唯乐.

双鱼妈妈

qiqi2012 发表于 2017-1-23 08:52
经典就是经典，林忆莲没有辜负万众期待，不知道有多少人和我一样被歌声感染而盈眶的。。

感谢楼主第一时间 ...

准备在安静的时候看了听了。
找找王进原唱的《阿楚姑娘》，一把吉他，坐在篝火边讲一个简单美好的故事，这样才是这首歌的正确打开方式。

http://music.163.com/song/32531279/?userid=37640786


Sandy的这首歌，24年前还有另外一个样子(粤语版的《假如让你吻下去》)——回听会觉得和歌手这个版本没法比，可是那是满满的童年回忆啊~(那一年古巨基还只在混综艺娱乐界啊~)
岁月真的能让音乐变成有意思的东西，它能突然把人带回到过去，又能使你惊觉，其实再也回不去了。
两个时期的Sandy,两个版本的两种不同心情的演绎，现在的她明显更大气豁达从容和女神。

bluesknight

谭晶这首歌选的是真不好。再见青春真正的高潮是在人声结束之后的最后三分钟，然而现场肯定没法这么玩，毕竟这个节目是歌手，不是乐手……

absent11

BOLANGSHA 发表于 2017-1-24 06:25
版主,是否可以考虑把楼主这帖置顶?

这个帖子本来已经打算停更一段时间的，因为有人在我的帖子里提邓柯，我就去看了一下他写的乐评。看到了以后就发现了差距，所以打算闭关修炼，但是这次女神来参赛了只好恬不知耻的又来舞文弄墨了。

在这里顺道也给大家分享一下我原先准备评的第一季新声音的最佳现场，转一篇他写的非常棒的乐评。










《晚安北京》是我最喜欢的汪峰的作品之一，而且相比起题材及风格相似的《北京北京》，《晚安》的立意和表达手法都要更高级一些。给大家简单拆解一下：

结构上：《晚安》并不是常见的AB段式结构，你完全划分不出主副歌段——它直接在段内实现起承转合情绪爆发，而不是用一个段落铺垫情绪后进入下一个段落爆发。歌曲在一个段落内完成一个情绪闭环然后重新反复这个段落形成推进，但反复后的段落又进行了变型：第一个段落有五句（「晚安北京」是第四句，额外加了一句「晚安 所有未眠的人们」），本就不太符合听众习惯。而此段在第二遍反复时，额外再加了一句「晚安 所有孤独的人们」（可以视为对第五句的反复），所以整段长度又变成了六句，这也不是常见的做法（连长度都不一样何谈对仗）。

再说和声。第一段的和声为：Gm9 - Dm/A - Gm9 - Dm/A - Cm/G - Dm/A - Am - Dm - Am - Dm （一句两个和弦）。一方面，前三句的低音全部是 G 和 A，句尾和声都是转位六和弦，和声连接和旋律共同构建的调式感有些模糊，介乎于 g 小调和 d 小调之间（换句话说，旋律第一个音唱 si 还是唱 mi 都能唱），而且从听感上更接近于前者，但经过第三句的过度，到第四句  Am - Dm 形成了自然小调的终止式（也就是原位属和弦连接原位主和弦），明确了调式感，也就是 d 小调。在一个段落里，调式（也就是和声连接）不稳定，而且和声本身也不稳定（Gm9 和弦内部存在不协和音程）。

这首歌的乐句结构以及和声色彩都使用了（即便在摇滚乐里也算是）不太寻常的写法，而且段落和调式都处在一个不稳定的状态，而从听感上直接接收到这种时间（段落）和空间（音程、调式）的不稳定感的我们，会本能地产生一种焦虑——是的，这就是这首歌想表达的东西。而它在艺术上的高级，或者说巧妙之处在于，在于这首歌的文本部分和音乐（听感）部分的形态，同时支持了这个主题，并且分别呈现出了形态美感。

而这也就是为什么这首歌听起来那么的压抑、神经质，带有一种从心底涌上的痛苦与悲悯感。这种感觉绝不仅仅来自于歌词文本，去掉歌词，音乐也同样传达了这样的信息，只不过文字把它描绘得更具象而直接。

说了那么多，回到刘文天的演唱上就是：不论他是否明确或者模糊地理解了《晚安北京》的特点，他表达出来了。而且用他有时锐得有点刺耳的嗓音把那种歇斯底里表达了出来：歌曲的高潮，他飙到了 A5。所以才会有评委半假半真地说刘文天这首歌「唱得比汪峰好」。当然编曲也有功劳，原曲毕竟制作于19年前，各方面条件都有限，对于歌曲想表达的宏大场景，制作技术有所不能及。如今各方面条件都好，再加上一个优秀的编曲者（我同门亲师弟：@李轩music ），效果自然会好。

BOLANGSHA

absent11 发表于 2017-1-26 22:46
这个帖子本来已经打算停更一段时间的，因为有人在我的帖子里提邓柯，我就去看了一下他写的乐评。看到了以 ...

以理工科眼光看,邓柯的乐评很严谨,像个论文似的.但一般乐迷可能并不关心也不懂他文章中所提及的大多乐理知识,而只是想认证自己心中所想是否和专业人士一致,或者找出说服自己的理由而已。

简单点说,他们不满足于"这歌走心/真爽或太好听了耳朵要怀孕"这样泛泛的说词,而带点情怀和几个似是而非的名词就足以使他们解渴到爆了。

另,楼主不必自谦,不同的乐评可能存在不同的受众人群。楼主乐评其实照顾到了班中的好学生和诸如我这样的差生,正如楼上某同学说边看直播边看乐评乃一人生乐事深以为然,白米饭就老干妈,对于饥肠辘辘人来说,拿盘炒海参也不换啊。

蚝

1083楼是转的邓柯的吗？

完全看不懂，写的再好也没用

喜欢看楼主的，明白的不得了，看的又舒服又过瘾，千万别停，跪求

flame0515

absent11 发表于 2017-1-26 21:46
这个帖子本来已经打算停更一段时间的，因为有人在我的帖子里提邓柯，我就去看了一下他写的乐评。看到了以 ...

很赞同楼上说的，楼主过于自谦。
邓柯毕业于中央音乐学院，他的背景和素养决定了他音乐评论的专业性。但是过于专业，一般的普通老百姓不一定能充分理解和产生共鸣，比如本人这样的外行小白。楼主仅凭业余时间的积累能到达如此境界已经很让人钦佩，很感谢一直以来的无私分享。不过很理解楼主对自己有高标准高要求的心理，请闭关修炼的同时继续不吝分享。
看来以后结合邓，耳帝和楼主的评论一起学习就各个角度齐全拉。

心然

二十年前的林忆莲的语感就极难模仿，如今更是入了仙班。

absent11

光良 《那一段日子》

同样是芭乐情歌，细节处理比第一场大有进步，唱腔转换流畅。既然歌手下功夫练，那我也认真点写。
光良出道的风格其实就有点像现在我们所说的小鲜肉，语感细腻、温暖、近人，再加上创作的优势，在当年比较容易吸粉。
可是这么多年过去了，小鲜肉已经变成光良老师了，在选曲上还是原地踏步，那么被投下去也就不奇怪了。

通常选这类芭乐慢歌，要有非常有辨识度的人声，才容易抓住人的耳朵，类似上一季的阿哲，好声音的张磊。
况且细腻的语感在现场非常容易被听众忽略，要么你就得你能像林忆莲那样高出其他人几个量级。
还有一点同样身为录音棚歌手的李健、老狼们为了这个舞台都在不断的做变化，光良老师为什么不行呢？

巫启贤的歌其实属于在现场不太容易唱好的，因为总体的音阶跳动比较平整，对歌手、改编都有一定的考验。
我们可以听听普罗米修斯这位技术，语感全面大一号的歌手演绎的巫启贤

















谭晶 《九儿》

这一次的歌选对了，基本上跟着韩红参赛的路数选歌，票数就不会太差，毕竟这在50组的拉票率还是很高的。
连续的f3 g3的高音咬字毫不费力，而且完全没有一般女歌手唱g3 #g3的那种压迫感，实力毋庸置疑。
整首歌一共就只有四句歌词，情绪的递进，释放其实对歌手的考验还是挺大的。
整首听完让听众不会有重复感，就在于她几乎在每一句歌词的处理上都没用完全相同的方式。
前两句用混音起头，三四句开始压抑情绪加重尾音的真声比例并逐渐加入哭腔。
一直到最后两句高腔，转换了民俗的唱法，摩擦声带，一气呵成，很好的演绎了九儿赴死的悲怆。
现在表达各区域民族风格，南箫北唢呐用的有些过于频繁，这里唢呐用的没问题，只是我个人有些不喜欢这样走捷径。
除了唢呐以外，其他乐器的使用上有点点欠斟酌，少了一点歌里的那种“黄土味”，导致每次都要唢呐跑出来救一下场。
编曲上，对谭晶老师的演唱并没有太大的帮助，对比之下，谭维维的《乌兰巴托》则明显花了更多的心思。

四十岁再开始雕琢自己声音里的“人性”，难度不小。不管成不成，只要努力就值得钦佩。








袁娅维 《love on top》

难度极高的一首歌，首先就要有驾驭这种灵魂乐的律动感。（你看下面跳的观众基本找不着拍子的）
华人女歌手本身有这种律动的没几个，李玟勉强算一个，可是李玟的声音的厚度又稍微差了一点。
连续的咬字，高音转假，非常考验歌手的气息，基本功。
编曲又是差评，管弦乐太厚又把人声给盖住了，她就算再不错，声音里的爆发力和压力都还是没法跟原唱相比。
所以这首歌最经典的那段，连升4Key她还是没敢玩，而且一直的短板，第二换声点之后的声音爆发力（强混声）不足。

现在问题来了，她对自己的定位是什么？华语乐坛是否需要一个小一号的蕾哈娜？时尚不如尚雯婕，蕾丝不如春哥，情歌不如林忆莲，耍酷不如菲姐，空灵不如Haya，就算唱跳也未必比得上蔡依林。
歌手，唱歌当然是可以随心所欲，可是想成名还是要找准最适合自己的风格，否则空有十八班武艺。
先不说她了，欣赏一下原版的连升四key，唱完以后丢掉话筒，拍着肚子宣告自己怀孕的动作也是溜。













迪玛希 《Opera 2》

迪玛希目前的两首歌，都是在玩技术，也就只能说说技术了。
比Vitas强的地方在上一期的基本都夸完了，这一期就说说不足。
上一期就提过，越往后练歌的时间就越来越短了。这一首歌从熟练度来说就完全不能和第一首相比。
首先，第一句副歌的高音就进的太直接了，没有原版那种划上去的感觉，后面很多高音拉长音收尾也收的太草率。
其次，好几次耍酷拉麦，把音都直接给拉没了。（2:30 ， 3:02）
再三，最后两次升key的时候高音已经明显不稳，修音痕迹很明显。（3:27）
最后，高音的质量不如vitas，没有那种金属声线，vitas这首歌也不是他自己的极限。
对于观众来说，他的高音通俗易懂，袁娅维的拍子显得太复杂了，但是歌手互投迪玛希排名不高证明歌手自己还是识货的。
（看完整版可以看到我莲在后台听他唱完，学他轻松上去的海豚音）
下面我分享一个vitas的《奉献》，没耐心的朋友可以直接拉到2:33秒开始听。



















杜丽莎 《卡门》

百老汇的音乐现场，听完给人的感觉就像看了一场电影，杜丽莎老师完全做到了。
一首英文歌剧经典，改了她并不擅长的普通话，还驾驭的如此轻车熟路，没有一定的文化、生活的沉淀是不可能做到的。
殿堂级的声压，殿堂级的气息，殿堂级的舞台掌控力，殿堂级的音乐理解力。
没有其他可以写了，这一集的首发歌手实力太强了，随便放一个去前几季都是总决赛前三的角色。











狮子 《你是我心爱的姑娘》

汪峰真心免费赞助了各种电视音乐节目，少唱歌的朋友可能会不太理解。
相比上面巫启贤的歌，汪峰的音乐就非常适合现场表达，这也是为什么这么多人选的原因。
他的歌就算你唱的不是非常完美，也很容易给人一种“哎呦，不错哦”的错觉。
情绪铺垫、递进、释放，在旋律上都已经替你做好了，歌手只要中规中矩就能唱得有感情，“打动人”。

萧敬腾的声音比汪峰要薄一些，演唱中很自然的让人感觉出少了一些沧桑多了一份孤寂与空灵，在结尾嵌入《天空之城》也是为了巩固这个风格的定调，设计的很精妙。比上一场的发挥好，希望再接再厉。

虞宅与美丽

absent11 发表于 2017-1-26 22:46
这个帖子本来已经打算停更一段时间的，因为有人在我的帖子里提邓柯，我就去看了一下他写的乐评。看到了以 ...

没有人可以代替自己的感受，每个人也是在不同的乐评中找到共鸣------请楼主务必坚持写下去。