唯乐.

absent11

杜丽莎 《SLY 串 Rumour has it》

本来昨天打算一气呵成写完的，无奈这首循环太久我怕我这老命都保不住。（熬夜鼻血止不住啊）
3:28破了一下，另外每一次为了表现狂野的张力都用真音顶的“i beg”都唱呲了，岁月的痕迹。

但是又有什么关系呢？正如上一季vocal系歌手的稀缺，这一季我们也好久没看唱跳live，万万没想到是老奶奶最后把绝活使出来了，一场如此高级的表演。尽管在结构上基本沿用了Glee的版本，但在现场能够完全掌控舞台非常不简单。

开唱第一段用钢琴打节奏，勾画出SLY悲伤的线条。0:58秒的一个不高的长音，配合钢琴节奏的变化、闷骚的鼓点、观众的掌声、福音式的和声、还有那四双大长腿，顿时无缝连接到了RHI狂野的律动中。紧接着强声SLY副歌串联，2:16突然卸力回到SLY主歌做爆发前的情绪探底，随之鼓点，管乐逐步进入，和声也转成狂野的真音把气氛推向高潮，3:37只留下鼓点互动开始，3:54看到一个玩了几十年音乐老奶奶灿烂的笑容，然后开始逐渐降速，各种乐器逐一退出，4:40镜头回到SLY主歌呼应开头。

串歌要串成这样，才能让我们拜服。好漂亮的台风，好漂亮的和声，好漂亮的编曲，好漂亮的大长腿。








侧田 《停格》

这首歌的key就对了，没有过多展示自己吊嗓子的假音。情绪掌控的也很到位，让人感到一种岁月年轮磨砺出的沧桑，自然而不做作。相比张碧晨的“演唱”，更有陈奕迅“叙事”的味道，词意境也比彭佳慧那首大气的多。没晋级吃亏的是人气不足，而且在杜丽莎之后出场，观众还没缓过来呢，个人觉得这首歌进前七没问题。










李健 《Love is over》

相比袁娅维声乐的高级与梁博音乐的高级，李健的音乐更有人味，相比杨乐老师的“中正”，李健又多了一份“典雅”，多了一种把音乐散文化的魔力。

春雨、情侣、咖啡馆、老电影这些场景的不断交替，仿佛就是一部《好久不见》的电影版。最后那段《离别曲》的哼唱，呼应了“Love is over”的主题，画龙点睛的道出这是在祭奠爱情而不是怀念。把《好久不见》逼格直接提升到了《不如不见》，同时也把自己与普通民谣、流行歌手之间的品味给拉开了。









林志炫 《你在最近的天边》

他空灵的音色与剁肉式的咬字，刚好契合了这首歌森严悲壮的氛围。只是我有些奇怪他怎么没用《没离开过》那种类似歌剧的共鸣腔，一直在用真音比例极高的混音在唱主歌，在这种宏大的编曲下显得稍微有些单薄，几个长音发声都卡的很死，没有原唱的那种律动。当然，不否认最后不断升Key后那声带有胸腔共鸣的G4还是很有质量的。

但大仙选歌是真的不在意歌词啊，这歌和之前那首中国风，我只能说“什么鬼”。










张杰 《别来纠缠我》

编曲很有想法，但是低音质量，gap质量。。。。。还好杨和苏来解围了。












这首歌是我偶像窦唯在黑豹乐队时期极其普通的一首硬摇滚，但我估计应该是华语乐坛男歌手第一次玩海豚音。

蚝

楼主你知道你这贴现在有多难进来吗？进一次就死机，好几天我都看不了更新

i beg不是成心唱呲的吗？我以为想呲就呲那是技术

好像还有半决赛和决赛两场了吧？加油楼主

absent11

张杰 《wwry+我的王国》

笼统的黑了他这么多期，良心过不去，多说(Hei)两句吧。
开场用wwry来带气氛，已经是现在live比较常用的造势做法了。其实这首歌本身跟《我的王国》的意境还是有关联的，问题就出在张杰1:25不合时宜的来了两下A5的山歌嗓，偏偏还加了电子失真的特效，现代与民族两不像，把前面黑暗沉闷的管乐、军鼓好不容易铺垫好的压迫感给驱散地干干净净。（相比之下梁博的《日落大道》，整首歌都在一个八度晃，本来唱功不错的他没有任何的炫技，甚至最高音部分还给了和声，让人听到的只有大气、纯净、沉着。）
2:50开始，这个音区的音质很有质感，可以听得出来他也是下了苦功学SLS的，有种在听王力宏的错觉。但是一回到嘻哈部分，低音区的表现力马上下降了几个档次，大部分像张杰这样不练胸腔共鸣就直接练高音的歌手，很主歌不升key都唱不好了。
最后的杀鸡E5，完成的不错，但是没有撕裂感，没有颗粒感，与歌词的主题不符。

同样是高音歌手，同样嵌入军鼓，同样两种音乐风格的融合，让我想起了上一季精彩的信。





















李健 《一往情深的爱人》

李诗人决赛前两天还在商演，这是完全不把排名放在心上的节奏。
商演的导致的声带疲劳是很明显的，这一场的发声明显有些干涩，不如以往饱满、清澈。旋律的线条。但瘦死的骆驼比马大，由于功力深厚，总体的效果还是不错的。同样是抒情歌，光良们只能在录音室打磨，李健却还能拿出来登大雅之堂，已经很不容易了。
另外在张杰之后出场，对比之下他的旋律审美与编曲设计都要出色得多，《沉思》作为大多数古典迷的启蒙旋律，嵌入的很巧妙，把整首歌的意境升华了。“我愿和她聆听寂静”，如此安详。









彭佳慧 《I wanna dance with somebody》

对比之前的苦情选曲，态度上是值得称赞的。
但整首歌在改动不大的情况下，很容易让人拿原唱来做对比。她的高音虽然比较浑厚，但是音色偏暗，比较发散，驾驭这种歌曲会有不够力度的感觉，这首歌的伴奏有了大量的铜管，节奏强烈，像她这类声压不够的歌手很多发音的细节容易被掩盖。（特别是在tia之前出场，对比过于强烈）最后的喊麦也有些突兀，同样是喊麦，杜奶奶的舞台掌控力就完全不同了。










袁娅维 《爱是怀疑》

一场精彩的live表演，被允许带自己乐队后，果然不同凡响。
开场就秀了一嗓灵魂乐的高难度E5大转音，介绍乐手时的口音都黑人味十足，紧接着转调进入Funk，怒音的力度和停顿的切分掌握的都非常精准，然后画风一变就转入爵士，完全摒弃原版和弦进行，丢掉了原版的痞气，唱出了她自己的闷骚，那声笑实在太轻蔑性感了。一声安全区内的长音，到了说唱，这部分中规中矩，但是吊打张杰的gap是绰绰有余了。随后的乐队即兴不断的推升情绪，跟着人琴同声，G5长音收官。难度之高，能让高音见长的张杰说“太难了”，李健说“我一句也唱不了”。当你深入到了音乐世界之中，你会发现除了“走心”的歌词，其实音乐还有很多可以触动心灵的地方。就如同懂足球的人并不会只爱看进球，懂网球的人并不是看球你来我往。

但在看这一期之前，我问了论坛内的一位大神，你会循环听这首歌吗？她说“不会，但是表演很精彩啊。”
是啊，表演，少了肢体语言，少了服装，少了灯光，少了任何一项这场表演的效果都会大打折扣。音乐毕竟是用来听的，这就是我在前两期袁娅维还没被淘汰的时候就写过的话，她对自己的定位到底是什么？这一场这种大幅度的改编与即兴，其实《爱是怀疑》这首歌是撑不起来的，反倒很多英文歌可以。但是她依然选择了这首中文歌就是为了拉进她自己与听众之间的距离，通过语言去掉那层隔阂。可是华语乐坛需要这种很像黑人的华人歌手吗？如果要听顶级的音乐现场，我们为什么不听那些本尊？无论从音乐性，律动感，音色的质量（袁娅维的声音真跟他们比起来就偏扁平了）都不在一个层面，让我们来欣赏一下真正的即兴（手机收音）：








由此，又让我联想到了周杰伦的伟大，是的，伟大。这个词并不过分，他对华语乐坛的贡献在于：
1 把R&B（节奏布鲁斯）这种由庾澄庆、陶喆十多年前就开始唱但是唱不红的音乐风格，加入了自己的元素唱成了现在的主流。
2 五声音阶与中国风的编曲的完美融合（当然也有方文山的功劳），在此之前《吻别》这类的歌曲也是五声音阶写的，但你完全听不出中国风的味道。
3 把黑人风格浓厚的嘻哈说唱，完全变成了华人可以接受的风格，并创新了各种风格的说唱。这也是为什么在《好声音》我不欣赏说唱更地道、更黑人的万妮达，而欣赏风格更本土化的杨和苏。在2001年啊，天，2001年大家都还在听什么？周杰伦就写出了《爱在西元前》这种前一大段都是人声不变调做和声，然后依靠背景和声做主旋律层次变化的Rap。唉，越吹越远了，这个话题说不完，以后一定要写长篇系统的吹，大家随便听一下吧。（从开口到“欣赏那张我深爱的脸”都是一个音在念）




















张碧晨 《不散不见》

吹完周董真是久久不能平静。
或许为了更纯粹的表达思念的简单，她在主歌减少了很多以往频繁使用的韩式气声。但是多年练唱的习惯是很难根除的，里面的装饰音还是太多，“演唱”的痕迹太重，把思念唱复杂了。或许用相对木讷的语气表达哀伤会更加贴切，其实原唱——莫文蔚是一个严重被低估的歌手，她在这首歌主歌的语感值得张碧晨用心学。结尾副歌部分的强声三个bE5虽然有些吃力，但反而用一点点的声嘶力竭唱出了歌词中不能再见的决绝与离别。

absent11

林忆莲 《永远的张国荣》

同样是演绎上世纪的舞曲，其实欧美的音乐无论从配器到动作设计都应该比港乐更不容易过时。相比彭佳慧几乎原封不动照搬，她的偶像林忆莲显而易见的下了更多的功夫，让一首上世纪的迪斯科舞曲焕发出了新的生命。

intro就出現了大量的电子乐背景，让人听感非常时尚，先锋。直到合成器的介入，原旋律的调子慢慢浮出来，马上一股熟悉的港乐风扑面而来。此时电子音色逐渐虚化但并没有退出，并加入了和声，融合的非常完美，配合我莲帅气的舞蹈，简直美得不忍直视。“但我已厌倦，在某天已拒绝再玩。”歌词一到“拒绝再玩”，马上应景的除衫扔帽，旋律切分衔接夜店风的电子舞曲，配合张国荣特有的“麦架”唱跳，主歌发声都换成了典型的老式粤语发声（3:08 酒醉与心碎心碎勾起污烟一片），可她又没有大篇幅的用这种腔调，一回到副歌马上恢复了，这种蜻蜓点水勾起人怀旧的方式用得恰到好处并且高级，也凸显了她自己独特的音乐品味。后面连续唱跳长音，跟着G5长音自然也是手到擒来，气息稳到完全听不出岁月的痕迹。更让人惊奇的是，这种8090年代的舞蹈动作，在她的表现下没有一丝的“土气”。

力Q全程的O型嘴唇颤，就是对女神最大的肯定。







杜丽莎 《假如》

杜奶奶的人生阅历，其实更适合驾驭Vincent这种格局更大一些的歌曲。（无奈唱成那样还被淘汰了）
这场的编曲比较简单，或许她初衷是想回归那个不复杂的“纯真年代”，可是毕竟还是老了，好几处强声都不太hold的住，没有编曲的掩盖，瑕疵表现的比较明显。后面切换到普通话版的《是否》是个败笔，跟苏芮马上就有了一个直观的对比，发音的广东腔非常的违和。但还是要感谢《歌手》这个节目让我重新认识了这位艺术家，欣赏她的演出，学习她的态度（坚持每场不戴耳返、用自己的有线麦）。与她的相识，是上天对我的恩赐。









狮子 《Forever Love》

越来越不像摇滚，无论是风格还是态度，唱的太油了，太娘了。声音状态也不好，音色干涩，声带漏气。
相比袁娅维骨子里的乐感，老萧对转音、律动的驾驭还是小学生级别的，基本全在表面根本玩不了爵士。整首歌让人感觉稍微有点爵士味，就是力Q吉他Solo出来的时候。









迪玛希 《第五元素》

降2Key完成，最高音E6，不是人。
中文进步飞速，很努力，值得我学习。高音转低音的质量很高，张靓颖版本低音完全没有胸腔共鸣，这个学不来。虽然最后的花腔变成了跳音，但是男声的E6根本就不是人，尤其是他前半部分还有那么高质量的低音共鸣。大家纠结于炫技，主要是因为他场场海豚音的审美疲劳，如果他能像林忆莲那样沉得住气，前面保住名次，节目后半段开始展现各种特长，吸粉效果肯定更好。









《Somebody to love》

既然在没什么改编的情况下，我们听听原唱吧。在这条视屏下面顶得最多的留言是：只有queen能在240P的清晰度下有6300w的播放次数。不止一次说过林志炫的个性其实是跟他的唱腔音色在打架的，从选曲上来说就可见一般。

昨晚有个小伙，两排牙齿漏在外面咧嘴笑着的来我店里，开心的要命，跟每个人都say hi，最后买了两条春卷满足地走了。我跟员工说，他应该刚抽了两克的大麻，员工问“你怎么知道的？”    我答“如果是冰毒他估计就去Pizza店买春卷了”

大仙这次上场前，如果先来两克，演出效果会更好。

BOLANGSHA

前几期的时候李维嘉吹张杰，说他是人声乐器，一直也没在意，刚才又盲听了一遍rock you+我的王国，在衔接部分惊醒，这乐器是唢呐啊

qjguo1

这期喜欢袁娅维的爱是怀疑

蚝

BOLANGSHA 发表于 2017-4-10 11:36
前几期的时候李维嘉吹张杰，说他是人声乐器，一直也没在意，刚才又盲听了一遍rock you+我的王国，在衔接部 ...

笑疯了，这评语

alyssa

蚝姐 发表于 2017-4-10 17:03
笑疯了，这评语

张杰属于吃力不讨好。

双鱼妈妈

只能说，我莲现在唱粤语歌的音色，和当初年轻时巅峰期的仍然保持着无差别，完全没有岁月的痕迹留过

双鱼妈妈

喜欢李健对杜丽莎的点评�