电影配乐大师及原声音乐系列
除了John Williams是当之无愧的配乐大师以外，还有很多称得上大师的电影音乐家，这里我简单介绍下最著名的几位，以及所配的电影，绝大多数都是很经典的电影。John Barry
John Barry是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以＜冬之狮＞，＜狮子与我＞，＜远离非洲＞和＜与狼共舞＞获得四座最佳原著音乐金像奖，＜狮子与我＞的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖，他的早期配乐作品以００７系列最为脍炙人口，鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力，比美Ennio Morricone的流浪镖客与John Williams的银河战史，近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格，如＜似曾相识＞,＜远离非洲＞和＜与狼共舞＞等，不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获,也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑．大致上来说，我们也的确可以将John Barry的作品区分成早期的爵士音乐，与近期的唯美管弦两种典型风格．
John Barry原名Jonathan Barry Predergast，１９３３年９月３日生于英国，由于父亲经营多家剧院（也可当作音乐厅），因此自幼John Barry即与许多欧洲知名交响乐团或音乐家有所接触，John Barry的母亲也是一名钢琴家，而且九岁时便安排John Barry学习钢琴，为John Barry打下很好的音乐根基，加上John Barry称得上是戏院的少东，耳濡目染下，很早就迷上电影与电影音乐，他说很小都就想过自己要当一个像Max Steiner或Franz Waxman那样的电影音乐家，只是不知如何去做这样的事．
６０年代，John Barry结束军旅生涯返回英国，他组成爵士乐团John Barry Seven，在流行音乐界颇有一席之地．１９６２年，伊恩·弗莱明（IanFleming）的谍特小说００７系列首次搬上大银幕，第一部邦德电影＜007＞的配乐者原来签定了Monty Norman，但John Barry的朋友邀请John Barry为这部配乐补强一下，希望John Barry能帮忙写一个主题音乐，John Barry原来并不打算答应，因为他认为自己的风格和Monty Norman并不符合，但在重金引诱下，John Barry还是答应替Norman的作品做一些修改，不过John Barry坦白表示要他写的话，恐怕就要完全依他的意思改才行，Norman对这种作法表示：虽然这样让我挺没面子，不过你放手做就是!于是John Barry花了整个周末改写一首新的主题音乐，原来John Barry以为这个音乐只会被当成片头音乐，直到后来进了戏院才发现整部电影，到处听得到这个主题，而他不但没有被事先告知，甚至也没有挂名作者， John Barry自然得打通电话向制片人抗议一番，不过，制片告诉他，先别这么生气，因为他们已经决定把所有的邦德电影续集都交给John Barry配乐了.直至今日，邦德主题的原作者，究竟算是Monty Norman还是John Barry 仍颇有争议，不过由于后来John Barry陆续谱写了１１部邦德电影音乐，因此，邦德电影音乐仍是John Barry最具代表性的招牌名作．John Barry最后为邦德电影效力是１９８７年的＜黎明生机＞，之后陆续由Michael Kamen，Ericerra与David Arnold等新秀接手．邦德系列不仅让John Barry扬名影坛，建立了谍特斗智电影音乐的基本形象，同时也是John Barry爵士音乐风格的代表作，除了这个系列外，＜体热＞，＜午夜牛郎＞ 以及＜棉花俱乐部＞等作品，也都展现了John Barry道地的爵士功力，不过近年来John Barry显然较少有这一类的作品了．
1. Out of Africa - 这是我个人最喜欢的电影之一，无论是从电影情节本身，影片中的非洲风情，演员的表演，还是电影音乐，都无可挑剔，几近完美。
http://ecx.images-amazon.com/images/I/51wXgwK5sBL._SS500_.jpg
先说说电影本身，全片是从女作家卡琳·布里克森的回忆开始的。1914年，卡琳和瑞典男爵布罗尔·布里克森离开故乡丹麦，来到了位于非洲东部的原英国殖民地肯尼亚。结婚后他们共同经营着一个很大的咖啡种植园。刚到非洲的卡琳有一次在没有随身带枪的情况下遇到一只狮子，多亏出身贵族的英国人丹尼斯救了她。卡琳深深地爱上了丹尼斯。由于丹尼斯我行我素、豪放不羁的性格，尽管两人心心相印，但他们的关系却时断时续。1930年，一场大火葬送了卡琳的咖啡种植园。不久丹尼斯也因飞机失事丧生。丹尼斯曾送给她两样礼物：一支钢笔和一次飞行。是他用飞机把她带上了天。翱翔在蓝天中，她觉得自己是在“通过上帝的眼睛”俯瞰美丽富饶的非洲大地。随着丹尼斯的死一切都逝去了，带着心中最珍视的两件礼物，卡琳满怀失落与惆怅地离开了她热爱的这片大陆。她永远不会忘记，丹尼斯在打猎时还带着留声机，他带着“3支来复枪，一个月的干粮，还有莫扎特……”。 女主角梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)是我最喜欢的女演员，演技无可挑剔，男主角Robert Redford虽也是大腕级的男星，但比起跟Meryl Streep合作过的其他男演员就差点了，比如The Deer Hunter猎鹿人中的Robert De Niro,和 Kramer vs. Kramer中的Dustin Hoffman， 配乐方面除了主题音乐外，还有莫扎特的A大调单簧管协奏曲等几首器乐作品。对于这部电影我的建议是买正版DVD和电影原声CD收藏。
http://au.youtube.com/v/q_fAEdw7ts0
2. Dances With Wolves
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(转自verycd)影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。 获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐等共七项大奖。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
《与狼共舞》的配乐出自电影配乐大师约翰.巴里之手，他为这部影片的配乐可与同出他手的得意之作《走出非洲》配乐一比高下，凯文.科斯纳酷爱音乐气氛，因为整部影片的音乐比例极大，不亚于他的自言自语，以至于没有音乐背景的镜头也有了独特的风味，《与狼共舞》摄像也十分成功，壮美的西部大草原在这平缓而又气韵十足的音乐衬托下，令人想望不已。
与狼共舞的整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡，作为制片加导演的凯文.科斯纳调动镜头、运用音乐的功力的确不凡，加之他十分有分寸的表演融入其中，让我们对这位影坛才子不能不刮目相看。
http://au.youtube.com/v/HJW7WPhKPsg
3. 007 Themes
１９６２年，伊恩·弗莱明（Ian Fleming）的谍特小说００７系列首次搬上大银幕。第一部邦德电影《007》的配乐者原来签定了Monty Norman，但John Barry的朋友邀请John Barry为这部配乐补强一下，希望John Barry能帮忙写一个主题音乐。John Barry原来并不打算答应，因为他认为自己的风格和Monty Norman并不符合，但在重金引诱下，John Barry还是答应替Norman的作品做一些修改。不过John Barry坦白表示要他写的话，恐怕就要完全依他的意思改才行，Norman对这种作法表示：虽然这样让我挺没面子，不过你放手做就是！
于是John Barry花了整个周末改写一首新的主题音乐。原来John Barry以为这个音乐只会被当成片头音乐，直到后来进了戏院才发现整部电影，到处听得到这个主题。而他不但没有被事先告知，甚至也没有挂名作者。John Barry自然得打通电话向制片人抗议一番。不过，制片告诉他，先别这么生气，因为他们已经决定把所有的邦德电影续集都交给John Barry配乐了。直至今日，邦德主题的原作者，究竟算是Monty Norman还是John Barry仍颇有争议，不过由于后来John Barry陆续谱写了１１部邦德电影音乐，因此，邦德电影音乐仍是John Barry最具代表性的招牌名作．
http://www.youtube.com/v/-1P5ruOyGk4
http://au.youtube.com/v/V-5f8IWXCTI
4. Somewhere In Time
这部也是相当有名的影片中文叫时光倒流七十年，其主题音乐在当时是红极一时的，电影由超人克里斯多夫·里夫（ Christopher Reeve）和简·西摩（Jane Seymour）主演，非常感人推荐带女友或老婆一起观看，具体介绍请看这有心人做的关于此电影的中文网站
http://bp3.blogger.com/_AoOelH1ORP0/RfLvUjl1RLI/AAAAAAAAAyQ/RC_9O0d44xI/s320/somewhere-in-time-poster.jpg
Somewhere In Time 时光倒流七十年
http://au.youtube.com/v/wSfcpJb_J38
[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-10 17:49 编辑 ]
Maurice Jarre
(转自Verycd)Maurice Jarre,法国，代表作:《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》《印度之旅》(1984),《人鬼情未了》《云中漫步》,《春风化雨》(1989),《迷雾森林十八年》(1988),《致命诱惑》(1987),《证人》(1985)
在著名的电影音乐家中，出身音乐家庭或者自幼学习音乐的例子不胜枚举，John Barry自幼学习钢琴，Ennio Morricone 从小和父亲一起学习小号，John Williams的父亲是爵士鼓手，自己也是名出色的钢琴家，还有大名鼎鼎的 Newman 家族等等，不过，当中也有像莫里斯·贾尔（ Maurice Jarre）这样的例外。身为电影音乐史上最具代表性的音乐家之一， 然而在十六岁之前，莫里斯·贾尔（Maurice Jarre）却对音乐一无所知。
莫里斯·贾尔（Maurice Jarre），１９２４年９月１３日生于法国里昂的俄裔家庭，父亲是法国广播公司地方电台的技术工程师，在十六岁之前，他没有接受过任何正统音乐训练，他自称：那时我连A大调和C大调的差别都区分不出来。但这显然无损他对音乐的感受力和热情，十六岁那年父亲带回一些老旧的唱片，这些音乐深深的打动了Jarre，他提到：我记得那是李斯特的匈牙利狂想曲，那一刻我就立志要成为一名指挥家。不过，对乐器的学习来说，Jarre的起步还是太晚了些，尽管 Jarre很希望能学习钢琴，然而他的年纪和手指的发育都不合适此类乐器的学习。在指挥家好友Charles Munch的支持下，Jarre并没有就此放弃，Munch 认为Jarre虽然不适合学习一般的演奏乐器，但他鼓励Jarre 加入交响乐团的打击部门，他告诉Jarre：你有很好的节奏感，更重要的，你有一颗音乐的心。同时Munch也认为加入交响乐团有助于Jarre对音乐的了解。Jarre之后进入巴黎音乐学府Paris Conservatoire学习打击乐，并在Jacquesde la Presle，Louis Aubert和Arthur Honegger门下学习作曲，同时他也在交响乐团中担任鼓手，Jarre 开始相信他的朋友是对的，他说：作为一名鼓手对我来说是很理想的，这让我有很充分的时间观察整个乐团中每一种乐器的表现。
除了学习作曲理论和打击乐器之外，Jarre 在求学时期还研习了两项对他日后的配乐生涯有极大帮助的音乐素材，那就是民族音乐和电子合成乐。民族音乐实际上是 Paris Conservatoire 的规定课程，每一名学生都必须选修五个不同区域的民族音乐课程，Jarre 当年的选择是俄罗斯，日本，南美，印度和阿拉伯，而电子合成乐则是Jarre 的课余兴趣，电子乐器在当代并不普及，同时有浓厚的实验色彩，但Jarre 对这样的音乐素材产生了独特的直觉与感受，进一步也加入 Musique Concrete Form 学
习电子合成器的运用。
毕业之后，Jarre于１９５１年加入舞台戏剧团体Theatre National Populaire，担任音乐指导的工作，开始为戏剧作品谱写音乐，第一部电影音乐作品则是1952年，法国导演Georges Franju的反战纪录片《Hotel Des Invalides》，之后Jarre与 Franju陆续合作了多部作品，也日渐成为法国电影音乐的新秀，同时Jarre 也致力于其它非电影音乐的创作，包括了芭蕾，交响曲与舞台剧等各种作品，而1962年，为英国名导大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》一片配乐，不仅将 Jarre的舞台由法国扩展到了好莱坞，同时也成为Jarre音乐生涯的转折点。
大卫·里恩不仅是Jarre 的益友，也是Jarre的良师，两人相遇之时，大卫·里恩已是权威大导 ，但 Jarre 方才初出茅庐，当时 Jarre 因为《Sundays and Cybele》一片的配乐，引起了制片人Sam Spiegel 的注意，而应邀加入《阿拉伯的劳伦斯》一片的音乐制作，除了 Jarre之外，受邀配乐的音乐家尚有Benjamin Britten和Aram Khachaturian两名配乐好手，这对当时名不见经传的 Jarre来说，是十分兴奋的事，但工作的进行并不顺利，直到电影首映前四个月，Jarre不但没有看到任何电影片段，同时另外两名配乐家也陆续因档期问题退出，直到首映前二个月，情况并没有太大的改善，而且电影公司也一直找不到让大卫·里恩满意的替代人选， 首映迫在眉睫， 而《阿拉伯的劳伦斯》的配乐完全没有动工，Jarre也只写了主题和少数的音乐大纲，但是当大卫·里恩一听到 Jarre的作品，立刻一把逮住他说：就是你，不用有别人了，小伙子，你来替我的电影完成配乐！Jarre不眠不休的在四个星期之内完成全片的作曲与录制的工作，而这部作品，不仅开启了他与大卫·里恩脍炙人口的合作生涯，同时也为他赢得了第一座奥斯卡金像奖。１９６５年，大卫·里恩执导史诗钜作《日瓦哥医生》，再次找上 Jarre，当时分工精细的米高梅片厂告诉大卫·里恩：“Jarre 或许对阿拉伯和沙漠很在行，不过对于冰天雪地的俄罗斯，我们有更出色的人选”，当代的好莱坞片厂分工极细，音乐部门不但有专属的配乐交响乐团，旗下网罗了各具不同专长与特色的作曲家，甚至还有专门谱写审核主题曲的部门。但大卫·里恩很乾脆的回答：”不论你们怎么想，我只要上回那个年轻人，要他立刻到西班牙与我会合”，在大卫·里恩的要求和指导下，Jarre以《日瓦哥医生》二度拿下金像奖，主题曲“Lara's Theme”在当时创下单曲的卖座纪录，也成为电影音乐史上最具经典色彩的作品之一。之后大卫·里恩与 Jarre 还陆续合作了《雷恩的女儿》与《印度之旅》，其中《印度之旅》为Jarre带来第三座金像奖。对于莫里斯·贾尔而言，大卫·里恩不仅是最好的工作伙伴，同时也是严格的督导者，大卫·里恩会在剧本上指示哪里须要音乐， 须要什么样的音乐，而且要求十分严厉固执，也总是鼓励Jarre发挥民族音乐和电子音乐的专长， 和其它导演／配乐家的组合比起来，大卫·里恩和Jarre除了伙伴之外，又多了一分师生的关系。
Maurice Jarre 对民族音乐的运用， 一方面来自学校时期打下的基础，一方面也来自大卫·里恩的指导和鼓励，使Jarre 成为在电影音乐中最早使用民族音乐，同时也是表现最出色的代表性音乐家。从《阿拉伯的劳伦斯》的荒漠炎日，《日瓦哥医生》的冰雪严冬，《危险年代》的神秘东方，《春风化雨》保守典雅的英伦气质，到充满了南美灿烂阳光的《漫步在云端》，在莫里斯·贾尔的音乐中仿佛可以神游四海。同时莫里斯·贾尔（Maurice Jarre）也是在电影音乐中使用电子合成器的先驱者之一，早在１９６５年的《日瓦哥医生》中，Jarre 就尝试在音乐中融入电子合成乐，当时电子合成器并不普遍，体积大到须要一台卡车来运送，而且只有很少的功能，最初电影制作人都不信任这类“复杂的高科技音乐”，但Jarre却对这种新的音乐素材极感兴趣，只是 Jarre始料未及的是，随着科技的进步，电子音乐发展的十分迅速，也变得十分“便宜简单”，电子音乐反而在７０年代成为制片人为了节省制片经费，而用来取代传统管弦配乐的利器，尽管Jarre 不同意为了“省钱”而用电子乐器制造简单的配乐，但他仍致力于电子音乐的研究，试图开拓电子音乐的新风貌，在８０年代之后，Maurice Jarre陆续发表了数部以电子合成器为主的配乐作品，其中较重要的是与导演彼得·威尔合作的《证人》、《蚊子海岸》、《危险年代》和《春风化雨》等。一般来说，Jarre 的电子配乐气质十分沉静冥思，音色也偏向深幽空灵，与他的管弦作品有很大的差异，这样的特质，主要是基于Jarre不希望电子音乐在电影中“ 喧宾夺主”，其中《证人》、《春风化雨》与《迷雾森林十八年》，不仅是早期电子配乐的先驱之作，也获得多项音乐奖的肯定。
Doctor Zhivago - Lara's Theme 日瓦戈医生
http://images.amazon.com/images/P/B00003CX9M.01.LZZZZZZZ.jpg
大卫．里恩导演的史诗式战争文艺巨片，改编自苏联作家鲍利斯彼斯特纳克的诺贝文学奖作品，描写理想主义者的医生日瓦戈和热情奔放的护士娜拉之间的爱情故事。剧情曲折，壮丽的北国风光和动荡的革命背景亦增强了影片的可看性。奥玛．沙里夫饰汪日瓦戈，他从小被唐雅的父母收养长大后就娶了唐雅为妻。但是在第一次世界大战期间，日瓦戈认识了裁缝漂亮的女儿娜拉，两人坠入爱河时却碰上十月革命发生而被逼分离。日瓦戈回到旧地与妻子团聚时，却意外与娜拉重逢，压抑多时的热情遂一发不可收拾。当日瓦戈被红军俘虏押往前线，他为了见娜拉而冒险逃出，但结果还是不免分手的命运。茱莉．克丽丝蒂与杰拉尔丁．查普林分饰主角的情人与妻子，表现出各自的擅长。
剧本刻意将原本的政治意识浪漫化，使本片较像一部以大时代为背景的爱情片。 尽管离原著有大段差距，但结合优秀的幕后制作群和高成本，这部超过三小时的巨片，仍旧呈现出壮丽景观和悦耳动听的音乐，值得一看。
若以大卫连(David Lean)自己的作品做比较，可能就不及【阿拉伯的劳伦斯】成功。
http://www.youtube.com/v/3X-Q4nmYqc4
Lawrence of Arabia 阿拉伯的劳伦斯
http://www.teachwithmovies.org/guides/lawrence-of-arabia-DVDcover.jpg
《阿拉伯的劳伦斯》（英文：Lawrence of Arabia）是一部获得奥斯卡金像奖的影片，发行于1962年，松散地依据托马斯·爱德华·劳伦斯的生活改编，彼得·奥图饰演主角，大卫·利恩（David Lean）导演，制片人为山姆·史匹格。（之前里恩和史匹格刚完成受称赞的影片《桂河大桥》。）莫里斯·贾尔的作曲和在位电影术特别受称赞。除了对一战时劳伦斯在阿拉伯半岛的生活进行叙述外，电影的主题包括劳伦斯与战争中暴力（特别是阿拉伯部落之间和与土耳其军队作战时）的情感斗争，对个人身份的认同（“你是谁？”是影片中反复出现的台词），以及在他祖国的英军与他新结交的阿拉伯游牧部落的同志之间如何作出选择。
影片于1961年5月15日至1962年10月20日期间拍摄，部分沙漠镜头取自西班牙。影片在1962年12月10日于伦敦首映，并在1962年12月16日于美国发行。
尽管影片全长227分钟（导演剪辑版），但全剧仅出现寥寥几个女性的侧面镜头，她们也没有任何一句台词。
http://www.youtube.com/v/nE3Ar4iRgqI
A Passage To India 印度之旅
http://www.richardwilsonarchive.com/images/A%20Passage%20to%20India.jpg
里恩的收山之作，虽然谈不上杰作，但仍然不乏细致和气派以及精湛的表演。影片重点反映文化冲突，有很多值得细细品味的地方。改编自E·M·福斯特小说。从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名 竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国电影届的泰斗。
1960年，在观看了桑撒·拉米·罗根据《印度之行》改编的同名舞台剧之后，E·M·福斯特，当时已年逾80，颤巍巍地走上舞台，表达了自己对剧中表演的喜爱之情：“那些演员们多么伟大啊，”福斯特说，“我能在这里观看他们的演出是多么幸福的事情！那些发生在一个男人和两个女人之间的故事我看得太多了，可是他们没能体现出人生的复杂性……”这不是单纯的关于“东西方文明对立”的讨论，而是在表达“人在宇宙中生存的困境”。
如果不是在1970年时去世，福斯特可能也会对大卫·里恩的作品表达同样的喜悦之情，因为影片充分展现了他想表达的人性的矛盾和复杂。
著名作家福斯特共出版了五部长篇小说，最后一部《印度之行》却是最早被搬上银幕的，1984年，由大导演大卫·里恩执导。虽说福斯特曾有遗言，反对任何人改编他的任何作品，但似乎没人尊重他的愿望，他的六部长篇小说中的五部被改编成电影。
《印度之行》寓意深刻、含蓄，表演松弛，叙事紧张，充满浓郁的异国情调。本片获1984年第五十七届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳摄影等11项提名，但最终完败于影片《莫扎特》(Amadeus)，仅获最佳女配角和最佳创原配乐奖。
http://www.youtube.com/v/N9bFvf1JtW0
[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-9 09:47 编辑 ]
Ennio Morricone
着重介绍一下Ennio Morricone， 他应该算是我最喜欢的配乐大师，喜欢他是因为他的风格多种多样，简直就是个全才。而且他配的很多电影都是非常经典的，而且有的是全超级明星阵容的电影。(转自Verycd)
Ennio Morricone也许是20世纪最着名也是最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。虽然你可能想像到的音乐类型他都尝试过，虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐，但他最着名的 "spaghetti Western"（意大利式西部片）风格却是为导演Sergio Leone制作的电影背景音乐而成名的。他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂：古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等等。
Morricone1928年10月11日出生于意大利罗马，父亲是一名小喇叭手，他在12岁时进入罗马的Santa Cecilia音乐学校学习音乐，不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识。不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康奈一直致力于管弦乐和室内乐创作，也曾经在意大利国家广播网工作。六十年代早期，他开始接触电影，与一些意大利西部片导演合作过。但是，在与导演Sergio Leone合作之前，他一文不名。
1964年，Leone拍摄了他的第一个三部曲—“赏金三部曲”中的第一部《一把金币》（A Fistful of Dollars），Morricone在其中的精湛配乐让他一炮而红。1966拍摄了第二部：《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。在这一系列的第三部作品——《地狱三镖客》（The Good， The Bad and The Ugly）中，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。
意大利西部片的配乐也许仅仅是他事业中的一部分，但是在这个领域内他确实是最好的，同时由于他的创作给意大利西部片电影配乐带来的新意有目共睹。Morricone运用变化繁多的乐器和创作手段，通过音乐去铺陈剧情或者场景：犹太竖、走音的口琴、短笛、管风琴、古怪的口哨声、异常响亮的喇叭声、奇怪的战地歌声、甚至各种人声……这些构成了一个品牌，人们把他们的合作称为“Morricone-Leone制造”。Morricone的配乐结合了沧桑落漠的流浪口哨与口琴，孤高沉郁民谣吉他与电吉他，气质冷傲且戏剧张力十足的人声，箭拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜，气氛迷人的江湖色彩，这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中，勾勒出红日黄沙中致命对决，对观察而言，也许还会浮现几个在金光布袋戏中叱咤风云的狠角色。
在与Sergio Leone继续合作的同时，Morricone也抽出时间制作其他电影配乐，比如超级经典的《阿尔及尔之战》（Battle of Algiers）、《烽火怪客》(Queimada!又名Burn!)。到了七十年代，Morricone的名字已经与导演Sergio Leone和意大利西部片紧紧联系在一起，他也与世界各地的众多导演有过合作。制作磅礴宏大的交响乐和动人心魄的主旋律对Morricone不算什么难事，他创作的旋律轻易让人印象深刻。在这个阶段，他的作品也开始受到当时电子乐和混音的影响，有了一些现代成分。
时间并没有减慢Morricone前进的步伐，从八十、九十年代一直到现在，他一直处于创作巅峰状态，他的作品在商业上取得成功的同时，评论对给他的评价也有所改观。1986年《教会》(The Mission)原声带；1987年《义胆雄心》(UNTOUCHABLES)电影原声带……他多次获得奥斯卡提名。虽然最后与小金人失之交臂，但无庸置疑他作品的分量。1994年，他荣获美国Society for Preservation of Film Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家； 1999年，他的作品《海上钢琴师》(THE LEGEND OF 1900)原声带获得了金球奖。他作品的产量是惊人的，甚至有在一年曾经替二十七部电影完成主题音乐的纪录。
The Good, The Bad & The Ugly - Intro (Opening Theme)
地狱三镖客Clint Eastwood主演的著名西部片
http://www.blogdecine.cl/wp-content/themes/blogdecine.cl/images/2008/02/the-good-the-bad-and-the-ugly-poster-c10286151.jpeg
http://www.youtube.com/v/hVnoaPPpWog
The Mission 主演三位名演员Liam Nelson, Robert de Niro and Jeremy Irons
罗兰．约菲导演的史诗式宗教冒险片，两位男主角形象虽有点典型化，内容也有点庞杂，但映象十分壮观，某些场面的摄影美得让人窒息，杰瑞米．艾恩斯与罗伯特．德尼洛的对手戏也精彩可观。剧情描述十八世纪时，西班牙教士嘉比尔奉派到南美洲丛林为瓜拉尼族人建立教会。他碰到了奴隶贩子罗多萨，带着这个因为杀了弟弟而深感内疚的汉子一起前往目的地修行赎罪。当他们的传教任务稍具规模时，葡萄牙与西班牙政府却因为殖民地冲突而在当地发生战争屠杀，结局十分悲怆。
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/5/5a/The_mission.jpg/393px-The_mission.jpg
http://www.youtube.com/v/Xxjp9l1ZEoY
The Untouchables - 义胆雄心 全明星阵容电影
演员包括：凯文·科斯特纳(Kevin Costner),肖恩·康纳利(Sean Connery),安迪·加西亚(Andy Garcia),罗伯特·德·尼罗(Robert De Niro)
在30年代的芝加哥，禁酒令的颁行使贩卖私酒成了极为有利可图的行当。黑帮首领卡朋使用暴力手段控制着走私酒的市场，犯下了累累罪行。
新来的联邦官员纳斯决心打击酒类走私的活动，但他的第一次行动却因走漏了消息而以失败告终。在一位老警员马龙的领导下，纳斯重新振作起来，并且组成了一个行动小组，独立进行打击酒类走私的活动。
纳斯摧毁了卡朋的地下仓库，并且拒绝了卡朋的贿赂。邪恶的卡朋对纳斯发出了威胁。但纳斯毫不妥协，又在边境查获了卡朋的走私车队，并且抓到了卡朋的一位重要手下。马龙设法迫使他答应作指控卡朋的证人，但就在法庭外的电梯里，证人和行动小组的一位成员却都被卡朋的手下所暗杀。
愤怒的纳斯前去找卡朋算帐，被老练的马龙制止。马龙从卡朋相勾结的警察局长那里得到了情报。然而，就在纳斯前往马龙家时，马龙已经被卡朋的杀手袭击，生命垂危，依据马龙所留下的线索，纳斯等人前往车站埋伏，一场枪战过后，抓住了卡朋的记帐员。
卡朋以逃税的罪名被起诉，卡朋的手下又企图采取行动，但却被纳斯察觉，在经过一番效量后，纳斯除掉了杀手，为朋友们报了仇，同时，他还得到了一份卡朋的行贿名单。
在法庭上， 纳斯巧妙地使卡朋被判有罪。 这场较量，终于以正义战胜邪恶而结束。
影片《不可触犯》叙述了一个禁酒年代里的警匪冲突故事。该片因真实地反映了禁酒时代的社会状况而倍受赞赏，而片中那出色的电影技巧运用使影片获得了评论界的广泛赞扬。
影片中的音乐运用也十分出色，在影片的一开始，那富有时代气息的音乐节奏就为影片营造出了一个阴暗而混沌的氛围，透出一股惊险的意味，同时也反映出了整部影片的基调。在片中，每当情节处于发展变化的关键时，与之相适应的音乐就会适时响起，大大地增强了影片的表达效果，画面与声音的巧妙组合使影片更为出色。其中马龙被刺杀的这一场尤为出色，马龙浴血爬行的情景与悲剧的歌唱声相结合，使画面的表现力大为增加，内涵也更为深刻。这处技法的运用极大地增添了影片的感染力，可谓是声画组合的典范之作。
凯文·科斯特纳在片中饰演纳斯，他极好地塑造出了一个坚定、勇敢的联邦官员形象，而老警员马龙的饰演者肖恩·康纳利也以其出色的表演而倍受赞誉，各位演员的得力演出使影片显得更为出色。演员的表演毕竟是决定影片优劣的最重要因素之一。而在《不可触犯》这部影片中，演技、配乐等各个因素都十分出色地融合到了一起，这正是这部影片的成功之所在。
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/UntouchablesThe.jpg
http://www.youtube.com/v/CI_knyiKFGk
Cinema Paradiso - 天堂电影院，是我最喜欢Ennio Morricone配的一部原声音乐了，电影也是非常好看
《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝．托纳多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣。
http://www.movieposter.com/posters/archive/main/18/A70-9001
http://www.youtube.com/v/E4aVmXrY4dk
Legend of 1900 - 海上钢琴师，又是一部我很喜欢的电影，原声也非常好听
故事背景发生在本世纪初，描述一名具有钢琴天赋的孤儿历经一切的苦难：音乐、爱情及两次大战，但他从未放弃过他生长的地方。一部荡气回肠的诗意旅程电影。
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
http://images.teamsugar.com/files/upl0/2/22660/12_2008/legendof1900.jpg
http://www.youtube.com/v/lgXW6XDnhXA
Malèna - 西西里的美丽传说，也是我的至爱，特别是Monica Bellucci在电影里简直是太完美了，我的女神啊。:em02 :em02 :em02
http://i138.photobucket.com/albums/q261/alipacino07/malena-poster01.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2d/Malena_poster.jpg
http://www.youtube.com/v/ciNObOzaHSA
[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-9 14:09 编辑 ]
Rachel Portman
瑞秋·波特曼，1960年12月11日出生于英国。在1997年的奥斯卡上因一部《EMMA》获得最佳配乐奖，也成为了奥斯卡史上的第一位女性获奖配乐人。 Rachel毕业于牛津大学，她的音乐生涯开始之初是在BBC为一些学生电影，电视电影，系列片作配乐工作。 1989年因为电视系列短剧《Oranges Are Not The Only Fruit》配乐，而被英国电影学院评为年度最佳年轻配乐人奖，由此开始在配乐界展露头角。 在1992年完成了她第一部在好来乌的配乐作品《Used People》。也就是从那时起她开始为很多优秀的电影开始作配乐工作，包括"The Joy Luck Club" (1993), "Benny & Joon" (1993), "Only You" (1994), "To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar" (1995), "Emma" (1996), "Addicted to Love" (1997), "Beloved" (1998), "The Cider House Rules" (1999), "Chocolat" (2000) and "The Legend of Bagger Vance" (2000).Rachel Portman在其音乐制作过程中经常和David Snell and J.A.C. Redford合作。她也是Wayne Wang, Norman Jewison 和Beeban Kidron这些名导演首选配乐人。曾在奥斯卡上三度提名，并获得一个金象奖，在金球，英国影视艺术学会，格来美这些重量级评选盛会上也多次提名。最近正为她的首张歌剧配乐"The Little Prince"而积极的做着各项工作。Portman和电影制作人Uberto Pasolini结婚，已经有两个孩子。Rachel Portman 一位出色的女性配乐人，以优美细腻的交响乐为主，惯用乐器小号，小提琴。有些作品中还带有欧洲雾蒙蒙的浪漫之感确实带有着一种女性的特点。时而用清脆的钢琴声，简单而柔美的旋律，在你的心中留下了难以挥去的印记，不时在你心中响起。时而是小提琴和管弦乐制作出的跳动，让你你心随其飞翔，愉悦之情油然而起。
Cider House Rules 心尘往事，又是一部很好看的文艺片，这也是我最喜欢的一部Rachel Portman的原声音乐
http://img.verycd.com/posts/0611/post-319001-1164368678.jpg
讲述了一个年轻人的成长历程：离家出走，寻找真爱，定位人生。
霍默-威尔斯(托比-马圭尔饰)是一个孤儿，但他并非是一个无家可归的人。他童年的大部分时光是在位于美国缅因州一处乡村的圣克劳德孤儿院里度过的。霍默与孤儿院的拉奇医生(麦克尔-凯恩饰)保持着一种特别的关系。拉奇的关怀与呵护使霍默内心对爱并无什么渴求。拉奇还将自己的医术全部传授给了霍默，而霍默则帮助他照顾那些被遗弃的孩子和未婚母亲们在这里产下的新生儿。
霍默正逐步迈向成年，他越来越强烈地希望拉奇医生能教给他一些医术以外的东西，那就是生活的准则。但拉奇在这方面却不是一个好老师，他很少告诉霍默什么是对，什么是错。霍默开始思考自己的未来，他要自己去探索这个世界。
拉奇医生在孤儿院还从事着一项副业--非法堕胎术。霍默拒绝帮助拉奇作堕胎手术，他认为这样做是不道德的，而拉奇则认为这是每个人的权力，帮助那些还无法胜任母亲角色的女人是他的责任。空军飞行员沃利-沃星顿(保罗-拉德饰) 带着女友康蒂(查理兹-瑟伦饰)来圣克劳德孤儿院堕胎，霍默决定和他们一起离开孤儿院，去见识一下外面的世界。
三人离开孤儿院，来到沃利的家中。沃利的母亲经营着一个苹果园和一个苹果酒作坊。沃利离家奔赴二战战场，而霍默则与康蒂越走越近，最终共坠爱河。但他们在苹果酒作坊的恬静生活不久就被打破。苹果园的女工罗丝怀孕了，而孩子的父亲却是罗丝的父亲，苹果酒作坊的工头。不久，又传来拉奇医生去世的消息。这两件事使霍默开始对自己的道德观念与前途作长远的思考。
这个充满了新奇、冒险与友谊，同时也遍布着悲剧、背叛与危险的广阔世界，给了霍默无限的选择，但这些选择所带来的新的情感与责任也带给他前所未有的强烈冲击。霍默逐渐认识到，他作出的那些改变自己未来的决定其实都源于过去那似乎简单的生活。
本片改编自约翰-艾尔文的同名畅销小说，他也是本片的剧本作者。
http://www.youtube.com/v/q2H8p4uqCZ0
Chocolat - 浓情巧克力， Juliette Binoche茱莉叶毕诺许主演，另一个我喜欢的法国女演员，拍过很多名片。布拉格之恋，红白蓝三部曲，爱情重伤，英国病人等，对了里面男演员还有Johnny Depp
http://imagecache2.allposters.com/images/pic/49/003_CHOCOLAROS~Chocolat-Posters.jpg
http://www.youtube.com/v/CsNYuXH0w_U
Emma的原声没找到，只能介绍一下，这是rachel Portman的成名作。
http://img.verycd.com/posts/0701/post-579631-1169106452.jpg
根据英国着名作家简·奥斯汀(Jane Austen)同名名著《爱玛》(Emma)改编。
爱玛是一位出身高贵、漂亮而又性格开朗的姑娘，母亲去世与姐姐的出嫁使她过早地成了家里的女主人，她喜欢撮合别人的婚姻和恋爱，因为她认为自己是个有主见的女子。周旋于错综复杂的三角恋爱关系之间，爱玛也不知究竟应该爱谁，不过，在经历了一连串的误会之后，爱玛终于找到了自己爱人，她的好朋友奈特利先生，皆大欢喜，影片中的每一个人都得到了真爱。饰演女主角爱玛的格温妮丝·帕尔特洛当时年仅24岁（1972年出生），她漂亮、端庄、高傲的外表在近两个小时的影片中格外引人注目，她身上典雅的贵族气质的确是扮演爱玛的最佳人选。这也是她第一次饰演英国人，后来她坦言第一次需要在银幕上说英国口音时自己非常紧张，着实苦练了一番才敢开口。可以说，格温妮丝·帕尔特洛的成功表演着实让聪明、美丽的爱玛形象深藏在观众们的心中。这部片子即成为她的成名之作。仅仅过了3年(1999年)，再次出演英国人的她凭借《莎翁情史》里出色的演出最终登上了第71届奥斯卡影后的宝座
[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-9 17:47 编辑 ]
其他大师第一部分
1.Henry Mancini亨利曼西尼，美国著名配乐大师，最著名电影配乐的莫过于《蒂凡尼的早餐》，和《粉红豹》了
Breakfast at Tiffany's里的Audrey Hepburn电影史上永恒的形象,Moon River也是演绎了无数遍的轻音乐名曲。
http://image.guardian.co.uk/sys-images/Arts/Arts_/Pictures/2006/12/05/breakfast460.jpg
Moon River - Andy Williams and Henry Mancini 经典中的经典
http://www.youtube.com/v/VeibTg9tXaE
粉红豹
http://wallpaperbase.com/wallpapers/cartoons/pinkpanther/pink_panther_1.jpg
the Pink Panther theme
http://www.youtube.com/v/VnLhvMStUWU
Baby Elephant Walk
http://www.youtube.com/v/WJfUnjTlbrQ
2. Nino Rota 意大利著名配乐大师
尼诺·罗塔（Nino Rota） (1911 - 1979)，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，它由“意大利音乐教父”尼诺．罗塔（Nino Rota）完成。这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺．罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》，当年在提名奥斯卡最佳配乐奖时曾遭人检举，说其主题音乐早在他的意大利电影作品中使用过，因而被取消了提名资格。两年后，尼诺．罗塔以同样的主题音乐为《教父续集》谱曲，奥斯卡奖却乖乖的颁了给他，可见本片的气势凌人。在《教父》电影原声带中，“爱的主题曲”早已是一首风靡全球的情调音乐；“迈可主题曲”更以激昂的管弦乐点出了教父次子的悲剧人生；“教父华尔兹”配合父女相拥而舞的场面则最为精彩迷人。
这个意大利人可以用一个词来描述：教父。这不仅仅是因为他为《教父》谱写了令人动容的音乐，更是他在电影配乐界尊崇地位的真实评价。早在进军好莱坞之前，他在意大利电影界的地位就非同一般（11岁就写了第一部宗教剧配乐），后来担任了19部费里尼电影的配乐，被后者称为“就像是上帝派来帮我完成电影的人”。1968年，由他创作的《罗密欧与朱丽叶》电影配乐原声带发行，创下了300万美元以上的利润，使得电影原声带成为唱片市场上一种很赚钱的重要品种。
The GodFather Theme 教父
http://www.youtube.com/v/hkTQdEZbjQA
Romeo and Juliet 罗密欧与朱丽叶
http://www.youtube.com/v/JBfItJAFUQU
3.Elmer Bernstein 艾尔默·伯恩斯坦
最著名的莫过于The Magnificent Seven<七侠荡寇志>的电影配乐了，也就是后来万宝路香烟广告采用的那段音乐。其他还有《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》
The Magnificent Seven<七侠荡寇志> 大牌云集的电影，里面我喜欢的就有Yul Brynner， Steve McQueen， James Coburn
http://www.moviewallpapers.net/images/wallpapers/1960/the-magnificent-seven/the-magnificent-seven-1-800.jpg
http://www.youtube.com/v/Jm3kqis8YGs
[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-16 15:23 编辑 ]
Others
Coming Soon SF，好不容易啊(paopaobing(32)) 又欠一堆白条 LZ 如果把标题改成中文的，比如《电影原声音乐专辑》，可以多吸引些眼球。BTW，007系列最著名的那段主旋律是谁的作品？
回复 9# 的帖子
John Barry 1#视频三那段不熟，能增加一段有主旋律的吗？要求不算过分吧(paopaobing(32)) 更新了4楼[ 本帖最后由 zmzhu 于 2008-10-9 17:48 编辑 ] 新加了《蒂凡尼的早餐》，《粉红豹》，,《教父》，《万宝路广告》 万宝路广告 在哪里?
回复 14# 的帖子
Elmer Bernstein 艾尔默·伯恩斯坦的The Magnificent Seven<七侠荡寇志>很好看的西部片，大牌云集， 改编自黑泽明的《七武士》 脸都熟，可能看过这部。。。不记得了原帖由 zmzhu 于 2008-10-16 15:34 发表 https://www.oursteps.com.au/bbs/images/common/back.gif
Elmer Bernstein 艾尔默·伯恩斯坦的The Magnificent Seven很好看的西部片，大牌云集， 改编自黑泽明的《七武士》 那个回家三部曲俺也是非常喜欢的~
你提醒俺了，我一会发个帖子去。。。bbxt13)
回复 17# 的帖子
是呀Giuseppe Tornatore的电影也是我的收集对象 又收起来了，忙过后看。Tks heaps. good one. 收藏了！ 哈哈，我也喜欢走出非洲，但是说不清为什么喜欢。。但是从那部电影里学了个词； syphilis :loveliness:out of Africa (end title)
http://www.youtube.com/v/1ZFgBJQ9Vo4 那首shaken stevens 的 because i love you 和走出非洲有什么关系？ 好贴:thumbup: 不错听:thumbup: :thumbup::thumbup::thumbup::thumbup::thumbup::thumbup: JdRHPFwLgG0Mountain Dance
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