继续研究和分享--钢琴的教与学

闻木樨香

闻木樨香，一个个天天喝茶插花弹琴教琴的人，前几年一直在阿德莱德，在那里读完钢琴演奏和钢琴教学两个硕士，现在继续在悉尼当孩子王，是director of Sydney Piano School，同时在悉尼音乐学院继续博士学位。



以下都是我关于钢琴的闲言碎语，有比较academic的，也有亲身教学、练琴或者音乐会体验,还会分享我自己读的看的较有价值的关于钢琴的文章或音乐。有心人自会吸收该吸收的东西，我相信对于学钢琴的人是有益的。只想学琴而无心音乐（听起来矛盾，可其实很多学琴的就是这样的）的人可以忽视，我不想灌输什么东西给人。

写于 Jan, 2013:  很久以来，这几天总算闲下来，我回国了，给自己一个break，过段时间再回到澳洲呼吸新鲜的空气和展开自己下阶段的工作。2012年整个都很忙，练琴教琴依然是principle theme，喝茶、插花是secondary theme.

其实还是有很多东西要和大家分享的。概述一下。首先，我的几场个人音乐会是还算不错的，我天天泡琴房是很有成效的。有些天天看我新浪微博的朋友就知道我天天是怎么练琴到深夜的那时候。音乐会后，那两个一向超级挑剔的教授们上去握着我的手一直说：wonderful! Perfect!..我那时就觉得满足了。

教学也让我好忙，学生太多了，有些学生的兄弟姐妹要学，还要等我音乐会结束稍有空闲时。因为我教学都是比较passionate,所以就很累。但是我想如果我失去passion,怎么可以要求学生有passion呢？老师一定要把对音乐的热情传递给学生。我后来得出一个结论，未来教学的话，我尽量不要过多学生，对于保持自己对钢琴演奏和教学的热情都很重要.2012年10月份我在大学音乐厅组织了我这些学生的最后一场音乐会。我为他们感到骄傲。


因为下阶断生活变化的原因，我不得不辞掉阿德莱德大学和另一家piano school的工作，跟我在阿德莱德所有学生告别。这个让我很伤感，毕竟不管专业业余，初级高级还是小孩成人学生，我们都共同努力过，有过很愉快的时光。常常是我还没开口，学生察觉了什么，已经两眼红红。为了家庭我不得不做出让步，2013年，我自己开始会有自己的teaching studio, 我会开始有新的学生们, 继续把对音乐的热情传递下去。

2012年，因为我演奏当代钢琴音乐的关系，和很多当代作曲家保持联络，刚好谭盾来阿德莱德了，我就认识了这个nice man, 曾有段时间我就是个tan dun researcher. 我的新浪微博名叫：弹钢琴的小桥。谭盾说：小桥，大路！我想是的，我一直在到处，身边人、工作中传递我对音乐的热情。在阿德莱德时，会有悉尼或墨尔本的家长们问我音乐会信息，我不厌其烦地告诉他们信息，有个家长感谢我，我说：作为一个钢琴老师，不管是不是自己的学生，我自己觉得自己有这个兴趣和责任帮助大家享受音乐文化，我愿意充当这个小桥，让大家更多地走进音乐、享受音乐。


2012年，我还参加了dalcroze的workshop, 跟一群老大不小的人学习研讨更有趣的教学方法。蹦蹦跳跳，跳节奏、走节奏、说节奏，感受就是身体整个都建立起节奏感，那么弹琴时的节奏是从内而外散发出来的，而不是简简单单地机械数拍子。以后有机会我慢慢告诉这方面感受。

我暂时在国内一个我没有钢琴的城市，除了很想练琴，我丝毫不觉得无趣，因为有音乐陪伴。我还是看着节目单听各种古典音乐台：abc classic fm,  bbc radio 3, ndr klassik stream live等等，建议爱好音乐的人也和我一样听听这些，因为听广播会让你每天都有不期而遇的惊喜，这个是听CD没有的。还有正好趁这个时间读一下我一直想读的书： 一本是ryhtnm from inside, 一本是rhythm one to one: dalcroze activities in the private music lesson. 这些还是我参加dalzroze教学法的延续，我有越来越多的方法帮助学生建立身体里面的节奏感， 很多学习节奏的小点子都从这里面来。 另一本好书：mozart at the gateway to his fortune, serving the emperor. 前面两本书，有兴趣的钢琴老师可以看看。后面这本书，只要是音乐爱好者，有兴趣都可以看看。我还是那句话：把学乐器当作是学习文化的一部分。我还记得很清晰：小时候我爸爸都是和我一起学习，他本身文化底蕴很深厚，绘画和文学很强， 很多书都是爸爸先读然后再推荐给我读，我还记得他在那本《莫扎特之魂》上面圈圈点点的批注。 如果有兴趣和我一起学习的学生或家长们可以常看我最后更新的帖子，我会把自己觉得好的音乐、书籍、方法继续分享给大家。

[ 本帖最后由 闻木樨香 于 2011-7-14 20:36 编辑 ]

闻木樨香

2011 年的足迹  (写于July, 2011)

我这个一天到晚除了练琴、准备音乐会就是教琴的人，孤陋寡闻到最近几天才知道有足迹网这么个可爱的地方，所以有事没事也上来听听大家聊天。看久了就有了“我也要留下足迹”的欲望。

我多年以来都有在网络上回答家长或者习琴者问题的习惯，我把这个看作交流，也看作刺激我整理教学思路的一个渠道。更重要的是，这是我白天练琴、教琴以后passion的延续。教琴最有意思的是面对的是一个个不同的人，所以如果投入地去教琴，会每天都有一些新的idea从脑子里跑出来，所以我很喜欢不知疲倦的和感兴趣的人们分享我的想法，并且我很开心我能常常解答一些家长的困惑。

因为国内国外的钢琴教学我都有比较深入的 了解，在国内时我曾长期跟随过一些大师级老师学习，并且也做过钢琴老师的培训工作，做过一些比赛的评委。来到澳洲，因为学习缘故，把西方的教材、teaching method等也作过系统的research，当然我不希望自己是一个“不能语冰”的夏虫，所以我在keep studying, keep studying…。目前，我主要还是努力练琴准备我的音乐会，做我的research, research一些20或21世纪的音乐。

首先，我还是把以前自己写的一些小感受和回答家长们的问题发过来，抛砖引玉。

不过我还是会说，从网络上，我们只能讨论一些common sense的东西，具体操作真的要看老师个人。家长朋友们要去找可以信赖的老师最重要，非专业的家长自己做太多的research有时候会把自己弄得很辛苦。很多家长常常在网络上兢兢业业地吸收一些不甚专业但可能占主流地位的思想或方法，然后把自己和孩子搞得一个头两个大，最后又跑来问我问题，我有一些东西就是面对这些纠结的问题“呕心沥血”写出来的。
当然了，专业的老师脸上并没有贴着字，所以学琴者在遇到什么样的老师方面就有了很多的困惑。跟着各种各样老师学习，因此有了各种各样的喜悦或困惑





声音的审美--耳朵的重要性
对于习琴者，耳朵的灵敏非常重要，不光是音准节奏的判断，从音色到风格的把握都需要耳朵的把关。
对于一个钢琴教师，耳朵应该是更加重要了。钢琴老师最重要的是对声音的审美，如果没有好的声音声音审美能力，那么课再讲的天花乱坠也是徒劳，声音的审美判断就像一个指向标，会引导老师做出很多相应的调整（好的老师是在调整学生的弹奏，而不是塑造或完全的改变一个学生的弹奏）。
那么好的声音审美怎么产生呢？多听好的音乐好的演奏是一个根本的办法，好的耳朵是在古典音乐里长期浸泡出来的。当然这只是对大多数人来说如此，对个别天才，天生就具有好的声音判断能力，你看20世纪那几位伟大钢琴家的传记会发现，往往这种天生也不是偶然的，多是由于上一代人的音乐基因。

在国内时，一个家长带孩子找我学琴，说得还比较急切。我跟家长交流中说：有机会，我会引导孩子多听古典音乐。那个家长马上说：我们不爱听古典音乐。
这样完全把古典音乐和学琴分割开来看，不可取但是很常见。所以我经常在假期，把学生集中起来分小组，来介绍各个时期的音乐发展史和音乐特点，并且把我的宝贝CD播放给学生们听(那时候我的cd大多是在上海音乐学院旁的盗版cd店淘出来的，那店应该早不复存在了，我至今还记得老板的那专业的介绍）。学生们受益是很明显的，小的方面来说，我讲曲子的内容时他们更容易理解了，讲到巴罗克、管风琴等他们不会没有概念了；大的方面来说，有些学生从此深深的和古典音乐产生了感情。通过这样的介绍，有些不弹琴的家长也慢慢喜欢起欣赏音乐来。

与前一个不爱古典音乐的学生家庭相比，我有另一个学生，爸爸是多年的古典音乐发烧友，虽然不会弹琴，但是他对钢琴家和琴童们的演奏的判断让我很是认同。所以，他的儿子明显是有优势的，天生的绝对音高和好的音色感，这个学生在12岁时还被邀请去了纽约卡耐基Hall演奏。我讲到一些曲子是作曲家写给管风琴或者羽管键琴的，在钢琴上尽量发挥声音想象力接近当时的乐器，那个爸爸回家马上会找出相关乐器的音乐给儿子听。有些东西，你不听的话凭空是永远无法想像出来的。

[ 本帖最后由 闻木樨香 于 2011-7-14 20:48 编辑 ]

闻木樨香

学生开心与否，老师的教学当然是主要因素之一。老师要和若春风还是素若秋霜？严肃和和蔼要在怎样的时机？关于这个，以前我在国内也有幸从我的老师身上学到很多。赵晓生教授(上海音院博导）听完我的曲子总是说：蛮好蛮好….他总是先给我以信心，然后再不露痕迹的修正你的缺点。杜宁武老师（1985年悉尼国际比赛头奖获得者）让我明白，在教学时对学生做要求一定要有合适的“机”，所谓‘动善时’。所以在国内教琴时我就明白，钢琴课不是老师展示的舞台，不一定可以一股脑指出很多问题的老师就是好老师。好的老师应该给学生留有很多自己找问题的空间，即使给学生提要求也要掌握合适的时机，而不是一股脑的给出一堆的要求让学生无所适从。我喜欢看到在课堂上很活跃的学生，可以充分表现出自己的音乐，而不是在很‘乖’的学生，当然老师的心中有一个‘度’，让学生活跃的思维和积极的行为在一个合适的‘原则’内，就像中国的处世之道“取相于钱，外圆内方”。

[ 本帖最后由 闻木樨香 于 2011-7-15 20:05 编辑 ]

闻木樨香

我在澳洲的学生，有很多的local学生。这些local习琴者家庭都或多或少有着古典音乐的氛围，要不本身就是musician,要不就是常常听ABC古典音乐台，家长们跟我讨论音乐时会和我谈论某某作曲家，会问你弹协奏曲还是室内乐，如果你说弹肖斯塔柯维奇的prelude and fugue,她接下去会问，第几首？

以前在国内教琴是遇到很多学生学琴仅仅是因为家长觉得别人的孩子学琴，自己的孩子也应该学。钢琴在中国的普及一方面是好事，一方面会造成很多盲目学琴的例子。某作曲家曾说过，古典音乐本身是一种只需要一脉相承的精英文化，不需要普及也不可能很好的普及。我从某种程度上认同这个观点，但我觉得业余学琴的家庭也大可不必父母不懂音乐而苦恼。我从来都认为多听、会听音乐比拙劣的弹几首曲子来的重要，尤其对于业余学琴者来说，所以我常常建议和引导家长和孩子们一起欣赏音乐，共同进步。

在技术上，我见过很多到处研究，随意吸收非专业建议并且在给孩子帮倒忙的家长。所以，我还是建议大部分家长在技术上，选好老师，然后不要干涉太多，但是在给孩子们创造大的音乐环境上，家长还是可以帮助很大的。

[ 本帖最后由 闻木樨香 于 2011-7-14 21:22 编辑 ]

闻木樨香

我常常对学生说，弹琴时要仔细听。其实做到这个很难。很多人以为包括我自己都以为自己听了，但其实很多时候都没有真正用耳朵听。我们弹琴时，手要飞来舞去，脚要踩踏板（踏板技法比手上功夫简单不到那里去），眼睛要看谱，还要心中还要数着拍子，嘴巴也经常要用上。太忙了，以至于常常耳朵只是泛泛的听。这样很难发现自己的问题。弹琴需要好老师的耳朵，也很需要自己的keen ear. 这就是为什么音乐会通常要背谱的原因之一，背谱弹奏可以更好的听到自己的声音。

我的耳朵也是随着技术的提高，逐渐的敏感起来的，同时，敏感的耳朵也可以帮助技术的提高。我记得我在跟Helen Sim（她十岁就在美国卡耐基音乐厅举行了协奏曲音乐会）学习一首赋格时，我自己在家练时，觉得该连贯的地方自己已经做得很好了，认为，哦，连贯的指触是这样的。可是，上课时发现老师不用踏板比我用了踏板的听起来还要连贯，那种自然地歌唱性真的很美。然后我就继续练，后来又觉得行了，然后再次发现差距，循环往复，不断进步。自己的耳朵不断进步，对自己的手提出了更高的要求，也对学生的演奏提出更高要求。
音色不好的人很多人并不认为自己的音色不好，因为你如果常常用那种状态制造出那种声音，你的耳朵会慢慢认为那就是对的。
我见过的很多例子证明，业余老师和很好的演奏家很多时候会对同一个弹奏做出相反的判断。

第一名

楼主在悉尼吗？

qinxialin1979

这个要顶
象请教下lz，没有任何基础的成年人有可能学弹钢琴吗？

闻木樨香

我常常和一些西方学音乐的人聊起中国乐器，记得有一段时间，我总是和一位古典吉他老师“抢”琴房，后来得知他原来是很有名的德国吉他演奏家，在澳洲很有声誉。我从他的手里买了两张他发行的cd，其中一张是吉他演奏的波斯音乐，我越听越觉得像我国的琵琶，让我想起来唐代的西域音乐家苏祗婆，想起来唐代盛行的西域音乐。于是，我就搜索了一些琵琶音乐给他听，让他领略一下千年前我们的“吉它”音乐，我心想，如果现在是大唐时期，说不定德国音乐家也被招去长安献艺了。
因为我现在的research,我接触到几位在美国极有影响的华裔作曲家，例如陈怡、盛宗亮、谭盾等。和他们的联系接触中发现他们除了极强的西方作曲技术以外，对中国文化的认识也很深厚。他们的曲子中有不少的琵琶、古琴、二胡等作品，并且把这些乐器和西方乐器进行很好的重奏组和，例如陈怡的琵琶曲《point》，周龙的《溯》将古琴和西方长笛很好地结合起来，他们二人的老师wen-chong chow写给钢琴和西方长笛《狂草》等很多很多。我说的这些曲子都是代表当今世界高水平的现代作品，又有鲜明的中国特色，大家有兴趣不妨听一听，看看中国作曲家是怎样用我们老祖宗的东西是引领当今世界潮流的。
刚才重读一次《琵琶行》，以更深切地领略琵琶的魅力，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

如果有人问我最喜欢什么中国乐器，我会毫不犹豫地说：古琴。关于我挚爱的古琴，以后有机会再跟朋友们分享

[ 本帖最后由 闻木樨香 于 2011-7-14 21:26 编辑 ]

闻木樨香

第一名你好，我拜读了您的很多帖子，非常高兴和您交流。

我目前在阿德莱德，完成我的这个research之后，很有可能去悉尼。

浩天音社

没错，LZ看来体会的挺到位。。和若春风或素若秋霜的老师都是太死板了，现在社会对于‘好老师’的标准可比N多年前要高的多，除了老师本身的资历和技术外，更多的是看老师怎样把他们掌握的所有专业音乐知识和技巧传授给每个性格不同的琴童，这是至关重要的。所以现在国内外有很多老师就是属于会弹的不太会教，会教的自己本身的技术和阅历不行（大多数启蒙的老师基本以音乐教育系的人为多，当然不排除钢琴演奏系出身的老师也有教启蒙比较好的）。。。
在小的时候就曾听本人众多老师之一的周广仁老师（中央音乐学院终身教授）讲，‘你弹的不错，但是。。。’，小的时候很怕听到‘但是’这两个字，为什么大家应该都懂的，但是长大后其实觉得这样的老师
真的是很好很好，就如LZ所说，先给我以信心，然后再不露痕迹的修正你的缺点。这就是老师的水平！！！
我的钢琴大师级导师之一的俄罗斯大师ALLA BLATOW总对我们说，你们中国人弹的曲子难度都很大，技术都还不错，但是。。。(又来了，不过也得听，呵呵）   但是除了速度和曲子难度之外真的就没什么太大的东西了，感觉都是不大好的。开始我也很火大，但是随着听她讲解的每个曲子（她讲解的都是精确到每个音的处理上），才领悟到钢琴真的是天外有天啊。。。我的另一位钢琴家级导师（世界著名钢琴家阿里·瓦迪（Arie Vardi）--李云迪德国导师）讲的就更直接，你们只是把一个曲子完整的弹完了，你不了解曲子的作者当时创作曲子想要表达什么和作者当时的社会背景等等方面，你是达不到把所有听你弹钢琴曲的人带领到这个曲子要表达出来作者本意的那种意境，这个是需要
常年多听古典音乐和研究每个钢琴家的身份背景及社会背景的.(这些都是音乐史课程）  他说中国的社会环境没有这样的氛围，所以很难达到人琴合一的境界。确实是这样的，在欧洲漫长的钢琴生涯中，真真切切的体会到了什么是古典音乐的氛围（尤其是德国和奥地利），几乎人们的生活中就离不开交响乐和钢琴曲。吃饭的时候，车里的音乐，高级餐厅，地铁站，等等等等。到处都是古典音乐，所以欧洲（德国）才被誉为钢琴的‘根’。
但是欧洲的琴童也有很大的教学弊端就是一开始的时候几乎都是先强调乐感的培养，对中国人喜欢练基本功的东西上不会花太多的时间。所以欧洲的12岁以下比赛的琴童，亚洲（尤其是华裔和日裔）几乎都是比赛的佼佼者，而15岁以上就几乎看不到亚洲人的脸孔了。。。  
所以LZ的感想深有体会，这个教学中的‘度’和‘机’是关键中的关键，一个老师如果这两点很难做的好，那只能说是钢琴中‘打酱油的了' （这么讲可能会得罪人，个人也是举个例子而已，如有失礼之处，望之谅解）。。。