原帖由 没落贵族 于 2010-6-15 12:28 发表 来自庐山脚下的那座小城。片片是在新加坡度假时拍的，每天早出晚归，乐此不疲。谢谢你的关注。
原帖由 sky919 于 2010-6-14 16:30 发表 谢谢~~ 我去binglee看了CANNON 550D,双镜头, $1550,不能讲价的 国内,上海会便宜点吗?
原帖由 bulaohu 于 2010-6-12 22:32 发表 这不是美国花生屯的那个纪念碑么，怎么也被山寨了
原帖由 无证驾驶 于 2010-6-12 21:59 发表 傻傻地问一问， CANON 500D + 18-55的套头，需要再配一个EF 50 F1.8的头吗？
原帖由 我爱猫 于 2010-6-11 13:59 发表 很漂亮哦，最后一张的铁桥旁有几只铁铸的猫咪雕像，不知道还在不在？
原帖由 黑山老妖 于 2010-6-9 15:27 发表 高手们肯定看到标题就头疼了。但是我还是要问。 平时拍照用50mm够用吗？ 主要是看到有说用50mm练手可以培养distance和perspective的感觉，而且Nikon Lens AF NIKKOR 50mm f/1.8D特便宜。
作者：北方 1、“一镜”可行吗？ ２、“一镜”会不会比“两三镜”有明显的劣势？会不会失去很多出好片的机会？ ３、“一镜”应该选择定焦头还是变焦头？ ４、“一镜”选择什么焦段为好？ 一镜当然可行了，比如活着的大师寇德卡和他的25毫米镜头，他早期的成名作基本都是拜这枚二手的镜头所赐。一镜和多镜比，不是说有什么优势或劣势，纯粹是一种拍摄习惯，一种视觉，甚至可以说是刻意地追求一种拍摄的风格。我们所说的一镜都是指定焦镜头，至于说焦段，通常选择“一镜”的，拍摄的对象大多属于社会学、人文学领域的内容，一般的选择就是我提到的那三个焦段：28、35、50。风光摄影及其他，不在讨论范围内。 选择的顺序，我的理解是：50、28、35。越是广角越难拍。有时候我们听腕说，这个角度太广了，我控制不住。这句话实际上可能牵扯两个方面的问题，一是自身情感的因素，每个人都有自己熟悉的那个套路，在自己熟悉的空间构成范围内，用自己熟悉的形式语言来表达自己的观点，比如布勒松，我们研究他的片子，会发现老兄对F8有特殊的喜好，脱离这个套路（或者说风格），就需要有升华的契机和理由，为什么要这么拍，你要说服你自己才行。另外一个问题是，一张片子，是用光、拍摄的主体、空间的构成这三个摄影要素来表述，这就必然牵扯到三者间有效的排序和控制的问题。谈到控制，一机一镜主义者对空间的形态和形式有近乎偏执的控制，还是拿布勒松打比方，这个老兄从来不对照片进行剪裁，他认为在按动快门的那一瞬间，一切物体的排列，都已呈现完美的秩序。 对于用惯了28毫米镜头的人来说，24毫米可能是真的太广了，而且一般来讲，在人文学题材的拍摄中，28毫米镜头的视觉可能更为大众所接受，是一种“公众的空间”。关键是，“广”的要求很高，对个人的艺术造诣、对社会学的理解、对美学的理解，都是一个严峻的考验，而技术的因素，在这里，则是很小的一个因素了，基本可以忽略不计。比如在布勒松50毫米镜头下拍摄的内容，其中诸多的要素排列接近完美的话，放在更广的视觉里，比如在28毫米镜头的视觉里，可能就会因为多出的那些因素，使画面变得杂乱无章。 28毫米不是极限，但突破也不是一件容易的事情。 50毫米镜头，是培养摄影师基本素质的最佳摇篮。在这个焦段中我们会初步感受到空间感对我们意识的深远影响。通过这个焦段，我们开始学习看世界。时空的间隔，历史的痕迹，行人与物体，城市与角落，等等的一切，你都要将之关联，要用这样一种基本可以突出主体的焦段描写来概括化的视觉，将这一切关联。你开始琢磨，创造力是怎样一种力。这个阶段里，重要的是培养自己对结构空间的理解。开始的时候可以从摄影学的平面构图，比如黄金分割法什么的学起，随后你就可以把这种分割想象成立体的魔方，立体魔方式的构图方式可能会起到更多的帮助作用。摄影从来就不是平面的艺术，在摄影的构图中，你必须要用“立体”的思维方式去想象。简单地说，比如拍摄一个人，你可以把他想象成在立体魔方中的一个点，然后你运动思维，沿着魔方的各个角度看一遍，你的工作，就是要寻找到那个“最佳的拍摄点”。要养成这样的一个好习惯，见到你的拍摄的对象时，迅速地观察一下周围的环境，把周围的环境变成一个立体的大魔方，然后你就开始想象，把这个拍摄的对象，置于什么点上；对你来说，就是从什么角度什么机位去按动快门。这样使用上一年或者两年以后，你对自己的风格，就能有一个初步的了解；所谓的风格，就是视觉习惯而已，你就会明白，自己可能更擅长使用什么焦段的镜头。如果有人对你说他根本不用这样的一个过程来折磨自己，这种可能性是客观存在的，有的人天生就有超乎常人的空间感，不过根据一般的常识规律，那个人，总是别人。 再说一下35毫米镜头。在人文摄影中，35毫米镜头，有着近乎完美的平衡感。（许多人对徕卡的理解就是M机+35毫米镜头。）在摄影的过程中，有些东西是很私人的，比如我们一直在追寻的灵感。我有时候甚至想，35毫米镜头是否就是灵感的代名词。摄影这种表现手段，实际上是用很内向的方式和观众沟通，必须借助现实的物体影象，（而不是象画家那样可以自我创作）来表达自己的倾向。因此一个摄影师对镜头的视觉感受是非常重视的，一个好的摄影师，要有异于常人的空间感，在这个空间（一个焦段有一个焦段的空间感）里的任何异动，譬如稍微蹲一下身体，或者向左移动两厘米，你都要清晰地感受到变化的细节。 这是一个非常难用的焦段。相比较50毫米视觉下的特写，35毫米镜头更要平衡28毫米空间的构成。35毫米镜头是“大师的眼睛”，这个焦段用久了，慢慢地就容易理解事半功倍这个成语。关于这个焦段的理解，我还需要时间。先写到这里。 学习摄影，入门很重要。摄影不是拿起相机就按快门，按动之前，你要明白很多道理。有些道理需要一个很长的过程（两年，三年，或者更长的时间），然后才能知其所以然。要多看一些书籍，多看大师们传下的图片，同时要学习美学理论。如果你的志向是人文摄影，那么你还要注意到，人文学是一门很深奥的科学，和人生的经历、对世界的观点和对人生的看法，都是紧密相联的。 有机会的话，我们可以更多地探讨一些空对空的话题。对于使用一机一镜的朋友，我的建议是从5米内学起。5米是个很有意思的空间，而不仅仅是距离。
原帖由 yeu008 于 2010-6-10 00:38 发表 主要还看人，18-55/18-70这类入门镜头其实都还是物超所值的，就这一顿饭的价格，能让机身配上一个变焦镜头，焦段又是所统计最常用的焦段，夫复何求啊。 反正只要构图曝光后期好，放成纳米图，谁看得出什么锐度。 ...
原帖由 kur7 于 2010-6-9 23:47 发表 SM系列，看看YEU修的这门，名字都那么性感。(paopaobing(68)) (paopaobing(68))
原帖由 星星星星 于 2010-6-9 09:34 发表 你还有个七弟。。?
原帖由 买房子啊 于 2010-6-9 15:22 发表 没有问题， 但是可能是山寨版
原帖由 zn7726 于 2010-6-7 15:50 发表 那一排像吊着的锅盖一样的东西, 下面是吃饭的桌子吗?
原帖由 老陶 于 2010-6-5 15:10 发表 P2是啥地方？
原帖由 oceandeep 于 2010-6-5 22:16 发表 请问e-p1+17/2.8+14-42这是什么机子? 谢谢
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