古典音乐100首COUNTDOWN（更新完毕）

DancingKeys

ABC CLASSIC FM的最受欢迎古典音乐100首COUNTDOWN开始了。这100首乐曲由听众投票产生，COUNTDOWN 每天大概揭晓10首，感兴趣的同学可以9AM—5PM听电台FM105.9.
下面我把COUNTDWON LIST 整理出来，喜欢古典音乐的同学可以看看你们的FAVORITE 在不在LIST里；想入门但又不知道从何听起的同学也可以参考这个LIST, 排列的数字越小就意味着曲子越“大众”。
若翻译有误差，请同学指正4

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-12 14:06 编辑 ]

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No.100  Mozart- Symphony No 40 in G minor, K550
莫扎特第G小调四十号交响曲
No.99  Schubert - Adagio in E flat, D897, “Notturno”
舒伯特降E大调钢琴三重奏《夜曲》中的柔板
No.98  Richard Strauss Songs with Orchestra
李查得斯特劳斯《最后的四首歌和乐队》
No.97  Mozart Cosi fan tutte
莫扎特歌剧《女人心》
No.96  Górecki Symphony No 3 , “Symphony of Sorrowful Songs”
戈莱斯基：第三交响曲《悲愁之歌》
No.95  Albinoni arr Giazotto Adagio in G minor for strings and organ
阿尔贝尼 G小调柔板
No.94  Chopin Piano Concerto No 1 in E minor
肖邦E小调钢琴协奏曲第一号
No.93  Mozart Clarinet Quintet in A, K581
莫扎特A大调黑管五重奏，作品581
No.92  Handel Coronation Anthem Zadok the Priest
亨德尔《天主如是说；加冕弥撒》
No.91  Sibelius Symphony No 5 in E flat, Op 82
西贝纽斯降E大调交响曲第五号，作品82

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90--81
No.90  Brahms Piano Concerto No 2 in B flat, Op 83
勃拉姆斯降B大调钢琴协奏曲第二号，作品83

No.89  Purcell - Dido and Aeneas
普赛尔：歌剧《狄多与埃涅阿斯》
临近剧终时的那首著名咏叹调---《当我躺在尘土之下时》（When I am laid in earth）尤其的动人心扉。

No.88  Mascagni - Cavalleria rusticana
马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》
其中有段著名的《间奏曲》（Intermezzo），弦乐非常非常美。

No.87  Tallis - Spem in alium
塔里斯《歌唱与赞美》
这是一部有40个声部的经文歌，英国二十世纪极端的复调音乐。

No.86  Smetana - Ma vlast: Vltava
斯美塔纳：交响诗《我的祖国》
捷克作曲家斯美塔纳的代表作，其中第二曲《沃尔塔瓦河》（Vltava）旋律优美，最为著名。

No.85  Schubert Symphony No 9 in C, D944, “Great”
舒伯特C大调第九交响曲“伟大”

No.84  Khachaturian – Spartacus
哈洽图良：芭蕾舞剧《斯巴达克》
亚美尼亚作曲家哈洽图良的代表作之一，此曲富有高加索地区西亚民族风格色彩。

No.83  Rachmaninov - Symphony No 2 in E minor, Op 27
拉赫马尼诺夫E小调第二交响曲，作品27
很浪漫的一部作品。

No.82  Brahms - Violin Concerto in D, Op 77
勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，作品77

No.81  Puccini - Madama Butterfly: Un bel di
普契尼歌剧《蝴蝶夫人》选段“美好的一天” (ONE FINE DAY)
此曲是歌剧第二幕的一场女高音咏叹调，音乐以日本长崎为背景，此时蝴蝶孤零零的站在日式纸门旁的榻榻米上，遥望海湾，痴痴地等待着她的心上人时哼唱的。这首歌婉转动听，美到极点。

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-4 09:16 编辑 ]

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80--71
No.8o  Berlioz Symphonie fantastique, Op 14
柏辽兹《梦幻交响曲》作品14
柏辽兹的代表作，标题音乐的首创，作曲家给全曲5个乐章都加上了各自的标题。全曲在结构、和声与旋律方面都大胆的创新，开创了自由浪漫主义音乐的道路。

No.79  Mendelssohn - The Hebrides Overture, Op 26, “Fingal’s Cave”
门德尔松《赫布里底山洞》序曲，作品26
这是门德尔松在1829年间到苏格兰旅行，并游览这个位于赫布里底群岛之中的这个洞穴而构思的。此曲听起来象一部画音，在发展部之中可以感受到大海的威力，颇有点英雄气概。

No.78  Dvořák - Cello Concerto in B minor, Op 104
德沃夏克B小调大提琴协奏曲，作品104
这是我最喜欢的大提琴协奏曲。
此曲是作曲家晚年的一部佳作，第二乐章非常优美，旋律扣心动人，表达了作者对爱恋的怀念。此曲有很多元素和《自新大陆》交响曲遥相呼应。

No.77  Beethoven - Triple Concerto in C
贝多芬C大调三重奏协奏曲（钢琴/小提琴/大提琴）
说真的，以前还真不知道贝多芬有这么一部作品。。。
等我有空好好听一下

No.76  Mozart - Don Giovanni , K527
莫扎特歌剧《唐璜》
一部二幕的喜歌剧，其中有不少脍炙人口的音乐选段。

No.75  Grieg - Peer Gynt Suite No 1, Op 46 & Suite No 2 , Op 55
格里格《皮尔金特》组曲
挪威浪漫主义作曲家格里格的代表作之一。《皮尔金特》取于挪威民间故事，共有两套组曲，每套各有四小段，其中第一套的首段《晨曲》广为人之。

No.74  Bach Suite No 1 in G for Solo Cello, BWV1007
巴赫大提琴无伴奏组曲第一套，G大调
巴赫总共为VIOLA DE GAMBA（六弦的古大提琴）写了六首无伴奏组曲，近代大提琴家卡萨尔斯发现了它们并赋予了现代大提琴的演奏技巧。

No.73  Tchaikovsky The Nutcracker, Op 71
柴科夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》，作品71
大家应该都蛮熟悉这部作品，此剧根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。《胡桃夹子》是典型的柴可夫斯基后期作品，精巧地使用弦乐展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。全曲最美妙之处仍在《糖果仙子》中钢片琴独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。

No.72  Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Op 35
里姆斯基克萨科夫《天方夜谭》，作品35
取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》，全曲有四个乐章，每个乐章根据不同的故事有各自的标题。
对于俄罗斯作曲家里姆斯基克萨科夫，我想大家比较熟悉的还有他的另一首小品《野蜂飞舞》。

No.71  Massenet Thaïs: Meditation
马斯涅小提琴独奏曲《沉思》
法国作曲家马斯涅的名曲。真的是很大众，凡是电影里凄惨哀怨的场景准能听到这首乐曲 。

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-5 09:45 编辑 ]

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No.70  Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream, Overture Op 21;
门德尔松《仲夏夜之梦》序曲
这是作曲家为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》写的音乐作品。其中最著名的一段是大家婚礼上用的《婚礼进行曲》。

No.69  Mussorgsky orch Ravel Pictures at an Exhibition
穆索尔斯基《图画展览馆》（拉威尔配的管弦乐版本）
原为俄罗斯作曲家穆索尔斯基作的钢琴组曲，后由法国作曲家拉威尔改编成管弦乐曲。本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。

No.68  Tchaikovsky - Symphony No 5 in E minor, Op 64
柴科夫斯基E小调第五交响曲，作品64
他的第四，五和六交响曲都很出名。
此曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题构成循环形式。全曲表达了从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运的肯定生活的思想。

No.67  Mahler - Symphony No 1 in D, “Titan”
马勒D大调第一交响曲《巨人》
马勒的音乐的最大特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化，他的音乐结构冗长，形式复杂，其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚并且音乐还要庞大的演出阵容。

No.66  Stravinsky The Rite of Spring
斯特拉文斯基《春之祭》
这是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的第三部芭蕾舞剧音乐，是作曲家转向新古典主义的标志性作品。这里作曲家用冲突的和弦，频繁的节奏转换和无规律的调性展开了他的“新古典主义”的音乐创作。
听这部作品很累，但很过瘾。。。

No.65  Schubert - String Quartet in D minor, D810, “Death and the Maiden”
舒伯特D小调弦乐四重奏《死神与少女》
这是舒伯特的第十四首四重奏作品，其中的第二乐章主题用了他创作的歌曲《死神与少女》的旋律而具标题。本曲像是一曲悲歌，描写死神踏着沉寂的脚步走向少女，面对死神的威胁，少女发出惊叫，但她的抗拒是微弱的，最后不得不向死神屈服。。。

No.64  Grieg - Piano Concerto in A minor, Op 16
格里格A小调钢琴协奏曲，作品16
格里格的钢琴协奏曲虽然只有这一部，但是却与他的《培尔•金特》组曲一样，为不朽的名作。这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。

No.63  Barber – Adagio for Strings
巴伯 弦乐柔板
此曲是美国作曲家巴伯最有名的一首室内乐作品。曲长仅十分钟左右，但充满悲剧色彩，极其动人，没有听过的人是难以想象的。

No.62  Orff Carmina Burana
奥尔夫《布兰诗歌》
是德国作曲家奥尔夫最著名的代表作。原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，后作为康塔塔单独演出。
其歌词用的是拉丁文，选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。这是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用。

No.61  Satie - 3 Gymnopédies
萨蒂钢琴曲《3首裸男歌舞》
有人评论法国作曲家萨蒂是个很有才的“怪人”，总是给自己的作品起一些古怪荒谬的标题，此曲就是他的代表作之一。萨蒂是简约主义（minimalism）的先驱，他的音乐简练，旋律简单，有时令人感到有点古朴，和声以和弦不解决为其特色。

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-6 13:31 编辑 ]

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60--51
No.60  Mozart - Ave verum corpus, K618
莫扎特D大调《圣体颂》
这是莫扎特生命最后一年的作品。这首歌虽短小，却深入人心，不论听不听得懂拉丁文，也不论是不是天主教徒，所有人听到都会感觉到平静安详。

No.59  Tchaikovsky - Violin Concerto in D, Op 35
柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲，作品35
所有人都知道这是柴科夫斯基国际小提琴大赛的指定曲目，是作曲家最著名的作品之一。与贝多芬的D大调、门德尔松的E小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
此曲充分发挥了小提琴绚烂的近代演奏技巧，而且还含有俄国民谣的地方色彩，有着独特的充满哀愁的优美旋律。

No.58  Mahler - Symphony No 5 in C sharp minor
马勒升C小调第五交响曲
马勒的另一首交响曲，同他此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。交响曲内容依然是大自然，生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。

No.57  Sibelius - Finlandia, Op 26 No 7
西贝柳斯《芬兰颂》
这是西贝柳斯最著名的交响曲，此曲是他根据沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政策，掀起了一场捍卫自由和维护宪法权利运动的历史背景而作。

No.56  Ravel – Bolero
拉威尔《波莱罗舞曲》
这是法国印象派作曲家杰出代表拉威尔的一部优秀舞蹈音乐作品，此曲为当时著名舞蹈家鲁宾斯坦而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波罗来”原为西班牙舞取名，通常以三拍子，稍快的速度，以响板击打节奏来配合。

No.55  Debussy Suite bergamasque: Clair de lune
德彪西钢琴曲《贝加摩组曲》的“月光”
德彪西钢琴作品中最为大众化的一首，不仅旋律优美，还运用了色彩极其丰富的和声，表现出一幅静寂怡人的意境，印象派的代表作之一。

No.54  Sibelius - Violin Concerto in D minor, Op 47
西贝柳斯D小调小提琴协奏曲，作品47
此曲是一部充满浪漫主义精神的杰作，是小提琴音乐的经典文献，许多小提琴演奏家乐于接受挑战的作品。

No.53  Bach - Goldberg Variations, BWV988
巴赫《哥德堡变奏曲》作品988
巴赫著名的键盘作品。此曲为两层大键琴而作，共32段（主题+30段变奏+尾声）。是音乐史上规模最大，结构最恢宏，令人叹为观止的变奏曲。

No.52  Tchaikovsky - 1812 Overture, Op 49
柴科夫斯基1812序曲，作品49
有人认为1812序曲是老柴的作品中最粗浅，最通俗易懂的作品。在老柴自己写给梅克夫人的信里也提到：“此曲非常嘈杂和喧哗，可能没有任何艺术价值。。。”但出乎意料的是本曲在当时大受欢迎，为作曲家赢得极高声誉。

No.51  Rachmaninov Rhapsody on a theme of Paganini, Op 43
拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》，作品43
作曲家最著名的作品之一。此曲的灵感来自帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》中A小调随想曲的旋律，在此基础上发展了18个变奏。本曲以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里除了眼花缭乱的技巧，最令人难忘的则是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-8 10:12 编辑 ]

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No.50  Pachelbel Canon & Gigue
帕海贝尔《D大调卡农与吉格》
这首曲子不用介绍，我想大家也应该熟悉吧，在婚礼场合和影视作品里被广泛应用。原始版本是为室内乐写的，三把小提琴和低音提琴，如今市面上可以看到的改编版本不计其数。

No.49  Beethoven Piano Concerto No 4 in G, Op 58
贝多芬G大调钢琴协奏曲，作品58
贝多芬最著名的钢协之一，乐曲中可感受到贝多芬一如既往的“英雄”气概，并贯穿着柔情与快乐的主调。第二乐章内敛含蓄，非常精致。

No.48  Bach Cantata BWV147: Herz und Mund und Tat und Leben
巴赫康塔塔147《心与口》
巴赫的康塔塔大部分是宗教性的，这些宗教康塔塔建立在路德赞美诗的传统上，这部第147号康塔塔之所以著名是因为最后一个乐章是大家都很熟悉的《众望我主》（JESU, JOY OF MAN’S DESIRING），此曲后来被广泛改编为钢琴曲，小提琴曲和管弦乐曲等其他形式。

No.47 Prokofiev Romeo and Juliet: Act 1 Scene 2
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》
这是作曲家根据莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》作为素材的芭蕾舞剧。它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。美妙动人、丰富多采的旋律与和声，复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器，把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。

No.46  Bach - Mass in B minor, BWV232
巴赫B小调弥撒
巴赫一共作有5部弥撒曲，这一部规模最大， 5部中最优秀的一部。弥撒是一种极为古老的形式，是基督教从一开始就经常举行的为纪念耶稣在被卖的前夜所举行的“末次晚餐”，13世纪起，弥撒成了教会中重要的仪礼。正规弥撒分几大部分：1.恳求主，赐怜悯(Kyrie eleison)；2.荣耀颂(Gloria)；3.使徒信经(Gredo)；4 圣哉，圣哉，圣哉(Sanctus)；5.奉主名来的当受称颂(Benedlictus)；6.上帝的羔羊(Agnus Dei)。
巴赫的这首《B小调弥撒》属于“康塔塔—弥撒”(Cantata－Mass)，共有5部分24段。在这种弥撒中，独唱与合唱之间有强烈的对比，管弦乐色彩宏丽，把一切歌剧及清唱剧 (Oratorio)中的手法也引用进来。

No.45  Bach - Toccata & Fugue in D minor, BWV565
巴赫D小调托卡塔与赋格
这部作品的托卡塔部分，可能是历史上最有名的管风琴曲。
乐曲由下行旋律组成的慢板的引子开始，而后奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。

No.44  Puccini La bohème
普契尼歌剧《波西米亚人》
此剧与《托斯卡》和《蝴蝶夫人》并称为普契尼早期的三部杰作。取材自法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》，剧中的人物的刻画却栩栩如生，每个角色的性格都很鲜明，情景的表现也很巧妙。声乐部分迷人的旋律和紧密结合的色彩式管弦乐。再加上无比精彩的舞台效果，使戏剧内容得到了很好的发挥。
歌剧第一幕的两首咏叹调“你那双冰冷的小手”和“我的名字叫咪咪”最为著名。

No.43  Mahler Symphony No 2 in C minor, “Resurrection”
马勒C小调第二交响曲
又是马勒。。。
就是开始在这部作品以后，马勒经常在交响曲中使用声乐。其结构也不是传统的四个乐章，而是五个乐章。这是马勒走向庞大性倾向的最初作品。

No.42  Schubert String Quintet in C
舒伯特C大调弦乐五重奏
这是舒伯特在他生命最后一个月里写下的作品，这首五重奏是为2把小提琴、1把中提琴、2把大提琴而作。比起弦乐四重奏，这部作品更加浑厚、丰富，体现了舒伯特对于死亡的不祥预感以及他固有的乐观精神，情感起伏很大。不论从写作技巧还是精神层面来看，它都是室内乐作品中永恒的瑰宝。

No.41 Bizet – Carmen
比才《卡门》
这是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 此剧共有四幕，主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门的形象。
歌剧的序曲为A大调，音乐华丽、紧凑、引人入胜。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-9 10:03 编辑 ]

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40-31
No.40  Tchaikovsky Swan Lake
柴科夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》
四幕芭蕾舞剧，柴科夫斯基最著名的作品之一。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。其中的许多音乐都是流芳百世佳作，如舞剧的“序曲”，“ 匈牙利舞”“ 西班牙舞”，“ 那波里舞曲”，“ 四小天鹅舞”等等。

No.39  Sibelius Symphony No 2 in D, Op 43
西贝柳斯D大调第二交响曲，作品43
这是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。本曲不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”，而且有着很强烈的芬兰风土气息，和浓厚的北欧民谣色彩。

No.38  Bach Concerto in D minor for 2 Violins, BWV1043
巴赫D小调双小提琴协奏曲，作品1043
本曲大约作于1718年，其形式十分古典，但巴赫创造出了饶富新鲜趣味的音乐。这首作品中双小提琴交替进行,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音， 深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。第二乐章呈现出极优美的旋律，接近近代协奏曲的抒情趣味，使乐曲倍增亲切感人的情趣。

No.37  Rachmaninov Piano Concerto No 3 in D minor, Op 30
拉赫马尼诺夫D小调第三钢琴协奏曲，作品30
本曲作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《shine》， 第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的，不仅难度高，其庞大与沉重对体力的要求很大。

No.36  Gershwin Rhapsody in Blue
格什温《蓝色狂想曲》
美国近代作曲家格什温的代表作，为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

No.35  Allegri Miserere mei
阿雷格里《求主垂怜经》
作曲家毕生最受欢迎的一首作品，作者用五声部无伴奏合唱团，唱出天主教合唱音乐中的级美。

No.34  Mozart Piano Concerto No 21 in C, K467
莫扎特C大调第二十一号钢琴协奏曲，作品467
本曲那进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。

No.33  R.Strauss Four Last Songs
里查德斯特劳斯《最后的四首歌》
作曲家晚年的作品。《最后的四首歌》在总体结构上带有自传性质，表达了作曲家与美丽尘世的依依惜别之情。这四首歌按照创作时间排序为“黄昏”、“ 春天”、“ 入睡”、“ 九月”。“ 春天”赞美春天的声音、景象和芬芳，“九月”描写夏季到秋季的转变，花园里的鲜花走到它一年的尽头；“黄昏”与“入睡”则表达的是流浪者对栖息与睡眠的渴望，对黑夜与死亡的朦胧崇敬。

No.32  Mendelssohn Violin Concerto in E minor, Op 64
门德尔松E小调小提琴协奏曲，作品64
门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。

No.31  Beethoven Symphony No 3 in E flat, Op 55, “Eroica”
贝多芬降E大调第三交响曲《英雄》，作品55
此曲完成于1804年春，当时打算先给拿破仑的，后来他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作"。贝多芬也暨这部作品蜚声于欧洲乐坛。
这是贝多芬最著名的交响曲之一，作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-10 15:31 编辑 ]

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N0. 30  Pärt Spiegel im Spiegel
阿沃帕特《镜中镜》
爱沙尼亚当代“古典音乐”作曲家帕特有着他独特的风格。他的音乐以简单，朴素和谧静取胜。这首曲子里只有一架钢琴和一把提琴，用很慢的速度演奏着极为单调的旋律，这种貌似的简单却给予了听者极大的想象空间， 似乎要带我们漂到空中，安静地去到很遥远的地方。。。

No.29  Tchaikovsky Piano Concerto in B flat, Op 23
柴科夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲，作品23
这首作品是老柴三首钢协中被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，是这首乐曲的魅力所在。

No.28  Tchaikovsky Symphony No 6 in B minor, Op 74, “Pathétique”
柴科夫斯基B小调第六交响曲《悲怆》
老柴的代表作。他的最后三部戏剧性交响曲(从第四到第六), 由于思想内容和情绪氛围彼此相近, 被总称为悲剧三部曲。这三部作品在揭示人的精神悲剧以及个人同遭遇现实之间的尖锐矛盾方面, 都达到了真正的哲学深度, 其中每一部作品分别反映出悲剧发展的不同阶段。如果说《第四交响曲》是悲剧的第一幕, 展示了个人的悲剧性体验的内心世界，作为悲剧第二幕的《第五交响曲》则表现出险恶力量的寒冷气息; 这部《第六交响曲》，是他的最后一部, 是带有总结性的作品, 他全部创作的终结。反映了个人的悲惨遭遇, 阴暗的力量终于用前所未有的威力把悲剧的主人公拖向死亡。是一部现实主义和浪漫主义结合的经典之作。

No.27  Mozart The Marriage of Figaro
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》
莫扎特从十一岁起就尝试歌剧创作，他一共写了十七部歌剧。这是一部四幕的意大利喜歌剧，描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。此剧对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。歌剧的序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，是音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

No.26 Fauré Requiem, Op 48
福莱《安魂曲》，作品48
福莱是法国印象派代表之一，写了不少室内乐，钢琴和声乐作品。
《安魂曲》又被称作"追思曲"或"慰灵曲"，是天主教在祭奠仪式中演唱的合唱套曲。它可以被看作是一种特殊的弥撒曲－－安魂弥撒（Requiem Mass）。说到《安魂曲》，历史上最出名的当然要数莫扎特的那部了。

No.25  Bizet The Pearlfishers: “Au fond du temple saint”
比才歌剧《采珠者》中的男生二重唱“从那神庙的深处”
这是比《卡门》早十二年创作的歌剧，我也是现在才知道这首著名的歌曲出自比才这部不太出名的歌剧，这是一段慷慨激昂的二位男主角的二重唱。

No.24  Elgar Enigma Variations, Op 36
埃尔加小提琴《谜语变奏曲》，作品36
这首《谜语》变奏曲是英国作曲家埃尔加的成名之作，也是作者最著名、最受人喜爱的管弦乐作品，被公认为了解英国音乐非常合适的入门曲目。它由“谜语”主题和14段变奏组成，每段变奏都用某个人的名字或爱称的缩写字母作为小标题，这些人包括埃尔加本人和他的妻子，以及他的形形色色的朋友。埃尔加充分显示了他无比高超的管弦乐手段，一笔笔刻划都极为精湛，简练而传神。

No.23  Mozart The Magic Flute, K620
莫扎特《魔笛》，作品620
莫扎特去世那年的作品，他最著名的歌剧之一。在剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。
这部歌剧的序曲非常有名，整个序曲就好象是一股源源涌出的水流，象征着光明和美好的生活。第二幕中的一个主题曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索尔改编为吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》，成为吉它演奏的最经典曲目之一。

No.22  Rodrigo Concierto de Aranjuez
罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》
听了这么多管弦乐作品，终于有一首吉他的啦~~
西班牙著名盲人作曲家罗德里戈的代表作，也是吉他音乐最有说服力的作品。这部作品的问世，不但成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因为此曲兼具繁复技巧 与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲。

No.21  Beethoven Symphony No 5 in C minor, Op 67
贝多芬C小调第五交响曲《命运》，作品67
一部无人不晓得作品，一开头的主旋律已经成为所有人耳边的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼，并且在以后阴霾的日子里，不断地从中获得激励。这是一首非常立志，振奋人心的曲子。

提示：下面将要进入前20了，曲子会越来越脍炙人口，我们将会听到更多的贝多芬作品。。。

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-11 10:28 编辑 ]

DancingKeys

No.20  Vaughan Williams Fantasia on a Theme of Thomas Tallis
沃恩威廉姆斯《塔里斯主题幻想》交响曲
英国近代作曲家，他的音乐风格具有鲜明的个性，他经常采用民歌作曲家所具有的调式和声，使作品具有流畅优美的旋律。他的创作奠定了英国现代民族音乐的基础。

No.19  Holst The Planets, Op 32
霍尔斯特《行星组曲》作品32
这是一组由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，完成于1914年到1916年之间，全曲由7个乐章组成，分别以太阳系中的7个行星命名（水星、金星、火星、木星、土星、海王星、天王星）。这部管弦乐使用的乐队阵容十分庞大，甚至加入了當時仍未普及的新樂器，包括低音長笛 (等同現時的G調中音長笛)、低音双簧管(比雙簧管低一個八度)及較常在管樂團使用的上低音號。同時也使用了管風琴和兩組女聲三部合唱團。行星组曲中的乐章常作为电影、游戏配乐，或者是影响配乐作者的创作
特别推荐“木星”，其主旋律被广泛应用并填词改编成歌曲。

No.18  Beethoven Sonata No 14 in C sharp, Op 27 No 2, “Moonlight”
贝多芬升        C小调奏鸣曲“月光”
这是一首家喻户晓的钢琴曲，作于1801年，共三个乐章，是贝多芬献给他的第一个恋人（也是他的钢琴学生）朱丽叶的。这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于一位德国诗人把此曲第一乐章比作“犹如在瑞士璃森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟一样”而来的。

No.17  Schubert Piano Quintet in A, D667, “The Trout”
舒伯特A大调钢琴五重奏《鳟鱼》
又是一首非常著名的作品。标题是因为第四乐章是根据作曲家的艺术歌曲《鳟鱼》改编而来。这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
这首曲子有个现代最强的室内乐组合版本，由五位大师演奏：祖克曼中提琴，帕尔曼小提琴，杜普蕾大提琴，梅塔低音提琴，巴伦伯依姆钢琴。强烈推荐。

No.16  Beethoven Symphony No 7 in A, Op 92
贝多芬A大调第七交响曲，作品92
这部《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，是九大交响曲中不可忽视的一部。

No.15  Bach St Matthew Passion
巴赫《马太受难曲》
这是一部清唱剧受难曲，内容是根据马太福音里有关耶稣的受难。整部作品由两部共78首曲子组成，演出时间长达3小时，演出阵容庞大，须有两个管弦乐团，几位演唱者和一个少年合唱团。这毫无疑问是巴赫创作生涯的顶峰之作，并且也是西方音乐上最重要的一部宗教音乐。

No.14  Vaughan Williams The Lark Ascending, Romance for Violin & Orch
沃恩威廉姆斯小提琴曲《云雀高飞》
为小提琴与乐队写的作品，是一首著名的音诗，充满田园色彩和诗意的小提琴曲，是作曲家读了英国诗人麦勒迪斯的诗句有感而作的。曲调和配器都和诗的意境非常吻合，作曲家用美妙的音符再现了诗中的优美意境，无需闭上双眼，就可以走进英国田园风景画中，宁静、沧凉、空灵、缥缈中，忽然一只美丽高贵的云雀凌空而起，在空中尽情地飞翔徘徊，渐渐越飞越高，越飞越远…留下的是亦梦亦真的感觉，令人久久沉浸其中。

No.13  Saint-Saëns Symphony No 3 in C minor, Op 78, “Organ”
圣桑C小调第三交响曲《管风琴》，作品78
这是法国作曲家圣桑最重要的交响曲。此曲具有非常恢宏的构思，也明显受到李斯特创新的作曲技巧的影响(此曲即是为纪念李斯特而作)，管风琴在曲中扮演重要角色——但并非独奏，而是与管弦乐团相辅相成。这部作品优美独特的旋律、富于表现力的管弦交织和微妙精美的和声使人难以忘怀，而它总的性格不是英雄主义的，而是宗教的。

No.12  Vivaldi The Four Seasons, Op 8
维瓦尔蒂小提琴协奏曲《四季》，作品8
小提琴音乐史上非常著名的作品，意大利作曲家维瓦尔蒂的代表作。
意大利是巴洛克音乐发源、成长的所在，而这首曲子也被公认为古典音乐领域最容易入门的巴洛克作品。这部协奏曲以套曲的形式分春，夏，秋，冬四个部分，每部分又分为三个乐章。
作曲家为每个乐章都附上了一段诗词，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，起到“画外音”的作用。听众随着这些优美诗句的引导，非常容易进入作曲家所营造的音乐气氛中，或许这就是《四季》得以成为最受欢迎古典入门曲目的原因所在吧。

No.11  Bruch Violin Concerto No 1 in G minor, Op 26
布鲁赫G小调第一小提琴协奏曲，作品26
本曲是继门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，同时也堪称为布鲁赫的代表作。
此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把本曲的第一乐章当做前奏曲。这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深。

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-11 15:31 编辑 ]

DancingKeys

No.10  Elgar Cello Concerto in E minor, Op 85
埃尔加E小调大提琴协奏曲，作品85

作曲家晚年最佳的作品。这是一首挽歌式的作品，紧凑、简练带有幻灭的性质，这部E小调大提琴协奏曲实际上足可与德沃夏克的B小调大提琴协奏曲并列为大提琴曲目中最伟大的作品，成为埃尔加具有代表性的标志。埃尔加对管弦乐队的深刻洞察在此曲中也表现得非常明显，他使用了配制整齐的大型乐队，但所写的协奏声部却极其精简，这使得独奏大提琴相对来说容易突出。
说到这部作品，不得不提到英国大提琴家杜普蕾，不知是这部作品成就了杜普蕾，还是杜普蕾的演奏使这部作品成为经典，总之杜普蕾用生命演奏的这部作品成了后人无法超越的绝唱，其荡气回肠，令听者无不心有悸动而忧伤。

No.9  Beethoven - Violin Concerto in D, Op 61
贝多芬D大调小提琴协奏曲，作品61

西方古典最著名四大小提琴协奏曲之首。是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。本曲共分三个乐章，其中的华彩乐段并不是由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲。

No.8  Mozart - Requiem, K626
莫扎特《安魂曲》

一部伟大的作品，里面有我认为世界上最美最能打动人的和声，在我看来比他的其他任何一部作品都有吸引力。
这是莫扎特的遗作，直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，后来由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。莫扎特死在35岁那年，一般说到莫扎特，人们的印象总是脱离不了轻快，活泼的音乐风格以及无忧无虑的宫廷生活。这部《安魂曲》却体现了莫扎特晚年最真实的情况：潦倒，贫困，疾病缠身以及巨大的工作压力。这部《安魂曲》，让我们了解到了一个英年早逝的天才。所以，如果有机会的话，听一听莫扎特的《安魂曲》吧。

No.7  Rachmaninov Piano Concerto No 2 in C minor, Op 18
拉赫马尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲，作品18

这是我最喜欢的钢协，特别钟情于第二乐章，美得让人心痛。
这首乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此还经常被附上各种歌词竟相演唱，或被世人编成爵士乐，广为流行。

No.6  Dvořák - Symphony No 9 in E minor, Op 95, “From the New World”
德沃夏克E小调第九交响曲《自新大陆》

OMG，又是一部巨作，我最喜欢的交响曲之一，可以跟贝多芬第九竞相比美的作品。
十九世纪捷克民族乐派作曲家德沃夏克一生共写了九部交响曲，这是最最著名的一部，同时也是整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。他的管弦乐法虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。这部作品是德沃夏克在美国停留期间创作的，是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”（第二乐章家喻户晓的主题“恋故乡”）与美洲“印第安民谣”（第三乐章“印第安舞蹈”）的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。

No.5  Handel – Messiah
亨德尔《弥撒亚》

巴洛克时期著名音乐家亨德尔创作的大型神剧（清唱剧形式），同时也是他最有名的作品之一，是世界上知名度最高的神剧和宗教音乐作品之一。“弥赛亚”是救世主的意思，亨德尔以《圣经》的相关篇章为剧词，通过三个部分叙述耶苏的诞生、受难和复活。作品中有许多美妙、感人的唱段，特别是第二部分结尾那著名的“哈利路亚大合唱”早已成为最流行的圣诞乐，是大大小小的合唱团和唱诗班的保留曲目，在西方幾乎人人皆知。

No.4 Mozart Concerto in A for Clarinet, K622
莫扎特A大调黑管协奏曲

说实在的，对于这部作品能排在第四位我有点吃惊，可能本人对管乐作品不太了解吧。
单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。现代演奏者用单簧管来演奏这部协奏曲，A调单簧管与通用的降B调单簧管不同，音色比较柔和、明亮，而且声音极柔和、亲切。这显然有助于表达莫扎特主题的美。乐曲美而精巧，独奏部分璀璨华贵，品味独具，单簧管的特色在之展露无疑。奥斯卡获奖影片《走出非洲》曾选此曲的第二乐章作为影片配乐，使得此曲的知名度再度远播。


No.3 Beethoven - Symphony No 6 in F, Op 68, “Pastoral”
贝多芬F大调第六交响曲《田园》

这是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。

No.2  Beethoven Piano Concerto No 5 in E flat, Op 73, “Emperor”
贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲《皇帝》

本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，整部作品在工整的结构中蕴含着波澜壮阔、变化无穷的旋律，尤其以钢琴主奏开始的第一乐章，一开始钢琴立即占据了极其令人瞩目的地位，给听众以极端宏伟、华丽的印象。这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。而在这首协奏曲中，贝多芬进一步扩展了协奏曲的规模，使之具有了空前宏伟的气势，同时又创造性地增加了曲式的连贯性；他突出了独奏的作用，同时丝毫未削弱它同乐队间的抗衡。

No.1  Beethoven Symphony No 9 in D minor, Op 125, “Choral”
贝多芬D小调第九交响曲《合唱》（欢乐颂）

因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作曲家通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，倾尽了贝多芬数十年的心血，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！

[ 本帖最后由 DancingKeys 于 2010-11-12 14:04 编辑 ]

Icebreaker

拉赫玛尼诺夫第二钢协和第三钢协！

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拉2钢协肯定在较前的位置

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这是个很好的古典音乐普及贴，这两天我会抓紧时间更新，并加一两句简单解说，有兴趣的同学可以到网上搜音乐听。

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格林，你的心水《乡村骑士〉在NO.88

DancingKeys

顶。
今天又更新了。

DancingKeys

更新到no.61啦~~~

第一名

潜力精华贴

白条

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LZ在孜孜不倦地更新中。。。

jimqiu

莫扎特<<安魂曲>>

DancingKeys

会出现的，排在很前面呢

jimqiu

能够给出试听连接的话, 效果会更棒.
现在的人都懒来西的

20101010

你太有才了。谢谢分享。

粉猪妈妈

原帖由 jimqiu 于 2010-11-8 11:43 发表
能够给出试听连接的话, 效果会更棒.
现在的人都懒来西的

co

(paopaobing(51))

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这就是在莫扎特生命尽头耗尽了他的全部的作品，是上帝对他的召唤。昨晚刚看完《莫扎特传》“AMADEUS”，在片尾莫扎特死后，因为极其穷困连棺材都买不起，最后只能裹布被葬于乱坟岗中，听着他的这首安魂曲，凄惨到极点，唉，我一晚都没有睡好觉。。。

DancingKeys

又更新啦~~，前50开始了。
No. 50 Canon in D
No. 41 歌剧《卡门〉

DancingKeys

又更新了，到No.31
填坑真累啊~~~

Fernando

周末不是结束了吗？
悉尼的FM是92.9
我的车上就设置这么一个台，手机也听这个台

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继续更新~
<< 魔笛>  No.23
<命运交响曲> No.21

DancingKeys

今日再次更新
贝多芬< 月光> NO.18
舒伯特< 鳟鱼> NO.17
维瓦尔蒂< 四季> NO.12