唯乐.

absent11

蚝 发表于 2018-1-17 12:41
评论Gai的那句，不是站桩输出的歌手，什么意思大神？

最初的说法，应该来源于足球的站桩式中锋
这类球员通常比较高大，强壮，顶在球队的最前面。负责依靠身体拿住球，等待队友的压上，或者直接头球摆渡制造威胁。

后来在网络游戏里面也被使用，击杀大型Boss的时候，经常需要25-40个玩家的通力配合。队伍里面除了治疗、T(坦克)以外还需要大量的DPS输出伤害 （Damege per second）。其中的dps有些类似魔兽世界里面的盗贼，狂战士是可以一边移动一边输出伤害的，他们在战斗中则会承担更多的一些责任，譬如走位分摊boss伤害之类的任务。另外一个类型的dps则是站桩输出，法师，术士之类的，他们的技能需要读条，一般除非特殊需要，一场战斗半个小时他们都不需要离开自己的位置，所有就有了站桩输出这种说法。。。

所以在这里表达的意思，就是大部分歌手都是在站桩唱歌，除了gai没有几个人可以像Jessie J那样全场游走。。。

BOLANGSHA

absent11 发表于 2018-1-18 22:31
最初的说法，应该来源于足球的站桩式中锋
这类球员通常比较高大，强壮，顶在球队的最前面。负责依靠身体 ...

国内还真没想到谁边唱边四处游走的。这是把歌手舞台当大型演唱会来了，四处和歌迷互动

蚝

absent11 发表于 2018-1-18 22:31
最初的说法，应该来源于足球的站桩式中锋
这类球员通常比较高大，强壮，顶在球队的最前面。负责依靠身体 ...

看的我都串行了。。。

难为打这么多字，意思就是他们死死站着不挪窝儿，没有舞台掌控力？

大神你听说那个噩耗了吗？Gai不来了，再也看不到他了

BOLANGSHA

还有下面这个视频被国内引用最多，说明结石姐的超强现场.
Taylor和weekend开始伴舞了。

absent11

李圣杰  《痴心绝对》

选择自己曾经的大热歌并没有问题，问题是这首16年前的曲子，现在再演唱，应该能让听众感受到歌者人生阅历的升华，很可惜并没有。仅仅只是在歌曲结构与声乐细节上做了一些比较表面的处理，主歌降速，是为了现场的编曲预留空间，但是直白稚嫩的歌词，又撑不起这种复杂编曲，感觉情绪一直推不起来，有点尴尬。相比十几年前的版本，他现在对鼻腔共鸣的技术运用更加熟练，发声更加立体化，音色没有以前那么扁那么油了。最后那个F#4的大长音完成的也相当不错(Jessie都说了句nice)，可惜是的本来拖沓的情绪在这里又停了10多秒，长音后面这段副歌依然没有升key唱，让人有种意犹未尽的感觉。
题外话，他是不是整容了，面部肌肉这么僵硬。

随着大众对音乐审美的提高，这种芭乐歌老歌的情怀处理与改编，“深”比“大”要更加重要。现在很多歌手技术都达标了，但是选歌的品味，改编的思路才是拉开差距的地方。这个时候适合重温一下上一季，林忆莲的情怀老歌《不必在乎我是谁》，结结实实的吊打了年少的自己。















李晓东 《消愁》

不愧是音乐总监，live套路还是比李圣杰玩的溜。大提琴铺垫情绪，三段副歌不断升key，最后国家队女高音做爆点。

但是技术上的短板还是很明显，主歌的腔调我在第一期就写了，个人认为不适合处理的这么细致，把一首民谣唱得太芭乐，“老狼”腔不是每个人都能驾驭的。这首歌既然讲的是喝酒，就应该有点“醉意”，不该如此小心翼翼。到了副歌就更尴尬了，AB段的音色差别太大，3:15的“说”这个大长音也太劣质了，连ktv的水平都没到，而副歌段的“疯”劲也不足，撕裂音使用过于频繁，感觉憋了满腔的忧愁完全无法宣泄出来，还好最后让王莉老师替他做了。选曲审美也还是第一期的问题，大哥头发都白了，不应该还是借酒消愁的状态，应该有杨乐《音乐响起》的豁达，以及有李宗盛《山丘》的透彻。

这首歌听得人多，大多是喜欢他的词，其实只要常接触摇滚或者民谣的听众应该会比较习惯这种叙事手法，矮大紧不就说过，中国实在不缺好的词人。主歌的旋律其实非常的套路化，倒是副歌的两句旋律，11171和73323本身在乐理上就有一种问答的关联，再配合上“一杯敬自由，一杯敬死亡”这种大众看起来高逼格又朗朗上口的歌词，想记不住都难。（毛不易第一次在节目上唱这首歌的时候，唱到这句11171，华晨宇才开始点头认可。）

我曾经也涉猎过一些写歌词的课程，其实自由，死亡，远方，故乡这种词，在真正优秀的作词人当中都会尽量避免大量使用。虽说容易引起听者的共鸣，但是这是这些词汇本身所营造意象的功劳，而不是自己的能力。好比这首歌就取了个巧，它不特定固定住一个的场景，而让每一个在外打拼的年轻人都可以把自己的坎坷代入到这首歌里面。反而类似赵雷的《画》，这种用独特视角去描写生活的词会给我更多的惊喜。还有林夕的《富士山下》“拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗？这风褛我给你磨到有襟花”则是完全把你带到他的故事里去，几分钟听完感觉亲身经历了一场富士山下的诀别，这才是真正的高手。

网上吹毛不易的词已经达到了李宗盛的水平，我个人觉得还需要时间的检验。至于曲，虽说副歌的旋律搭配还是挺有想法的，但如果是在《凉凉》这首歌出来之前就创作了，那就更好了。至少听“一杯敬朝阳”的时候，我不会想起“入夜渐微凉”。









汪峰 《普通Disco》

前一期吹了一波汪峰的心态，这一期只能继续吹根本停不下来。
在青春活力的李宇春把洛天依这个人具象化之后，汪峰改编的难度可想而知，事先也完全脑补不出他所呈现出的这个画面，一个中年直男用一种机械式的“舞步”，诙谐的跟着年轻人跳着养生尬舞。。。

开场汪峰小提琴独奏前嵌入的那段Toccata实在太精彩了（0：25），既点缀了前奏，还做了弦乐团到小提琴的乐句衔接。没有数十年古典功底的人是绝对做不出来的，譬如我们的梁翘柏老师就不行。而且这首歌的节奏也是非常的风骚，不信同学跟着副歌打打节拍，我相信很多人都找不准那个反拍，到了副歌的四句词，三句是弱起的，不多听几遍想唱都跟不上。

其实把disco改成同样重节拍轻旋律古典funk并不稀奇，稀奇的是他在副歌那么容易的嵌入他自己的“普通的一起摇摆”，他居然没有这么做。后来看到他前面的VCR才发现汪峰的审美是跟我一样的（很荣幸），在几年前的好声音，我还记得是张姝与贝贝的PK，张姝唱得是《你的甜蜜》。我当时就说哈林的改编有些用力过猛，这首歌你可以用任何一种方式去表达甜蜜，但是“甜蜜”这个核心不能改掉，否则你用这首歌的意义何在？汪峰也是坚持尊重作者的中心思想前提下，嵌入自己的人格特性，做得非常好。而且他不单单局限于站在自己的角度表达，还有一种引导力，这次网上好评如潮就是这种引导功力的体现。在前几期，信玩的《刀马旦》和《江南style》也玩的很high很精彩，但是排名却不行，叫好不叫座。汪峰在玩这种东西的时候，还能被大多数人接受并欣赏，很不简单。

很多人说Jessie碾压，一个能打的都没有。其实她的碾压还只是声乐技术，舞台展现力这种强弱的碾压。汪峰现在看起来已经跳出了比赛实力强弱这个层面了，他所展现的东西会让Jessie不虚此行的，其实或许另一个人也可以，但没有如果了。我自己就生长在崔健被封杀的年代，《沧海一声笑》里有这么一句“闪耀的钻石不会埋没”，希望他能像梁博一样走出自己的路，祝福。

qiqi2012

前排占座，同祝福另一个人！

BOLANGSHA

下一场的《下坠》，是一首很好听的歌，也很适合汪峰唱，虽然又走回了老路，但还是希望他有不一样的改编。

双鱼妈妈

这期我也支持普通disco，一首歌能看到汪峰是有了不起的音乐想法，打上深刻的个人烙印。
消愁这首歌当初毛不易横空出世时一度也曾经让我激动过，不过后来慢慢觉得不耐听了就不会循环播放，这次这个版本也不会下载。本次比赛这个老男人理解的处理方法，和李健曾经演绎过的民谣一对比，就立马能发现在境界上谁的民谣其实会更耐听。
李宗盛林夕的境界仍然没有后来人可超越，强烈赞成。(毛不易vs李宗盛的评论好像我也推送过知乎给楼主吧，汗颜一下，但如果他继续努力下去，相信应该还是会有更高水准的歌词出现的，只是好的歌词往往来自人生中坎坷不平的阅历)
痴心绝对仍然是一首口水歌，就酱。

absent11

张韶涵 《阿刁》

赵雷写的别人，张韶涵唱的自己。
《歌手》这个节目每期都在给我上课，一周前还是那个天真无邪不受伤害的少女嗓，一周后就可以利用这种空灵与纯净来表达圣洁的青藏高原。童声的混沌之音开场，歌者一声纯头声“阿刁”，顿时有种“拨开云雾见光明”的清澈。紧接着第二个和声部了西藏花腔开始拉空间，然后就是第一个小高潮，“虚伪的人有千百种笑”，这句话的处理非常讲究，全曲大概出现了6次这种小高潮，歌者这个度掌握的特别精准，润色的情绪恰到好处，一切一切都是为了铺垫那句“你是自由的鸟”。  这一句E5的强混声实在太精彩了，就像一只翱翔的鹰，打破禁锢，直冲天际。

rap段很多人觉得有些吵，个人反而觉得这是整首歌最有画面感的地方之一、歌者伫立的大昭寺前念着经文埋葬自己的青春。

说起强混声（Belting）就不得不提一下华语乐坛这项技术的北斗陈奕迅，当年几个月连说话都费劲的情况下，靠着先进的发声方式硬是唱下了经典的Duo 2010.












张天 《Shape of you》

把原曲的旋律弱化，嵌入了弗拉门戈的律动，而且还跟汪峰老师一样玩反拍（二、四为强拍），真是初生牛犊。这种节奏共鸣感不强的歌曲，稍微一点拍子没抓准，听众就会完全搞不懂你在做什么。上一首感觉她的律动还不错，可这一场完全大跌眼镜。吞了十来次的词，好不容易追上点，又开始拉长音拖拍。既没有把弗拉门戈的狂热的散板表现出来，又丢失了原曲的轻快利落。咽音的比例太多，强声的“芯”又是散的，发声方式又过于单一没有一个递进的过程。1:53开始唱得的重音和鼓都不在一个点上，整首歌给我的感觉就是又浑浊，又忙乱，应该算是六季以来的最差一场。









Jessie J 《I Have Nothing》

先说优点，这类的慢板大歌除了迪玛希这种技术帝一般人都很难驾驭，特别在原唱超神的情况下。Jessie全程降低喉位，增加了胸腔共鸣，使音色更接近惠妮的浑厚饱满。整首歌音色比较统一，气息通畅，几乎听不到换声点。这样做唯一的缺点就是：主歌的弱唱部分听起来会过于用力了。没有办法，这本来就不是她擅长的领域，有得必有失。

再说一下不足，对比原唱（不要说她不尽全力就是对的，张靓颖李玟唱的时候我也是拿原唱比的，应该一视同仁）。高音区的诚意不足。基本上F5都是蜻蜓点水，而且3:05最后副歌爆发前的这一句铺垫“Your love I'll remember forever”，居然分了三段唱。3:46开始C5长音后面跟的三连音的最后一个音，气息已经不够了，当然这也是跟原唱巅峰期比，大部分翻唱甚至包括原唱40岁以后的live这个三连音中间都是有停顿的。这里给剪辑师点个赞，没气的时候刚好切路人的感慨画面了。

其实我们自己也没必要过于妄自菲薄，与欧美歌手先天的差距虽然存在，但随着接受系统声乐训练的年轻人越来越多，这个差距会越来越小。我觉得我们中生代的张靓颖、曹格，年轻一代的华晨宇、袁娅维都还是挺值得期待的。










苏诗丁 《再见萤火虫》

非常有潜力的声音，只是没有把握好音乐剧听众与流行歌听众中间的那个度。
首先没有用自己以前成功的歌曲，选了王菲的实验歌曲来踢馆，有胆量！其实我们可以回忆一下，在任何一个舞台，选王菲、周杰伦的歌曲基本名次都很不理想。王菲的音色和周杰伦的乐感给歌曲赋予的艺术加成太高了，翻唱会觉得没有原唱的味道，改编会让人觉得画蛇添足。一开口，让人觉得是在模仿王菲。到了后面又想增加一种暗黑的戏剧效果而夸张的处理情绪，整首歌感觉就像自己跟自己的声音在打架。2:38 “天亮你不能见我"，一开始非常有气势，结果突然转弱收尾，然后后面跟着的“天黑至少想念我”马上又回到嗲嗲的状态。不是常听音乐剧的人受不了这么夸张的舞台表现，而且后半段一直处于上不上，下不下的状态，或许大家还在等那个大长音，结果就结束了。。。

最后她的高音都哑了，唱得真累，东一句西一句吃力不讨好。对比之下，张韶涵这期对高音的层次处理则合理得多。





结尾惯例展现一下楼主花吹的身份

华晨宇一个声乐毕业生在接到这首明显不适合自己风格的《南屏晚钟》后，用很短的时间改编成这样。
无论从音乐的驾驭能力还是舞台的展现力都比作为声乐老师的苏诗丁高了几个档次，这就是天赋。

蚝

中间留白我以为大神要贴陈奕迅的歌，还等了一会儿，还是没下来，就是没有是吧？

苏诗丁这次表现挺失望的，当时参加那个节目，一张嘴真惊艳啊，而且有那种为了唱歌让我干什么都行的痴劲儿