唯乐.

MissPearl

双节棍好精彩

初一过完了 楼主快点开工

正常

对于我这个普通观众来言，花花给我的感觉和常石磊一样，就是我觉得也知道你很有能力，编曲改变唱功有自己的一套，可是听完不会在车里循环回复。。。。。。带给我惊艳 但是带不来感动和共鸣

MissPearl

感冒生病睡不着，多听了几遍双节棍，我来黑一下华晨宇好了:Indian (其实我是他的粉哈）

开头弹唱的时候，后面几句声音有点嘶啊！而且到后面声音问题更明显，比如唱最后一个but I wish you know的时候，明显呲啦！
最后终于爆发的双节棍原版说唱，虽然听着很爽，但是明显他气息也有点不够，好几个字都快破了。

是他声带疲劳还是难度过高呢？

还有，他在录大合唱的时候，为什么要求合唱团不要唱的很高级，要狠原始的啊～～～～ 原因？

大神请解答

absent11

汪峰 《所有人都在玩手机》+《夜猫》

超强的音乐驾驭力，保证了两首歌之间的无缝连接。但是歌词内涵与编曲内容都太浅薄了，感觉是汪峰的敷衍之作。
马上过年了录得也可以理解吧，最后副歌重复段的旋律特别像拜年的歌曲，这一段的演唱也是值得一提的，之前一直说汪峰属于“技术嚎”，他的技术就在这，在中低音区可以唱出这种撕裂感，这是一般歌手发不出的声音，就算是大多数的摇滚歌手，在A4以下的声区都很难发出沙哑的音色（声带损坏的除外），更何况还这么有力量。







Jessie 《Purple Rain》

时间过得真快，记得在一年前，很多人在诟病梁博的《灵魂歌手》中的留白太多。我当时就在这个帖子里发了Prince这首歌来镇場。相比之前的选曲，虽然同样是老歌，但这首歌的内容是跨时代的，无论从任何角度来讲都是。

当时，传奇歌手Prince拍了一部自己的自传，年幼时家庭的不和睦，做音乐中途遇到的困难，情感不顺等等一系列的坎坷，最后影片结局他率领乐队登台演唱了这首歌，赢回了自己失去了一切。这是大多数做乐队的音乐人都会遇到的问题，所以这首歌逐渐成为了很多年轻人的精神支柱与音乐启蒙，许多西方音乐人心里的一首福音式的“圣歌”。

Jessie在这里为了致敬经典，从发型、眼影、服装、动作以及唱腔都模仿的惟妙惟俏。演唱部分我给90分，各种转音即兴都唱得非常到位，但是距离Prince那种神经质的“魂”还有5分的差距，有点类似我们华语歌坛张国荣的《我》，你不是这类人很难唱出最内在的那种味道。另外扣的5分是最后蹲下来以后(4:47)因为姿势不对导致头声的吟唱声音发散不集中了。但是吉他部分最多只有20分，这首歌另外一个“魂”就是来源于prince的吉他Solo，甚至有一个live版本长达20分钟的Solo。中国实在找不出这种水平的吉他手，李延亮如果能请来或许能有60分。

Prince每次演唱《Purple Rain》，都是独一无二的。里面大量段落的留白允许了各种即兴杂耍的空间，我看了不下15个的版本，说实话每一次的live版本都可以成为经典。Jessie正因为模仿的太“规矩”了，把这首歌最“自由”“不羁”的部分遗失了，就像Beyond《海阔天空》live每次结尾黄贯中的吉他solo都不同一样——“原谅我这一生不羁放纵爱自由”

MissPearl

absent11 发表于 2018-2-19 03:51
汪峰 《所有人都在玩手机》+《夜猫》

超强的音乐驾驭力，保证了两首歌之间的无缝连接。但是歌词内涵与编 ...

楼主肯定还年轻啊！每次更新都是凌晨！
现在能这么熬夜的肯定是年轻人

MissPearl

.......irrelevant

absent11

华晨宇 《双节棍》

之前我提过多次，本身选择周董的歌曲参加电视节目就是很冒险的事情，更何况这次选的是周董的快歌。高晓松就曾经提过，周董的慢歌代表的是他的音乐的“广度”，快歌则能展现其“高度”。有朋友诟病华晨宇的歌曲根本不能循环，我觉得很好，这恰恰是我们应该珍惜华晨宇的原因。几十年来，我们从来不缺能够在车里、家里、单位里循环的音乐，《歌手》这个节目到了第六季的第六期，已经淘汰所有苦情芭乐民谣歌手，这就是节目的一个进步。《告白气球》火了两年，但是也有越来越多人注意到了《土耳其冰淇淋》，这就是《歌手》这个节目起到的作用。

山河说华晨宇解构了这首歌，其实我觉得不如说他用另一种方式致敬周杰伦，只是没有Jessie做的这么直白罢了。
这首《双节棍》，词、曲、编曲结合的水准之高，完全超越了它所属的那个时代。周杰伦用一个Gm和弦贯穿了整首歌，仅凭自己对节奏的切分和Rap的音调的变化来推动听众情绪的做法也是前无古人。华晨宇虽然加了很多的自己元素，但是其实这首歌最核心的部分，他并没有做太大的改动。

先是在这首歌前面加了一段引子，又是用音乐来营造画面感的高级做法，仿佛一个武林高手对其一生的“自叹”。
主歌Rap段，他把原曲的Rap改成了自己独有的硬核Rap，是非常聪明的做法。既降低了难度，又打入了自己的烙印。这首歌前几句的Rap是周杰伦最难的三段Rap之一，至今没有一位歌手可以唱准前四句的节拍。更聪明的做法是，为了去除节奏切分不足所附带“无聊”，适时的加入了一句摇滚的金属嗓（Fine! But i wish you know）提升情绪——“我多希望你能知道我付出过的努力”

接着Rap到了“怎么GAI（干什么）”的经典Hook部分，背景铺上了他之前VCR要求的“直白”人声，又是Call & Responce的高级手法。Rap“日行千里系沙袋”，烈日下，一个的男孩喊着口号练着一招一式的模样何其生动。此时在原曲是马上接上了“哼哼哈兮”的Hook段，华晨宇为了避免过快进入原曲的节奏，又不让情绪下落太快，很有想法的加入了青衣腔，顿时升华了整首歌的逼格。歌词把原曲“快使用双节棍”改成了“快跟我使用双节棍”，把刚刚那个习武男孩的故事又接着说了下去，“快跟我使用”——以“我”为主，此时的男孩已经学武有成了。这里嵌入太极的“柔”正好又说明了为什么在这么多种京剧的腔调里，选择了“青衣腔”的原因，也正好呼应了另一句里面的“仁者无敌”和双节棍的“柔中带钢”。直到4:50那段跟原曲一样的经典钢琴solo毫无痕迹的嵌入，同样是致敬，他比Jessie的手法更高级。

到这里其实都是很精彩的改编，但是有人会有疑问，为什么这里的主副歌分要重复两次？我其实第一次听，也有这个感觉，特别是第二次的“青衣腔”让人觉得有些画蛇添足，但多听几次终于get到了他的点。周杰伦的地位有点像迈克尔杰克逊，就算唱《以父之名》，都是阳光下穿黑衣戴墨镜酷酷的感觉。而华晨宇的音乐风格是比较阴郁的，如同那个黑夜“紫雨”中的Prince。这首歌重复了两次的主副歌，就是为了给听众多酝酿一层压抑的感觉，这样到了那段经典的“哼哼哈兮”，才彻底的有了一种拨开云雾见光明的痛快。所有人都在强光中跳跃，可留给我的却是对十八年前的他再一次的惊叹。



P.S  Rap加戏腔也不能算是太大的创新，毕竟有《霍元甲》在前。

再P.S  花花真的花了很多心思，梅兰芳五十三指法，其实对比一下观众、苏苏和华晨宇的手型，就能体会差距的存在。

虞宅与美丽

第一次听华晨宇唱歌听到这个，当真不错。虽然不知道改编应该归功于谁，蛋这孩子的表现力已是很赞！

MissPearl

absent11 发表于 2018-2-20 05:28
华晨宇 《双节棍》

之前我提过多次，本身选择周董的歌曲参加电视节目就是很冒险的事情，更何况这次选的 ...

这个手势还真没注意到原来有讲究的！

看得出来楼主每次写出乐评都需要深夜循环无数次歌曲，从乐器编排声乐语感都仔细分析，给我们听歌也带来了升华，因为很多东西我们听了有感觉但是并分析不出来为什么。

辛苦了楼主大神！毕竟每次你交出一篇乐评感觉都会消耗你一点真气（毫不夸张，确实消耗了自我来造福大家，每次看你整夜不睡，还要查各种背景就感觉到你的认真倔强），我决定以后不催稿了！您休息好了想写再写吧！

Ps: 上一季的张杰同学同样也有歌曲里面加入了数来宝rap, (记得那时候你就贴出了华晨宇的齐天来比较）同时也有尝试京剧唱腔，请问同样的尝试同样的手法，闰土哥到底是哪里比不上火星哥？？

absent11

MissPearl 发表于 2018-2-20 11:47
这个手势还真没注意到原来有讲究的！

看得出来楼主每次写出乐评都需要深夜循环无数次歌曲，从乐器编排声 ...

夭寿啊，足迹的后台真是无语，网页又死了，打了几百字灰飞烟灭了，简短的说几句吧。

居然让我去评张杰，在《歌手》的时候我都不想听他的歌，现在还得再去看一下他的《天籁》之旅。
基本上来说他在《歌手》存在的问题，到现在都没有改善。


先说优点：高音发声集中，闭合较好，音色也比较亮。然后....就没有然后了。
但就算是他的高音，比华晨宇也没什么优势，华晨宇的发声更加多样，就像这一次《双节棍》里的英文，并不是简单的摇滚嘶吼。这是让声带后端闭合，前端放松，气流快速冲击前端声带较薄处，让声带快速上下震动发出的杂音效果。学名直译应该是：边缘化发声（Edge），难度非常大。我记忆中，华语歌坛在现场可以掌握这种难度的高音边缘化发声技术的歌手应该只有黄绮珊了。他跟汪峰老师那种挤卡的撕裂高音完全不同，不会那么单薄，直白，更有立体感，撕裂感。


下面这个视频可以更系统的讲解这种发声







再说说张杰的缺点：

首先是音色问题，音色不能说差，但是很难找准定位。他的音色太明亮，歌路就会窄，不单是窄，几乎在现在这个时代完全没有市场。在以前还可以练练金属声线，像枪花那样唱唱摇滚。如果唱芭乐情歌，孙楠《你快回来》《风往北吹》的时代已经过去十几年了，搁着现在，你是听薛之谦还是听张杰？很简单的问题嘛。周杰伦的声线也薄，但是因为不亮，所以会自带故事性，声乐技术强如林俊杰（行走的CD），就是因为一个音色问题，很多苦情歌没法唱到人心里去，成不了超巨。

其次律动差，华晨宇其实一开始在快男时期的律动也不是非常优秀，但是可以听得出来他在不断地学习进步，《齐天大圣》就开始有点味道了，到了《齐天》对律动的掌控已经比较随心所欲了，张杰这么多年来我是听不出来有任何的长进。

音乐审美差，从而导致的台风不协调。看他选歌其实就知道，苦情芭乐占了觉大多数。在一些比较另类的音乐中，他的肢体语言、台风就会特别的别扭，因为“演”的成分太大。而华晨宇，看他这次带来的三首歌，《齐天》的癫狂、《孩子》的纯真、《双节棍》的酷炫，风格不同但作为观众不会感到一丝的违和感。就算是演员都还有戏路的宽窄之分，他一到舞台的就秒入戏，唯一的解释只能是每一首歌都是他疯狂创意的真情流露，真是“不疯魔，不成活”。

情商差，互联网时代的发达，既会让张杰这样的歌手创作出Gap怼网友，也会让华晨宇这样的好学之人不停的从各种潮流文化，音乐风格之中汲取养分来不断地创作。“飞刀，在它该在的地方。”用它来雕花还是杀人，完全取决于你自己。

唱商差，听听他在天籁那首《流星雨》最后的英文念白，我的天呐。我估计费玉清都不会用这种语感唱歌了。就像华晨宇每一段主歌的两次“i wish you know”，他第一次唱得时候的那种语调，配合他的眼神，多性感。如果你给张杰唱，他第一句肯定给你彪高音。第二句呢？给你彪个更高的！

给你来个生动的例子，本来孙楠高音唱得好好的，3:01秒陈奕迅的那一下挥手，仿佛在对他说“歌不是这么唱的”
用雷鬼的节奏把一首英文老歌唱出另一种味道。

youtube了被封了 去youku看吧

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