴的人就是勃拉姆斯。相信几乎所有学过音乐的人，都会知道勃拉姆斯，更会知道他的名字常常会跟克拉拉一起出现——那是因为勃拉姆斯用一生证明了一个君子之爱。

勃拉姆斯出生于德国汉堡，他的父亲是一个擅长多门乐器的演奏家——良好的童年教育自然而然让勃拉姆斯在日后走上音乐道路。不同于莫扎特幼年成名， 勃拉姆斯真正成名是在19岁巡演的时候，那时候他不仅自己组织了自己的合唱团，成为指挥，也是非常重要的钢琴家。——当故事发展到现在，他只是一个成功的音乐家，并无其他让后人津津乐道的故事——然而，上帝不给艺术家安排精湛的人生情节总归是不合理的：在巡演完后，勃拉姆斯到了杜塞尔多夫，在这里他认识了舒曼——当时舒曼已经是非常著名的音乐评论家，看完勃拉姆斯的表演后，他极力推荐这位乐坛新星，并且成为了他的老师。

但是这一切也伴随着一段悲伤却又高尚的爱。


舒曼的妻子克拉拉——一位高雅美丽的钢琴家，她和舒曼自幼相识，8岁就结下了不解之缘，十几岁的时候，克拉拉就成了非常有名的女性天才钢琴家，并且在欧洲巡演。克拉拉的优雅和美丽是不用说的，在当时那个年代，一个出身良好，有音乐才华，容貌又如同仙女的她想必也是万千人的宠爱，如同一颗璀璨的明星，对于当时一切都一帆风顺的勃拉姆斯来说——她成了他一生的期待却又永远得不到的人。

可以万千人之上沐浴荣誉，却无法将深爱的人拥入怀。
作为舒曼的学生，他怎么能染指自己的师母呢？

就像拉赫玛尼诺夫一样，勃拉姆斯也是一位将爱深埋心底的君子——他多年跟克拉拉书信往来，之后销毁所有的书信，没有给世人留下把柄，他在舒曼死后，守护着克拉拉多年，始终保持着一碗水的状态——永远不去揭开所有的话语，永远都平淡而远眺着。

1859年，他写下A大调第二号小夜曲，并献给了40岁的克拉拉——这个年长他十多岁的人一直都是他倾慕交流的“女神”，对于年长女性的依赖和信任或许来自勃拉姆斯家族的“轮回”，他的父亲娶了一位年长自己十多岁的夫人——或许这样的女人那种聪慧高贵以及才华真正能够唤起勃拉姆斯的爱。 当曲目送到克拉拉的寓所的时候， 她微微笑着说，这首曲子美的如同美丽花朵中的根根花蕊——波澜不惊，她不可能不知道自己学生多年的依恋，也不可能没有一点点小的心动，但是我们高贵的夫人——她只是这样说了一句如此美丽的话。

爱情，沉默，心照不宣，最为感人。与现代人速食的感情相比，这段淡淡的，依赖着心灵沟通的感情如同水中散开的一缕颜料，袅袅上升而又下降，慢慢拉长又集聚。
当我们习惯了九百九十九朵玫瑰的直白简单，当我们习惯了奢靡的晒图，当我们习惯了心惊肉跳的感情表达——我们无法想象，那花朵中一根根花蕊的美丽，从每一个音符中散发出淡淡的清香。至死也没有表达的爱情，却要精心藏起来，能在这段旋律中感受到吗？


1856年，勃拉姆斯离开了克拉拉生活的地方，但是他的心一直都在，他资助克拉拉巡演，同时也写了无数没有发出去的情书，他时刻关心着克拉拉，他说：我一生中最美好的旋律都来自克拉拉。 或许是这场耗时长达十几年的缄默的爱情，成就了他的旋律，那种精心藏起来的旋律，就算后人百般撰写也无法参悟的深情。

《c小调钢琴四重奏》


在勃拉姆斯一生的创作中，交响乐是非常重要的部分，甚至被称为与贝多芬一样的天才，尤其是他的第四交响曲，在一个叫做慕尔楚施拉克的地方，他写下了这个无比阴郁的作品，这个夏天他没有看到如期而至的雨季，森林不断地呢喃着神秘的咒语，爱情如同恍如隔世的梦境，虹鳟鱼在波光粼粼的水中瞬间消失，比离去更加隽永的是深情——





我是那圣徒，在空地上祈祷——就像温顺的动物埋
头吃草，直到巴勒斯坦海滨。
我是那智者，坐在阴暗的椅子上。树枝和雨点，投
在书房的窗上。
我是那行旅者，走在密林间的大路上；水闸的喧哗，
覆盖了我的脚步。我长久地凝望着落日倾泻的忧郁金流。
我会是一个弃儿，被抛在茫茫沧海的堤岸；或是一
位赶车的小马夫，额头碰到苍天。
小路崎岖，山岗覆盖着灌木。空气凝固。飞鸟与清
泉远在天边！再往前走，想必就到了世界尽头。
————————————————————————兰波（诗人）


也许这世上也有一些人，终究连平凡夫妇都无法做。

blackswan

因為永遠都觸不到，所以才有雋永的美好

陈氏钢琴行

blackswan 发表于 2014-6-1 14:27
因為永遠都觸不到，所以才有雋永的美好

catherinechen

Mark.

陈氏钢琴行

十三集的时候，德沃夏克终于登场，《A大调钢琴五重奏》，优美的弦乐一出现，无论如何都无法集中精力描述这个音乐家不同寻常的人生。
德沃夏克出生在布拉格附近的小村庄中，跟大部分音乐家不同，他不是什么音乐家的儿子，也不是什么银行家、文学家或者富裕的中产阶级家庭的孩子，更不是什么贵族，他的人生最开始是以屠夫的儿子而展开的。在那个时代，一个屠夫的儿子，听起来跟艺术，跟音乐几乎没有任何关系。
虽然德沃夏克的爸爸也非常喜欢在闲时弹奏乐器，但是以他当时的水平，也不过是给德沃夏克的童年留下某种旋律而已。
德沃夏克真正接触到比较正式的音乐教育是在他十几岁的时候，当时他搬去兹洛尼斯学习德语，这时候，他也遇到了自己的恩师——任何一个音乐家的成功都和他们的老师有分不开的关系，当时他的老师利曼从这个小屠夫身上发现了不同于别人的优点，而他也深深为这个孩子的未来所担忧，据说当时的德沃夏克已经开始子承父业——在当时来看也确实是，除了屠夫，还有什么职业更适合这个孩子呢？ 在那个时候，德沃夏克也开始了在教堂演奏补贴家用的生活，还在老师的乐队中演奏，作曲。


（德沃夏克博物馆）

其实，当我们开始回顾这段故事的时候，都在唏嘘他从屠夫摇身一变，变成了音乐家的过程，但是我们忘记了，故事发生在布拉格。
布拉格是怎样一个有音乐传统的地方不用多说，几百年来它都是音乐家的朝圣地，直到现在，这里的人民依旧有着非常非常非常棒的古典音乐素养，历史上，很多大作曲家的作品都选择布拉格作为首演地，例如莫扎特的《唐璜》《费加罗的婚礼》，甚至曾经有人说过，在布拉格，没有人不懂音乐，没有人不会音乐，也没有人不精通音乐。
也许就是这样的环境下，即使是屠夫出身的德沃夏克，也带着继承而来的音乐传统——楼主经常感叹，在当今的社会，很多人学习音乐和艺术，都是建立在已经有的经济基础上，但是实际上艺术最开始产生于原始的祭祀，最本源的人类之喜悦，它本身和有没有经济基础没有太深刻的联系，曾经在采风的时候深入泸沽湖听原始情歌，突然发现，其实真正的艺术并没有要求我们要有多么丰厚的资金支持——很多并不富裕的欧洲人，内心对于艺术的欣赏和理解已经超过了钱包鼓鼓囊囊，天天吵闹着买限量CD的人们。
我相信，真正懂得艺术的灵魂，即使是落魄到乞讨街头，也会在音乐厅门口讨得天籁旋律，一路哼唱，眼神犀利，高贵地忽略匆匆而过的路人。

当然这都是楼主自己的想法，让我们回到德沃夏克身上来。在利曼的教导下，德沃夏克慢慢显露出卓越的音乐才华，之后他进入布拉格风琴学校进行学习，毕业之后，他进入布拉格国家剧院乐队担任提琴演奏员。
1892年，德沃夏克受邀担任纽约国立音乐学院的院长，也是这样的邀请，让德沃夏克从此找到了音乐的新天地——在这个新兴的城市中，熙熙攘攘的移民大国家让他感受到了前所未有的音乐元素， 尤其是黑人音乐，从此给他留下了极其深刻的印象。

在美国生活三年之后，对祖国的思念让德沃夏克终究离开美国，回到了自己的家乡——布拉格，一直到他去世，他都从未离开这里。
每次当楼主写到非常爱国的音乐家的时候，我觉得他们的爱国之心绝不是简单的游子恋母那么简单，他们的爱国之心更是紧紧围绕着他们自己的国家以及民族无法替代的民族文化的，在这里他们能够找到让他们觉得骄傲的音乐艺术，让全世界动容的文化。可是每当楼主想到一些国家的人民拼命出逃，想要留在其他国家的时候，楼主总会觉得遗憾，在这里，一定是缺少了什么值得他们留下来的，动听的旋律。
在德沃夏克一生的创作中，斯拉夫舞曲是比较重要的部分。 《斯拉夫舞曲》也是让德沃夏克一举成名的作品，在这几套舞曲中，有斯洛伐克的奥特茨梅克舞曲、波兰舞曲、南斯拉夫舞曲的科洛舞曲和乌克兰的杜姆卡舞曲等等，尤其是在杜姆卡舞曲中，德沃夏克的e小调杜姆卡尤其感人，曲调忧郁细腻，特有的斯拉夫人性感里面的忧郁——这个遍布俄罗斯，乌克兰，波兰，克罗地亚，斯洛文尼亚，马其顿，保加利亚等各个国家的民族，有自己独特的绚烂的文化，令人窒息的热情以及优美纤细的灵魂。


《水仙女》是德沃夏克一部极其感人的歌剧。水仙女的故事又有一点像小人鱼的故事，在森林中遇见自己的王子的水仙女，不惜变成哑女，成为王子身边亲密的人，但是人仙殊途，魔法只限于王子是一个专情的王子，当在婚礼上，王子爱上了来宾——另外一个公主的时候，水仙女就知道一切都结束了，她跑到森林里悲伤地死去，而魔法同时也没有放过王子，尽管王子突然领悟到真爱的存在，但是他也死在了森林湖面。
因为这爱的魔法就是，失去爱，就，失去双方的生命。



Undine 《水之女神》
Artist: John William Waterhouse
Painting Date: 1872
Undine来源于拉丁文的unda，是海浪、水的意思。水之女神是欧洲传统神话传说中的形象。水之女神爱上一个男子，为此她也变成人类。但如果那个男子对她不忠诚，水之女神就将死去。

当德沃夏克来到美国之后，他的创作涉及黑人音乐的元素，受到非常多的好评 《第九自新大陆交响曲》就是其中非常出名的作品

blackswan

親，偶寫完肥來了。
好美的愛情，好淒美的故事，布拉格連空氣中，都漂著音符~

oceandeepshell

好贴，汇集了许多经典名曲和故事，谢谢楼主

陈氏钢琴行

oceandeepshell 发表于 2014-6-6 22:19
好贴，汇集了许多经典名曲和故事，谢谢楼主

很开心你喜欢

陈氏钢琴行

当剧情发展到圣桑的《c小调第一大提琴奏鸣曲》出来的时候，脑海中是挥之不去的萨特的形象——虽然听上去这个孤独者和我们这个作曲家没有什么直接的联系，但是正如一切艺术都有深层的千丝万缕的联系，你可以从当代的曲目中瞥见洞穴文化的美学，也可以从街头简单的涂鸦中找到希腊的片段，科学是以否认前者才得以发展的，但是艺术是没有对错和否认或者肯定的，每个流派都交融发展。



正如从圣桑的曲目中听到了抽象世界不能看到的冷静的客观事物。



说道圣桑，他真的是一个音乐界的“达芬奇”。1835年圣桑生于法国巴黎，出生后不久他就失去了父亲，但是他的母亲和姨妈给了他音乐上面的指导，从很小的时候，圣桑就学习钢琴，十岁就能公开演出，以记忆弹奏贝多芬的32首奏鸣曲，十几岁的时候，圣桑就能创作交响乐，并且迅速得到乐坛的认可。
除了在音乐上面的造诣，他也是一个全才，这也是为什么会说他是音乐界的“达芬奇”。他在科学历史方面都有很重要的著作，早年他涉猎地质学、考古学、植物学以及昆虫学，同时也是一个数学家。这一切还不够，他的文学才华也是非常卓越的，到处游历的生活给了他大量的素材，他的旅游传记成为非常受欢迎的书籍。
在哲学上面的学习也是圣桑创作的美学来源。他的作品多数都有种悲观和无神的概念——这也与他的生活相关，他曾经连续失去两个孩子，因此他离开了自己的妻子，悲观主义的逃避和对世界规则的冷漠看待，让他的作品中处处充满着浮动的看透世事的绝望。与此同时，圣桑也是一个非常独立个性的人，哪怕他身处荣耀之中，也时刻保持着一份犀利和淡然，他曾经说：

“当那些卑劣的观众给你戴上一个荣誉的皇冠的时候,你便会知道,那些撒谎的眼睛,那些握手的虚伪,那些隐藏着嫉妒的友情的假面具,那些胜利之后退色的明日,他们,是和那些鄙夫的小智同时判断一个绝世的天才。”



很难想象，在舆论纷繁的浪漫主义时代中，吐出这样言论的作曲家是如何将自己放置于孤岛之中的，但是正是因为这份自信的霸气，让他有勇气大声批判瓦格纳的音乐，以及巴赫、亨德尔、莫扎特等作曲家的弱点，张扬的他，晚年曾经这样跟新闻记者说：“鄙人对于世间之褒贬,毫不在意,这并不是因为自高身价(那时愚蠢)。正如一棵苹果树生长苹果一样,自己做着自己的事情,以成就自己天生的技能。我没有对他人之见解加以顾虑之必要。”

在他的作品中，根据象征主义诗人卡萨利斯诗歌所做的交响诗《骷髅之舞》是他交响诗中最著名的作品，入骨的黑色幽默，让世人难以忘怀。

“吱咯，吱咯，
死神在墓碑上，用骨踝打着节拍。

吱咯，吱咯，
死神在午夜，用古老的提琴演奏着圆舞曲。

冬夜凛冽的寒风在呼啸，夜色昏暗而阴森，
菩提树下传来呻吟和叹息声
灰白的骷髅，自黑暗的阴影中出现，
他们裹在灰色寿衣中，到处游逛狂舞。

吱咯，吱咯，鬼魂们的尖声怪叫，
将枯骨互相碰击，喀拉喀拉作响。

突然狂舞停止，鬼魂急忙遁逃，
因为鸡鸣已起，天将破晓。






除此之外，圣桑的大提琴协奏曲和小提琴协奏曲都非常著名，
《a小调大提琴协奏曲》，这一版本是1873年杜普雷演奏的，不得不说那种生死绝唱一样的气氛，不仅仅是杜普蕾在舞台上最后时光的写照，也是圣桑生命中孤独岛屿泅渡的过程——深深地寒冷。



圣桑的《动物狂欢曲》也是圣桑非常重要的作品之一，
作品有非常多的片段：
1.        序曲及狮子进行曲
2.        公鸡和母鸡
3.        野驴
4.        乌龟
5.        大象
6.        袋鼠
7.        水族馆
8.        长耳动物
9.        深林中的布谷鸟
10.        大鸟笼
11.        钢琴家
12.        化石
13.        天鹅
14.        终曲

blackswan

噢，圣桑

晨晨妈

陈氏钢琴行 发表于 2014-5-24 16:20
《g小调大提琴奏鸣曲》 肖邦

好爱双鱼的肖邦。强帖留名